营销策略电影

① 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的

据说一个产品最高级的运营是自运营，在我看来，《后会无期》就是这么一个产品。

无论大家怎么说韩寒为了宣传不遗余力，写段子，跟段子手互动，晒女儿照片，精心选择公布每一个宣传物料的时机，我都认为他最成功的营销策略体现在整个片子的创作中，当然，失败也可能在此，这个后面再说。

《后会无期》是一部很有野心的片子，无论从选角还是主题曲演唱者的选择。

主演陈柏霖、冯绍峰，演技不说，外貌和粉丝呼应度是没法挑剔的，“李大仁”一角为陈柏霖奠定了广泛的女性粉丝基础，《宫》虽然广受抨击，但不得不说，冯绍峰最初也是最坚定的粉丝群从此剧而来，两个人基本可以覆盖70后-90后女性群体。但这还不够，制作团队生怕漏了哪个群体，用主题曲的演唱者给圈受众加了双保险。

邓紫棋，《我是歌手》第二季最大赢家，算是当红炸子鸡，年轻貌美声靓，在年轻族群里还是很有影响力的，这首《后会无期》，是她和影片互相借力，再火一把。朴树，沉寂十年，朴树开花，多少人看到“朴树”两个字就已经热泪盈眶。90后、00后的人也许只认得邓紫棋，不认得朴树，但他确实是有一个时代的影响力。而且其中有个很妙的地方，我记得少年的小四，是很喜欢朴树的，我第一次知道那些花儿，还是从他书上来，扯远了。总之，一前一后两个主题曲，又把70到00包圆了。三首歌，各有侧重点。朗朗上口的《东极岛岛歌》，改自好莱坞电影《波拉特》主题曲《啊，哈萨克斯坦》。歌词虽改得含蓄暧昧的多，但懂得人自然懂，这是韩寒辛辣讽刺的一面。对了，这部电影又名“为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化”。主题曲《后会无期》，现在网上很多人批评歌不错，邓紫棋选的不好，抱歉，我虽然对邓紫棋没啥好恶，但是我很喜欢她唱的这首歌。歌曲改自《The End Of The World》，原曲唱失恋，缠绵悱恻（隆重推荐陈奕迅岑宁儿版，不过有情伤的高能预警），改过歌词重新编曲之后，少了些自伤之意，多了些愁思满怀。对了原曲有个有趣的背景，是《美国情事》的主题曲。我相信，韩导选这两首歌绝不仅仅是这两首歌的缘故。主题曲《平凡之路》，名字挺矫情的，但韩寒来写词，朴树来唱，就不矫情了，具体评论，另有问答已经写的很好，我就不献丑了。年轻一点的听曲意，有经历的在歌里找自己。哎呀，还忘了一个，马达加斯加，广告法有云，Beauty，Baby，Beast. 恩，多个萌宠才不只多个宣传物料，男神不喜欢、女神也不爱、逗比也没兴趣的观众，这么一只又卖萌又傲娇的哈士奇你总不能说出一个不好吧。至此，演员和主创阵容完成。对于产品最核心的内容，剧情（好吧，这是我认为最重要的内容）目前没看过，等看过再补充。质量，至少目前出的预告片和MV我都很喜欢，很流畅，无堆砌之感。至于公路电影的选择，太专业，我其实不太熟这个类型，也许是因为韩寒对车和在路上的热爱，也许是这个类别在中国尚无出彩案例，也许是因为韩寒必须选择这么一种类别，因为他实在不能去做小妞电影或者再来一次怀旧青春，某些他想拍的题材也不能冒险去拍，因为拍了也能面不了世。这不符合这个产品的设定。其他的炒作也好，营销手段也好，其实未见其新，记得有人分析过“岳父”这个梗，也是偶然，并非刻意为之。？这么多元素糅合进去，讨每个年龄层的观众喜欢，又想站着把钱赚了，考验导演及团队功力的时刻到了。

