㈠ 迪斯尼乐园的经营理念
香港迪士尼乐园位处香港新界大屿山竹篙湾,是全球第五个以迪士尼乐园模式兴建、迪士尼全球的第十一个主题乐园。下面我来告诉你迪斯尼乐园的经营理念，希望能帮到你。
事实上，迪斯尼乐园的成功之处，不仅在于其由高科技所提供的娱乐硬件，更重要的在于其服务质量管理的经验和软件，核心部分是迪斯尼的经营理念和质量管理模式。 经营理念之一：给游客以欢乐
通过主题公园的形式，迪斯尼致力提供高品质、高标准和高质量的娱乐服务。同时，公司还提供餐饮，销售旅游纪念品，经营度假宾馆、交通运输和其他服务支持行业。然而整个迪斯尼经营业务的核心仍是“迪斯尼乐园”本身，该乐园生命力在于能否使游客欢乐。 其实，游客对欢乐的体验，客观上是对员工们服务质量的一种评价。游客们在一系列关键时刻中体验着服务质量，并会记住其中最好的和最差的。因此，公司“给游客以欢乐”的经营理念转化为落实到每一员工的具体工作中，成为员工们的工作理念和服务承诺。 经营理念之二：营造欢乐氛围
由游客和员工共同营造迪斯尼乐园的欢乐氛围。这其中，员工起着主导作用。主导作用具体表现在对游客的服务行为表示上。这种行为包括微笑、眼神交流、令人愉悦的行为、特定角色的表演以及与顾客接触的每一细节上。引导游客参与是营造欢乐氛围的另一重要方式。游客们能同艺术家同台舞蹈，参与电影配音，制作小型电视片，通过计算机影像合成成为动画片中的主角，亲身参与升空、跳楼、攀登绝壁等各种绝技的拍摄制作等等。 经营理念之三：把握游客需求
为了准确把握游客需求，迪斯尼致力于研究“游客学”。在这一理念指导下，迪斯尼站在游客的角度，审视自身每一项经营决策。
调查统计部每年要开展200余项市场调查和咨询项目，研究成果提供给财务部。财务部根据调查中发现的问题和可供选择的方案，找出结论性意见，以确定新的预算和投资。营销部重点研究游客们对未来娱乐项目的期望、游玩热点和兴趣转移。信息中心存贮了大量关于游客需求和偏好的信息。信访部的工作是尽快把有关信件送到责任人手中并及时报告管理上层，保证顾客投诉得到及时处理。工程部的责任是设计和开发新的游玩项目，并确保园区的技术服务质量。现场走访是了解游客需求最重要的工作，同时，一旦发现系统运作有误，及时加以纠正。
经营理念之四：提高员工素质
管理者应具备创新能力和高超的领导艺术。领导对未来发展应规划全新的蓝图，并以此激励员工。
迪士尼乐园由华特·迪士尼一手创办，除了乐园外，通常情况下，“迪士尼度假区“一般还包括：主题酒店、迪士尼小镇和一系列休闲娱乐设施。
至2016年底共在全世界开设6个度假区。
内有许多迪士尼人物，如米奇，及迪士尼电影场景。资格最老的是加州的洛杉矶迪士尼乐园，建成于1955年。“迪士尼乐园“其实是”迪士尼度假区“中的一个部分。
迪士尼乐园于1955年开幕，此后，在美国和海外又陆续开了6家，分布在5个国家和地区的迪士尼主题公园。2005年9月12日，香港迪士尼乐园成为中国第一座迪士尼主题公园。上海迪士尼于2016年6月16日正式开门迎客，并举办为期数日的盛大开幕庆典[1]。
资格最老的是加州的洛杉矶迪士尼乐园，建成于1955年。1971年，耗时十年的佛罗里达州迪士尼建成;1983年，东京迪士尼乐园建成(2001年，扩建的海上乐园完成，耗资3380亿日元);1992年，巴黎迪士尼乐园建成，耗资440亿美元。
位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼面积最大。有12228公顷，香港迪士尼乐园最小，占地126公顷，仅为佛罗里达州的百分之一。论规模，美国佛州的奥兰多最大，分“动物王国”、“魔幻影城”、“科幻天地”和“梦幻世界”4个主题乐园，每个都比香港迪士尼大，还有2个水上乐园，全部玩下来，最少要5天。代表形象还有米老鼠、唐老鸭、巴斯光年等;其次是位于巴黎马恩河谷的迪士尼，面积2023公顷，有“迪士尼乐园”和“华特迪士尼影城”两个主题公园;洛杉矶迪士尼为206公顷，拥有传统的“迪士尼乐园”和“加州冒险乐园”;东京迪士尼面积为201公顷，有“迪士尼乐园”和“迪士尼海上乐园”两个主题乐园。佛罗里达州的奥兰多迪士尼主题乐园最多、可玩的项目也最多[2]。
香港迪士尼乐园度假区位于香港新界大屿山竹篙湾，现时总面积为126公顷。香港迪斯尼乐园环抱山峦，与中国南海遥遥相望，是第一个根据加州迪斯尼为蓝本的主题公园，游客可以走进童话故事王国。其中， “美国小镇大街”、“探险世界”、“睡公主城堡”、“明日世界”等是其代表性的娱乐地点。每一处都能给游客带来无尽的奇妙体验。在“美国小镇大街”，可以欣赏美国街市的怀旧建筑，还有各款典雅的古董车，品尝各种中西佳肴美食;在“探险世界”里，沿着一条条巨大的河流，穿过非洲大草原，进入“亚洲神秘森林”，到达“泰山小岛”，勇敢的领航员会带领游客探索大自然的神奇密境;“睡公主城堡”是一个充满欢乐的幻想世界，有美丽善良的白雪公主、纯真活泼的小飞象、天真可爱的小熊维尼;在“明日世界”可以让人体验太空惊险之旅，探索无边无际的宇宙.。
