电影公司营销策略

A. 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

B. 拍摄微电影是什么营销策略

微电影营销，不同于商业化的影视大片，也不同于大众言论的视频短片，它是介于两内者之间的容一种新媒体网络化的营销手段。对于企业来说，微电影是完全为企业而定的影视营销。这点与影视植入广告相同，只不过它没有采用广告那生硬的宣传方式，而是采用了一种更加柔和的，融入故事本身叙事风格中，使观众在潜移默化中接受企业品牌。微电影由于受到时间限制，因此微电影以情节制胜，这与商业大片有些类似，而企业可以比较轻松而自然地将品牌信息融入到故事情节中，以通过故事主人公的“事与情”达到升华、突出表现或引发关注情感共鸣。

C. 新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代微电影广告的营销策略

新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性;注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合;注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果。

一、新媒体时代下的微电影广告特点

与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。

首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。

另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的`单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。

二、新媒体时代的微电影广告营销策略

在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值;无法权衡商业与艺术比重;不注重品牌形象;投放平台缺乏稳定性与专业性;缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。

第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。

在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。

第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。

对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。

第三、广告宣传推广强化品牌印象。

在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。

D. 如何做电影营销

坐电影一下，我看到了电影营销基本上就是直接在这个网上发这个消息比如说各大平台网站还有嗯嗯，团购网站这些都发消息。

E. 新媒体环境下电影营销有哪些方法

用户首次输入之新媒体环境下，电影营销拥有较为完善的渠道。除了电影发布会、海报宣传、影院活动、传统媒体宣传等传统的宣传销售手段外，处在融媒体时代的电影宣传会利用网络、便利的移动终端以及客户端进行全方位、广撒网的传播模式。此外，融媒体时代的营销可以更加有效率且低成本，精准化和人际化的传播模式也大大提高了电影营销的成功率。第一，融媒体时代的信息传播新趋势给整个电影产让兆升业带来了很大的改变，移动终端具有普遍化的特征，这不仅使信息传播更加快捷方便，也改变了传统媒体话语下传播者和受众之间的地位和关系，同时具有传播覆盖面广、信息流坦老通速度快、传播力度大以及传受双方粘合性强的特点，这样的变化就要求电影在进行宣传和营销的时候，要做到各个部门之间进行良性的互动，每一个环节都要和互联网技术部门形成闭环。同时，也要积极转变以往不合时宜的营销理念，大胆地引进国内外新的营销策略和制作管理模式。第二，技术化媒猜岁体的迅速崛起也拓宽了中国电影的传播渠道。新媒体传播发展主要依赖于传播技术的发展和成熟，实现了传播平台之间的有效互动，促进了媒介融合，各个传播平台之间互相兼容并进行了无缝衔接。院线所传送的各类影片在网络环节依然可以被大量传播和转发，网络的非线性传播也给观众带来了极大的方便。观众足不出户就可以通过互联网观看适合自己口味的海内外影片。这给观众带来了对影片的主动权和选择权，观众的选择在这样丰富和海量的影片中变得主动，这就意味着电影行业面临的竞争力和压力也更大，如何做好电影营销也成了电影制作方的大难题。第三，融合媒体传播发展以及互联网的普及给电影产业带来了挑战，也带来了全新的盈利模式。近几年大数据以及信息数据化在各个领域都有推陈出新的演进。互联网技术进步所创造出来的在线影院可以使观众在移动终端随时看电影的需求得以实现，如爱奇艺等客户端可以通过充值会员的方式看海量电影。这种与传统院线模式不同的电影观看，为电影产业创造了新的价值增长模式，新的盈利模式需要新的营销模式来为价值和收益最大化做铺垫。前，输入框中的文本

