画皮的营销文化国际策略

1. 画皮2 什么时候上演

还在拍摄中。。。相信狠快就能上映了。。。 片名：画皮Ⅱ 英文片名：Painted Skin Ⅱ 类型：魔幻/爱情/动作 语言：粤语、国语 导演：（暂定） 制片：庞洪 艺术总监：杨真鉴 营销总监：杨真鉴 监制：陈国富 摄影指导：黄岳泰 拍摄日期：2010年年底

2. 听说要拍画皮2了，有谁知道《画皮II》的主演和导演啊，大概是什么档期的

《画皮Ⅱ》海报[1]片名：画皮Ⅱ 英文片名：Painted Skin Ⅱ 类 型：魔幻/爱情/动作 语言：粤语、国语 导演：（暂定） 制片：庞洪 艺术总监：杨真鉴 营销总监：杨真鉴 监制：陈国富 摄影指导：黄岳泰 拍摄日期：2010年年底 联合投资： 宁夏电影集团公司(原宁夏电影制片厂) 鼎龙达(北京)国际文化传媒有限公司 华谊兄弟传媒集团 麒麟影业有限公司[2]
[编辑本段]主要演员
周迅---------饰小唯 陈坤---------饰王生 柯彤---------饰肖静 黄秋生------饰胡杨道长
[编辑本段]剧情简介
《画皮Ⅱ》的剧情延续到了王生与佩蓉的儿子王英（陈坤饰）身上，他长大成人，但却从未见过自己的父母。于是，他决定西去寻找父母。 法力高强的肖静（柯彤）在阴山镇设“降魔大会”，准备从赤松手上拿到可降妖的“点魔籍”。王英找到为百姓治病的小唯（周迅饰），小唯求师傅胡杨道长（黄秋生饰）将自己变成人形，道长只给她三天重披人皮的时间。王英来到阴山镇，被赤松的人妖观念震撼，由儿女情长转为追求人间大义。降魔大会上，赤松殒命。小唯与肖静展开心理对决，在即将被害之际，王英和庞勇夫妇将肖静制服。小唯愿弃仙做人，反遭胡杨道长的呵斥……[3]
[编辑本段]筹备情况
投资：华谊加盟魔幻组合
电影《画皮》当初从投资组合的设计，就已进入营销状态。八家投资方，兼顾了电影制作、营销、发行等各个环节，在整个运营过程中，如同八仙过海，各显神通，都在不同层面为电影《画皮》保驾护航，这样的投资组合一度成为后来者效仿的样板。 此次进入全面升级的东方新魔幻系列之《画皮Ⅱ》又将是什么样的投资组合？据该片制片人庞洪透露，“由于《画皮》取得了巨大的经济效益和社会效应，已经具有一定的品牌效益，因此在《画皮Ⅱ》的资金的组合过程中，有很多投资公司想要进入，但都被我们婉转拒绝。我们是需要资金，但必须是结构化的资金，我们要通过投资组合的设计提升电影的资源整合能力，特别是为营销推广和发行工作构建一个以资金为纽带的资源平台。此次《画皮Ⅱ》投资机构由四家组成，除《画皮》原投资方宁夏电影集团公司（原宁夏电影制片厂）和鼎龙达（北京）国际文化传媒有限公司将继续参与投资外，华语电影王牌公司华谊兄弟和中国网游大鳄麒麟游戏做财力后盾的麒麟影业新晋加盟。这一投资组合堪称魔幻组合。电影《画皮Ⅱ》值得期待”。
监制：陈国富慨然挑担
被誉为“台湾新电影的继承人”，曾为华谊兄弟监制过《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》、执导过《双瞳》、《风声》等影片的“华谊电影操盘主将”、台湾著名导演陈国富慨然出任《画皮Ⅱ》的监制。目前陈国富已经正式开始参与该电影的整个运作过程中， 作为著名导演、编剧及电影监制的陈国富非常看好《画皮Ⅱ》，并立下“将从电影的艺术架构、幕后主创、演员阵容等所有生产制作环节，实现《画皮Ⅱ》全面升级，打造‘东方新魔幻’的金字招牌”。
导演：国内新锐力量有望接棒
原《画皮》导演陈嘉上因忙于拍摄同样是根据小说《聊斋志异》的故事改编的电影《画壁》而无缘加盟《画皮Ⅱ》。华语电影圈究竟谁能担当此片导演大任，记者在向陈国富求证导演人选问题时，陈国富持“太极”态度，只是表示：“导演是自宁浩以来最令人兴奋的新锐力量，将给中国主流电影带来新震撼，相信他会让《画皮Ⅱ》更加完美。”据透露，幕后主创方面，曾因《画皮》一举夺得第28届香港电影金像奖最佳摄影的著名摄影师黄岳泰已积极请战，另有日本、韩国等顶级制作团队也纷纷向片方“毛遂自荐”。
演员：周迅陈坤再续前缘
记者了解到，电影《画皮Ⅱ》的演员阵容还没有全部确定，但原版中的周迅及陈坤已经确定加盟续集的拍摄。鉴于《画皮》取得的巨大成功，片方对于开拍续集一事极其慎重。“为什么要等两年才准备开拍续集，因为必须确定可以再次给观众带来全新的视觉感受与情感体验，我们才能开拍。在这两年时间内，我们邀请了多位高水准的编剧对《画皮Ⅱ》的故事构架进行了几十次调整，如今故事脉络已经相当成熟。整个剧本令人兴奋。我坚信周迅和陈坤的表演将是颠覆性和超越性的。如果2008年的《画皮》是中国大片电影的拐点，那么《画皮Ⅱ》将成为中国大片电影的变革点。”《画皮Ⅱ》艺术及营销总监杨真鉴说。[