每个主题乐园都拥有特色的餐饮菜单，内容包括了世界各地的美食。比如在探险世界可以去富有异国风情的碧林餐厅，位处棕榈树荫之下，为您提供东南亚美食、粤式烧味、咖喱及小炒。值得推荐的是具有中国特色的米老鼠月饼，既是美食也是纪念品。
门票为320人民币。
㈡ 如何评价迪士尼电影的宣传和营销
娱乐成就很多伟大的公司，迪士尼销售娱乐体验，好莱坞的娱乐产业，而很多的企业应用娱乐营销成就品牌，如麦当劳的娱乐定位，百事可乐也通过明星音乐等娱乐战略成为中国最受欢迎的饮料，娱乐营销的作用不言而喻。娱乐营销，就是借助娱乐的元素或形式将产品与客户的情感建立联系，从而达到销售产品，建立忠诚客户的目的的营销方式。包括病毒营销、口碑营销、文化营销、活动营销、植入营销、话题营销、体验营销等等。娱乐营销方式能给企业带来好的营销效果，但是盲目推行该饥碰判方式也会给企业带来风险，很多企业做了娱乐营销却见不到效果，实烂改质上是没有抓住娱乐营销的核心。创新吵滚性，娱乐主题上要有独创性与新闻效应，才能吸引大众的眼球。其次，创新性要求企业在立足自身资源及优势的基础上，通过不断创造新的体验方式来吸引大众注意力。
㈢ 为什么迪士尼动画电影的票房高
品牌效应、家庭观影市场、多元化营销策略、技术创新。
1、品牌效应：迪士尼是全球知名度极高的品牌，拥有庞大的粉丝群体，这些粉丝会在迪士尼推出新电影时积极购票观影。
2、家庭观影市场：迪士尼动画电影通常以家庭为目标观众，既适合儿童又能吸引成年人观看。这类电影通常具核斗有轻松、欢乐、感人等元素，能够打动观众的情感，增加口碑和观众口碑传播。
3、多元化营销策略：迪士尼在电影上的投资不仅限于制作方面，而是将其变成一个跨足多个领域的困氏扰IP。如，在推出新电影时，迪士尼还会印制书籍、玩具、衣物等相关商品，以各个渠道扩大该电影的曝光率和影响力，进一汪旦步推升票房收入。
4、技术创新：随着科技的不断发展，电影制作技术也在不断提高。迪士尼在动画技术上始终保持领先地位，制作出了许多高质量的动画电影，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等，这些电影不仅在视觉上给观众带来震撼，更能提升观影体验，增加观众对电影的好感度和忠诚度。
㈣ 迪士尼得市场营销导向还有哪个组织也表现出这种社会市场营销导向,如何证实
1.品牌标识
迪士尼朝气蓬勃，充满魔力，充满乐趣，以家庭为导向，忠于品牌。
2.内容营销
内容营销是迪士尼的王者，迪士尼是内容营销的行家。
● 营造兴奋：首先，现实情况是，去迪士尼乐园度假不是一个低成本的假期。通过为顾客制造一些触动点，让每一个家庭都能享受到独特的、令人兴奋的内容，迪士尼正在帮助人们营造兴奋感。持续推广：如果挑出一件华特·迪士尼先生做的最好的事，那就是推广他的生意。他始终致力于此，最终做到让他的组织深深地存在于你的脑海中。以至于，当你想到去度假，去看电影或者其他的事情时，“迪士尼”总会在思绪中闪过。
● 建立终身价值：你可以在迪士尼乐园中找到很多已经反复参观迪士尼乐园几十年的人。迪士尼让他们的顾客非常高兴，因此他们还会再来。
3、网站建设迪士尼的网站是该公司营销的中心，网站的设计非常亲切，同时还包含了我们今天讨论的所有策略元素的方法。网站也给出了几种提供客户服务的方法，包括实时聊天、电子邮件和电话。
4、讲故事打开顾客的大门”。如果细心观察你便能发现，迪士尼所有的素材都被融入到顾客群体的语言中。
故事才是王者——华特·迪士尼知道故事才是人们喜欢他的乐园的真正原因。即使在今天，每个迪士尼的特色都有一个故事。人们喜欢这些故事，因为这是人性的一部分。他们很擅长与人交流，所以他们的故事层出不穷。
㈤ 要一个迪士尼的全面的各种战略分析的案例。要全面！！重赏！！！
迪士尼中国式突围
迪士尼王国
影视娱乐：
整个迪士尼公司都是在这部分业务的基础上建立的，包括迪士尼电影集团、迪士尼家庭娱乐公司、迪士尼音乐集团和迪士尼戏剧制作集团。
媒体网络：
该部门负责运营迪士尼的各种媒体网络资产，包括迪士尼国际电视集团、迪士尼-ABC国际电视集团，“迪士尼在线”广播、迪士尼互联网集团以及ESPN迪士尼互动媒体集团。
主题乐园度假区：
迪士尼在全球拥有5个度假区、11个主题乐园，还有两艘巨型邮轮??迪士尼海上巡航线，还有ESPN Zone 主题餐馆，NHL冰球队“巨鸭队” .
