儿童电影营销案例

① 新媒体的营销案例

近年来,随着新媒体产业的不断发展,新媒体营销方式在企业发展、产品销售以及品牌形象树立等方面都起到了非常重要的作用,而且还具有传统营销方式所不具备的优势。那么下面是我整理的新媒体的营销案例相关内容，欢迎参阅。

新媒体的营销案例篇一

如今，微博、微信、人人网成为新媒体营销的主力战场。特别是后来居上的微信，在腾讯逐步增强微信商业化程度的信号下，已成为兵家必争之地，也因此涌现出许多出色典范，下面列举10个新媒体营销案例。

1.“加多宝”说：“对不起”

虽然输了官司，但在微博平台上，用自嘲的文案，配以幼儿哭泣的图片，在新媒体民意上算是占了“王老吉”上风：

2月4日14：18——“对不起，是我们太笨，用了17年的时间才把中国的凉茶做成唯一可以比肩可口可乐的品牌。”

2月4日15:07——“对不起，是我们太自私，连续6年全国销量领先，没有帮助竞争队友修建工厂、完善渠道、快速成长……”

2月4日15:32——“对不起，是我们无能，卖凉茶可以，打官司不行。”

2月4日15:56——“对不起，是我们出身草根，彻彻底底是民企的基因。”

2.褚橙励志，橙箱定制

2012年褚橙创造了销售200吨的奇迹后，褚时健授权电商平台本来生活网把2013年的褚橙销往全国。

今年十月，拥有深厚媒体背景的本来生活网一方面联手新京报传媒拍摄““80后致敬80后”系列专题，邀请蒋方舟、赵蕊蕊等80后名人相继讲述自己的励志故事致敬褚时健;一方面推出个性化定制版的褚橙“幽默问候箱”，赠尝给社交媒体上大V及各领域达人，包括韩寒、流涟紫等名人，比如给韩寒只送了一个褚橙，箱子上印着“复杂的世界里，一个就够了”(韩寒主办的“一个”APP的口号)，引起微博300多万人次阅读，转发评论近5000次。

以上两条传播线索同时在传统媒体、视频门户、社交媒体等全媒体上进行交叉传播，“褚时健”的励志故事引起年轻受众口碑传播，同时褚橙也被打上励志烙印，最终在消费群体中完成“励志故事+橙子”的捆绑销售，不仅创造又一轮销售佳绩，还引得柳传志和潘石屹分别推出“柳桃”、“潘苹果”。

3.肯德基：投票选炸鸡

2013年12月30日，肯德基推出了一款创新的炸鸡类产品“黄金脆皮鸡”，此款产品被指可能会成为“吮指原味鸡”的挑战者，动摇其在肯德基的鼻祖地位。如果登录kfcpk.qq.com投票将可能影响到两款产品的去留。

他们借助热播韩剧，肯德基在微博各个地方站上展开“炸鸡大PK”投票，结合官网，请出明星，掀起全国各地社会大众普遍参与的热潮。

PK结果于2014年3月揭晓，肯德基参考投票及消费者调查结果作出了最终决定。

4.联想手机：翻翻大V的包

明星们的私人物件展示——听上去就是一件充满神秘色彩和极具逼格的事情......

从2013年5月的一个周三开始，微博上的大V们纷纷翻开自己的包，以图片的形式晒出自己的随身物品，并附上#打开私囊，惊艳全场#的标签。从每位大V的私囊中，你都可以发现一部联想K900手机。

三天的时间，来自社会各界的50位微博大V翻开自己的包，拍照给大家看，有心人能发现：包里都有联想手机。恰逢上周四刚好是K900正式发布的日子，发布会的主题偏偏也是“惊艳全场”

联想新款手机上市前的造势，绝对满足大家对新媒体大V的窥探心理，也成就了联想新品的成功上市。

5.麦包包做海报，帮你换个包

麦包包在新浪微博上发起了一场关于“不如换个包”微博话题讨论，为长久拢聚在自卖自夸的“王婆风”的社交媒体长长舒了一口气，同时也给疲劳轰炸扔钱砸广告的“土豪风”来了重重一击。

有专业人士表示，这样的由吐槽口吻牵头，娱乐手法助阵的话题营销无疑是当下社交媒体上铺天盖地营销案例中的小清新风。

麦包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如换个包”互动游戏，抓住女生情绪容易波动的特点，提供海报生成器，请用户生成自己的海报，并可以分享给朋友，并有机会赢取红包。在互动性、激励性和趣味性上都堪称活动营销的典范。

6.招商银行抛出漂流瓶

招商银行发起了一个微信“爱心漂流瓶的活动”：微信用户用“漂流瓶”功能捡到招商银行漂流瓶，回复之后招商银行便会通过“小积分，微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。

在此活动期间，使用微信“漂流瓶”的用户每捡十次漂流瓶便基本上有一次会捡到招行的爱心漂流瓶。回复之后，招商银行便会通过“小积分，微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。既做了慈善，又提升企业品牌形象，一举两得。

7.唯品会：微信闪购

2014年3月中下旬，唯品会与微信闪购平台的合作正式发布。唯品会用户在唯品会下单后，直接用手机扫描二维码就可以完成付款，唯品会的公众账号及客户端也支持微信支付，即用户可以实现“闪付”。。

借助刚刚开通的微支付平台，唯品会将会推出微信闪购功能，使移动端销售额大幅提升。

8.去哪儿网：微信上的呼叫中心

去哪儿网曾经携手随视传媒，基于微信推出呼叫中心式的微信客服，成为国内首家把呼叫中心功能搬到微信上的线上品牌。随视传媒也基于微信平台，持续不断的帮助企业主打造放在消费者手中的企业服务中心。

传统上，一般消费者在购买旅游产品时，都需要和朋友、家人交互讨论后决定的。去哪儿网巧用微信的强关系交互和简便的第三方登陆能力，开发出“一扫分享”和“优惠券云卡包”等非常方便旅游决策和旅游产品购买的创新服务。

去哪儿网是国内首家将呼叫中心搬到微信上的OTA(在线旅行社)品牌，并且提供“一扫分享”和“优惠券云卡包”等多种旅游产品购买的创新服务，精准推送，小规模，高针对性，高ROI(投资回报率)。

9.限量红米：抢不到，急死你

小米例来以擅长营销著称，红米手机的发布渠道和之前的小米1S和小米2S不同，没有选择小米官方微博、微信平台，而是在官方认证QQ空间上发布。在红米发布预热的两天时间里，小米公司通过腾讯广点通系统精准定位人群，QQ认证空间聚拢人气，社交平台开展竞猜活动，预热页面上线当天，认证空间粉丝增长破百万。紧接的预约阶段，红米手机整合小米全网资源及QQ空间平台资源进行精准投放，半小时预约人数过百万，第一天达350万，13天总预约人数745万。8月12号正式发售当天，小米运用限量限时的饥渴营销策略，结合QQ提醒功能为预约人群自动设置抢购提醒，为最后的井喷埋下伏笔。结果，发售开启90秒内10万台红米被一抢而空。

10.《小时代》，属于年轻人的新时代

不去褒贬这部电影的好坏，在宣传方面，人人网的“青春纪念册，结合主创人员的微博，还有招聘网站等多个层面，对准15-25岁的青少年，真正做到了新媒体的精准营销。

【小结】从以上10个案例中不难看出：微信在其中占有较重的比例，而微信的强大功能也使得微信营销上可以有很多的新鲜玩法，给商家留下极大的发挥空间!以微信为代表的新媒体值得我们全面了解和熟练掌握，因为它不仅仅对于个人更对于企业营销有不可低估的作用。

新媒体的营销案例篇二

万达做了一个大胆的创新——把雪带到南国。

它在那里建了一座世界最先进的第四代滑雪场，可同时容纳3000人滑雪和娱雪;还设有4条不同坡度的雪道，其中包含滑雪道、雪橇道、冰洞探险、儿童滑雪乐园等项目，采用“真雪”的制雪技术，完全模拟自然界天然降雪过程。

这么好的事，怎样才能让众人皆知呢?一句“广州下雪了”，让整个城市按耐不住了。

其实他们只是做了一个场景广告，让广州地标建筑飘上皑皑白雪，当天这条信息新媒体发布后，迅速引爆。其实，很容易理解，因为它抓住了广州这个城市人们的痛点——生在南国，飘雪难见，如今下雪，欲知何为?

仅仅吊足人们的胃口就完事了?新媒体时代，粉丝们都是健忘的，你得不断引导、强化他们对一件事的印象，他们才可能会记住你，才会对你发生兴趣。所以，新媒体营销可不能打一枪换一个地方，要乘胜追击、趁热打铁。

于是，借着五一小长假，它们精心包装了2名内部员工成为“冰雪女神”，不仅搞了活动，还展示了员工形象，可谓一举两得。这种自曝隐私的策划，往往能够打动你的心，你可别不承认。

经过这么两轮狂轰乱炸，大家对“冰雪”的好奇心达到了前所未有的高度，人们想知道万达到底要干嘛?

