影城暑期档营销计划

① 电影院一般有些什么活动

电影院主要的活动形式包括以下几种：

明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。

新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。

专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。

媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。

观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。

影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。

场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。

户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大

② 环球影城营销策略的不合理性分析

③ 票房惨淡 拿什么拯救电影院

票房惨淡可以拿填满档期来拯救电影院。从目前的电影大盘来看，五一假期过完后，2022年的总票房也无法达到150亿元，不少电影工作者都寄希望于6月开启的暑期档。现在很多地方的影院即使可以复工也不敢开门，院线方都希望6月的大片《侏罗纪世界3》能尽早引进在国内上线，影院需要一部大片来打响第一枪，至少要5亿元票房量级以上的影片带动，才有可能唤醒市场。

提升电影院上座率技巧

上座率是电影院的重要经济指标之一，它不仅关系到一家影城的观影人数多寡，而且关系到它的票房效益优劣；某种程度上，也反映了一家电影院市场营销能力的强弱。影城要提高上座率，关键在于提高场均观众人次。

要尽量减少无效场次。所谓无效场次，是指那些影城已经排映，但是观众极少只有一两个人的场次，无效场次绝对会降低影城的平均上座率。市场营销人员在排映时间段较差或影片较弱的场次时，一定要深思熟虑，要从影城的市场实际出发，不要盲目追求过多的放映场次。

如果没有绝对把握，可以在新片上映首周时小试牛刀，效果不好马上撤单不要等到发现将给一两位观众放映"包场"电影时，再去做观众工作抽掉该场电影，那样有损于影城声誉和商业诚信。

④ 电影院改善计划

看来你的计划，感到你是一个很有事业心的负责人，所提的设想非常好。本人冒昧再提出几点建议：
1、实行会员积分制，会员购票有一定的优惠，三个月或者半年（一年）的积分可以按一定比例兑换电影票。对于积分达到一定数量的会员定期邮寄影城排片表及海报。
2、组织影迷俱乐部，可以组织俱乐部成员开展新片优先看、影评、联谊等活动。
3、对学生、老年人、军人等各种对象实行票价优惠。增加优惠时段（可以是相对上座率的时段，如早晨）。
4、加强电影衍生品的营销。如在影城出售与热门电影有关的纪念品、玩具等。
5、开展公益活动。如接送敬老院老人来看电影（次数不要多），主要是提高影响力。
6、可能的话设置自动售票机，减少售票员，降低成本。

⑤ 影院排片十原则：如何通过排片实现影城票房利润最大化

文源自为陈天宇在“中国院线今日影城经理人”微信群中的分享。陈天宇是CGV星星影城北京颐堤港店与奥体店店长，拥有超过6年从业经验。

今天为大家带来一些排片技巧，是我在总结了过去几年的排片经验后得到的一些基础结论，目的是为了能够解决影城经营过程中经常面对的排片供应和观众需求之间的矛盾。
对于影城经理来说，想必大家已经可以达成这样一个共识：在当下的电影市场中，观众的口味发生了很大的变化，大家的选择越来越趋向于理性，而且越来越重视影片的口碑。受此影响，一部新片上映后的卖相和品相间差异如果非常大的话，那么影片的票房走势就会发生很大的变化，可能出现跳水或者逆袭。因此，紧跟观众的反应并及时动态调整排片已变得至关重要，我们的目标是希望投入与产出能达到均衡，从而实现票房利润的最大化。下面，我将针对这一主题，展开对于排片原则的论述。
原则一：主客观预估影片热度

排片前我们都要对影片做出预估，即根据影片热度来对我们选择排映什么样的影片，计划排映多少场次、座位以及怎样分配时间段制定计划。对于一部即将上映的新片来说，营销对其热度的影响会比较大，所以一般要从主客观两个方面来预估影片的热度。

主观方面除了需要考虑影片的IP、故事剧情、影片类型以及受众和主创阵容明星粉丝等因素外，还一定要看电影的预告片，因为预告片是相对最能感受影片特质的一个先入预告。点映或者看片会也十分重要，通过这些活动，你不仅可以第一时间获取影片信息，还可以观察观众的反应，从而能够结合本影城观众的特点来指导排片。