消费品：
作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出包括服装、家居、玩具、食品、出版、游戏等7大类消费品。
最近这两个月，迪士尼一直动作不断。
5月28日，迪士尼在广州开设了其在中国的首家一站式门店“Disney Kids Mall”（迪士尼消费品专区），这是迪士尼在中国独创的一种零售业态，专门针对一二线城市高端消费人群，一旦试点成功将在全国复制。而就在4月底，迪士尼专为中国三线城市设立的“Toonsland”（卡通天地）零售店，才刚刚全面启动。
位于广州中华广场的这个Disney Kids Mall，面积有1000平方米，与以往授权商产品单一的专卖店不同，这里有15个授权商经营的5000多种商品进驻，包括服装、皮具、家居、玩具等多个品类。更大的特色是，它还专门设有以迪士尼系列卡通人物为主题的娱乐专区，营造充满迪士尼色彩的购物体验来贩卖文化。
迪士尼要发力消费品市场了？是的，的确如此。不过，如果你对这个娱乐王国的传统商业模式有少许了解，或许你又会接着问，它这样做是不是本末倒置了??怎么一改传统，把营销重点放在产业链最末端的消费品上了？
多年来，迪士尼的传统商业模式一直都是先通过电影、电视制作娱乐内容，再将影视内容拓展为衍生品的主题乐园、消费品等，也就是说影视历来都是迪士尼贩售的急行军。为何在中国，它要一改传统，把殿后的变成了先锋？其实原因很简单，迪士尼的完整产业链只有部分进入中国，尤其是位于产业链前端的影视频道一直难以在华落地，迪士尼只能选择先做衍生产品，观望着中国的发展变化，再设法做影视生意。
原创的内容线上“出镜”无望，本土“喜羊羊”们又在步步紧逼，这其实是迪士尼的无奈之举。
华特迪士尼执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠将这种调整称为“本土化突围”，除了把衍生产品变为业务拓展的急先锋，这个本土化还包括合拍中国本土的影视剧。
殿后的变成了先锋
“在Disney Kids Mall的娱乐专区，看到米老鼠、小熊维尼、白雪公主这些形象时，你很可能会停下脚步，想弄清楚这背后的卡通故事。如果你这样做了，那么迪士尼的目的也就达到了。”
说这话的是迪士尼消费品部及家庭娱乐部门高级副总裁兼董事总经理韩刚，集团给他的任务是“在未来几年，要把中国做成迪士尼最大的消费品市场”。
在中国的这两年里，他一直都在了解迪士尼人物形象及品牌在中国消费者中的认知度。他发现，要在没有被迪士尼文化熏陶过的中国市场推广消费品业务可真不是一件容易事。
对现在的中国儿童来说，相比这几年才冒出来的喜羊羊、灰太狼等中国本土动画形象，迪士尼旗下的唐老鸭、米老鼠、白雪公主等诸多“全球明星”，其实并没有多少吸引力。这也并不奇怪，相比于中国的本土动画，迪士尼的动画片并未在电视上频繁出现，这些“大明星”的影响力自然高不到哪里去。这也直接拖累了依附于这些形象之上的衍生品生意。
于是韩刚提出一个想法：将各品类的授权商整合在一个大型零售区域内，并配上以迪士尼卡通人物为主题的娱乐专区，在传播迪士尼文化的同时，也贩卖商品。这便是“Disney Kids Mall”开设的初衷。在欧美，迪士尼产品通常是通过电影、电视、DVD、音乐以及网络等各种不同途径展现的，但在没有影视支撑的中国，要展现迪士尼的形象并推动产品销售，也只能开辟个专区，放几个形象展现，或者带着小朋友去香港参观主题乐园。上海迪士尼乐园？那最快也是三四年之后的事。
这种零售模式也得到了授权商的认可。作为迪士尼家具品类的授权商，广州酷漫居动漫科技的产品也进入了这个消费品专区。酷漫居董事长杨涛认为，这种零售模式具有品牌传播与零售两种功能，对于授权商来说，这也是一个很好的招商、展示平台。
据华特迪士尼执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠介绍，作为全球娱乐行业中产业链最长的一个品牌，在迪士尼全球有一个“娱乐循环”的概念，通过迪士尼的影视、主题乐园以及授权消费品等不同平台带给消费者不同的消费体验。
这也是业内所熟知的那套迪士尼的“轮次收入”模式：动画制作娱乐内容，通过发行拷贝和录像带赚到第一轮收入；再用影视剧的人物、情节和素材做主题，通过迪士尼主题乐园和度假村赚取第二轮收入；被划分为服装、玩具、家居、零售等七个部分的消费品业务，则被视为迪士尼影视的衍生品，是其最后一轮收入，这部分衍生产品通常以收取授权金为主，占其总收入的比重并不大。
以迪士尼出品的《爱丽丝梦游仙境》为例，影片已在全球获得了近10亿美元票房，而爱丽丝的形象与市场结合，消费者可以购买到有关的电影DVD、图书、唱片，到迪士尼主题公园跟爱丽丝漫游乐园，以及购买印有爱丽丝图案的衣服、食品等大量衍生消费品。
显然，目前迪士尼的这条循环产业链并没有完整地进入中国，尤其是位于产业链最前端、迪士尼业务核心的影视频道难以落地，迪士尼在中国只能倒着来，让消费品业务充当了先锋。
线下挑战
事实上，目前除了消费品外，迪士尼在中国的业务已经逐步扩大到电影、文化演出、网络等领域，但缺少了最上游的影视业务支撑，迪士尼的消费品拓展也正在遭遇着挑战。
“迪士尼进入海外要求的是一个完整的产业链，迪士尼频道就是其中的一环。如果没有电视频道，迪士尼动画片就无法在中国深入，而没有迪士尼动画的影响，迪士尼乐园就会成为无本之木，迪士尼的一系列衍生品也就没有了吸引力。衍生品只有具备属于它的特有的文化内核才有生命力。”
曾在1994年牵线迪士尼与中国政府部门接触的上海大学影视学院教授赵抗卫说，迪士尼产业链上各个环节都是相互依存的，但由于我国对境外资本进入广电领域有着严格的限制，至少短期内，其影视频道在中国落地仍是一个很难逾越的大问题。
事实上，迪士尼方面一直都在努力解决影视频道在华落地的问题。就在今年4月，迪士尼的掌门人罗伯特。艾格来中国的日程之一，就是专门拜会中国高层商讨此事，不过尚未传出好消息。而据上海东方传媒集团（SMG）一位内部人士透露，此前迪士尼也曾与SMG接触，讨论过在电视业务甚至迪士尼频道上的合作可能，但同样没有下文。
事实上，频道落地，也是包括迪士尼、华纳兄弟在内的国外娱乐巨头在中国面临的共同难关。
