电影夺冠营销策略

1. 《夺冠》这部电影的剧情怎么样主要是讲述什么故事的

电影整体的剧情并没有很突出，主要是讲述的故事，本来就是众人皆知的。电影本身过于注重情怀，导致其失去了体育的振奋和竞技精神。电影主要讲从1981年开始到2019年拿下第十个世界冠军，三代教练、几代女排人，历经艰辛为了冠军拼搏的故事。电影整体还算可以，加上有不少女排运动员上场，让电影更有看点。

体育精神充满了刺激和激情，无论是什么运动，看了都能振奋人心。个人感觉《夺冠》，就少了这一种精神。而且在剧情被大家熟知的情况下，陈可辛没有进行节奏的调整，反倒把情怀放在了第一位，这样不是很好。这也就注定了这部电影，评分不可能太高。

2. 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

3. 突破25亿元在即，《美人鱼》成为中国电影票房新冠军，"平庸"如它是怎么做到的

其实说起《美人鱼》的冠军之路，还是略有蹊跷的。说内容，星爷真爱粉认为《美人鱼》的笑料都是炒冷饭、吃老本；说营销，“每个人都欠周星驰一张电影票”的情怀梗太老了；讲演员，主角不是葛大爷这种喜剧票房保障，而是连续塞给我们《恶棍天使》、《分手大师》两部可怕作品的邓超，但这样一部看似满是“漏洞”的电影刚刚成为了你国的票房第一。
那么题型来了，豆瓣评分7.3，电影口碑两边倒的“平庸”电影，是如何成为了冠军？#注意，这不是一篇表扬文，此现象略奇特，我们尝试找找原因#
一、内容不够，周星驰凑
周星驰的电影天生就会吸引关注，强烈的个人无厘头风格让周星驰电影自成一派、自成IP，具有票房号召力。有周星驰以往电影的质量做背书，因此《美人鱼》在上映前就被人认定会成功，就像每个富二代一样，成功是应该的、更容易的，失败才奇怪。也因此，在《美人鱼》发行前，和和影业、光线传媒和龙腾艺都（北京）影视传媒 便三家联合与周星驰签订了16亿-18亿的票房保底协议。周星驰在《美人鱼》的成功中起到了关键性作用，与其说是《美人鱼》拿了冠军，不如说是周星驰拿了冠军。
很多批评这部周星驰新作的人说《美人鱼》在“吃老梗”，但成功的艺术家难道不都是在不同程度上重复自己的艺术表现形式。对于《美人鱼》的批评，更多的人是出于恨铁不成钢的心情，和单纯嫌弃一部烂片的感情有区别。所以，《美人鱼》的烂，是相比于周星驰顶峰水平的烂，及格分的周星驰也会好过满分的烂片导演，也会在电影院里收获观众们发自内心的笑声。
在主演的选择上，即使邓超用两部电影刷爆了观众对他的电影好感度，但承受这些负面的更多是邓超的导演身份。从他出道时的《少年天子》到去年的《烈日灼心》，邓超的演技水平是被认可的，他是具有一定票房号召力的演技派演员。而从邓超早期的《翠花，上酸菜》开始，邓超就开始积极地展示他喜剧的一面，直到《奔跑吧，兄弟》与邓超微博账号的联合作用下，他成功在观众心中又打上了“谐星”的标签，这与《美人鱼》对主演的要求的一致的。
此外，《美人鱼》的电影时长耍了个小心机。《美人鱼》时长93分钟，比同档130分钟的《澳门风云3》、120分钟的《西游记之孙悟空三打白骨精》都要短接近半小时。而美人鱼》短出的这半个小时，为自己争取到了更多的排片空间，在有限的24小时内，《美人鱼》有更多的播放次数。
二、尚未成熟的春节档，有利于“拔大个”
关于档期，《美人鱼》占到了两个优势，一是连续两个票房高峰，二是同期竞争者太弱。
周星驰早在《西游降魔篇》时就学会了把握春节档的档期优势。《西游降魔篇》于2013年2月10日大年初一上映，以5.3亿的票房成绩打败了同期的《101次求婚》、《云图》，该片当年的战况与今年春节档十分相似：也是三部电影主要承担票房压力，其中一部独大。此外，《美人鱼》也经历了《西游降魔篇》一样的二次票房峰值，情人节档也嵌入到了春节档之中，《美人鱼》在情人节的当天表现甚至超过了自身的首映日票房。
不仅在春节档、情人节档期间，到现在为止，影院中仍没有出现可以与《美人鱼》相竞争的电影，即使老IP《卧虎藏龙》也不是对手。据影院工作人员透露，由于同期竞争匮乏，《美人鱼》的排片一直高居不下，但随着《叶问3》将在3月4日上映，院线自然会逐步减少《美人鱼》的排片直至下档，预计下档前《美人鱼》的票房将达到30亿。
贺岁档每年11月20日左右开始，一直被有野心的电影人视为必争之地，所以大片扎堆的现象愈演愈烈。而相反，在贺岁档后期的春节档反而没有过多的关注。回忆去年的春节档，《天将雄狮》、《澳门风云2》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《爸爸去哪儿2》、《冲上云霄》等片子上映，从一个正常的观众角度来说，这些都不是顶级电影，甚至是烂片。但即使这样的片子，也能收获数亿票房成绩，可以说是烂片最好的归宿。
因此，优良的《美人鱼》更有可能在烂片扎堆的档期中脱颖而出，更何况今年连“扎堆”都未实现。同档4.3分的《澳门风云3》、5.7分的《西游记之孙悟空三打白骨精》虽然不及《美人鱼》表现优异，但票房也不差，为何烂电影会看中春节档并优雅取胜？
我认为这大概是由于春节档的电影厮杀氛围尚未成气候，大批的优秀电影早抢在贺岁档上映，并消耗掉了全部票房潜力。因此结果就是贺岁档好片扎堆，新年档电影供应不足。这种结果主要是电影发展仍未跟上观众的观影行为的转变。
据《中国电影报》报道，中国电影春节档变热是从2013年左右开始的，这其中有院线发展的功劳，也有国人过年习俗由“打麻将”向现代娱乐消费过渡的功劳。从2013年至今，春节档的电影中，口碑与票房双收的电影寥寥，《西游降魔篇》算是其中的佼佼者了。