客观方面，第三方评分网站以及专业的影评网站都是很好的参考，尤其是已经在海外收获了一轮评分的国外电影。除此之外，第三方的补贴活动也是一个重要的参考依据。在此基础上，我们会通过第三方的数据网站，来进行全国的城市区域以及本影城预售数据的一个统计，而这些数据本身也是最为可靠的客观参考。

对于已上映影片，它的口碑价值就已经显现出来了，我们同样可以通过评分网站来观察大众的反馈。我建议影城管理者们要到影院内去观察一下观众的反应，以了解观众相互传播的信息都有什么。同时，已上映的影片已经出现了其真实的票房数据，通过这个数据我们可以进一步分析它接下来的趋势以及是否有逆袭的可能。

原则二：预售尽早，但要有保留

第二个原则主要是关于预售的注意事项。

首先零点首映我们要基本以IMAX巨幕厅等特效厅为主，因为这些效果好的影厅可以吸引到更多影片自身的影迷。而如果零点首映的时候单厅上座率超过百分之六十，那么就要及时加场。《变形金刚》、《魔兽》等上映时都出现过这样的情况，这我们都会排很多零点场，还会加场。所以重点影片排映大厅，增加大厅场次的周转率、提高大厅的使用效率，这也是一大重点。

如果同时有多部重点影片上映，并且形势不太明朗、不知道最大的影厅应该给哪一部影片的时候，就建议先不要过早地把大厅进行预售，可以拿中小影厅试水，然后把预售最好的影片放在大厅上映。

预售的时候建议不要多语言版本上映，因为以现在的观影潮流，观众都更青睐原版，特别是在一二线城市。当然儿童影片除外，当儿童影片同时有中英文上映的时候，如果对于哪个版本更好没有把握，可以同时预售多场次进行对比，然后再选择预售情况好的优先排映。

不过动画片不等于儿童片，特别是有一些成人也非常喜欢的动画片，我们要注意在晚场也要进行放映。

还需要强调的一点就是，同样上座率、同样热度的影片，它的价格可能不同，这可能是因为格式问题或者是时长不同，那这时候我们原则上优先选择价格更高、时长更短的影片，这样可以增加影厅的周转率，从而实现票房的最大化。
原则三：错时排映，场次尽量均匀

我们在排映的时间分配上，有时候会出现过密或者过疏的的情况。如果过密，会给卖品销售和保洁带来压力；如果过疏，会导致观众等待时间过长。假设观众来到影城是没有特定目的的，那么可能会导致他在有耐心等待的时间内看不到电影，从而放弃看电影。所以说我们要采取措施，让排映尽量达到均匀。

在这里我也总结了一个有数据支持的均匀排映方法：一部影片市场从九十分钟到一百二十、一百三十分钟不等，平均一下的话基本每部片子会在一百一十分钟左右。以一百一十分钟来计算，我们可以根据影厅的数量来核算出一个合理的全天开场间隔。
这个间隔是一个理论化的间隔，也就是说顾客无论什么时候来到影城都能以相对较短的等待时间等到一部即将开场的电影。这个计算公式是“影片理论平均时长110分钟，（110分钟 10至20分钟散场时间）/影城影厅数量=合理开场间隔（直接适用于黄金时间段优先排映）”。实际排片中因为影片时长差异达不到错时均匀理想状态，但尽量达成大致均匀原则，实现合理排片。

而对于单影片多厅排映，也可以套用这个公式，即“（片长 10至20分钟散场时间）/排映影厅数量=多影厅开场间隔”。例如《美国队长3》片长148分钟，排映4个影厅，影城散场时间约为20分钟，那么4个影厅的开场间隔=（148分钟 20分钟）/4 =42分钟，实际排映间隔可以按照40分钟或者45分钟。

原则四：黄金时间起片
这个原则解决的问题实际上就是我们面对“排片的时候从哪入手”这样的一个难题。我们一定要把黄金时间优先进行排映，然后再从黄金时间向时间轴的两侧进行扩充的排映。
通常周一到周五的黄金时间段，也就是起片的时间段选择为十九点到二十一点；周六到周日，从下午两点到晚上的二十一点都是黄金时间，这个可以根据影城实际情况进行调整。值得注意的是，黄金时段的排片也要考虑到上文提及的均匀原则，而且黄金时间越均匀，全天越趋于均匀。