作为迪士尼家居的一个授权商，杨涛对记者说，由于迪士尼动画片的播放率低，对消费品的推广和销售确实影响很大。杨介绍，拥有庞大人物家族的迪士尼，在中国的授权仅仅集中在三个家族：米奇家族、维尼熊家族、公主家族，只因为这几个家族的经典动画形象在中国的认知度相对较高。
还不仅仅是家居这类更“偏”的商品，即便与迪士尼电影直接相关的玩具这类产品在中国的拓展也会受到诸多限制。在海外市场，迪士尼可以提前一年以上确定电影的上映时间，从而有充足的时间来开发系列衍生品，但在中国，电影获批到上映只有6至8周时间，相关产品的模具开发、生产等都会受到时间限制，从而失去了与电影上映同步的最佳产品销售期。正鉴于此，目前迪士尼电影的衍生消费品在中国基本不做。
自己的拓展迟迟不见成效，而中国本土动画片的崛起，却已经对迪士尼产生了实实在在的冲击，最典型的就是“喜羊羊与灰太狼”??“喜羊羊”第一部实现了约9000万元的票房，第二部更是达到1.28亿元，这还仅仅是电影收入，“喜羊羊”动画连续剧至今仍在全国60多家电视台频繁播出。而在电影大热之后，“喜羊羊”又通过人偶剧巡演、图书、杂志等衍生品开发再下一城。目前“喜羊羊”已有150家授权商和上千种授权产品，授权费用已占到原创动力公司总收入的四分之一。
曾运作《喜羊羊与灰太狼》品牌授权项目、现任广东明星创意动画有限公司营运总监梁善仪就直言，小朋友看得越多的动画片越有市场，“喜羊羊”在品牌授权上做得好正是得益于在全国多家电视台轮番播出打下的基础。目前广电总局为了支持国产的原创动画片，已要求全国各级电视台在黄金时段均不得播出境外动画片。这些因素显然不利于迪士尼等海外公司在中国建立品牌以及推广消费品业务。
据梁介绍，因为有钱赚且受欢迎，有不少迪士尼的授权商已经转做“喜羊羊”，尤其是图书、儿童地垫、钟表等品类。一个迪士尼的代理商就直言现在电视里看不到迪士尼的动画片，仅仅靠授权商吆喝产品“做得很累”。他说只有迪士尼在“线上”更多地“出镜”，才能更有效地推动“线下”销售。
他并不知道，线上“出镜”，正是迪士尼一直在努力，也是最为棘手的难题。
从“进口片”到“国产片”
在现有业务拓展受限的情况下，迪士尼意识到如果要在中国市场取得成功，不能单纯靠将美国动漫人物形象引入中国，还要加深中国本土原创的内容。
于是，为了中国这个市场，米老鼠披上了唐装、唐老鸭开始穿绣花鞋、睡美人扎上了红头绳。当迪士尼将在欧洲市场广受欢迎的校园情景喜剧QDI引入中国时，中文名变成了《课间好时光》，完全以中国中学生生活为样本重编剧情，并起用清一色中国中学生出演该剧。而在中国开发手机平台业务时，迪士尼推出的游戏是《米奇麻将》、《米奇长城冒险记》这类等中国味十足名字。
而在影视剧制作上，迪士尼更是找到一个聪明的办法，与中国企业合拍“国产片”。这个暑期，迪士尼与SMG、华谊兄弟合作拍摄的中国版《歌舞青春》就会上映，而在此之前，迪士尼启用中国本土素材拍了《宝葫芦的秘密》、《熊猫回家路》等电影。尽管效果不突出，张志忠还是说，合拍的“国产品”能为迪士尼带来更大的“想象空间”。
他描述的这个本土化计划，除了合拍电影，还包括在电视、主题乐园以及消费品等方面的拓展。“在未来5年中，迪士尼将开发更多具有中国特色的本土系列形象，并预计迪士尼中国消费品20%的收入将来自中国本土的系列人物形象。”这个迪士尼中国的掌门人对这个刚刚起步的“本土化”计划有着明朗的规划和十足的信心。
不过，对于中国本土形象进入迪士尼的梦幻王国，业内还是充满着怀疑，毕竟本土化只是迪士尼中国无奈之下的突围之策，迪士尼乐园和迪士尼“人物”这类“美国精神”十足的产品能和中国“人物”真正对接吗？当白雪公主身边出现了孙悟空，它是否还是迪士尼？
“迪士尼吸引人的地方正是迪士尼影视体现的美国文化，甚至一个米老鼠体现的也是典型的美国精神，当然这种美国文化是以一种普世的价值观来向全世界渗透的，如果脱离了迪士尼模式的文化产品就不是迪士尼的产品了。” 赵抗卫说。
迪士尼为了丰富自己的文化内容，也在不断地改编各民族的故事，就像之前与中国合拍的《宝葫芦的秘密》，但最终体现的还是好莱坞的样式。实际上从产业的角度看，迪士尼乐园在全世界扩张，也都是在复制自己的内容，很少见它会重新创作一个当地本土的东西。
“其实，从接受的角度而言，观众也未必就非常喜欢本土化的东西，迪士尼吸引人的是美国式的、充满梦想与冒险的梦幻乐园。文化落差造成的吸引力才是文化产业的原动力，所以从这个角度讲，本土化并不是一件非常重要的事情。”
㈥ 迪斯尼企业的营销模式和具体策略分别是什么
继美国加利福尼亚州迪斯尼乐园、美国佛罗里达州华特迪斯尼世界、法国巴黎迪斯尼乐园以及日本
东京迪斯尼乐园之后，全球第五个迪斯尼乐园———香港迪斯尼乐园将于9月12日正式开张营业。
世界顶级主题公园进军中国主题公园市场的序幕正式拉开。这对中国主题公园业的影响可谓一石激
起千层浪，本土主题公园将面临着更加严峻的竞争压力，国内主题公园市场竞争将更加激烈。培育
具有国际竞争力的本土主题公园以应对跨国主题公园的竞争挑战已经迫在眉睫。因此，学习借鉴世
界著名主题公园的成功经营管理经验，对于引导我国主题公园产业健康、有序、快速地发展意义重
大。
品牌经营策略
品牌经营指企业针对市场需求的基本态势，以企业理念为核心，以品牌为手段，通过品牌营
销、品牌推广、品牌资产管理等各种经营方式以实现企业利益最大化的最终目标。迪斯尼乐园通过
实施品牌经营策略获得了巨大的收益。首先，品牌经营为迪斯尼赢得了全世界范围内的忠诚顾客，
形成了差异化竞争优势。迪斯尼乐园这一品牌在人们心目中就是欢乐的代名词，它树立了良好的企
业与产品形象，增强了消费者对迪斯尼乐园的认知度，并在世界范围内形成了良好口碑，从而为其
带来了广泛的客源聚集效应。其次，品牌经营加速了集团扩张，形成产业聚合优势。品牌经营是迪
斯尼乐园加速扩张的重要有效手段之一，它可以摆脱地域限制，以品牌拓展企业发展空间、扩张市
场规模，从而促进公司走上快速扩张、规模经营的道路。其主要形式是特许经营，迪斯尼总公司通
过管理模式、经营理念、商标品牌等无形资产的转让和特许使用这一方式迅速实现集团扩张，它成
功地建设、运营了东京迪斯尼乐园和巴黎迪斯尼乐园；即将开业的香港迪斯尼乐园也是其品牌经营
的成功范例。香港迪斯尼乐园前期总投资141亿港元，其中特区政府注资57亿，借款61亿，还要投