F. 电影营销

电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。

一、 好莱坞电影营销的经验借鉴

1、以消费需求为导向的营销观念

美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群

2、 注重塑造电影厂商品牌

好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。

3、 齐备而有力的宣传体系

通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：

1）多平台播映预告片  

一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。

2）大量投放影片海报  

作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。

3）综合运用宣传媒介  

无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。

4）借势扩大影片影响  

对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。

5）合理选择放映档期 

档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。

4、 整合营销之道的熟练运用

定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。

1）跨文化国际推广  

瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。

2）不遗漏任何爆点  

在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。

3）在各个盈利渠道统筹推进  

美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。

4）科学而缜密的立体传播  

好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：

第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；

第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；

第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；

第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。

这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。

二、 我国电影营销的创新方法

1）电商售票刺激观影消费

在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。

2） 电影主题相关APP助力推广

APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。

3） 社会化新媒体提高关注度

利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。

4）主题曲带动作用

一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。

6） 视频节目吸引注意

当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。

7） 影片众筹提供深入参与机会

阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。

三、未来趋势和建议

1）在大娱乐产业中的品牌塑造

娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。

2）经典IP多品类整合营销

IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。

3）沉浸式宣传体验

在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。

4）更为科学周密的宣传计划

大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。

5）更为充足的营销投入

据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。

CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》

总结：

一、好莱坞的经验借鉴：

内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期

二、我国电影营销方式

1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。

2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）

三、未来趋势发展

1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造

2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。

3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性

4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式

5）更多的营销投入

G. 影院如何提高盈利

整体看中国电影 处飞速发展阶段

虽然短期内国内影视行业受到巨大冲击，但总体来看中国电影处于飞速发展的阶段。进入21世纪，中国电影业从世界电影产业的第三阵营升至第一阵营，占全球份额稳步提升。

2010年以前，中国电影票房占全球票房比例不到5%，2014年以来，中国电影票房占全球份额连续6年超过10%，过去三年维持在20%以上，中美两国的电影票房收入差距也在逐渐缩小。

单部电影票房频创纪录，2017年的《战狼2》票房接近57亿，《哪吒之魔童降世》票房超50亿，《流浪地球》、《红海行动》等票房超过30亿。如果没有疫情影响，按照《全球电影产业发展报告(2019)》观点，预计2020年前后，中国电影票房或将超越美国。

作为文化软实力的一种体现，中国电影在全球的影响力依然不够。中国电视节目出口额远低于进口额，电影产业收入方面，自2012年以来，海外销售收入仅为国内的十分之一。因此，中国电影产业未来的发展应该着眼于如何提升产业效率和影响力两方面。

中国影视行业自救之路

从国外的经验来看，影视行业的出路大致可以分为两条：一是提升影片内容质量;二是营销模式的升级。

——优质内容是行业核心竞争力

中国电影票房进入到了结构性增长时代，好的影片羊群效应显著，口碑一般的影片观众愿意买单的少之又少。2019年数据显示，20亿以上的6部电影贡献了近36.9%的票房，而1000万以下的影片贡献率不到1%，两极分化非常严重。

近年来，越来越多影视公司会选择一些优质IP。这意味着文娱行业对更好内容质量、更高用户触达效率有着新需求。中国影片数量规模已经上升至国际前列，目前更需要注重内涵式的增长，从数量时代过渡到质量时代。

——多家上市公司转型策略曝光

早在十年前，国外的主流媒体就已经开启了互联网模式。最为经典的就是奈飞，为了推广流媒体业务，2008年~2010年间，奈飞重拾宽带及家庭终端计划，想方设法让自己的服务嵌入PC端、电视端、移动端，用户可以用单一账号访问多个终端。奈飞现象目前已被国内多家流媒体平台学习效仿。

游乐园巨头迪士尼早在几年前就把产品从线下搬到线上，2006年~2019年间收购了皮克斯动画、漫威、福斯等影业，并拿下了一系列IP版权，也由此从好莱坞中脱颖而出。历经4年，迪士尼打造的Disney+于去年在美国、加拿大等地率先上线。资费方面，美国为6.99美元/月，加拿大为8.99加元/月，荷兰为6.99欧元/月。