5月1日活动当天，“2015年广州万达城冰雪狂欢节”正式启动，按耐不住的市民们涌入冰雪体验馆，零下10℃的酷爽彻底解除夏日的炎热，让人们一秒钟穿越到“冬季”，这种体验对于南国的很多人来说，是前所未有的。

随后，它们充分发动当地微信大V联合造势，并发起线上抢票活动，通过新媒体渠道派发冰雪节门票1860张，连续10天为案场持续带来火爆人气。

客来了，销售还愁吗?有组数据，半年时间，广州万达城5次开盘创下18.3亿销售额的成绩，问鼎广州2015上半年销冠。这一切，都在于他们抓住了南方人的“痛点”——很少见雪、娱雪，并基于此痛点，做足了文章。

第二件事：武汉，有意识的首次与新媒体全程共舞!

这是一次全新的尝试，没有报纸广告，没有软文，没有户外、没有DM……只靠新媒体?没错，仅靠新媒体，武汉中央文化区新品SOHO“99°空间”项目开业当天就卖了600多套。人家怎么“玩”的呢?

在回答这个问题之前，我想问问各位，互联网思维炒的这么热，你就没有一颗蠢蠢欲动的心吗?大热的新媒体到底威力如何，你就不想试试吗?

武汉中央文化区做的第一件事，就是通过新媒体造势制造了一个巨大的悬念——在汉街上搭建了99°空间盒子。这个盒子到底装了什么?

随着大家情绪的高涨，盒子开启。肌肉男、办公美女从盒子走出……好了，让人们好奇心满足了，也过了眼瘾，目的是什么呢?

此时，众多当地行业自媒体大号一起出击，各个角度解读此次活动，强化了人们对于这个事件的认识，延续了人们对于此事件甚至此项目的兴趣。注意，这里用的可全部都是当地的自媒体大号!分享一个小技巧，如果是地方的活动，千万不要指望什么名气大的全国性大号帮你推广，一定要立足本地，找到当地各行各业最有影响力的大号，他们对于当地人群的渗透以及圈层的突破超乎你的想象。

按照惯常的思维，推完也就完了，下次有事再联系就是，但是武汉中央文化区项目又做了一件让人意外的事。

他们把这些自媒体请了过来，围绕“房地产销售是新媒体还是传统媒体更有效?”这个主题，做了一个 “百家争鸣，汉街论剑”研讨会。

这正是它们聪明的地方——这样的交流不但能收获经验和实操指南，重要的是，通过论战，自媒体针对99°空间项目又掀起了新的一轮传播，可谓一箭双雕。

你以为它们的策划结束了?只是前奏!借着第二轮传播的热乎劲，武汉中央文化区发起“中国创客大赛”，邀请全国创业者拿出自己的创业计划书，经过重重评选最终十名优胜者将可以获得免费的办公空间!

这个能让人免费获利的活动，让人眼前一亮，短时间内就收到超过500份计划书!其中，来自创业女孩张静的一封酒店运营的创业计划书，引起了四家知名酒店管理公司的兴趣，他们主动与99度空间项目联系，要求租赁，而这种“房客已到位，房东在哪里”的事情一旦发生，立刻引发了市场的强烈反响，还怕卖不好吗?

第三件事：无锡全城狂欢!有步骤，有策划，环环相扣

如何才能做好一个高逼格、不走寻常路的惯常活动呢?8月1日，无锡万达城开工之夜活动值得你好好研究!

这个活动从前期策划到最终呈现分为七步走，包括定主题，悬念营销，大号爆炒、发送神秘邀请函等等。就说定主题这步把，他们经过调研后，定的主题是“万达城无锡梦”，呦呦呦，土得很!但是呢，就是这个土掉渣的名，却成了无锡近年来最大最火的一个活动。

而且关于整体活动的这7步中的每一步都不新鲜，但为何它就把它做出了一番新奇的味道呢?这里要讲的就是，做新媒体营销，光有创意还不够，重要的是要让你的创意符合情景、逻辑顺畅、环环相扣。

别人家的策划是这么做的……

七月初，结合长期的阴雨天气，无锡万达城策划了悬疑话题“无锡上空发现不明飞行物”，形成第一波线上悬疑造势。7月5日，不明飞行物——空中梦想家落地，外形设计成礼盒的巨型梦想家盒子出现在无锡市中心“崇安寺”，盒子中用镜子和无数彩色灯泡营造成梦幻神秘的氛围，盒子中间放置着立体的二维码魔方。

扫描二维码即可进入“万达城无锡梦”梦想家活动报名页面，在该报名页面输入自己的名字和手机号，说出自己的梦想，只要实现金额少于5000元，票数最高的前十名即可获得实现梦想的机会。即使没有进入前十名，票数的前1000名都可以在主题乐园开工之夜领取纪念品。截止8月1日前一天投票结束，1229人参与活动，投票人次234924，H5页面访问量360130。

线上的气氛很热烈，于是他们在线下又圈层当地舆论领袖，为他们制作专属海报，引发自媒体人自发二次传播。

经过这三步，无锡安静小城躁动起来了……

正在人们纳闷之际，一篇名为“无锡世界级主题乐园，设计图纸刚刚流出.....”的文章迅速在无锡朋友圈热传，这篇文章火到什么程度?据说，每100个无锡人里就有3个读过这篇文章，就这样，万达城将在无锡建造世界级主题乐园的消息可谓无锡人人皆知。

声势有了，把人引来了，这只是他们策划活动的第一步，好戏在最后。活动这天，现场来了很多来看万达“热闹“的人，今晚到底要做什么?

但让人们想不到的是，开工活动没有剪彩，没有各种领导讲话，主角只有一个——大屏幕。

一开场，满屏都是无锡曾经红遍长三角的旧乐园太湖公园的老照片，这无疑是所有无锡人共同的珍贵的回忆。在回忆太湖公园从昌盛到没落的过程里，观看大屏幕的无锡市民也都沉浸在遗憾和惋惜的情绪里。

紧接着，是一段温情的VCR，主角全部是无锡市民，他们谈到了自己的生活、以及对生活的态度，对这个城市的看法以及对这个城市的期许，平凡但感动。随后，大屏幕出现了万达城室外主题乐园的精彩效果图和所有乐园项目介绍。

强烈的对比，让人们对这个即将开始的项目充满的期待，无锡的未来将会是怎样呢?有了情感铺垫在里面，购买还远吗?

新媒体的营销案例篇三

新媒体平台营销形式也是百家齐鸣啊!像微博、微信、人人网，是新媒体营销的主力战场。特别是后来居上的微信，在腾讯逐步增强微信商业化程度的信号下，已成为兵家必争之地，也因此涌现出许多出色典范。

接下来金蛛教育我蛛蛛数一数经典的新媒体营销案例，聊聊新媒体的营销策略。

1、“加多宝”说：“对不起”

虽然输了官司，但在微博平台上，用自嘲的文案，配以幼儿哭泣的图片，在新媒体民意上算是占了“王老吉”上风。

2、褚橙励志，橙箱定制

褚时健与本来生活网合作，一方面邀请80后名人在传统媒体“致敬80后”，一方面推出个性化定制版褚橙“幽默问候箱”，赠送给社交媒体大V以及各领域达人。平媒和新媒体形成交叉传播，创造销售佳绩。

3、麦包包做海报，帮你换个包

麦包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如换个包”互动游戏，抓住女生情绪容易波动的特点，提供海报生成器，请用户生成自己的海报，并可以分享给朋友，并有机会赢取红包。在互动性、激励性和趣味性上都堪称活动营销的典范。

4、限量红米：抢不到，急死你

过去一年多来，小米旗下最抢手的产品，当属红米无疑。红米最初发布，选择了官方认证的QQ空间，发布前精准定位人群，聚拢人气，社交平台又开展精湛活动。半小时预约人数过百万。此后小米一直运用限量限时的饥渴营销策略，一时间，红米炙手可热，到现在未消。

5、招商银行抛出漂流瓶

使用微信“漂流瓶”的用户，每捡十次，就有可能捡到一个招商银行的漂流瓶，回复之后招商银行便会通过“小积分，微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。既做了慈善，又提升企业品牌形象，一举两得。

6、《小时代》，属于年轻人的新时代

不去褒贬这部电影的好坏，在宣传方面，人人网的“青春纪念册，结合主创人员的微博，还有招聘网站等多个层面，对准15-25岁的青少年，真正做到了新媒体的精准营销。

通过这些案例我们不难分析出新媒体营销的起到了很大的宣传力度，所以我们在2017年里做营销时我们要注重新媒体营销的宣传力度增加品牌宣传。

② 预售破亿！《送你一朵小红花》为何能影市寒冬中杀出重围

“不共戴天的冰水啊，义无反顾的烈酒啊。多么苦难的日子里，你都已战胜了它。”

这是电影《送你一朵小红花》同名主题曲的歌词，与电影情境贴合，都有一种历经千辛万苦、迎来美好明天的感慨。而这种笑泪相伴，正是我们即将迈过2020年这一特殊年份时的切身感受。

这部温暖的电影不仅肩负着慰藉人心的使命，也扛起了提振整个贺岁档电影市场的重任。

12月26日晚，《送你一朵小红花》预售票房突破一亿大关。这样的成绩对于一部中等成本电影、对于疫情后尚未完全复苏的电影市场来说，堪称寒冬中的奇迹。

它是如何做到以有限预算撬动无限资源、从粉丝群体破圈到普通大众，在上映前便引发如此广泛的 情感 共鸣的？从定档到预售期间的多种创意玩法，能为今后的电影营销提供哪些新的思路？