3. 策略是啥意思

策略[ cè lüè ]

基本释义：

1、在政治斗争中，为实现一定的战略任务，根据形势的发展而制定的行动准则和斗争方式。它是战略的一部分，并服从和服务于战略。

2、泛指善于灵活运用适合当时情况的斗争方式和方法。

(3)画皮的营销文化国际策略扩展阅读：

近义词

一、策略 [ cè lüè ]

1、在政治斗争中，为实现一定的战略任务，根据形势的发展而制定的行动准则和斗争方式。它是战略的一部分，并服从和服务于战略。

2、泛指善于灵活运用适合当时情况的斗争方式和方法。

二、政策 [ zhèng cè ]

国家或政党为实现一定历史时期的路线而制定的行动准则：民族～。按～办事。

三、战略 [ zhàn lüè ]

1、对战争全局的筹划和指导。它依据敌对双方军事、政治、经济、地理等因素，照顾战争全局的各方面、各阶段之间的关系，规定军事力量的准备和运用。

2、泛指对全局性、高层次的重大问题的筹划和指导：经济发展～。

四、计谋 [ jì móu ]

计策；策略：有～。

4. 画皮2的追加问题

据总台新闻中心18时30分《全区新闻联播》（广播）报道：宁夏电影集团公司有望于今年5月开机拍摄电影《画皮》的姊妹篇《画皮2》。

宁夏电影集团公司总经理杨洪涛说，《画皮2》剧本在挖掘中国古典故事的文化内涵上下了很大工夫，将在电影艺术、特技制作等方面创新。

杨洪涛说，《画皮2》的管理团队仍然是宁影筹拍《画皮》时的原班人马，而制作团队除香港的业内人士外，还有韩国、日本等国家的人士加盟。韩国某公司已有承担特技制作的意向，至于音乐则有可能和日本、俄罗斯的人士合作。其营销模式还将借鉴欧美国家的一些经验。