流媒体在国外发展迅猛，影片呈现方式由线下转到网上，疫情之下这对于国内的影视行业来说或是一次转型的机会。

从目前国内影视行业自救转型情况来看，近期在猫眼电影上，多了在线播放功能，费用仅为线下观影的1/3左右，粗略估算目前猫眼电影线上播放的3部影片收入至少有7000万。影视周边的产品，如手办、同款T恤这些都具备一定商业性;影院自产的爆米花、饮料也都一定程度缓解了影院的经营压力。

另外，不少影视公司也在尝试向游戏端、线上娱乐发展。国内一些主流的流媒体平台如腾讯、优酷、爱奇艺等，均采取会员收费、观影收费的方式，极大地增厚了公司的收入。

传统影视公司要想走出当前的困境，一方面需要注重影视作品的质量，择优选取IP版权，提升上座率;另一方面，加大流媒体的开发，契合当前的潮流，充分开发线上模式，以大数据手段来挖掘一二三线城市的消费喜好，保留存量客户的同时，吸引更多新用户。

——更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

H. 影视作品常用的营销策略有哪些

1. 开发布会
电影发布会可以说是宣传标配，毕竟它可以一步到位集齐全国主流媒体。

2. 广告营销
前置广告比起院线投放，性价比更高，还能有针对性地选择在与电影的相关视频前播放，算是把钱都花在了刀刃上。需要注意的是，不能仅仅做到“展示”，把预告片往上一放了事，还要发起行动——跳转官方微博玩电影票抽奖、跳转电影官网看完整预告片等等。尽可能让每次展示都能实现转化。

3. 事件营销
而口耳相传是最好的营销，往往来源于一次成功的传播事件。《权游》推广他们新的一集剧集，在海滩放置了一个小房子那么大的龙头骨，看上去就像是从剧情里穿越到现实。看到这个场景，你会不想拍个照片发朋友圈呢？

4.新媒体社交平台加入你的推广渠道
微博、各视频网站是绕不开的，大平台虽然有强大的用户基数，还可分一些给直播、短视频。这样做有助于形成“怎么哪哪都看到，可能真的不错？买票去看看”的心理。

5.让剧中的角色走出屏幕
这是比较让人迷糊的说法，大概意思就是让影视剧里的人物进入“现实”。比如《后会无期》给马达加斯加开微博，更早的《老爸老妈罗曼史》，巴尼还真的有个泡妞网站呢。

6. 明星、品牌联合推广
可口可乐有7.4亿粉丝，是《007》粉丝数的30倍。于是《007:大破天幕杀机》上映时，就看见这俩频繁地互相调戏了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主题曲营销
请当红的大明星演唱歌曲不在讨论范围，那种对电影的精神内核其实没有太大体现，这些需要在前期就根据电影情节去沟通创造了，营销工作负责让更多人听到，喜欢上歌曲。那到底是歌曲成就电影的多还是电影成就歌曲的多？

影视剧营销不是件容易事，抛弃只有大预算才能干大事的迷信。钱是必要的，但创意才是做营销的核心。

I. 影视公司创业计划书

影视公司创业计划书

创业前的准备，创业过程中的坚持都至关重要。下面是影视公司创业计划书，欢迎参考借鉴。

一 项目介绍

(一)项目名称：XX影视文化传媒有限公司

(二)公司性质

(三)公司宗旨：“发掘品牌的力量”。

(四)公司目标

(五)创业理念

(六)公司服务项目：电视连续剧、高清电影、企业服务(宣传片、招商片、形成片等)、公司会议视频录制、产品广告片、微电影...