【映前物料最大化破圈，助推想看指数峰值到来】

今年因为疫情缘故，院线曾停摆近180天。复工后市场虽有序恢复，但大盘持续低迷不振，尤其对于投资千万级的“腰部电影”来说，想把观众重新吸引到电影院里，不再是一件容易的事情。

回顾过去几个月，几乎只有《除暴》《我在时间尽头等你》两部腰部电影成功打入5亿票房俱乐部。5亿票房甚至成为了众多头部大片难以达到的一道门槛，如《花木兰》《信条》《急先锋》《神奇女侠1984》《疯狂原始人2》，票房都远低于预期。

本就是料峭寒冬，再加上受疫情影响，活动落地难度和宣发预算相对有限，如何才能用最有限的资源触达最多潜在观众，成为各个片方的痛点所在。

12月31日上映的《送你一朵小红花》也是一部“腰部电影”。这部电影从宣布定档开始便一鸣惊人，近一周内几乎以每天增加1000万的预售成绩持续升温，还未上映预售就已经破亿。为何只有这朵小红花做到了“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”？

据了解，《送你一朵小红花》此次选择了微博作为首席战略合作平台。全部重点物料都在微博首发，通过定制化热点运营，实现了最大化破圈，带动两次“想看”峰值的到来。

为何选择微博？

据2020年微博Q2财报显示，微博月活跃用户数为5.23亿，其中约94%为移动端用户；90后占比超过80%，地域分布持续下沉，与院线电影的用户画像高度契合。目前，过亿影片与微博建立深度合作的比率已达近100%。

复盘《送你一朵小红花》从定档到预售期的微博营销，可总结出如下几方面的动作：

第一，物料首发，登榜热搜，带动“想看”及购票行为。因为微博天然存在官微-明星-媒体-大V的传播链条，所以无疑是物料发布的首选平台。《送你一朵小红花》全部重点物料都选择在微博进行了首发，每次物料发布后，都至少登上热搜榜一次，随即立竿见影，带动了想看指数峰值的到来。

例如同名主题曲MV在微博首发后，视频播放量超7000万，相关话题3次登上热搜，阅读量超13亿。当天猫眼想看指数便一路猛涨，创下第二高峰值，想看人数增加2.5万。与此同时，主题曲微博首发还带动了电影预售，单日票房预售破500万，拉起了预售票房峰值，将“想看”直接转化为了购票行为。

“珍惜版”预告片情况类似，在微博首发后，视频播放量超4300万，相关话题2次登上热搜，阅读量超8.3亿。猫眼想看指数创下最高峰值，当天想看人数增加2.6万。

很多网友都评论称，《小红花》的主题曲和预告片让人看得眼泪止不住。还有一些网友分享了自己的相似感受或经历，令人感动。这些说明，一支好的物料加上有效的传播，足以让潜在观众与电影产生深度 情感 共振。

《送你一朵小红花》物料微博网友评论节选

由厦门六中合唱团演唱的《送你一朵小红花》推广曲在微博首发后引发轰动效应，仅官微单条微博就被转发超过62万次，素人作品效果不亚于顶流明星单曲。人民日报官微也发布了这支歌曲的MV，传递“用力珍惜，积极生活”的正能量。

第二，明星联动，二次挖掘营销热点，制造内容增量。片方发布物料后，微博还会根据多年热点运营经验，深度挖掘新的热点，进行二次包装。比如主题曲MV除了冲主话题以外，微博还为其打造了7个衍生分话题，#易烊千玺刘浩存雨中对手戏#登上热搜；及时抓取明星间的互动，打造话题#胡歌称赞易烊千玺台词#，登上热搜第一。

“珍惜版”预告在主话题外，也打造了#送你一朵小红花台词#等互动话题，网友手写小红花台词，成功带动物料出圈，拓宽了网友的讨论范畴，使得预告片的热度维持了一整天。

第三，独家表情、贴纸、会员卡片等，丰富的产品线玩法助推电影元素渗透全网。12月24日，电影专属的小红花表情在微博上线，电影官微发布这一消息的微博就被转评赞超过2.7万次。网友纷纷刷屏走起，让有爱的小红花开满屏幕；

贴纸是用户发布图片时可以任意使用的功能，结合着平安夜的热闹气氛，许多网友发布照片时都加上了小红花图案，创意满满；

卡片则是微博会员的专享权利，换上《送你一朵小红花》卡片后，其发布的每条微博右上角都会出现片名卡片，成为独一无二的暖心标识，也强化了全站用户对电影即将上映的印象。

【映后定制活动策划，“自来水”聚力维持电影热度】

除了做好通用性营销动作外，如何能根据每部电影在类型、题材、受众等方面的不同特性，打造出更具针对性的活动策划，也是每部电影在宣发过程中要考虑的问题。

从过往营销案例来看，有的片方倾尽一切资源，看似能做的事情都做了，能铺的地方都铺到位了，可是他们的宣传推广举动都是片方单向度传递给观众，没能成功发动基数更大、声量更高、主动性和创造性更强的“自来水”群体。上映后宣传物料“子弹”耗尽后，排片率、上座率便直线下滑，导致电影生命周期受限，无法实现长尾效应，十分可惜。

若想聚合“自来水”势能，最理想的平台选择依旧是微博。

微博全站有50余个垂直领域，是各垂类头部KOL的集聚之地；超话、话题、粉丝群等功能可将志同道合的网友迅速集结到一起。在微博为每部电影独家定制的活动策划引导下，感兴趣的网友都会以自己擅长的方式参与其中，获得展示自我的舞台，变被动接受者为主动输出者。

例如，国庆档的《我和我的家乡》是一部主打家乡情怀、有众多明星主演的电影，影片上映后便充分利用了这两点优势，在微博发起#为我的家乡应援#打call向活动。黄渤、杨紫、李晨等众多参演明星，以及 旅游 、 美食 、人文艺术等博主纷纷踊跃参与，衍生出各地的地域子话题，如#我和我的家乡北京#、#我和我的家乡贵州# 等，在微博同城热搜榜多日刷屏，活动共上榜36次，覆盖60余城市，最终电影票房突破了28亿。

同属国庆档的《姜子牙》票房破16亿，微博“自来水”的贡献同样功不可没。影片上映后，微博策划发起了#姜子牙COS大赛#，吸引了大量美妆、动漫等兴趣用户参与，关晓彤、欧阳娜娜、丁禹兮、任敏等明星也兴致勃勃地加入其中，与广大网友PK创意。#关晓彤COS姜子牙#以超过十万转评赞登上热搜榜首。

再比如，《信条》是以情节烧脑著称的名导克里斯托弗·诺兰的新片，这部几乎不可能一遍看懂全部内容的电影也点燃了网友的讨论热情。微博借此发起#如何看懂信条#策划，在微博上多角度打穿“怎么看懂”这个点，#如何看懂信条#、#信条细节解析#、#信条时间线#、#信条观后感#等十多个话题轮番引发热议，激发观众二刷三刷欲望。

不同于短视频平台只能用有限的预告片素材进行解说，微博上的大V博主可以用图片、文字、长短视频等多种载体进行全方位阐释，更加直观易懂。

《送你一朵小红花》上映后，同样会在微博发起一系列丰富多彩的活动，吸引明星和普通用户参与，聚合成“自来水”力量，助力电影持续票房冲刺。

12月27日，微博将上线#许个愿开启2021#为会员佩戴一朵小红花的功能，这是微博特别为《送你一朵小红花》定制的产品线新玩法。活动旨在从电影内容发散到全民生活，邀请电影主创、KOL、网友共同加入新年祈愿大军。或回顾难忘的2020年，或展望充满希望的2021年，结合小红花表情、贴纸，借助跨年契机为电影营销赋能。作为跨年活动的收尾，微博还将联动片方释出独家彩蛋物料，众主创将出镜送上辞旧迎新的祝福。

粉丝自发策划的微博活动同样创意十足，例如易烊千玺的粉丝“千纸鹤”在微博发起为癌症患者爱心捐发的活动，既结合故事情节推广了电影，又能切实帮助到有需要的群体，温暖善良的举动给广大网友留下深刻印象。

据悉，微博还计划在电影上映后发起围绕小红花形象和概念的创作大赛、与电影情节相结合的vlog征集大赛等，更多惊喜活动还有待揭晓。

以上这些策略都还只是微博营销的冰山一角。日均阅读量超6亿的新浪 娱乐 微博矩阵、8个公众号矩阵、月活用户超4亿的新浪网网页端与手机端……亿级全平台粉丝都是营销内容后续传播的强大阵地；

覆盖Top30票仓城市的新浪观影团、微博独有的大V推荐度，都可助力影片口碑发酵，引爆舆论。无论从平台影响力还是营销生态来看，微博已成为国内最大的泛 娱乐 用户社区、电影营销第一平台。

现在，距离《送你一朵小红花》正式上映还有最后几天的冲刺时间。在这个全年票房连“200亿小目标”都难以实现的艰难时刻，希望这朵小红花能在跨年之际夺目绽放，为2021年中国电影市场博一个好彩头。微博与小红花还能携手创造哪些新的创意玩法，我们拭目以待。

③ 8个成功销售案例小故事分享

分享几则成功销售案例小 故事 ，希望从事销售行业人员能从这几则成功销售案例小故事里，感悟销售的精髓，学习销售的技巧。

成功销售案例小故事分享1：
玛克特·安德鲁从7岁开始推销女童子军小曲奇饼干以来，其销售额已经达到了8万多美元。这位当今世界上最优秀的销售员不在乎你叫她“小姑娘”。每天放学之后，她都挨家挨户地去推销小曲奇饼干。经过几年锻炼，这位性格羞怯的小女孩变成了推销高手，在13岁时，她找到了营销秘诀。而这一切都从一个梦想开始。

玛克特·安德鲁的妈妈是美国纽约一家餐馆的服务员。爸爸在她8岁时离开了母女俩。玛克特和妈妈相依为命，生活虽然清苦，但是，她们有一个梦想：要一起环游世界。

“我现在拼命干活，好供你上大学。”一天，妈妈对她说，“等你大学 毕业 以后，你挣钱供我俩一起去环游世界，好吗?”

