国外平面宣传

A. 平面广告、招贴、海报 到底有什么区别

都是属于平面设计范畴内

招贴注重的是文字，海报注重的是画面。其实也没多大区别 招贴画和海报大体尺寸规格没有太大区别，最主要是一般招贴画是单面印刷，贴于展板或墙面上，而海报通常是两面印刷，广泛发行于街面或各大商场还有部分商场挂于棚顶明显处供过往行人看，以起到广告宣传目的。

学习内容

Photoshop ：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作

Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计

InDesign软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。

Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计

B. 求诺基亚N9的平面广告图片，国外国内的都可以，谢谢！！

范冰冰主演的微电影《不跟随》的宣传海报（非原张）。

广告图片N9的专题网站挂着的都算吧。

http://www.nokia.com.cn/find-procts/happenings/nokian9?intc=ncompromolp-fw-ilc-hero-n9phase2_756x252-na-nokiacom-cn-zh-1todtmt12c507&ctpath=

C. 平面广告、招贴、海报 到底有什么区别

英文翻译 Posters 戏剧、电影等演出或球赛等活动的招帖。 海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。 “海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。变为向广大群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。因为它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种；但海报具有在放映或演出场所、街头广以张贴的特性，加以美术设计的海报，又是电影、戏剧、体育宣传画的一种。招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。 平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。

D. 国内外最全的设计素材网站（平面设计网站）

pngtree素材在4年内达到了500万+，内容涵盖免抠png、高清背景、海报模板以及新上线的办公文档ppt和高清摄影等，丰富的素材涵盖工作中和设计有关的方方面面。这些优质内容为pngtree聚集了来自世界大量的忠实用户群体，非常赞的。

E. 如何将中西方文化差异以海报形式展现

一、文化的差异性与同一性

文化不是一个固化的概念，文化的形态繁复多变，各民族的文化也各具特色，并且随着内外因的作用不断产生变化，尽管如此，我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手，把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的，是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的，人们与文化一起成长，不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代，各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透，这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是，尽管中西方的宗教信仰存在差别，大部分中国人不懂得基督教的教义，这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别，这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起，享受春节的喜庆气氛。

二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性

海报也叫做“招贴”、“宣传画”，英文名为“poster”，意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

(一)海报中的文化同一现象

文化的传递是以符号为基础的，比如语言文字就是其中最重要的符号，借助语言文字，文化得以代代传递，也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号，语言属于听觉符号，而文字则属于视觉符号，图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点，是极好的文化传播载体，也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制，所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛，要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现，不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素，也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们，在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如，2007年的第五届比赛，大赛主题为:“FashionVictims”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素，美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明，在设计之初，中外学生选择海报创作元素时，都不约而同地从时尚联想到了衣架，并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。

在全球经济联系日益紧密的历史进程中，各国人民间政治文化交流也愈加频繁，在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师，总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播，被更多人理解和接受，因此，常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东+西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报，背景中央写着战争的英文单词“war”，旁边是一颗破碎的心，看起来犹如一对小小的翅膀，翅膀上顶着一个光环，如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳，让人联想到战争带给人们的创伤，而在这一片萧索之中，这颗小小的红心温暖了观者的心灵，让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语，却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教，但是大多能够识别天使的典型特征。因此，这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见，尽管在不同的文化环境和教育背景下成长，国际间的交流却日益密切，如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面，采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度，在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面，仅仅利用文化同一性设计海报，难免存在太多创意“撞车”的风险。因此，两者间“度”的把握相当重要。

(二)海报中包含的文化差异使其各具特色

纵观海报设计发展历程，国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言，并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格，让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征，能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形，在表现手法上，他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳，概括其主要特征，并采用高纯度补色，营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外，还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容，通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分，分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。