资136亿元进行基建工程，特区政府却只拥有57%的股份；而迪斯尼只负担23亿商业借款，却拥有
43%的股份，且管理权和专营权属美国迪斯尼公司。最后，品牌经营促进了产业链延伸，形成多元
化经营优势。迪斯尼乐园借用其品牌在顾客心目中的形象、声誉，将迪斯尼品牌运用于主题产品，
消费者出于对迪斯尼品牌的信任与偏好会将这种品牌忠诚延伸到新的产品中去，增加了新产品取得
市场成功的机会，从而促进了公司迅速形成产品多元化或产业多元化经营格局。迪斯尼乐园与影视
媒体企业、玩具商、服装商等合作开发一系列拥有固定主题的产品，包括主题卡通人物、主题玩
具、主题服饰、家用电器等。这给迪斯尼乐园带来了丰厚利润，在迪斯尼公司的收入中主题公园本
身的收入只占约20%，而品牌产品销售收入所占比例却高达一半左右。
服务制胜策略
迪斯尼乐园高质量的服务水准有口皆碑，它的服务理念与水准已成为各类企业争先效仿的榜样。即
安全(safe)、礼貌(civility)、表演(show)、效率(efficiency)，其内涵可以理解为：首先保证客人舒适
安全；其次保证职员彬彬有礼；第三是保证演出充满神奇；最后是在满足以上三项准则的前提下保
证工作具有高效率。正是由于迪斯尼乐园长期坚持“SCSE”经营理念和服务承诺在全体员工中的有
效落实，才打造了迪斯尼乐园优质、高效、细致的服务水准，赢得了顾客良好的口碑效应和较高的
重游率。
在任何情况下，保障游客安全是迪斯尼乐园首要的价值诉求。每逢节假日由于客流量增加导致
拥挤混乱时，工作人员为了保证游客享受到应有的服务标准以及出于安全考虑会采取诸如限制入园
人数以及游客的移动途径等措施以保障游客安全。虽然这样会减少收入，而且会招来等待入园游客
的不满，但是安全始终是迪斯尼乐园的首要考虑。在一些惊险、刺激的娱乐项目中，公园都会有详
细的安全提示，并为有特殊需要的游客提供专门服务，例如在观看唐老鸭等四维电影时，剧院第一
排的固定座椅是专门为老人、年龄太小的儿童准备的，公园在让他们感受立体电影逼真效果的同
时，也保护他们的安全。
对于员工礼貌方面的要求，迪斯尼乐园可谓做到了细致入微。它要求员工们要热情、真诚、礼
貌、周到地为客人服务。迪斯尼乐园里，员工的目光必须与顾客的目光处于同一水平线上；如果客
人是儿童，员工必须面带微笑地蹲下去把商品递到儿童手里。迪斯尼乐园规定在客人游玩的地区是
不准送货的，货物通道全部设在地下，游客绝不会看到运货车进出迪斯尼乐园。为了不打扰游客游
玩，迪斯尼不设寻人呼叫。即使是不直接对客服务的员工，迪斯尼也十分注重培养其尊重顾客的意
识，例如迪斯尼规定会计人员在上岗前两三个月的每天早上上班时都要站在大门口对所有进来的客
人鞠躬、道谢。
人事部门是“分派角色部门”等。这种特殊语言不断强化员工的表演意识，为其以后胜任角色扮演
奠定了基础。公园里的每个员工都扮演着主人的角色，他们要用热情、真诚、礼貌、周到的服务为
客人制造欢乐。
㈦ 问：从市场营销学的观点分析迪斯尼乐园的成功有营销学里的关键字
迪斯尼乐园：给游客以欢乐作为世界最大的传媒和娱乐巨头之一，迪斯尼是一个魅力无穷的商业品牌。迪斯尼在全球十大国际品牌排名第5，品牌价值超过600亿美元，它的形象涉及影视、旅游、网络、服装、玩具等众多领域。目前在全球有4个迪斯尼乐园，分别位于加里福尼亚洲、佛罗里达州、日本东京及法国巴黎，而香港迪士尼乐园计划于2005年开园。
迪斯尼乐园含魔术王国、迪斯尼影城和伊波科中心等若干主题公园。整个乐园拥有大量娱乐设施、32000余名员工、1400多种工作。通过主题公园的形式，迪斯尼致力于提供高品质、高标准和高质量的娱乐服务。迪斯尼乐园的生命力在于能否使游客欢乐。由此，给游客以欢乐成为迪斯尼乐园始终如一的经营理念和服务承诺。
迪斯尼乐园每年接待着数百万计慕名而来的游客。人们来到这里，仿佛到了童话般的世界，令游人流连忘返。然而，人们更为称赞的是它高品质的服务质量，清新洁净的环境，高雅欢乐的氛围以及它热情友好的员工。
迪斯尼乐园的魅力在于它为顾客所创造的独特体验。游人中的大多数人来自美国和其它国家发达的大都市，人们对城市的高楼大厦和现代化的一切感到厌倦。而在迪斯尼乐园里，人们则会产生一种回归大自然的满足感。如仿亚马逊河的冒险乐园令人置身于原始的大自然中，使人感到清新，忘我。那些18世纪或19世纪的欧美街景，如美国西部的板房、路边的小铺和仿煤气点燃的街灯，都会给人们罩上一种往日的色彩，使人们脱离现实，追寻回忆昔日的岁月和社会的更迭。
迪斯尼乐园还拥有许多独具特色的娱乐性建筑。如天鹅宾馆棚顶的一对29吨重的天鹅雕塑，海豚旅馆栩栩如生的海豚塑像，为迪斯尼的景观增添了不少特色。这两家旅馆由著名的后现代派建筑师麦考尔·格然吾斯设计，充满了创造性的富丽堂皇和诙谐生动的视觉感受，扩展了主题公园的梦幻感觉。迪斯尼乐园不仅是大人们娱乐休息的地方，更重要的也是儿童们游乐的世界。景区里不仅有各种用金鱼、火箭、大象等形状制作的游艺车，还有米老鼠童话世界的小房屋、小宫殿、小风车，这一切使孩子们产生了平时在学校里和大城市生活中难以激发的美好神奇的幻想。乐园环形火车站台的工作人员整齐的装制，一丝不苟的认真作风都给这些幼小的心灵留下无需言传的深刻印象，而这一切都将会在他们的脑海中留下美好的回忆。此外，迪斯尼还时时刻刻为儿童设想周全。以喝水池为例，都是一大一小两个。垃圾筒的高度也让孩子们伸手可及。更有动听的音乐随时陪伴，还有专供小朋友们照相的卡通人物，连公园里的食品都是孩子们喜欢吃的，孩子们到了这里就如同爱丽丝漫游仙境一般。并且，乐园里专为小朋友们准备了安全的刺激性较小的游玩项目，指定必须有大人陪同参加，像旋转木马、小飞象、小人国等。在各种游乐节目中，迪斯尼都十分注意培养顾客的参与性，总是创造机会让人们发挥自己的主观能动性，让孩子们从小培养做人的能力。迪斯尼认为，乐园主要是孩子们的，当然要让孩子们在这里成长。乐园里设有沿着“道路”行驶的小型汽车，这种车比国内玩具车要大得多，两个大人可以轻松入座，一个家长可以带一个孩子，由孩子驾驶汽车绕过各种复杂的转弯，进行比较漫长的“实习”。这种游戏往往是所有游艺中排队最长的，可见其颇受家长与孩子们的喜爱。迪斯尼提供周到的服务和良好的卫生环境。