13岁时，她从女童子军杂志上看到一则消息说，推销女童子军小曲奇饼干最多的冠军将会得到一份嘉奖：两张环游世界的免费票。于是，她决定尽自己最大的力量，争取做销售额最高的那一位。

但是，仅有梦想是不够的。玛克特·安德鲁知道要实现这个梦想，还得有计划。

“一定要做得更专业些，穿上制服。”叔叔告诉她，“做生意时，就要穿得像那么一回事。当你在4点半或6点半，特别是在星期五晚上到达人家门口时，向他们请求多买一些你的商品。不管他们买还是不买，都要保持微笑，尊重顾客。还有，最重要的一点是：不要说让他们买你的饼干，而说请他们投资。”

当然，一定还有许多童子军都想要争取这两张免费票，一定还有许多童子军也有自己的计划。但是，只有玛克特·安德鲁坚持在放学后，穿上童子军制服，准备好挨家挨户去请求人们为她的梦想投资。

“嗨!您好!我有一个梦想，我想用卖童子军小曲奇的方式挣得两张免费票，好让我妈妈和我去环游世界。”她会站在人家门口说，“您愿意买一两打小曲奇饼干吗?”

那一年，玛克特·安德鲁卖出了3526盒童子军小曲奇，赢得了两张环游世界的免费票。从那以后，她一共卖出了4.2万盒童子军小曲奇，还多次在全美的销售会上发表演讲，她的传奇被拍成迪斯尼电影，她还是一本畅销书的两个作者之一，该书向人们介绍怎样销售小曲奇、公寓房、卡迪拉克轿车、电脑以及其他一切东西。

玛克特并不比其他成千上万年轻的或年老的心怀梦想的人更聪明或更外向，所不同的是，她发现了销售的秘密：不停地请求，坚持不懈。许多人甚至在开始推销前就失败了，其原因在于他们没有鼓起勇气要求得到他们真正想要的东西。害怕被拒绝的心理导致我们中的许多人在有机会前就先拒绝了自己——不管我们推销的是什么。

其实每个人都在做推销。“你每天都在推销自己——在学校向老师推销，在公司向老板推销，向刚认识的人推销。”14岁的玛克特说，“我妈妈是服务员，她每天都在推销餐厅里的特色菜。市长和总统拉选票也是在推销自己……我眼睛所见到处都在做销售。做买卖是世界的一部分。”

人们请求得到他们真正想要的东西是需要勇气的。有勇气并不意味着不害怕，而是克服惧怕，坚持做下去。玛克特发现，越到后来，你越是坚持，整个过程也就越是容易，也更加有趣。

有一次，在电视实况转播中，制片人决定用最难的推销来为难她。玛克特被要求向现场的一位观众推销她的童子军小曲奇。

“您愿意投资一两打童子军小曲奇饼干吗?”她问。

“我一点都不想买。”他说，“我是联邦监狱看守人。每天晚上，我得安顿2000个强奸犯、抢劫犯、行凶犯、虐待 儿童 犯，让他们安静地睡觉。”

玛克特平静地反击道：“先生，如果您吃上一点童子军小曲奇，您就不会这么生气，也不会这么烦恼了。而且，先生，我想如果您能给2000个犯人都带一点童子军小曲奇回去的话，您的工作也会容易一些。”

最后，监狱看守人签了一张支票。
成功销售案例小故事分享2：
她出身良好，家人个个都才华横溢，又生得容颜姣好，天资聪颖。十四岁时，她开始写稿，十五岁就已经成为了编辑们不敢得罪的“小姐”，常常被编辑部追着要稿。她做过报刊记者，担任过电影杂志的编辑，后来又去英国修了学位，做过酒店主管，做过政府部门的新闻官，还在电视台当过编剧，可谓是资历极深。

做俗气的事,直到成功这样的女子，完全可以用她的才华去做些更体面的事情。或是谋得更高的职位。可她却用了将近五十年的时间来做一件事：写言情小说，开始是兼职写 文章 ，后来便辞了职，做起了专职作家，而且做得不亦乐乎。

她就是香港著名作家，人称“言情师太”的倪亦舒。

写言情小说，一向被人认为是登不了大雅之堂，而亦舒却做得用心。1945年出生的亦舒，写到现在。丝毫没有要封笔的意思。她曾表示自己精力尚足，十年内并不打算退休。香港的《明报》每周仍有她的专栏，刊登着她的新作。她的小说也是一版再版，销路仍然奇佳。

几十年来，亦舒做了许多事，采访、攻读学位，后来又结婚，生子，料理家务。生活不是不忙碌，她却从来不肯耽误写作。每天清晨五：最钟，亦舒准时起床，然后坐到书桌旁，喝一杯西米露红茶，然后开始她的写作，日日如此笔耕不辍。在亦舒的努力下。她终于成长为香港文坛上颇负盛名的畅销书作家，可是却依然保持着曾经的好习惯：永远有存稿，从来不拖稿。

有人曾经问亦舒，写了这么多“不入流”的言情小说，是不是觉得委屈，何况她的家人个个都生活得那样体面：哥哥倪匡是香港 文化 界的名人，弟弟倪亦靖25岁就读完机械科的博士，现在是新加坡的工程院士，其他几个兄弟姐妹，不是出色的会计师，就是化学工程师，或者任飞机工程师;侄子又是众所周知的香港才子倪震。独独她，却一直在做一件俗气的事。

亦舒却坦然作答：“并不是所有俗气的事情都不值得做，只要一直做下去，就一定会有收获。言情小说里一样可以反映精彩生活。”亦舒这样说，也这样做了，把世故人情写得滴水不漏，又把自己的人生智慧纳入其中，她的人生观和价值观影响了一代又一代的女性读者。帮助她们更加优雅自信地生活。随着时光推移，越来越多的读者开始迷恋于她的文字魅力，不少人对其文字爱不释手，看了又看，成了十足的“亦舒迷”。

这个世界上有太多精明的人，总是期冀着做更高雅的事，拥有更体面的工作。却鲜见有人能像亦舒这样守着俗事做下去。永远不气馁，也从来不骄不躁，直到做出不俗的成绩。也许我们该谨记：能者多劳，多劳多得，这是个不变的定律。即便你做的只是件俗气的事。

④ 影视动画怎么宣传和推广

2016年，暌违三年，周星驰携他的全新作品《美人鱼》登顶华语电影票房冠军，收获33亿票房。作为全新的票房神话，除了本身影片质量过硬外，《美人鱼》的营销宣传也成为了业界一致好评的经典案例之一，因为一部电影的成功除了内容制作外，宣发也是不可忽视的一个方面，好莱坞很多电影的成功，很大部分原因是将宣发资金规模定到整体电影成本的一半。因此，本文今天将对《美人鱼》上映期间的营销宣传进行深入解剖，总结出其营销宣传中可以借鉴的一些亮点。

“四”面包围，打响全面的攻坚战

一、四大宣传营销机构分工合作，为宣传保驾护航
独家营销机构：北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构：北京点石娱乐
营销视频制作机构：北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构：北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看，《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式，将整体宣传划分为四大板块，每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性，可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵，周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地：运营粉丝，推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信，但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高，逐渐变成了较为鸡肋的一方，因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营，其电影的第一场线下活动则在12月9日开启，做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感，例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容，提高粉丝期待；而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展，并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力；最后，为了维持长尾期的新鲜感，用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。

主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿

多类型创意海报
说起《美人鱼》，不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外，《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面，《美人鱼》却投入了大量的精力，出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容，甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报，不仅对有限的物料进行了有效利用，也成为了与粉丝互动的突破口。

《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报

紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的，很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是，那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式，《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年，因此它结合自身特色，也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片，成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合，但都比较简单，借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动

要经营好粉丝阵地，当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动，而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式：以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演：多城市、多主题、多明星，每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会，每一场都有各种大咖助阵，丝毫不缺话题点，而映前的十场路演和映后的十场路演，周星驰更是全力助阵，一场不落，也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。

“始终你好”主题发布会

3、线上渠道合作：院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广，面对口味日渐刁钻的观众，想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作，帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。

格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司，也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等

4、系统化运营周边：线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认，脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象，除了被制作成海报，三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模，还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。

周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣

“三”大策略，宣传轨道有迹可循

策略一：饥饿营销，不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等，仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热，可谓吊足了影迷的胃口。

三档不同风格预告片

策略二：情怀营销，播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容，用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三：口碑营销，邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿，在自有粉丝平台发布；通过线上活动征集粉丝影评，用“自来水”为影片做代言；另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章，扩大影片影响力。