原则五：动态排片是硬道理

动态排片是硬道理，这个也是今天最核心的一个原则。所谓动态排片，就是指根据观众的反应做出最快的调整。观众的反应永远是调整排片的根本依据，可体现为实时票房数据的变化。我们之前提到过，这一点在影片上映前是看不到的，那么这个时候还是主要看它的营销内容，看面相；等到上映以后，特别是首日出现了票房表现后，就要开始看口碑看品相了。

动态排片这个概念，目标是投入与产出的均衡。这个投入产出均衡，是指排座占比和票房占比达到一致。在这里特别要强调一下排座比例，而非排片比例，因为影院影厅的大小差异很大，排片占比不等于排座占比。如果给的场次多，但是都是小场，那其实好影片的票房可能并不能释放出来。排片的动态增减要更加注重座位总数的数据，而不是影厅场次。

动态排片，还有一个前提就是要留有机动场次。如果没有机动场次的保留，那影院提前把票卖出去之后就没法做调整、没有调整空间了，那会叫人追悔莫及的。影片一般会在首日上映之后才会露出它的真面目，口碑会迅速传播，上涨或者下降的趋势会显现出来，所以说首日是调整排片最为重要的一个点。一般影片的票房趋势会体现为向下的一个抛物线，如果是出现坚挺的，甚至是逆袭的上扬抛物线的时候，那说明出现了黑马，这时候我们要抓住机会，一招制胜。

下图是某影城实际调整前后的一个对比，它就是顺应着影片的走势进行了一个及时的调整，从而带来了票房收入和城市排名的增长。

原则六：低峰期丰富化

在当下电影市场增速放缓的情况下，有相当多上座率并不高的票房的淡季，例如工作日的白天、饭点以及周末的一早一晚，都是影城经营中的低峰期。影城可以利用这个低峰期丰富排片吸引更多的受众，比如说放一些小众的文艺片或者纪录片， 因为在这个时段即便你放其他影片，上座率也不会高，但是放这些有固定受众的影片，反而能吸引到更多消费者。满足更广泛的观影的需求，是增加票房的好方式。

原则七：避免放映事故
这个原则的一个前提是每家影城的放映设备以及系统是不太一样的，对于一些还没有进行全面自动化的影城，这个原则对放映的影响相对会大一点。比如说尽量避免2D跟3D影片交叉排片，这样容易造成设备方面带来的风险；同一影厅也尽量不要穿插着去放两个版本，这可能造成人为的失误；还应避免临时调整排片，没能及时通知放映做交接，造成错放影片的放映事故。

原则八：考虑影院整体运营效率

影城的排片不仅关系到经营成果，和运营效率、运营风险等也有直接关联。比如排映场次在相同时段结束过于集中，导致人力不足，秩序和服务质量下降，同时有安全风险；排映散场时间过短，清扫时间紧张，卫生质量差。对彩蛋时间预估不足影响拖场；排映场次开场过于集中，导致卖品人次压力大，排队严重，从而顾客流失等，这些都是经营者必须考虑的因素。

原则九：关注竞争影城

这是一个应对竞争市场的重要原则，我们除了要了解周边竞争影城的商业环境、影厅情况、受众特点，还要了解其排片机制，就是看竞争的影城是总部排片、区域排片还是门店排片，了解一下对手的排片风格。在了解的基础上，看看有没有差异化排片，以及效率超越的机会。比如竞争对手的商业环境中儿童项目比我们少，那我们就多排一点儿童动画片；竞争对手的影厅比我们少，我们就增加影片的丰富性；竞争对手的预售较慢，那我们就更快的来预售场次；竞争对手是由总部来排片，那我们就比竞争对手更快一些进行。

对于竞争影城，要有一个比较高的关注度，现在影城的竞争越来越激烈，同一个商区五公里内可能就能有四五个影城，所以要时时刻刻来关注竞争对手排片上的动态变化，以及价格的变化。影城可以利用猫眼、时光网等来实时追踪竞争对手它的排片、选座的情况、上座率、场次的调整、价格的调整以及活动补贴等等。然后第一时间要做出应对措施，否则等到第二天看到实际排名数据的时候就一切都晚了。