二 市场分析

三 组织机构及管理方式

(一)组织机构：

公司成立初期无需设立很多部门，核心成员应以分工协作、科学组织分配、优化业务流程为宗旨，协同合作。主要设有：经理、编导、文案策划、后期制作人员、摄像师、财务人员、业务人员。

(二)管理方式：引入竞争机制、激励机制

四 市场营销战略和手段

(一) 营销策略：

公司将坚持以影视制作、传媒广告、主题活动策划、AI设计作为公司初期主营业务，同时并对外承接商业活动和文化艺术交流服务、定制个性化服务。利用现有的设计专业能力和活动策划能力，实行广告设计、传播媒介一体化。我们将本着“激情创想、合作共赢”的经营理念，在专业服务和客户满意度方面下功夫，以达到客户、观众、公司共赢的目的，同时实现公司利润的最大化和风险的`最小化，加强联系、不断了解、创新发展、推陈出新、满足需求。快速实现资本积累，客户资源拓展。

(二)营销手段：

1)熟人推荐：利用熟人介绍。

2)公关促销：利用公司关系,由公司推广营销，口碑宣传。

3)网络推广：网络宣传，我们将设立自己专门的网站。

4)企业宣传：到各企业派发公司简介及服务项目介绍。

5)客服热线：接受客户的咨询、推广、投诉。

6)人员推销：直接推销。

五 公司发展战略

(一)初期阶段：要成为...

(二)发展阶段：

六 财务分析

创业总投资约30万元人民币，通过自筹资金、申请创业贷款、后续投资拟设定融资实现。

(二)方案及回报：

1. 经营目标：

实现年收入XX万人民币(暂定)

主营业额目标：全年营业额达到XX万元(暂定);月营业收入达到XX元(暂定)

2.影视产品收费标准

3.企业服务流程

(三)盈亏预测：

1. 公司的广告制作承包，确保公司基本实现盈亏平衡。

2. 如果接到专题片制作、庆典、会议跟拍等业务就能实现略有盈余。

3. 与影楼合作，承接创意婚礼和个人MV制作实现盈利。

4. 抓住全市文化体制改革机遇，进军各县市电视广告制作领域。

5. 面向全市大小企业开展宣传片、形象片制作，实现大量盈利。

6. 制作有自主版权的影视剧集、依据发行渠道及投资、赞助盈利。

J. 针对大学生电影院如何施展营销策略

从大学毕业出来三年，好多记忆也模糊了，不过我记得我们那个时候看电影都是在网吧和寝室的，当然学校周围也有小点的电影播放场所，基本都是采取供情侣和男女朋友聚会用的小包间形式，类似KTV包间。
如果说你已经找到了自己的消费群，那么你接着就是去研究这个消费群体了，建议你多找些当地的大学生聊聊天，听听他们的建议；如果不是大的电影院，你一般会选择选址在学校的周围。这样的话你应该多去大学周围逛逛，看看自己的经营模式都存在什么样的同类体和相似体，也就是说看看有哪些潜在的竞争对手。
接着说营销策略，可以细分整个大学生消费群体为以下几种：
一为个人，二为情侣，三为朋友聚会，四为班级集体
这几类人一般是都会去看电影，因为电影院中的音响效果和视觉效果可能会比平常的观看更好，更有味；但是因为群体的不同，他们去观看的目的也不同，观看的节目肯定也会不同，因此，你应该要更加的区分来做宣传，当然如果说都是放映新片的话，那就无所谓了。我在学生会工作过，也担任过班长，很多时候每个学校，学院，班级等集体都需要开展活动，电影院除了可以为他们的电影观看服务，也可以作为他们的活动道具，因为开阔空间的利用是可以多种多样，丰富多彩的。
奉上一些简单想法：
一，和周边的餐饮娱乐单位或者其他你能说服的单位合作，联合开展“赠票”模式，或“消费送票”模式。这里面有很大的利益协调关系，就看你怎么根据实际情况来谈了。
二，开展各种活动，来吸引眼球，
三，建立自己的智囊库，以当地大学生为主，这些人可以为你出主意，也可以为你卖票。
四，和教师，学生会合作，举办活动。
五，会员制，积分制，稳定消费和刺激消费。当然根据不同的消费档次，你应该要有适当的应对。
由于地点不同，营业环境的不晓得，你的规模和实力都无从知晓，我只能做到这里了，如果真能抛砖引玉，那我就知足了。