结合粉丝情怀，从外围深层解读周星驰与《美人鱼》

探讨除了票房，《美人鱼》还有什么

与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比，周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫，不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛，将电影的宣传周期提前到了2014年，并在此后一年多的时间内持续释放消息，吸引受众关注，最后在电影上映前两个月的时间里，集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法，使《美人鱼》首日票房达到2.8亿，9天突破20亿，远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入，但大规模的线下发布会和异业合作，确实帮助影片扩大了不少声量，再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素，也许《美人鱼》的成功是偶然，也是必然。

⑤ 口碑营销的案例有哪些

口碑营销的案例有利洁、美国儿童许愿基金会、红牛。

1、利洁

利洁时当年发现其滴露品牌的消毒液在中国大城市以外的市场的业务增长很艰难。开展了一个针对母亲影响者的口碑营销活动。利洁时向4000位母亲影响者分发了48000份样本，每位母亲以及她们的十多位朋友会收到的一份套装产品。该活动获得了巨大的成功。

2、美国儿童许愿基金会

是一家全球性机构，致力于帮助生命垂危的儿童达成心愿。上演了一场小蝙蝠侠惩恶扬善，拯救城市的故事。该活动的参加者包括美国总统奥巴马和其他政府以及法律部门的官员。旧金山的主要报纸《旧金山纪事报》当天也为此刊出号外《高谭市纪事报》，头条是“蝙蝠娃解救城市”。

3、红牛

红牛校园品牌学生经理新星大赛赞助学生在校园周围开展活动，从而建立品牌的知名度，红牛宿舍乐队项目举办针对学生的才艺表演活动，与学生客户建立连接，红牛记者项目赞助新闻和电影专业的学生们创作故事，从而提升公牛品牌的口碑。

口碑

口碑指人们口头上的赞颂，也泛指众人的议论，群众的口头传说，亦指社会上流传的口头熟语。

⑥ 85怎么实现中国电影的海外营销

你要的文件如下
中国的电影院越来越多，可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面？老的电影院如何保持市场地位不动摇？

这两者到底该如何做市场营销呢？
有些电影院还会有这样的困惑，我们做了很多市场活动，为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢？其实，关键所在就是，电影院要弄清楚为什么要做活动，能做哪些活动还有怎么做活动，只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚，相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院，仍然大多数处于新旧交替的时期，老的电影院没有新突破，新的电影院没有老经验，所谓的电影院营销，到底能有哪些内容呢？据环球相关人员统计，环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动，一年下来，一家影城全年营销活动不会少于30次，如果按照全国126家环球影城计算，那一年就要有不少于3780次的市场营销活动，而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播，一年下来，单纯媒体报道就要有十多万次之多，再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等，估算下来，效果着实可观。环球将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系，其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式，结合环球的实战案例，在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下：
对于影院的活动，我们可以做以下几方面的分析：
一、影院为什么要做市场营销活动？
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院，首先没有团体票，其次不会有很多的市场营销活动，特别是美国等电影大国，电影的群众基础非常好，如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国，这个电影市场的发展中国家来说，电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色，“种桃树”才是第一要义，也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢？就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点，衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动，归纳起来，无外乎以下三个目的：
1、增加票房：做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望，为影片宣传造势，或者通过各种团体组织性质的活动，为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次：做活动是为了原本一个观众过来看，结果来了一家人，或来了一群朋友。这是真正的培育市场，虽然不能直接带来票房收益，但是创造了欢快愉悦的活动氛围，电影观众的参与互动，享受到了电影院带来的最直接的快乐，通过人际之间的传播，为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动，培养一批电影院的固定观众群，为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力：做活动可以进行媒体报道，让宣传范围扩大到整个城市，让更多的人知道影院，知道正在放映的电影，通过举办媒体感兴趣的活动，也会拉近影院与媒体之间的亲密关系，形成稳定的合作模式，有助于影城开拓媒体通路，形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动？
策划设计影院市场营销活动，基本上从以下三个方面考虑，就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源：
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用，同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘，从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式：
针对上面所说的思路来源，进行深入挖掘，就可以策划出各种形式不同的活动，总结起来，电影院主要的活动形式包括以下几种：
明星见面会、首映式：最常规，但是最有效果的影院活动。只要有明星到场，现场气氛、观众反应、媒体报道，都能够充分调动起来，但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题，不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动，从另外一个角度上讲，物以稀为贵，偶尔一次的有分量的明星见面会，往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会：影院举办的较高规格的市场营销活动，都会举办相应的新闻发布会，让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通，得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会：适合上映国产影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统，内容往往以英雄模范事迹为主，虽然缺乏商业性，但往往都能得到一些相关机关单位支持，因此，可以借助契机，与相关机关单位深度合作，观看主题影片，同时对观众进行某些方面的现场教育，举办类似报告会形式的正统仪式，将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场：与媒体充分沟通的很好的一种方式，让媒体在第一时间准确把握上影信息，可以以此为，与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理，一部新片大片上映前，每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场，很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场：与观众充分沟通的一种方式，既可以做为前期预热，让媒体给以报道，也可以调查体验场观众反应，得到对影片最准确的市场把握，及时验证调整影片的宣传推广策略，保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域，被称为“点映”，在很多中小成本的文艺影片中，得到很广泛的运用。
影院场地展示：场地的布置，十分重要，观众进入影院后，把握影片的信息往往通过场地布置，场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放，为观众在影院大堂创造视觉奇观，充分调动观众的胃口。
场地互动游戏：游戏往往是从电影相关内容衍生出来，参与性互动性强，可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣，让大家感觉不仅仅看电影是一种放松，来电影院，本身就是一个轻松愉快的过程，那样会会影城招揽更高的人气，人气旺了，看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势，可以充分发挥电影院大堂的作用，把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动：根据各个影城情况的不同而定，利用一切可以利用的户外资源，只要是有利于三个目的的活动，影院都可以主动出击，把活动做好，做大。
相关产品促销，联合推广：这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行，具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程，具体与客户联合的推广形式，由于设计商业推广部分，作为第三点，详细论述。
3、商家联合推广活动样式：
活动推广：与媒体、商家充分互动合作，如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务，在节省活动经费的情况下，也增加影片、影院的影响力。
套票推广：几部电影联合推广，或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票，全家套票。这种合作模式，在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广：在出售电影票的同时，与卖品相结合，刺激两方收入的共同增长，特别适用于很多票房很高，但是卖品水平一般的影院，通过联和促销，在提升卖品的同时，对票房提升也会有促进作用。
团体推广：通过团体客户的需要，针对性开发市场营销活动，吸引团体票客户，直接购买大额团体票，实现票房的大额增长。这点对电影院来说，一定要转变观念，与团体客户洽谈业务，销售的是一整套服务，包括为客户提供的各种活动宣传推广，而不仅仅是卖电影票，这样的联和团体推广，将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动，多做？还是少做？这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同，把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够，那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众，才会观看这部电影，原本存在的潜在票房没有去争取，那样的损失，将难以挽回。
如果影院的活动过于密集，工作疲于应付，不能准确预估能否产生上述三种效果，这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费，也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果，什么样的活动没有效果，这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程，基本上是这样一个链条：
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案，用于下次活动的参考。
上面的链条当中，目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题，关键出在活动的评估上，一个活动做完了就完了，没有对效果进行充分的评估，下次操作类似活动的时候，从上一次活动中得不到任何经验教训，还是茫然进行的话，对影城来说，将是无形的损失。
3、对于大多数电影城，可以尝试进行如下操作：
（1）、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试，广泛策划，看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的，哪些是有助于增加观影人次的，哪些是会广泛吸引媒体的，而哪些是没有用的。
（2）、重视活动效果评估：
全国很多新影院，活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟，在尽可能尝试各种活动的前提下，对各种活动效果分别进行评估总结，将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行，但具体的评估反馈方式，还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
（3）、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后，就可以在众多活动方案中，有所取舍，只做最可能达到上述三种目标的活动，把活动做好、做精，出精品，用活动的力量，推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
请及时查收
如有疑问 请追问
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⑦ 2、动画影片花木兰在全球是如何宣传的请阐述其整合营销机制。

1998年，多么老的片子新闻也成旧闻了而且剧情完全背离了花木兰的故事，不过技术不错
首先还是从动画技术层面上。

当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。

在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。

你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。

但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。虽然背景空旷大气，前景轮廓分明，但前景背景却一致的彰显了浑厚的色泽，细细品来，少了一点潇洒，多了些许规矩。就像是草书的一竖一捺，本应悠然飘散，却被执笔者轻轻一顿，煞尾而止。

这种煞尾显然能够迎合美国观众的口味，但却不知那些国画大师能否接受这样的变化，确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。

无论如何，这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。

想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。

我们不缺想象力，我们缺少独立的空间。

说回来，迪士尼在挖掘水墨画这种形式上下了相当大的功夫。最明显的就是，老美能够在把握住技术这个赖以立足的强势的基础上把水墨画的潜力挖掘出来。

巍巍雪山，万箭齐发；茫茫雪海，战马奔腾。滔滔大雪，呼啸而来，奔流而去，技术让水墨人物流畅的运动在水墨山水之间，水墨人物和水墨山水则赋予了画面以灵动的气息和浩瀚的气势，我们知道，那些是闪动的胶片，但我们更愿相信那就是我们曾经拥有过的一场惊世之梦，那奋争在沙场上，漂泊在雪流中的就是我们自己——我就是那个英雄！高潮已过，梦不愿醒。

这就是技术的魅力，更是水墨画的魅力。

上上一段结尾那句话，我本来想写“把水墨画的潜力最大限度的发掘了出来”。但是想了想，他们远远没有参透中国水墨的“精义”，只有我们自己才有资格，有能力继续挖掘下去，将这种文化发挥到极致。

⑧ 征集近两年营销创新实践案例

我也试着来一下，赚点分。

自己本身没那么多经验可谈。只能四处找资料看看版。

最近看了一权些市场研究和营销网站的内容，觉得那方面的案例和分析符合你的要求。例子有很多。

一个是市场研究协会的网站，好文和资料不少。
www.cmra.org.cn

另一个是中国营销传播网
www.emkt.com.cn

超女确是一个好的案例，但总觉得有点那个...