在乐园大门口有旅客接待站，对带孩子的旅客可以免费提供童车和婴儿车；门口还有狗舍，狗不得入园，但可以寄养；进入大门后还有轮椅供残疾人使用。在园内许多景区也都有许多的童车、婴儿车及轮椅供人使用。整个乐园分成：“美国主街”、“梦幻世界”、“未来世界”、“美国河”、“动物树”、“冒险乐园”、“米老鼠童话世界”等景区，在其中可以参加所有的游艺活动，使游人们能全身心地投入到娱乐之中，忘却疲劳与烦恼。所有的小卖部、饮食店、表演场所、街景区都设有大量的形状整洁与景观相协调、清扫方便的大容量垃圾箱。公共场所的椅、桌、窗台、玻璃等都显得干净、利落、；草地、花卉、树木修饰整齐；娱乐设施几乎都保持良好状态。迪斯尼善于营造欢乐的氛围。迪斯尼乐园不只是游乐场，更是现实的“乌托邦”。通过一系列游戏设施和表演，游客在早已预设的轨迹和效果中，与各人物一同历险。最后在迪斯尼世界固有而唯一的规律下，游客所感受到的是一段既惊险，又安全，却又充满快乐的旅程，这种旅程的欢乐氛围是由员工与游客一起创造的。其中，员工起着主导作用。主导作用具体表现在对游客的服务行为表示上。这种行为包括微笑、眼神交流、令人愉悦的行为、特定角色的表演以及与顾客接触的每一细节。引导游客参与是营造欢乐氛围的另一重要方式。游客们能同艺术家同台舞蹈，参与电影配音、制作小型电视片，通过计算机影像合成成为动画片中的主角，亲身参与升空、跳楼、攀登绝壁等各种绝技的拍摄制作等等。在迪斯尼乐园中，员工们得到的不仅是一项工作，而且是一种角色。员工们身着的不是制服，而是演出服装。他们仿佛不是为顾客表演，而是在热情招待自己家庭的客人。他们根据特定角色的要求，扮演真诚友善的家庭主人或主妇。迪斯尼研究顾客，了解顾客。迪斯尼致力于研究“游客学”，了解谁是游客、他们的起初需求是什么。在这一理念指导下，迪斯尼站在游客的角度，审视自身每一项经营决策。为了准确把握游客需求动态的工作，公司设立调查统计部、信访部、营销部、工程部、财务部和信息中心等部门分工合作。调查统计部每年要开展200余项市场调查和咨询项目。财务部根据调查中发现的问题和可供选择的方案，找出结论性意见，以确定新的预算和投资。营销部重点研究游客们对未来娱乐项目的期望、游玩热点和兴趣转移。信息中心存贮了大量关于游客需求和偏好的信息，具体有人口统计、当前市场策略评估、乐园引力分析、游客支付偏好、价格敏感分析和宏观经济走势等。其中，最重要的信息是游客离园时进行的“价格/价值”随机调查。正如华特·迪士尼先生所强调的；游园时光决不能虚度，游园必须物有所值，因为游客只愿为高质量的服务而付钱。信访部每年要收到数以万计的游客来信。信访部的工作是尽快把有关信件送到责任人手中；此外，把游客意见每周汇总，及时报告管理上层，保证顾客投诉得到及时处理。工程部的责任是设计和开发新的游玩项目，并确保园区的技术服务质量。例如：顾客等待游乐节目的排队长度、设施质量状况、维修记录、设备使用率和新型娱乐项目的安装，其核心问题是游客的安全性和效率。现场走访是了解游客需求最重要的工作。管理上层经常到各娱乐项目点上，直接同游客和员工交谈，以期获取第一手资料，体验游客的真实需求。同时，一旦发现系统运作有误，及时加以纠正。迪斯尼致力于提高员工的素质，培养热情友好的员工。许多游客远道慕名而来，在乐园中花费时间和金钱。迪斯尼懂得：不能让游客失望，哪怕只有1次。如果游客感到欢乐，他们会再次光顾。能否吸引游客重复游玩，恰是娱乐业经营兴旺的奥秘和魅力所在。为了实现服务承诺，迪斯尼公司将“给游客以欢乐”的经营理念落实到每一员工的具体工作中，对员工进行评估和奖例，凡员工工作表现欠佳者，将重新培训，或将受到纪律处罚。为了明确岗位职责，迪斯尼乐园中的每一工作岗位都有详尽的书面职务说明。工作要求明白无误、细致具体、环环紧扣、有规有循，同时强调纪律、认真和努力工作。每隔一个周期，严格进行工作考评。公司要求32000名员工都能学会正确地与游客沟通和处事，因而制定了统一服务的处事原则，其原则的要素构成和重要顺序依次为安全、礼貌、演技、效率。公司并以此原则来考查员工们的工作表现。同时，迪斯尼还十分注重对全体服务人员的外貌管理。所有迎接顾客的公园职员（“舞台成员”）每天都穿着洁净的戏服，通过地下阶梯（“地下舞台”）进入自己的活动地点。他们从不离开自己表演的主题。对于服务员工，迪斯尼乐园制定了严格的个人着装标准。职工的头发长度、首饰、化妆和其他个人修饰因素都有严格的规定，且被严格地执行。迪斯尼的大量着装整洁、神采奕奕、训练有素的“舞台成员”对于创造这个梦幻王国至关重要。此外，公司还经常对员工开展传统教育和荣誉教育，告诫员工：迪斯尼数十年辉煌的历程、商誉和形象都具体体现在员工们每日对游客的服务之中。创誉难，守誉更难。员工们日常的服务工作都将起到增强或削弱迪斯尼商誉的作用。公司还指出：游客掌握着服务质量优劣的最终评价权。他们常常通过事先的期望和服务后的实际体验的比较评价来确定服务质量的优劣。因此，迪斯尼教育员工：一线员工所提供的服务水平必须努力超过游客的期望值，从而使迪斯尼乐园真正成为创造奇迹和梦幻的乐园。同时，为了调动员工的积极性，迪斯尼要求管理者勤奋、正直、积极地推进工作。在游园旺季，管理人员常常放下手中的书面文件，到餐饮部门、演出后台、游乐服务点等处加班加点。这样，加强了一线岗位，保证了游客服务质量，而管理者也得到了一线员工一份新的友谊和尊重。当然，所有的服务运作都离不开迪斯尼完善的服务系统，小至一架电话、一台计算机，大到电力系统、交通运输系统、园艺保养、中心售货商场、人力调配、技术维修系统等等，这些部门的正常运行，均是迪斯尼乐园高效运行的重要保障。
㈧ 电影营销
电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。
一、 好莱坞电影营销的经验借鉴
1、以消费需求为导向的营销观念
美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群
2、 注重塑造电影厂商品牌
好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。
3、 齐备而有力的宣传体系
通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：
1）多平台播映预告片