② 漫威宇宙的电影营销战略有哪些

漫威宇宙的电影非常受人欢迎，人们非常喜欢看这种电影，他们用过很多的营销战略，吸引人们来观看，用了大量的社交媒体互动营销，增加自己的影响力，而且电影本身的素质也非常的不错。

③ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的有什么可取之处

是一种文艺剧，置身其中跟去旅游一样。一码通智慧营销平台，河南成成物联网络技术有限公司。

④ 影视作品常用的营销策略有哪些

1. 开发布会
电影发布会可以说是宣传标配，毕竟它可以一步到位集齐全国主流媒体。

2. 广告营销
前置广告比起院线投放，性价比更高，还能有针对性地选择在与电影的相关视频前播放，算是把钱都花在了刀刃上。需要注意的是，不能仅仅做到“展示”，把预告片往上一放了事，还要发起行动——跳转官方微博玩电影票抽奖、跳转电影官网看完整预告片等等。尽可能让每次展示都能实现转化。

3. 事件营销
而口耳相传是最好的营销，往往来源于一次成功的传播事件。《权游》推广他们新的一集剧集，在海滩放置了一个小房子那么大的龙头骨，看上去就像是从剧情里穿越到现实。看到这个场景，你会不想拍个照片发朋友圈呢？

4.新媒体社交平台加入你的推广渠道
微博、各视频网站是绕不开的，大平台虽然有强大的用户基数，还可分一些给直播、短视频。这样做有助于形成“怎么哪哪都看到，可能真的不错？买票去看看”的心理。

5.让剧中的角色走出屏幕
这是比较让人迷糊的说法，大概意思就是让影视剧里的人物进入“现实”。比如《后会无期》给马达加斯加开微博，更早的《老爸老妈罗曼史》，巴尼还真的有个泡妞网站呢。

6. 明星、品牌联合推广
可口可乐有7.4亿粉丝，是《007》粉丝数的30倍。于是《007:大破天幕杀机》上映时，就看见这俩频繁地互相调戏了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主题曲营销
请当红的大明星演唱歌曲不在讨论范围，那种对电影的精神内核其实没有太大体现，这些需要在前期就根据电影情节去沟通创造了，营销工作负责让更多人听到，喜欢上歌曲。那到底是歌曲成就电影的多还是电影成就歌曲的多？

影视剧营销不是件容易事，抛弃只有大预算才能干大事的迷信。钱是必要的，但创意才是做营销的核心。

⑤ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的有什么可取之处

《后会无期》是一部雄心勃勃的电影，无论它是选择还是主题曲。邓子棋，《我是歌手》第二季最大的赢家，一个酥脆的炸鸡，

漂亮的年轻和美声唱法，在年轻人中很有影响力，第一次是在生活之后，是她和电影彼此，去再火一把。朴树，沉默了十年，终于开了花，有多少人看见了“朴树”两个字含泪。90后和00后可能只会认出邓子琪，认不得朴树，但他确实有一个影响力的时代。

我担心的是观众，太多的报道，而不是专注于拳头，如何讲故事?有这么多的元素融入，每个年龄段的观众都喜欢它，想要站起来赚钱，是时候考验导演和团队的力量了。我很期待。我问这个问题。到目前为止，我还没有看到一个特别的答案