⑨ 如何看待一些公司将市场营销的目标放在儿童身上

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小猪佩奇：魔性内容营销和社交传播

前两天和同事闲聊，她说到家里的孩子喜欢看《小猪佩奇》时满脸愤慨，并想从此屏蔽这部动画。

问她为啥，她说孩子一天到晚除了学猪叫就是跳泥坑，根本停不下来。

但很无奈，《小猪佩奇》火遍了大江南北，没法阻止孩子“学猪”的步伐。

《小猪佩奇》是由英国人阿斯特利贝加戴维斯（Astley Baker Davis）创作、导演和制作的一部英国学前电视动画片。

也是历年来最具潜力的学前儿童品牌。

故事围绕佩奇与家人的愉快经历，幽默而有趣，藉此宣扬传统家庭观念与友情，鼓励小朋友们体验生活。

《小猪佩奇》不光受孩子们的欢迎，也受大人们喜爱。

不经意间，全世界都被这只长得像吹风机的粉猪“施了魔法”。

甚至各大品牌都沉迷于粉猪，无法控制住“计几”。

● 这种粉毒扩散到各大品牌：

● 以及手机部分常用APP：

曾有网友称，小猪佩奇的“粉丝”年龄可以说是：上至99下至刚会走。

这个成功的儿童IP攻占各类型用户心智，引来无数品牌合作，具有很大的营销价值。

《小猪佩奇》的营销模式整合了病毒营销、内容营销及场景营销三大营销模式，达到了最优传播，高度覆盖的效果。

整合营销概念最初是以整合营销传播形式出现的。1991年，美国市场营销学教授唐·舒尔茨（Don Schultz）提出了“整合营销”传播的新概念。

以用户为中心，将多种营销模式整合到一起，以达到最优效果，是整合营销的最大特点。◆病毒营销深入大脑

病毒营销的最大特点是魔性、深入大脑，不论用怎样的方式，让用户记住便是成功。

说到《小猪佩奇》的成功营销，除了每句一个“哼”，也和网友们的恶搞配音分不开。

想必很多人想到这个儿童片，也会想到各种方言配音版，可以说是魔性十足。

通过利用公众的积极性和人际网络，让营销信息像病毒一样传播和扩散。

营销信息被快速复制传向数以万计、数以百万计的受众。

病毒营销的创意便是没有创意，能快速裂变、传播，目的就达到了。

比如这款化妆品广告，为了深入人心，把甲方的要求也剪了进去，更是增添了不少“悲伤”的声音：

◆内容营销打动用户

内容营销是每个品牌都离不开的，好的内容自带流量。并且内容营销是将产品价值传递给用户的最直观的方式。

《小猪佩奇》能够火的最根本的原因是其精彩的剧情。

动画片于 2015 年被引入国内，迅速窜红，既获得可观的经济收益，也收获了良好的用户口碑。

媒体对《小猪佩奇》的报道大致可提取为四组数据：

精彩的内容常常能打动用户的心，更像是一场生活与心灵的沟通，给用户带来更深刻的思考。

腾讯棋牌在春节期间投放的这支H5，意在体现“陪伴常在 无距思念”这个主题。

棋牌、H5，都只是形式，真正深入人心的是情感内容，让每一个体验者都能感到温暖。

H5内置小视频：

◆场景营销带动参与

场景营销一般分为现实生活场景里的场景营销，以及互联网使用场景里的场景营销。

场景营销最大的特点是极强的参与感，能让用户的体验更为直观。

小猪佩奇的情节设定为一只名叫佩奇的5岁女孩小猪和她的弟弟乔治以及猪妈妈，猪爸爸和好朋友苏西羊之间的故事。

佩奇最喜欢做的事情是玩游戏，打扮的漂漂亮亮，踏单车，渡假，探访祖父母和表亲，以及在小泥坑里快乐的跳上跳下等等。

这些都和现实中孩子大人的生活极其贴近，父母和孩子无须借助太多用具就能和孩子实现角色扮演，孩子也能将生活中的体验与动画相连。

当进入到相应场景，激活用户的潜在记忆，便能获得好的效果。

就在昨天，不少人起床查看微信便发现，朋友圈已经被网易新闻的《睡姿大比拼》H5刷屏。

用户通过别人的海报扫码进入H5，只要通过回忆和简单地操作，就能将昨晚或者以往的睡姿呈现而出，极富有趣味性。

小猪佩奇：成功儿童IP背后的商业逻辑和方法论

一个成功的儿童IP需要来自儿童端和家长端的双向驱动力，缺一不可。对于儿童端，业界已经摸索出成熟套路。然而对于家长端，目前相关研究甚少。本文以小猪佩奇为案例，从家长端探讨成功儿童I…

作者：周佳晓丨Hugo

小猪佩奇是一只来自英国的粉红色小猪，脑袋长得有点像吹风筒，其动画片于2015年被引入国内，之后在神州大地上迅速窜红，既获得可观的经济收益，也收获了良好的用户口碑。媒体对《小猪佩奇》的报道大致可提取为四组数据：

这四组数据大致透露了如下信息：

• 豆瓣评分9.2分：表示用户体验佳，好评率高；

• 年播放量100亿次（国内）：表示用户规模大，爆发期短；

• 2016年收入70亿（全球）：表示变现模式成熟，吸金能力佳；

• 2020年预计收入120亿（全球）：表示该IP持续生命力强，前景好；

值得一提的是《小猪佩奇》除了收获漂亮的商业数据，还获得了家长群体的良好口碑。

可见《小猪佩奇》具备以下特征：用户体验佳、用户规模大、变现模式成熟、持续生命力强、口碑传播广，是少有的“名利双收”的儿童IP。

近期在业界交流中，听说多位Boss正在“Copy小猪佩奇”，大致思路是：我有很多资源，再造一个不难，人家一年赚几十亿，我赚几亿总是可以吧···这情节跟10年前“Copy喜洋洋”浪潮十分神似。然而事实说明大部分模仿者都失败了，少部分处于“半身不遂”状态，也有几个幸运者崭露头角···打造成功的儿童IP为什么这么难？其背后究竟有哪些商业逻辑？是否存在某些成功的方法论？以下自有分晓。

成功背后

的商业逻辑

《小猪佩奇》的成功是多层面的，涉及到动漫产业链的多个环节。然而，不管是从视听层面、内容层面、传播层面来谈论其成功的原因都显得过于表面，以下从最深层的心智层面出发，阐述打造成功儿童IP两个十分重要却往往被业界忽视的商业逻辑。

1 占据家长第一心智

脑补：一个人的“心智”指的是他各项思维能力的总和，用以感受、观察、理解、判断、选择、记忆、想像、假设、推理，而后根据其指导行为（来自网络）。例如，Hugo吃烧烤时怕上火，想到喝凉茶，第一个想到的就是加多宝，因为加多宝占据了Hugo关于凉茶的第一心智。

小猪佩奇所面向的家长是80后和90后的年轻群体，这个群体对于如何经营家庭、如何成为称职的家长、如何教育孩子、如何处理夫妻关系等家庭问题充满了疑惑。他们正在寻找一种认同的家庭生活方式。

80后和90后在成长过程中接受了互联网的洗礼，接触到各种各样的观念，包括“家庭观”、“育儿观”、“夫妻观”等，我将其统称为“家庭生活方式”，他们心中向往的“家庭生活方式”与上一代给予他们的“家庭生活方式”截然不同，然而他们的知识和生活经历却不足以指导他们形成自己富有定见的“家庭生活方式”，所以他们渴望找到一种认同的“家庭生活方式”作为范本。

80后和90家长作为市场消费的主力军，他们心智中“认同的家庭生活方式”的位置却几乎一片空白，此时《小猪佩奇》来了，事实上它并不完美，但是恰到好处地呈现了一种年轻家长所认可的生活方式，于是它快速占据了这个重要位置。

国产动画《大头儿子与小头爸爸》同样讲述家庭亲子生活，IP形象被广大家长所熟知，但却没有成为他们“认同的家庭生活方式”，主要原因在于缺乏代入感，以下简单阐述：
1）人物：
我一直认为小头爸爸是一位大叔（虽然我也差不多成为大叔了），而大头儿子的“大头”离我家宝宝就更遥远了。小猪佩奇一家人虽然是动物，而且脑袋长得像吹风筒，但是将角色特征抽象化了，反而有了代入感，而且人类自古以来都有与动物互相比喻的习惯。
2）剧情：
故事发生在现实世界，与真实生活稍有不符就是“拼凑剧情”，而《小猪佩奇》的故事发生在虚构的动物世界，若与真实生活有所不符也是“想象力”的体现。另外，小猪佩奇的“讲故事的能力”确实值得学习。