一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。
2）大量投放影片海报
作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。
3）综合运用宣传媒介
无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。
4）借势扩大影片影响
对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。
5）合理选择放映档期
档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。
4、 整合营销之道的熟练运用
定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。
1）跨文化国际推广
瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。
2）不遗漏任何爆点
在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。
3）在各个盈利渠道统筹推进
美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。
4）科学而缜密的立体传播
好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：
第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；
第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；
第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；
第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。
这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。
二、 我国电影营销的创新方法
1）电商售票刺激观影消费
在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。
2） 电影主题相关APP助力推广
APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。
3） 社会化新媒体提高关注度
利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。
4）主题曲带动作用
一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。
6） 视频节目吸引注意
当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。
7） 影片众筹提供深入参与机会
阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。
三、未来趋势和建议
1）在大娱乐产业中的品牌塑造
娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。
2）经典IP多品类整合营销
IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。
3）沉浸式宣传体验
在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。
4）更为科学周密的宣传计划
大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。
5）更为充足的营销投入
据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。
CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》
总结：
一、好莱坞的经验借鉴：
内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期
二、我国电影营销方式
1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。
2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）
三、未来趋势发展
1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造
2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。
3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性
4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式
5）更多的营销投入
㈨ 迪士尼商品在中国的赢利模式蜕变，克服文化落差体现了什么营销内涵和营销理念
迪斯尼“轮次收入”
几十年来，从最初的米奇、米妮、唐老鸭，到今天《海底总动员》中的小丑鱼尼莫、《星际宝贝》中的小狗史蒂奇、《人猿泰山》中的泰山、《木偶奇遇记》里小木偶匹诺曹，一个个崭新的迪斯尼卡通形象伴随着各自的主题故事出现在世人面前，也掀起了一次又一次追逐迪斯尼卡通明星的热潮。迪斯尼欢乐文化的背后存在着一个产业不断发展、扩充、升级的商业运作体系。
迪斯尼庞大集团的架构非常复杂，但大致由以下具体部门组成——娱乐制作部(电影发行、家庭娱乐、演出和音乐)、迪斯尼主题乐园与度假区、迪斯尼消费品部(迪斯尼授权、出版、游戏、零售、直销)、媒体网络(无线网络、有线媒体、互联网络)、国际业务分支等组成。