在这样一个前提下，《美人鱼》的“周星驰”、“豆瓣评分7.3”在春节档中显得难能可贵，与同期电影比也是鹤立鸡群。《西游降魔篇》和《美人鱼》的两次春节档成功，很有可能让周星驰成为春节档的招牌，就像当年同样拍喜剧的冯小刚一样，在贺岁档创出了一片天。
三、再弱的营销也好过没有
《美人鱼》为数不多的营销事件中最有名的就是“大家欠星爷一张电影票”，但这种营销方式容易让大众陷入对星爷过去经典的回忆中，与新电影的联系不大，缺少制造观众与新电影本身的互动。
而其他诸如“爱情是可以冲破所有界限的”、“环保”的营销点就更难以让人参与进来，毕竟跨物种“人鱼恋”没人经历过，人与美人鱼的爱情、环保纠葛都很难套用到现实的跨性别、跨年龄的爱情或者环保行为中来，难以令人产生共鸣。
但影响微弱也好过没有。《美人鱼》虽然没有让人们强烈地感受到营销的成功，但起码有营销痕迹。而同期可以一拼的《澳门风云3》和《西游记之孙悟空三打白骨精》就更谈不上营销了，虽然年前《西游记之孙悟空三打白骨精》有嫌疑制造了“六小龄童春晚被毙”的热门事件，但这场事件的收益者是六小龄童或者是集体陷入回忆的网民，“三打”除了蒙受骂名哪还谈得上促进票房。
四、选对了合作对象就成功了一半
电影拍好之后，宣发也是关键，据新浪娱乐报道，本次《美人鱼》的发行方是成立于2013年的天津联瑞影业有限公司，凭借成功发行《捉妖记》、《重返20岁》、《我的少女时代》成名；营销团队则是曾成功为《金陵十三钗》、《致我们终将逝去的青春》、《小时代》系列、《心花路放》、《道士下山》等电影做过营销的北京麦特文化发展有限公司。而和和影业则作为影片的出品及保底方为宣发活动提供资源管理与对接服务。
据和和影业董事长杨巍介绍：“周星驰先生及其星辉海外有限公司是此次宣发的总指挥及决策方，麦特文化作为营销负责方，制定整体营销策略，获得星辉通过后，全程统筹并保障规划执行；而电影全部发行工作，均由联瑞影业规划执行，和和影业负责宣发成本的支持管理以及各项资源渠道的服务对接，和和参股公司黑蚂蚁影业负责商务渠道资源的合作对接以及衍生产品开发。”
在发行工作上，联瑞影业负责全部发行工作的整体策略、规划、计划制定、调整及执行。中影、光线丶星美和四海联盟作为联合发行方，在项目整体发行上作为资源方协同开展相关发行工作。
《美人鱼》的成功，对于成就它的每个环节上的元素都意义非常。
去年对于电影产业来说意义重大，全年总票房440亿，华语电影开始进入专业化制作的时代。2016年票房被给予了600亿的希望，任何作品的成功都对之后的电影人具有一定的指导作用。就《美人鱼》来说，即使不是全部正确，但在某些细节上，具有榜样作用。