占据家长第一心智有什么商业价值？

（1）溢价能力：头部IP可谓是炙手可热，拥有充分的市场话语权；

（2）聚合资源：各方资源自动向其聚拢，均希望借其光环来照亮自己；

（3）提高竞争门槛：一旦占据第一心智，后来者便难以动摇，或者说动摇它需要花费极高的成本；

（4）降低渗透成本：由于媒体争先报道，以及口碑传播，从某种程度说，节省了渗透费用（注：这里用“渗透”而不是“推广”）；

2 实现亲子双向驱动

“亲子双向驱动”指的是家长端和孩子端均产生驱动力，而具备亲子双向驱动力的IP就叫做亲子双向驱动型IP。

《小猪佩奇》不但深受孩子喜欢，也广受家长热捧，两端均产生观看动画片、购买周边产品的驱动力，实现了亲子双向驱动，是一个优质的亲子双向驱动型IP。

从需求的角度说，小猪佩奇之所以能够产生双向驱动力是因为TA同时满足了家长和孩子两端的需求。

• 家长需求：实用性为主，偏理性，主要是：有用、有教育意义、益智等；

• 孩子需求：趣味性为主，偏非理性，主要是：好玩、有趣、代入感等；

值得一提的是：目前流行的国产儿童IP大部分属于“单向驱动”，包括“ 孩子驱动型 ”和“ 家长驱动型 ”。然而大部分儿童IP最终都会往儿童乐园、日常用品、服装等品类延伸，而这些品类的购买决策不光需要儿童端的驱动力，更需要家长端的驱动力。

如何打造

亲子双向驱动型IP

长期在泛教育和泛娱乐两大领域实践与研究，整理了打造亲子双向驱动型IP的“三步走”：

1 第一步：寻找定位

定位主要包含两方面：

1、定位目标受众

目标受众是哪个年龄段的儿童？他们有什么行为特征？从而倒推出影片类型、剧情、角色造型、视觉风格等···这种做法在业内已经不是什么新鲜事了，然而有一点容易被忽视的是：除了考虑儿童群体，还要考虑家长群体，这些家长有哪些时代特征、行为特征、消费特征等，经过综合分析，制定传播策略，产品策略等。

2、定位心智位置（家长端）

想在目标家长心智中占据什么位置？小猪佩奇占据的是家长“认同的家庭生活方式”，此位置有三个特征：

• 刚需：大部分年轻家长想知道如何经营家庭，而这个需求被市场低估；

• 高频：与日常生活息息相关，每时每刻都需要；

• 蓝海：家长第一心智没有被占据；

刚需+高频+蓝海，这无疑是理想的心智位置，不管是精心策划还是机缘巧合，小猪佩奇抢占了这个位置。

尽管“刚需+高频+蓝海”的心智位置不容易寻找，但也并非可遇不可求。当代年轻家长在互联网的冲击中长大，心智中对于“勇敢、“正义”、“聪明”、好孩子”等概念早就有了新的认识，然而也许至今还没有很好的载体（IP）去填充这些心智位置，也就是说家长心智中仍然有很多座“金矿”等待同仁们去挖掘（此处应该有掌声）。

一般情况下，我们定位的心智位置未必是绝对的蓝海，难免有竞争对手，需要权衡双方实力和特点，一般情况下可通过品牌进攻策略夺取位置，或者通过差异化策略绕过对手，与其共存。

2 第二步：打磨切入点

经过几轮筛选，终于找到了定位，接下来就要快速切入，占据第一心智。

关于切入点主要考虑3方面：

1、选择传播媒介

常见的传播媒介有：

• TV动画：中国家庭几乎家家户户都有电视机，电视是儿童日常获取信息的主要途径，是目前儿童IP最主流的传播形式，《小猪佩奇》也是选择了TV动画作为切入媒介。

• 网络动画：随着互联网的发展，尤其是移动互联网的爆发，网络视频迎来爆发期，网络动画成为打造IP的有效途径。贝瓦儿歌就是从网络动画发展起来的儿童IP。

• 动画电影：此玩法对影片质量和营销体系的要求较高，Disney是为数不多的成功玩家之一，例如动画电影《冰雪奇缘》的上映不但为Disney带来了12.74亿美元的票房收入（截至2014年7月16日），同时也打造了超级IP，持续吸金。

• 早教产品：将IP深深植入早教产业，为用户提供早教产品/服务的同时打造IP形象，再通过IP形象来提高早教产品的品牌附加值和识别度。业界的经典案例是Benesse（倍乐生）的巧虎，国内的小熊尼奥也是以AR早教为切入点逐渐转型到儿童IP的玩法。

• 早教APP：在易观（ Analysys）发布的“2017年9月份移动APP TOP1000排行榜”中，小胖龙APP月活跃人数608万，贝瓦儿歌APP月活跃人数553万，宝宝巴士APP月活跃人数269.3万，可见早教APP也成为了打造儿童IP的有效传播媒介。

• 其他：舞台剧、儿童社区游戏、大V自媒体等。

可见，传统渠道（TV动画、动画电影和早教产品）仍然是儿童IP重要的传播媒介，互联网的高速发展则赋予了IP传播更丰富的玩法和想象空间。那么哪种媒介是你家IP切入市场的首选呢？

《小猪佩奇》背后是eOne（一家主要收购、制作和发行电影与电视内容的公司），于是它选择TV动画作为切入点。《巧虎》母公是日本最大的教育集团倍乐生，于是它选择以早教产品作为切入点。而《贝瓦儿歌》以“草根式”的起步，选择了成本最低的网络动画……

总之，企业只有根据自身情况选择传播媒介才是明智之举。

2、选择内容类型

儿童内容难以按照单一维度进行分类，为了便于划分，我构思了一种新的划分方式，将其划分为两大类：

（1）功能需求型

顾名思义，以满足受众的功能需求为主，例如儿歌，故事，古诗，少儿英语等，此类内容往往以分隔开的系列短片为主，不讲究整体故事性。

儿童在成长的不同阶段对内容有不同的功能需求，一方面是因为内在需求（生理发育），另一方面则是外部干预（家长期望）。例如，孕妇在怀孕期间会听胎教音乐和胎教故事，宝宝出生几个月就逐渐喜欢听儿歌，等到牙牙学语的时候父母会尝试给宝宝看日常用语相关节目，宝宝两三岁时要听睡前故事，上小学了为了应付背古诗的任务，家长会给孩子听古诗音频或者看古诗相关视频动画···

（2）故事剧情型

顾名思义，以故事情节为主的内容类型，讲求世界观，整体故事性，大部分TV动画都属于此类型。

“功能需求型”内容的优势是功能点清晰，容易吸引家长，通过大量播放，达到IP形象曝光的需要，不过IP形象发挥空间有限，往往不够生命力。而“故事剧情型”内容由于是以剧情驱动，所以IP形象更显得“有血有肉”，容易产生情感共鸣，IP更具生命力，但是家长往往会认为这是“没有营养的东西”。

可见，做“功能需求型”内容时，要注意故事性，以及IP个性化的演绎，例如Dora（朵拉）以冒险的故事线将一系列英语单词串联起来。而做“故事剧情型”内容时，可以融入教育元素，做到寓教于乐，例如《超级飞侠》融入一些地理知识，得到家长的好评。

3、选择应用场景

常见的应用场景是以TV屏为中心的客厅场景，包含孩子单独观看时间（放学后）、亲子观看时间（晚上）等。近年来随着互联网的飞速发展以及消费升级的大趋势，新的应用场景逐渐被挖掘出来。

例如《凯叔讲故事》定位为“哄睡神器”，主攻睡前讲故事的场景；《拽猫》以车载产品为载体，以电商为渠道，主打年轻人的车载场景；

值得注意的是应用场景必须是基于目标受众的真实生活场景，而不是凭空捏造。

生活中还有哪些有价值的应用场景可以挖掘呢？

在儿童产业和互联网教育的摸索过程中，我发现了极佳的应用场景（先不告诉你，为下一篇文章埋下伏笔）。

3 第三步：设计连接点

有了定位，有了切入点，但是目标受众对贵司IP的感知未必如你所愿，你的定位可能是“齐天大圣”，而用户的感知可能是“一只暴力的猴子”。

事实上，IP在用户心智中的感知是可以设计出来的，通过设计IP与目标受众之间的连接点，不断引导用户感知，不断强化IP定位，最终占据第一心智。

说说我自己是如何被《小猪佩奇》连接的：
女儿从堂姐家回来后说要看佩奇，我尝试培她看了几集，确定它是一部安全的动画片，适合孩子观看，另外看完后有所收获；
几个家庭到沙滩玩，朋友一家穿着《小猪佩奇》亲子装，带了《小猪佩奇》的沙滩玩具，几家小孩争着玩，家长在一旁聊起了《小猪佩奇》，均表示认可；
看到几位小学老师在群里大力建议学生利用课余时间观看《小猪佩奇》英文版，学习口语。
看到几位家庭教育的KOL，以《小猪佩奇》为题发表了育儿文章；
商超《小猪佩奇》主题展，家长不光拍孩子与佩奇的合照，也自拍自己与佩奇的合照……