2007年，宁夏电影集团公司的前身宁夏电影制片厂发起拍摄《画皮》。2008年，这部片子上映，票房收入最终突破2.3亿元。（新闻中心记者

5. 画皮2的投资方是谁

《画皮》9月28日公映 甄子丹“弃武从文” 甄子丹“弃武从文” 新作《画皮》将于9月8日公映。奥运会后首部强势挺进国庆黄金档的华语大片。 中国首部东方新魔幻艺术巨献《画皮》的投资方、发行方携该片男主角甄子丹和摄影指导黄岳泰，与全国十大院线负责人在故事原著者蒲松龄的故乡山东淄博，举行了“全国十大院线《画皮》发行联合签约”仪式，并隆重祭拜了蒲松龄墓。在签约仪式上，制片方和发行方正式对外公布电影《画皮》将于9月28日在全球公映。据悉，这是北京奥运会后首部强势挺进国庆黄金档的华语大片。新《画皮》瞄准“国庆档”该片宣传营销总监真鉴表示，新《画皮》是在忠实原著故事和原作者创作理念的基础上，以21世纪的中国人的价值观和审美视野，对原著进行了创新性的改编。在昨天的签约仪式上，占据了全国70%以上票房的全国十大院线负责人对《画皮》的上映前景充满了信心。一位院线负责人表示，近年来，中国的电影市场发展极其迅速，像国庆黄金档这样已经被培育得比较好的档期，观众更需要优秀的大片，尤其是非常优秀的华语片来进一步挖掘其市场潜力，《画皮》就属于这样的影片。心怀感恩主创祭拜蒲松龄尽管目前电影《画皮》尚在紧张的后期制作中，但宁夏电影制片厂、上海电影集团公司等多家该片的投资方还是经多方努力，专门将《画皮》与十大院线签约并公布档期、祭拜蒲松龄等系列活动放在了蒲松龄的家乡、《聊斋志异》的诞生地山东淄博举行，可谓用心良苦。昨天，原本早已有安排的甄子丹也来到了淄博。他表示，此次参加十大院线签约、祭拜蒲松龄的活动，他一定要赶到现场，“我最早了解到蒲松龄先生的作品是香港的老电影《画皮》，蒲先生是一个让所有华人都敬仰的人，《聊斋志异》里好多故事都拍摄成了影视作品，我相信《画皮》会是最好的一部。”甄子丹在片中扮演“将军与游侠”两个角色。对于为何没有担任影片的武术指导，他表示，上一部《导火线》拍摄完后感觉很累，希望能给自己一个充电的时间，同时也在文戏上有所成就。他说：“这部电影中我的文戏比打戏多很多，还有一些爱情戏，是我拍摄的打戏最少的影片了。我希望通过《画皮》在人物的演出和塑造上给自己一个满意的突破。”黄岳泰：用油画效果处理“惊悚” 影片既然号称为“中国首部东方新魔幻”题材的影片，拍摄上必定要下不少功夫，对此，黄岳泰表示，他这次的影像风格与以往的鬼怪片会非常不同，“我们这次会有很多反传统的地方，例如会用亮丽的色彩，用油画似的感觉去处理画面，因为这是一个什么都无法打倒的爱情故事。画面不会像以前的鬼怪片那样黑黑的，然后突然跳出什么把你吓一跳，而是会在现实的情景中让你有一种惊悚的感觉。”据了解，黄岳泰这次使用的拍摄器材是亚洲地区首次运用的昂贵器材，他就此表示了对制作方的感谢，希望影片能因此带出更魔幻的效果。

6. 画皮讲的是什么故事

一日，王生从沙匪窝里救出了九霄美狐 小唯（周迅），并把她带回了家。小唯爱王生，想取代佩蓉的位置。

小唯需要吃心来保持那张皮的年轻貌美，蜥蜴精（戚玉武）爱小唯，于是他天天杀人，挖心给小唯吃。这造成了城里的恐慌，传闻城里出了妖精。

这个时候庞勇回来了。在客栈里他遇上了降魔者 夏冰（孙俪）。

佩蓉在与小唯的朝夕相处中察觉到小唯是妖。小唯在众人面前善良纯洁，实际一步步逼迫着佩蓉。深爱着王生的佩蓉知道没有人会相信她，就找上了旧情人庞勇帮忙。于是庞勇和夏冰开始捉妖。这两个人是搞笑的。

夏冰的爷爷曾经斩下过狐妖的尾巴，身为降魔者的她可以确定小唯就是妖。但由于小唯有皮，找不到妖印，她无法证明小唯是狐妖。

与此同时，王生对小唯深信不疑，处处袒护小唯。佩蓉看出王生和小唯两情相悦，提出可以让小唯做妾，王生说，王夫人只有一个。

蜥蜴精继续杀人，小唯继续魅惑王生。夏冰整日监视着小唯。

王生到小唯房间去，抵住了诱惑。

佩蓉到小唯房间去，看到了小唯蜕皮，然后画皮，和她吃心的全过程佩蓉自知难逃一死，希望小唯成了王夫人后，好好爱王生一辈子，不再吃心，她愿意用死来换。

小唯答应了，前提是佩蓉喝下毒酒，变成妖，然后告诉所有人，那些人都是她杀的。

喝下毒酒后，佩蓉对小唯说，你从来都不知道什么是爱。

然后，佩蓉就白发白脸，成妖了。

向群众交代完她是妖后，佩蓉闭眼等死。千钧一发之际，庞勇和夏冰赶到，庞勇将佩蓉背到一个山洞。夏冰说佩蓉中了妖毒，而且是最剧烈的妖毒。除非小唯死，否则解不了。

王生闻讯，带着王家军和小唯赶到山洞。看着眼前成妖的妻子，王生痛不欲生。佩蓉含泪承认自己是妖，人都是她杀的，让王生杀了她。王生说，王夫人只有一个，不管你是人是妖，我都爱你。。