田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素，而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界，又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠，使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说，现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远，而能剧本身就是较为传统的文化领域，难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么，新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》，利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸，完美契合了主题。他认为，波斯文与拉丁文字在结构上非常不同，拉丁文字处于两条平行线之间，方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动，字母的组合更为随意，设计师们可以用更加创新的方式进行设计，图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象，表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师，MehdiSaeedi明白对于大多数人来说，波斯文的识别性有限，所以，他的作品中总会出现以英文标注的主题，并与原有的波斯文字有机结合，用他自己的话说，就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们，不同文化之间的碰撞，往往能够擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”

香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品，有许多充满了浓郁的中国文化元素，而这种中国味儿，又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“EastMeetsWest(东方汇合西方)”个展海报设计，画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字，细看可以发现，这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”，这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度，将海报倒置，文字笔画则又组成了“WEST”，变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中，既将此次个展“EastMeetsWest(东方汇合西方)”的主题涵盖在内，又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖黄色调，砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。

陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报，也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶，那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯，杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”，只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气，这升腾的气体由彩色线条组成，似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现，在设计界大放异彩。海报色彩素净，画面主体突出，简洁而不简单，蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”，大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味，创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中，他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合，“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起，体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇，仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的，不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理，巧妙结合在一起，在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。

三、结语

文化是一个宽泛而抽象的概念，它存在于我们生活的方方面面，而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域，设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中，在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度，又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色，适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。

F. 聊聊国外平面设计的新方向

您好，这样的：
互联网时代，传统的4A广告公司经营惨淡，CI时代与广告时代开始没落，传统的平面设计开始涉足新兴行业，尝试着跨界带来的新机遇。
这是一个所有平面设计师都应该关心的话题，也是我个人与灵鹿设计创业团队的一些经验分享，意在抛砖引玉，大家多多交流。
平面设计在不同人眼中有不同的含义，学院的学生、职业设计师、设计公司老板、甲方、以及新创业者。但是我基本把这些概括成三个角度也可以说三个阶段。
学院教学——平面设计与视觉传达
当下商业应用——CI时代与广告时代
未来——体验与跨界
以下我将对这三点一一阐述，重点放在第三点对未来平面设计发展的思考。
一、学院教学中的平面设计与视觉传达
在我上学的时候我们专业还叫装潢设计，够老气的。我一度认为这是装修房子的专业，后来发现装潢是指器物或商品外表的“修饰”。我们学习三大构成，我们学习字体设计、图形设计、装帧设计、包装设计、版式设计、广告设计等等…所有的课程都在锻炼我们点线面的基本功与表达能力。我们毕业了，我们学会了怎么把图形色彩和文字摆好看了，学会了怎样让视觉传达得更准确更有“内涵”。仅此而已。
二、当下商业应用中占主导的——CI设计与广告创意
对于商业应用而言纯粹的平面设计与视觉传达只是工具，在商业社会中他不能自成体系，必须依靠一个产业作为介质，才能长期的产生价值。
从上个世纪90年代末第一批创业的平面设计公司来看，他们大多选择了品牌作为设计的立足点。品牌包装的对象可以是产品可以是一套建筑一个公司也可以是一个城市一个国家，甚至于一种文化或宗教。品牌设计的工作是品牌内涵的建立与视觉的呈现，品牌传播介质的选择与创意。也就是我们常说的CI。
具体来说就是做：市场调研、品牌诊断、品牌命名、品牌定位、品牌理念、视觉识别系统设计。当然还有广告传播，不过在当下行业中广告传播多数是在广告公司中完成的。这也导致很多设计师一直对“设计公司”与“广告公司”之间的差别是什么而头疼。作为行业做来看，他们业务重叠，只是侧重点不一样，设计公司侧重前端的定义与设计，他们也考虑甚至涉足广告传播。广告公司侧重后端的广告传播，他们也考虑前端的定位与设计，当然也必须考虑。
这个时代具有鲜明代表性的公司是“朗涛为代表的品牌设计”与“奥美为代表的广告公司”。他们各自有着自己的理论体系，朗涛的品牌简单之道，奥美的360度等等，各自说着各自的理论，各赚各的钱，何等逍遥，当他们传到中国时，中国公司纷纷效仿…
三、未来——体验与跨界
去年春节假期中，我打开硬盘中一个名为“奥美提案”的文件夹。里面大多是九几年的提案，我仔细翻看后，发现我们当下所有的传播理论与当年的理论基本没有本质的变化，或者说没有改变，一套360度传播理论被大家演绎成361度或者720度，这些都只是说辞罢了，核心的传播理论是一样的。
曾经基于传统的四大传播媒体，基于传统经济的传播理论，在当下社会化媒体时代，在当下互联网行业与传统行业开始结合与创新的时代，传播理论的根基和立足点已经发生变化的今天，我们是否该从新开始看待广告的传播。更简单直接的我们便能从接二连三的国际4A公司裁员与关门中看出一些端倪。
再看品牌设计，几年前我看到一个靳埭强的视频。他讲述了他眼中平面设计行业的变化。在他们年轻时他们只用设计一个标志，客户就愿意给很多钱。而现在一个标志已经远远不能满足市场需求了，客户需要的是视觉对商业的驱动，于是客户希望你能从他生意入手，从品牌从行销中去设计，于是很多设计公司纷纷改名为品牌设计事务所。
再看近几年很多客户不再做整套的VI，客户不再是十年以前那些传统大企业，那些陈旧的国企，他们变得实效，需要什么做什么，不象以前传统公司财大气粗，来一整套的VI，做完就锁柜子里，从来也没用过，当有领导来访便拿出来炫耀一番。于是单纯的设计不再那么好忽悠了。传统的CI时代开始没落。
在我们团队创业之处时，我邀请到了早晨设计的创始人魏来。在与他的沟通中，他第一句问我的是：你们现在做什么呢?我说做品牌设计。他惊讶并摇头说：你们该做点不一样的啊，作为一个新创业公司怎么还做我们十多年前的东西。