可见，我与《小猪佩奇》的连接点主要包括三方面：

1）官方内容：一切以官方名誉推出的内容，包括动画片、活动等；

2）第三方权威媒体：比如家庭教育KOL的文章，老师的建议；

3）用户声音（口碑）：例如其他家长的评论；

设计连接点时需要注意两点：

1、多维度，立体化：通过官方、第三方权威媒体、口碑等打造多维度、立体化的连接网络；

2、聚焦：所有连接点都向IP的定位聚焦；

例如，奥狮卡的受众分为客户（家长）和用户（孩子），奥狮卡与受众的接触点有产品、官网、公众号、线下活动等，这些接触点向家长心智传递的是“创造力”、“有用”、“益智”，向孩子心智传递的是“有趣”。

结语

互联网带来了机遇，也带来了竞争，而互联网时代的竞争是跨界的，提前布局，提前规划，抢占战略高地。ACG、儿童产业、互联网教育等大板块的交接处仍然有很大的挖掘空间，祝您成功！

年轻派战略营销顾问公司旗下丸子老弟是专注儿童市场营销的子品牌，国内第一个细分儿童领域额策划服务机构， 丸子老弟儿童营销团队由原儿童研究团队升级而来。

2019年，年轻派战略营销旗下 丸子老弟儿童营销企划品牌细分团队推出，首个专业儿童市场企划与品牌策划团队。研究儿童市场，归纳儿童品牌，策划儿童产品，开辟儿童市场。已通过多年积累，服务旅游，亲自，影视，动漫等多个儿童领域的品牌策划和营销包装。

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⑩ 求电影市场定价策略的案例

在网上搜了一下，找到了一篇与此有关的文章，但太长了，摘抄部分如下，具体的链接过去看。希望我的回答能对你有所帮助。

（一）电影放映市场现状

电影，是一种商品。是商品就要有市场，就要赢利。不仅仅如此。有了市场还要追求更大的市场，争取让我们的商品渗透到每一个可以到达的地方。只有这样，我们的商品才有价值，才有旺盛的生命力在激烈的市场竞争中健康成长。同样，有了利润还要追求更大的利润，商品存在的目的之一就是要创造利润。只有创造尽可能多的利润，才能最大限度地体现商品的价值。

但是，目前“电影”这两个字对于我们却越来越生疏了。原因就是它的市场在逐渐缩小，它的观众在逐渐减少，观众离影院越来越远，电影正在与观众背道而驰。

为什么？

主要原因就是电影票价太高，远远超出了消费者的支付能力和心理承受能力。让大批的电影爱好者望而却步。调查发现80%的观众认为几十元票价经济上难以接受。对于工薪阶层来说如果电影票价低一些还是愿意经常进电影院看电影的。但是普遍认为花十元钱看平庸的国产片是不值的，偶尔看一些进口大片还可以凑合，更何况少则30元、40元，多则80元、90元呢？消费者说这些话表明他们对于电影心有余而力不足的现实。

例如，2005年1月3日，元旦的最后一天假期，北京王府井电影院挂出的《天下无贼》票价是48元，《加菲猫》是38元，《功夫》是58元，如果要在这儿看完三部片子，就得花144元，而且这还是普通票的价格，如果你想在贵宾厅看电影，价格还得翻番。此外，影城门口有告示牌，不让外带食品，消费影城的大杯可乐8元，爆米花10元，让人感觉进了候机厅。

与票价形成鲜明对比的是我国居民的收入太低了。以2004年为例，广州人均收入16884元，深圳为27596元，上海16683元，杭州14565元。这样算下来我国居民的人均月收入也就在1200元到1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但我国国内的电影票价大多在30—40元之间，一张电影票相当于一个人月收入的1/30，这个比较有点可怕。

票价高了，观众怕了，进影院的人少了，观众人数自然大幅下降了。以电影重地上海为例，其电影观众人数上世纪90年代4500万人次，但现在却萎缩到500万人次。电影院越来越留不住人，这已经成为困扰中国电影发展的一个瓶颈。

观众人数少了，票房必定下滑，即使票价很高。1989年时，电影票价为每张0.25元，全国票房总收入为25亿人民币。现在，电影的票价上涨了大约100倍，全国总票房收入却只有10亿人民币。而依我看来，考虑到物价指数上涨的因素，实际上现在每年的票房总数10亿人民币，只抵得上1989年时市值的5亿元以下。也就是说，目前每年的票房总值还不及1989年前的五分之一。

这就是我国电影放映市场现在的生存状况。票价居高不下、观众逐年锐减、票房无法突破就像三座大山重重的压在电影放映市场及其经营者的肩上。又像一个魔咒紧紧环绕在他们身旁使他们寝食难安。

我们的电影放映市场该怎么办？

（二）与以往电影放映市场状况的比较

上个世纪80年代初期，中国电影业开始复苏，看电影是人们娱乐消费的主流，那时电影院放映新片，基本上是场场爆满。而在今天，电影“高票价”导致的电影消费贵族化，则在使电影观众严重走失。同时，票房收入大幅下降。

下面我们分别从票价、观众和票房三个方面进行比较。

首先来看票价：

建国初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（个别影院20元）

以均价90年代以前每票0.25元计，现在的票价较之涨幅近100倍！而其它商品的价格涨幅远远低于电影票价的涨幅。以成都市零售商品为例，90年代以前，大米每市斤0.142元，现在每市斤0.85元，涨幅6倍左右；90年代以前，猪肉每市斤0.85元左右，现在每市斤6.5元，涨幅8倍左右。

再看观众数量：

1989年我国电影观众有293亿，1999年只有3亿人次，这说明1999年，我国看电影的人次仅为十年前的1％，2001年已经降至2.2亿。我国电影重地上海，电影观众上世纪90年代是4500万人次／年，而现在却萎缩到500万人次／年。

最后来看票房：

1989年我国电影票房收入为25亿元人民币，1999年我国票房收入为8．1亿元人民币。票房收入为过去的1/3。据官方统计的结果,2004年一年,我国的电影票房总收入为10亿圆人民币,这其中还包括电影频道给一些不在院线上映的电视电影的钱,如果单纯考虑影院票房，连10亿元都没有。

票价、观众数量和票房的如此悬殊的对比，说明高票价已经成为困扰我国电影产业发展的一大瓶颈。

（三）与国外电影放映市场状况的比较

美国人爱看电影，美国的电影票房动辄上亿美元；中国人也爱看电影，但中国的电影票房最高者《英雄》也不过2.5亿元人民币罢了。美国人爱看电影，美国人也有条件看电影，中国人爱看电影，但中国人却没有条件看电影。这真是让人觉得可悲。

美国1990年电影票房是47亿美元，以后连年大幅上升，到2004年已经达到了94亿美元，比2003年上升14%，同时也超过了之前的票房最高纪录—2002年的93亿美元，从而创造了美国电影票房新的最高纪录。而中国近年来则呈下降趋势，1992年是19.9亿元人民币，1999年以后就一直在10亿元人民币以下徘徊。

美国2004年人均收入是36000美元，月收入约3000美元，而美国的电影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中国人均年收入2004年广州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。这样算下来，中国人的月收入也就在1200－1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但中国国内的电影票价大多在30－40元，一张电影票相当于一个人月收入的1／30，这个比较有点可怕。

以上是我国和美国的比较，下面再看与其它国家的比较：

韩国：电影票价一般是人均收入的1/150。韩国的票价由发行方、投资方及影院三方来维持，三方从市场经济规律考虑提出一个适当的价格，根据地方差异有所不同，偏远地区比这个价格还低。

日本：电影票价一般为成人票每张1800日元（约合人民币135元），是普通市民收入的1/200。为了留住观众，日本女人看一场电影1000日元，约合人民币80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民币，但日本人均最低月收入在20万元，可以买1600张电影票。

法国：巴黎一般工薪阶层的月均收入为2000欧元（1欧元约等于10.5元人民币）。在香榭丽舍大道的UGC影院，三个放映厅的普通票价分别定为8.6欧元、8.2欧元和7.3欧元，学生票为6.7欧元，中午12时开映的影片票价为5.5欧元，12岁以下儿童票价为5.1欧元，另有三人联票等优惠价。票价的灵活掌握也是巴黎影院经营者经常用的手段，“办卡观影”活动在法国较为普遍，18欧元月卡和230欧元年卡很受观众欢迎。

意大利：罗马已实行年卡制，除本人照片外，在一次性交纳一定量的购卡费用，在年内观看任何场次的电影，只要每次交纳1欧元即可。

著名影星成龙被问及票房问题时，则表现得非常激动。“我最不愿意就是谈到票房的问题，我们中国有13亿人，票房上了1亿元就高兴得不得了，而韩国只有4600万人，却有1亿美元的票房。原因是我们中国人都去看盗版了。而看盗版的原因就是电影票价太贵了，看不起，尤其是一些不发达的地方，票价太贵，导致人们选择看盗版。所以呼吁一些地方降低票价，让更多的人去电影院看电影。”

票价高了，进电影院的人数就少了，在电影院进行消费的人数也就少了。在中国的电影院里经常可以见到只有8、9个人的情况。即便是100元一张票，也不过8、9百元。如果票价低一些，影院里有500人，每人买一杯2元的水，影院就会有1000元的营业额。这是一个非常简单的道理。

电影管理者是否也该考虑一下措施，让更多的人能进电影院，让人们能看到更多的电影。这可能是振兴中国电影放映市场的一条必由之路。