4. 影视作品常用的营销策略有哪些

1. 开发布会
电影发布会可以说是宣传标配，毕竟它可以一步到位集齐全国主流媒体。

2. 广告营销
前置广告比起院线投放，性价比更高，还能有针对性地选择在与电影的相关视频前播放，算是把钱都花在了刀刃上。需要注意的是，不能仅仅做到“展示”，把预告片往上一放了事，还要发起行动——跳转官方微博玩电影票抽奖、跳转电影官网看完整预告片等等。尽可能让每次展示都能实现转化。

3. 事件营销
而口耳相传是最好的营销，往往来源于一次成功的传播事件。《权游》推广他们新的一集剧集，在海滩放置了一个小房子那么大的龙头骨，看上去就像是从剧情里穿越到现实。看到这个场景，你会不想拍个照片发朋友圈呢？

4.新媒体社交平台加入你的推广渠道
微博、各视频网站是绕不开的，大平台虽然有强大的用户基数，还可分一些给直播、短视频。这样做有助于形成“怎么哪哪都看到，可能真的不错？买票去看看”的心理。

5.让剧中的角色走出屏幕
这是比较让人迷糊的说法，大概意思就是让影视剧里的人物进入“现实”。比如《后会无期》给马达加斯加开微博，更早的《老爸老妈罗曼史》，巴尼还真的有个泡妞网站呢。

6. 明星、品牌联合推广
可口可乐有7.4亿粉丝，是《007》粉丝数的30倍。于是《007:大破天幕杀机》上映时，就看见这俩频繁地互相调戏了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主题曲营销
请当红的大明星演唱歌曲不在讨论范围，那种对电影的精神内核其实没有太大体现，这些需要在前期就根据电影情节去沟通创造了，营销工作负责让更多人听到，喜欢上歌曲。那到底是歌曲成就电影的多还是电影成就歌曲的多？

影视剧营销不是件容易事，抛弃只有大预算才能干大事的迷信。钱是必要的，但创意才是做营销的核心。

5. 如何做电影营销

坐电影一下，我看到了电影营销基本上就是直接在这个网上发这个消息比如说各大平台网站还有嗯嗯，团购网站这些都发消息。

6. 《夺冠》票房破3亿，已占领电影票房高地，主旋律电影凭什么

主旋律电影制作已经非常到位了，摒弃了空洞喊口号，用优秀的制作水准、敬业的演员以及能引起共鸣的典型榜样去宣扬正能量。《我和我的祖国》是如此，《夺冠》等主旋律电影更是如此。

主旋律电影因为需要宣扬一种精神，如果做不好就容易成“喊口号”般空洞。为了避免，这些制作团队就用了“以小见大”的创作手法，而且运用的十分得当，例如《我和我的祖国》。《夺冠》描写了就是我国女排首获三连冠的故事，用这一体育赛事上的胜利，即典型的家喻户晓的典型事件，去映衬出我们祖国七十多年民众风貌的转变，传达国富民强的主旋律。