原则十：了解自己影城的观众

第十点原则其实是一个总结，因为最大的原则归根结底就是要了解自己区域的观众，观众想看什么我们就排什么，这是最根本的一个原则，之前的几个原则也是服务于这个原则。比如说颐堤港店，周围的文艺青年多一些，文艺片和高口碑影片的上座率就会很高，排片就要多；如果是住宅区的影院，小孩子多，那么可能动画片就会有更好的上座率，就应该更多排片。我们作为影院的经理人或者是排片的负责人，自己永远要做最了解门店观众群体和竞争环境的人，排片最需要我们去持续关注变化的观众需求、关注这个市场的不同趋势的发展。

⑥ 环球影城使用卡通人物威震天拍照火爆的营销策略是什么

咨询记录 · 回答于2021-12-30

⑦ 电影营销的营销改革

长期以来，我们对于电影的理解，总是徘徊在商品和宣传工具之间，电影行业到底应该用一种政府行为还是用一种企业模式去构建?理念上这个问题早已得到解决，可是在实践上却动作迟缓，中国的电影业举步维艰，计划经济体制遗留下来的诸多问题制约着电影的进一步发展，诸如条块分割、发行环节过多、产发放严重脱节、电影队伍严重老化和电影管理模式落后等等。随着中国加入世贸组织的脚步18益加快，一直对中国电影市场虎视眈眈的好莱坞制片商已经着手准备登陆或已经登陆中国电影市场了。宏观来看，这对中国电影业其实是一件好事，外来的竞争压力促使传统的电影管理体制发生转变，不适应的将被淘汰，全新的现代企业管理制度将会逐步取代现有的僵化的管理模式，中国电影业在营销战略方面也将发生根本性的转变。主要体现在： 从表象上看，体制问题似乎与电影营销毫无关系，其实，这才是最根本的。我们的电影市场是生产、发行、放映各自为政。在基层，发行部门虽然拥有影院，却在发行上没有多大自主权，影片的供应是计划型的，从国家到省、市、再到县，基层发行部门只是完成电影从上一级移交给电影院的这样一个过程，自由选择片源，只能是一种空谈，甚至于在档期上，基层发行部门也只能是在有限的空间里合理调整：省一级电影发行部门可以比较自由地组织片源，安排档期，却不拥有属于自己的影院。因此既不能对基层电影人进行自由调动，又无法对电影院进行改造。要改变这一现状，主要做法有两条：
第一条是建立集产、发、放为一体的现代化公司。这样的现代化公司可以由三种形式发展而来，其一是以“放”为核心，即某电影院能够自由组织片源，并能独立或合作制片，其发展的趋势是打破地域界限，在各城市设立自己的子公司，树立自己的品牌，经营自己的特色影院，因其发展模式类似于肯德基，我们暂称之为肯德基模式。其二是以“发”为核心，发行部门利用自己掌握丰富片源的条件，以经济实力打入放映部门，拥有自己的放映院线，这是我国现行电影体制改革的方向，很多发行部门都采取了这一做法。我们称之为传统模式。其三是以“产”为核心，即制片商介入放映部门，利用自己雄厚的资金参股或控股，直接参与影院的人事管理及影院建设，其优点是省去了发行环节并能体现自己的特色，而且能得到资金保障，比较稳定。
第二就是产、发、放仍然脱节。但不是这种脱节，而是建立在市场体系完善，竞争机制完备的基础上。放映部门可以根据自己的需要选择片源或委托发行部门组织片源，如同顾客选择商品、商场选择货源一样。由于市场完全开放，电影放映部门的地位将得到进一步加强，发行部门必须以实力吃饭，即能根据市场需求组织片源。随着影片市场的形成和发展，以产、发、放为主体的社会分工将进一步得到强化。事实上，电影业的公司化、集团化与社会分工的进一步强化是并行不悖，相辅相成的。
中国电影业的经营理念严重滞后，经营机制不尽合理。如同开篇所言，电影到底是用政府行为去经营，还是以企业模式去构建?虽然理论上已经解决了这个问题，但在事实上电影与政府的依存关系仍然是紧密的，政府拥有人事权。如果从电影的长期发展来看，政府对电影应该是宏观控制，如同企业同工商局的关系一样。工商局只负责审批企业的注册登记、商标等事宜，企业则在市场中接受检验，自主经营、自负盈亏。 电影不同于其它产品，比如食品、香烟、酒类等，无论是肯德基，还是红塔山，都属于可延性消费产品，对顾客来说，品牌代表的是质量，一种品牌一经确立，一个顾客有重复消费的需要；商家所做的就是尽量维护品牌的信誉，提高品牌的知名度。可是电影不同，对具体的某部电影来说，它只能是属于一次性消费。一部优秀电影，营销人员费了九牛二虎之力来扩大它的知名度，比如海报、橱窗、媒体、政府红头文件、广告及其它各式各样的促销活动。通过这些方法，对某部电影来说，可能是成功的，然而令电影营销人员困惑的是，下一部电影又该如何宣传?如果一而再，再而三地沿用老一套，不用说观众，就连自己也开始怀疑媒体的客观性了，久而久之导致的必然是观众的漠然。