从电影和动画片制作开始，迪斯尼的产业逐步扩展到销售动画片和电视节目、开发和销售专利卡通形象的产品、经营迪斯尼主题乐园、购买电视频道、介入游戏开发、甚至是相关产业经营。从而拥有了一个囊括影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品的巨大财富生产链。
专家分析，迪斯尼整体商业模式，被称为“轮次收入”(利润乘数)模式：源头是迪斯尼的动画制作，除开票房，通过发行、销售拷贝和录像带，迪斯尼赚到了第一轮收入。这一轮中，迪斯尼通过美国以及海外市场，收回数亿美元，解决了成本回收的问题。
接着是主题公园创收构成其第二轮收入。世界各地迪斯尼乐园，吸引大量游客游玩消费。最后是品牌产品和连锁经营。迪斯尼在美国本土和全球各地授权建立了大量的迪斯尼专卖商店，通过销售各种玩具、食品、礼品等品牌产品赚进第三轮。
目前，其相关消费品主要包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等。这一轮收入大约占到迪斯尼40%的盈利。据悉，迪斯尼旗下全球总收入的2/3以上是由旗下电影和传媒网络业务创造的，它们才是迪斯尼的支柱业务。
消费品内地市场扩张加快
6月份，华特迪斯尼亚太区消费品总部先期已由香港迁到了上海，正式成立了华特迪斯尼(上海)有限公司。
“中国消费品市场的潜力是显而易见的。消费品部的搬迁，看中的当然是加强和内地市场的联系。从发展角度看，上海在区位上对中国内地北部和中部辐射效果显然优于香港。”中山大学管理学院教授徐栖玲如是分析。
做大零售市场无疑已成为迪斯尼在中国的一项重要战略。早在迪斯尼2004年度的零售会议上，迪斯尼就提出“5年内在华消费品业务总收入翻5番的销售目标。”
据统计，迪斯尼商品目前在中国内地已拥有了80多家授权经营商以及1200多个销售专柜。授权生产的产品包括有软性产品(如服饰、鞋类、婴儿服装、寝具等)、玩具(如人物造型、棋类游戏、积木、拼图、玩偶、童车等)、家居产品、文具、食品及个人用品(如饮料、健康用品、美容用品等)、消费性电子产品(如大家电、小家电、相机、电话、电脑等)。
记者拿到的名单中显示，丽婴房婴儿服装、富乐梦文具、米奇妙世界童装、永骏皮具、佐丹奴T恤、三枪内衣等等都囊括其中。
其中，广东永骏经济发展有限公司颇具代表性，永骏4年前开始和迪斯尼合作，是迪斯尼卡通形象最多的授权商，旗下10多个品牌授权项目，包括皮具、饰品、化妆品、精品等多个领域等，7月份还取得了公主内衣中国经营权。目前其零售总值已超过10亿元。
其实，获得迪斯尼授权经营的大小企业，虽然在从中会获得利益，但相信获利更多的还是迪斯尼本身。相关人士介绍，一般而言，迪斯尼将抽取10%~15%作为授权费用。
迪斯尼日前宣布，今后将授权更多制造商和零售商，扩展专卖店渠道。不仅要巩固北京、上海等一级市场，未来2~3年内，迪斯尼将完成首批33个大中城市的拓展和渗透计划，尤其以二、三级城市为重。与此同时，迪斯尼正积极拓展卖场及邮购等新型销售方式。
觊觎中国娱乐市场：经历三进两出
迪斯尼对中国娱乐市场一直抱有浓厚兴趣。据专家预测，2005年中国文化娱乐业的潜在消费能力将达到人民币5500亿元，这个数字对谁来说都是个不小的诱惑。
但由于传媒领域目前仍是中国控制最严的领域等种种原因，迪斯尼经历了三进两出的局面。
20世纪80年代，《米老鼠和唐老鸭》出现在中央电视台中，迪斯尼名字从此深入人心。后来由于知识产权等问题，迪斯尼自动退出中国市场。
1994年，迪斯尼重返中国。首先向内地电视台提供以最新迪斯尼动画片为主的儿童电视栏目《小神龙俱乐部》，如今该栏目已覆盖了全国31个省市的49家有线电视台，拥有1.6亿受众，成为全国影响最大的青少年电视栏目之一。
由迪斯尼控股的ESPN也低价飞入中国多家电视台。ESPN管理层经过调查得知，广电主管部门对地方有线台没控制权，中国足协对足球俱乐部出让转播权也没有实际控制力。于是以独享的英超、西甲、意甲、NBA等世界著名体育赛事的体育转播资源和低价位的费用，敲开了地方电视台体育转播频道的大门。1994年ESPN开始与上海有线进行合作，上海有线成了当时内地第一家与ESPN合作的地方传媒。
后来，由于转播费用、商业运作方式等方面的分歧，从1998年成都有线电视台与ESPN终止合作开始，其中有不少电视台终止了与ESPN的合作，但ESPN在中国最大的消费市场——上海和广州建立了良好基础。截至目前，有包括中央电视台在内的30多家电视台播出其节目。
2001年，迪斯尼在中国的业务仍然主要在节目提供方面，而它的几个竞争对手已经明显抢在了前面：维亚康姆“MTV天籁村”、新闻集团的Channal〔V〕、Discovery等都已经在中国内地的电视台获得了稳定的播出时段，AOL时代华纳在与联想集团联手搭建跨媒体平台，甚至一些重量级远不能与迪斯尼比肩的娱乐文化传播公司(如美国的星光映佳公司)，都已成功涉足中国内地。
2001年3月，迪斯尼互联网集团和海虹控股宣布达成战略合作，8月26日开通“迪斯尼中国”网站，迪斯尼欲借助网络辗转切入，但这次合作以失败而告终。搜狐从2003年10月底接替海虹控股与迪斯尼互联网集团合作建设网站，并与之在网络、无线内容及短信、彩信等手机图片下载、动画下载、游戏下载等无线增值服务方面展开合作。
在电视方面，迪斯尼仍然落后于新闻集团和时代华纳，后两者旗下的星空卫视和华娱电视获得了在广东等地的有限度落地权。迪斯尼2003~2004年也积极运作了电视转播落地事宜，但至今尚无突破。香港迪斯尼乐园推广及宣传部经理罗淑雯在给本报记者的回复文件中称，现时迪斯尼正与中国政府展开一系列的合作可能，其中包括电视、电影及消费品。
㈩ 迪士尼多元化战略的优势
迪士尼的多元化战略将公司业务扩展到多个领域，包括娱乐、媒体、旅游和主题公园等。以下是这些领域的一些优势：
1. 多元化业务可以让迪士尼在不同的市场和行业中获得更多的机会和收益，从而帮助公司减少风险。
2. 迪士尼已经建立了一个强大的品牌，这使得在新业务领域进入比竞争对手更容易。
3. 迪士尼能够跨越多个业务领域并推广其消费者蠢乎服务和品牌，使其受众带知悉范围更广泛，并促进猛唤业务间的协作。
4. 在旅游，主题公园和电影制作等领域拥有多元化业务的迪士尼能够通过交叉销售的方式推广自己的产品。
综上所述，迪士尼的多元化战略可以帮助公司减少风险、拓宽营收来源、提高知名度和吸引更广泛的客户群体。