佩蓉握着王生手里的刀刺入自己的心口，死了。庞勇悲痛不已，近乎抓狂的砍向小唯，小唯刀枪不入似的。由此一切谜团解开，小唯才是妖。

电影版本情节是差不多的。

在清代前期，以才子佳人和市井家庭生活为题材的小说空前盛行，小说家的审美趣味从历史故事和神魔世界更多地转向了现实社会。

蒲松龄生在明清易代的乱世，从青年时期便热衷于记述神仙鬼怪等奇闻异事，他把黑暗的社会现实与个人遭遇的坎坷造成的“孤愤”、“狂痴”的人生态度融入了作品中，收集民间传说、以野史佚闻为创作凭借，融入自己的个性创造加工，于康熙十八年（1679年）将已有篇章结集为《聊斋志异》。

(6)画皮的营销文化国际策略扩展阅读：

《画皮》就是《聊斋志异》卷一中的一篇。全球最畅销华人女作家，作品远销海内外；最新作品大陆首发，无数粉丝翘首以盼；精彩故事倾情呈现。《画皮》大体亦是这个意思，只不过在二十一世纪的现在，对其赋予了更多的内容。

主人公文昌在一次车祸意外中父母双亡，自己容貌尽毁，尽管多次进行植皮手术，但受伤细胞总排斥异己，无法复原。文昌没有放弃，而是努力生活，在事业上开辟出一块天地。

有天，她发现姐姐文晶的化妆师技术巧夺天工，几乎将其重新塑造成为20岁时的青春模样，内心叹服，虚心求得化妆师元婴师傅教授。

可是，她并不是想能将自己装扮美丽，而是想帮助那些残疾的孩子们，将他们的义肢画得像真肤一样，添上指节指甲血管，以使他们融入人群，过正常人的生活。文昌的手艺发挥了最大的价值。

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《画皮之真爱无悔》是欢瑞世纪影视传媒股份有限公司、北京光线传媒股份有限公司、中央电视台、宁夏电影集团有限公司、鼎龙达（北京）国际文化传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司联合出品的古装剧，由林峰和梁辛全执导，林心如担任艺术总监，刘恺威、白冰、颖儿、乔振宇、徐正溪、茅子俊、王琳、戴君竹主演。

8. 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。
新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。
一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Procer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Procing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：
一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Proction）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。
由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。
二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，
而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影：观念变革背景下的文化创新
观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。
从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。
大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、

9. 新画皮的剧本

片 名：画皮
英文片名:Painted Skin
类 型：魔幻/爱情/动作
导 演：陈嘉上
主 演：
甄子丹 -------饰庞勇
赵薇 ----------饰佩蓉
周迅-----------饰小唯
陈坤 ----------饰王生
孙俪 ----------饰夏冰
戚玉武---------饰小易
制 片：庞洪
摄影指导：黄岳泰
美术总监：雷楚雄
动作设计：董玮
灯光指导：邹林
艺术总监：徐立功
音 乐：藤原IKURO
色彩：彩色
服装造型设计：吴宝玲(blog)
片长：103分钟（公映版）115分钟（香港午夜场版）128分钟（导演剪辑版）
上映日期：2008年 9月26日
制作成本：$10,000,000/estimated
拍摄日期： 2007年12月 - 2008年2月
海外发行：世纪佳映（香港）影业有限公司
联合投资：
宁夏电影制片厂
上海电影集团公司
鼎龙达（北京）国际文化传媒有限公司
北京世纪佳映文化发展有限公司
武汉华旗影视制作有限公司
北京新影联影业有限责任公司
新传媒星霖电影私人有限公司
香港泰吉影业控股有限公司
[编辑本段]剧情简介
根据中国古典名著《聊斋志异》改编。
秦汉年间，都尉王生（陈坤）率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子，并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯（周迅）披人皮所变。其皮必须用人心养护，故小唯的隐形助手小易（戚玉武）——一只沙漠蜥蜴修成的妖，每隔几天便杀人取心供奉小唯，以表对小唯的爱意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意，并不停用妖术诱惑王生，想取代王生妻子佩蓉（赵薇）的地位。
佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫，并觉察到她不是常人，于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇（甄子丹）和冰清玉洁的降魔者夏冰（孙俪）救助王生……
自此，一场人妖之间，人伦之间，纯情男女之间，兄弟之间，妖魔之间错综复杂的情仇、诱惑、陷害、抗争和生死大战徐徐拉开。结局惨烈而出乎意料……
东方新魔幻影片《画皮》6天的内地总票房超过了1亿元。而该片的主题曲，由华谊音乐旗下艺人张靓颖演唱的《画心》也在这个国庆长假成为了时下最受关注的歌曲，不仅在各大网络视听排行榜上受到网友热捧，点击率节节上升，而且在全国各地的电台排行榜上也成为了"超级赢家"，雄踞全国十大电台排行榜的首位。