G. 国外著名的平面设计师有哪些作品有哪些

1、马克·纽森

马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室设计；Ideal Standard龙头等。

2、冈特·兰堡

冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。

他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌……不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。

克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

4、西摩·切瓦斯特

国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。

5、杉浦康平

杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。

主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。

1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。

H. 国内外优秀平面广告

名称：禁酒令

客户：贝克啤酒

广告：上海奥美广告有限公司

文案：

查生啤之新鲜，乃我酒民头等大事，新上市之贝克生啤，为确保酒民利益，严禁各经销商销售超过七日之贝克生啤，违者严惩，重罚十万元人民币。

此广告文案借用了公文中“令”的写作形式和语言风格特点，将广告信息用规范的公文形式表现出来，产生了一种独特的说服力。整个广告文案句子结构简要、语言表达严正，使人感受到贝克生啤制造商对推出这一营销新举措的严肃、认真、深究的态度。同时，用如此严正的形式来表达，令受众领悟到创意者所提供的幽默玄机。会心一笑间，印象深刻。

图片要自己找，只能插入一张图，所以得你自己找找了

I. 国外平面设计网站有哪些

1.找设计灵感，只认Pinterest--------Pinterest
以瀑布流展示图片为主，图片资源丰富强大，不像花瓣有些关键词滑几页就没有了，在设计初期发散思考时，浏览Pin简直高效出活。（昨天被pin挂了的新闻刷屏了???sad face）

2.看完整的设计项目，作品，用Behance--------Behance
包括工业设计，交互设计，视觉，建筑各个领域，重点在展示完整的项目作品上，所以需要点击各个作品进入弹窗看，一个弹窗包涵文字，图片，视频介绍。

3.找视觉素材，UI，动效，推荐Dribbble--------Show and tell for designers
个人很喜欢dribbble上的视觉风格，扁平化风格较多，配色走心，最喜欢的一个功能是dribbble上一张图会有主颜色色号的信息，并且点击相关色号会进入所有用到这个色号的作品页面，配色方案一堆自行搭配自行选择，简直视觉类网站的业界良心。