其实，这种针对某部电影的狂轰滥炸式宣传是不可取的，对电影业来说无异于饮鸩止渴，是一种慢性自杀。它所带来的直接后果是观众对于电影宣传的漠然。电影工作者应该有重点、有突出地炒作几部电影，而不是眉毛胡子一把抓。然而，这还不能从根本上解决问题。要从根本上解决问题，我们可以借鉴某些服务行业的行为，譬如浴室、歌舞厅和茶室等，它们提供的是场地、环境和服务而非产品，它们建立的品牌是阵地品牌而非产品品牌。电影的困境不是行业内部竞争的结果，而是行业之间竞争的结果
。在娱乐方式多元化的今天，如何使电影成为众多娱乐方式的重要一元，换句话说，如何使电影成为与浴室、茶座、广播、电视等并驾齐驱的娱乐休闲方式，已经成为营销工作者首先要考虑的问题。
通过以上分析，我们很清楚地看到：电影的营销重点是树立阵地品牌，搞好电影院自身建设。多厅、多功能以及提供温馨可人、富有特色的环境，高清晰度银幕以及良好的声响效果都应成为影院追求的方向。 搞好电影营销最重要的还是搞好自我包装，除了具体包装某部影片外，重点还要放在电影的硬件包装— — 影院建设上，即电影的形象设计。电影树立的是阵地品牌，形象设计尤为重要。在这方面，亚细亚影城曾经是一个很好的例子。目睹了1991—1993年亚细亚神话的人们一定还记得：亚细亚影城当时号称“亚洲第一”，受到了上自中央下到黎民百姓的密切关注，江总书记还亲自前来视察过，应该说，影城在创立品牌方面是非常成功的，其硬件设施在当时也是一流的，然而不到6年的时间，亚细亚影城迅速衰落了。这里面有多方面的原因，比如影城所在地没有良好的大环境；比如电影市场的衰落；比如豪华影城的相继崛起。然而，没有良好的现代企业管理体系，没有良好的用人机制及人才观念，从而导致决策上的诸多失误，才是其根本原因。很难想象，用最传统的脑子去操纵一台最先进的机器能够充分发挥机器的作用。亚细亚影城的失败在于遵循传统的管理模式而没有引进现代化管理方法，从而没有可持续发展的战略，没有充分利用、维护并发展品牌的意识。随着时间的推移，“亚细亚”这三个字的含金量在不断地降低。
“穷则变、变则通”，电影发展到今天，传统的经营模式已经走进了死胡同，如果电影不思进取，不与国际接轨，其生存的空间将会越来越小。因此，在中国行将加入世贸组织之际，中国的电影业面临着前所未有的挑战和机遇，谁最先转变观念，准就将是未来电影市场上的大赢家。所以可以通过网络来发展电影，让互联网来推广电影。

⑧ 2022暑期档总票房破10亿元，这意味着什么

开学季到来，暑期档也正式收官，这个夏天，你走进影院看电影了吗？相比爆款频出的火热，暑期的电影市场显得冷清了不少，据灯塔专业版数据暑期档总票房达73.78亿，相比的177.78亿下降六成左右，其中，仅有《中国医生》《怒火-重案》两部视频票房突破10亿元。这是为什么？

⑨ 如何做好电影院活动营销，活动策划

你好
你要的文件如下
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？

这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球影业相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球影业的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关政府机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为平台，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
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