⑥ 视频营销策略的视频营销简介

当前中国的营销市场，电视的龙头地位依然没有被动摇。然而，电视作为视频媒体却有两大难以消除的局限性，第一，受众只能是单向接受电视信息，很难深度参与；第二，电视都有着一定的严肃性和品位，受众很难按照自己的偏好来创造内容，因此电视的广告价值大，但是互动营销价值小。而网络视频却可以突破些局限，从而带来互动营销的新平台，而随着互联网的发展和视频网站的兴起，视频营销也越来越被很多品牌企业所重视，成为网络营销中采用的利器。
随着网络成为很多人生活中不可或缺的一部分，视频营销又上升到一个新的高度。各种手段和手法层出不穷。连比尔·盖茨都在世界经济论坛上预言，五年内互联网将“颠复”电视的地位。这话在一定程度上表明了互联网视频的势头。指的是企业将各种视频短片以各种形式放到互联网上，达到一定宣传目的的营销手段。网络视频广告的形式类似于电视视频短片，平台却在互联网上。“视频”与“互联网”的结合，让这种创新营销形式具备了两者的优点：它具有电视短片的种种特征，例如感染力强、形式内容多样、肆意创意等等，又具有互联网营销的优势。优拓视频整合行销，是用视频来进行媒介传递的营销行为，包括视频策划、视频制作、视频传播整个过程。形式又涵括网络视频、微电影等多种方式，并把产品或品牌信息植入到视频中，产生一种视觉冲击力和表现张力，通过网民的力量实现自传播，达到营销产品或品牌的目的。正因为网络视频营销具有互动性、主动传播性、传播速度快、成本低廉等等。所以网络视频营销，实质上是将电视广告与互联网营销两者“宠爱”集于一身。
视频营销现在遇到很大的问题在于如何评估，当广告主考虑是否把媒介预算从电视转移到网络视频时，需要比较彼此之间的覆盖，受众，对品牌知名度，记忆度的影响差异等指标。目前市场缺少一个同源研究能把两者放到一起做持续性的调查。由于看电视的人越来越少，更多品牌广告主开始转移部分媒介费用到网络视频，但还处于初级阶段。

⑦ 推荐一部适合做市场营销案例的电影

以《人再囧途之泰囧》为例探讨国产电影的专营销策略属
http://wenku..com/link?url=ty6RvIJg-hC6xQhH4lutvvC6Z_0luoE3IP-8O

⑧ 2015哪部电影的营销策略最好

电影营抄销一方面是指企业利用电影如袭置入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。

⑨ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

⑩ 电影营销策略研究填补什么研究空缺

摘要 1引言自从1895年12月28日法国卢米艾尔兄弟公开放映了世界上第一部电影《火车进站》之后，电影已经走过了整整一百年的历史。在这短短的一百年间, 电影界发生了翻天覆地的变化， 从卢米艾尔、梅里爱、爱森斯坦到巴赞.....电影理念每天都在发生着变 革。中国电影市场化的转变是迅速的， 但是电影商业 化观念的改观却需要相当长的时间， 国内电影市场基础与产品格局的改善也需要通过电影产品自身的发展和电 影营销的不断成熟化的合理化来实现。 电影营销作为适 应时代潮流的产物， 将成为电影行业的主流。 成功的电影营销需要选择目标市场，创造和传递迎合观众的价 值与体验， 更需要完美的营销策略。2中国电影营销中国电影营销的发展历史并不是很长，自从党的十六大 提出中国电影产业化以来， 中国电影才逐步走向市场化 之路。有了市场的风向标， 电影营销的要求也越来越高。2.1上世纪八九十年代到了上世纪八九十年代,电影业乘着改革开放的东风逐步走上了产业化发展的道 路， 并开始搭建自己的市场平台， 而此时，电影营销 依然处于垄断的阴影下步履维艰。 中影公司独家代理进口片的发行。国产片的发行也必须限制在十几家电影厂 的名义下， 电影产业的概念只是停留在理论论证的层面上，而没有得到政策上的支持和市场化的实践。1993年颁布的《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》致力于改变计划经济体制下“统购统销”的局面，调整由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配 .上的不合理状况， 标志着电影体制改革的正式启动,但改革的步伐在整个20世纪90年代年代显得疲惫而无力。政府授权或默认的垄断行为、进口影片的冲 击、盗版的肆虐、 营销模式的单一 等都使得国内电影 市场愈加风雨飘摇、 每况愈下， 陷入了“不改革等死， 盲目改革找死”的怪圈，此时的电影营 销虽然走到了市 场的前台。但由于营销观念的淡薄、 制片发行放映领域的脱节导致营销的疲软，很多优秀的国产影片葚至都 没有和观众见面， 直接被放进仓库。