4.找优质视觉资源，上Niice--------Niice
毕竟是从behance和dribbble等优质设计网站上过来的资源，优质中的精华，个人感觉在包装、平面等更偏艺术领域的资源较多。

5.作品集浏览、发布，Issuu--------https://issuu.com
记得之前有设计小白来问去哪可以看到完整的学生交互项目，安利了issuu给他，在浏览别人作品集的同时，也可以看到很多完整的设计项目，最喜欢它的展示功能，增强作品集展示效果，只加分不减分。

6.CG娱乐设计艺术资源类--------ArtStation
有很多CG设计类的图片，视频，模型等，之前被一个做游戏原画师的同学安利的网站。

7.ICON资源下仔类--------Noun Project
这个没啥好说的，貌似不翻墙也能上，还有一个国内网站也不错，Iconfont-阿里巴巴矢量图标库 ，另外一个icon比较好看的：Iconfinder - 1,500,000+ free and premium icons，好看到你怀疑能不能直接拿来用。。。只是需要收费，建议商用

8.字体设计，Google Font--------https://fonts.google.com/
对于网页设计师和前端人员来说，是个很棒的字体库，设计师可以使用字体库提供的免费字体来网页设计，而前端人员可以直接调用 Web Font 样式。

9.机械/工业设计/模型类参考网站
http://www.robotecture.com/
DIY How To Make Instructions
MakerBot Thingiverse
Home | www.robives.com
工业设计，tangible interaction design 的设计师可以看过来，里面有很多免费资源，以及与机械相关的理论，制作等等。对于做装置艺术，硬件交互有很大的帮助。
作者：阿绿
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

J. 学平面设计有前途吗

平面设计专业，是近年来的热门专业，不论是专门的艺术大学还是综合类大学，大部分院校都开设了此专业。平面设计去哪里留学好？以下内容是小编针对平面设计留学生的，计划申请的值得留意哦。

平面设计去哪里留学——美国

在美国一般设置在专业的美术/设计学校以及综合性大学的艺术学院内，所以，相应的院校较多。美国平面设计专业主要看中和培养学生两方面的能力：一个是学生自主研究能力，包括对艺术史，理论，批判思维和方法论的学习；另一个则是学生的动手能力，作业多以project方式进行。

该专业就业前景十分广阔，适合有志于在广告设计、杂志书籍设计、计算机绘图设计、多媒体设计、影视设计等领域发展的学生。

美国平面设计学校推荐

1、耶鲁大学 Yale University

2、加利福尼亚大学洛杉矶分校 University of California,Los Angeles 3、弗吉尼亚州立联邦大学 Virginia Commonwealth University 4、纽约视觉艺术学院 School of Visual Arts 5、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago 平面设计去哪里留学——英国

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等软件的设计制作作品。

平面设计可以细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程。 申请的时候，应该先了解学校的课程设置，再决定自己的申请方向。

英国平面设计院校推荐

1.中央圣马丁艺术与设计学院

2.谢菲尔德哈勒姆大学

3.爱丁堡大学

4.诺丁汉特伦特大学

5.林肯大学

6.金斯顿大学 平面设计去哪里留学——法国

法国以时尚著称，它的声誉已经享誉好几个世纪。无论哪个方面，法国作为欧洲乃至全世界时尚的先驱者，已经占领了上风——如在艺术、奢侈品设计方面都大为流行。但在平面设计方面，特别是最近的十年，大家鲜为人知。

法国设计在现代设计体系里是一种非常规的设计，既没有斯堪的纳维亚或瑞士设计中的简约而精致，又没有日本设计中的大胆和夸张人物表现。

法国设计具有原创性、优雅和艺术性，给观众的视觉、情感和智力上带来挑战，

法国的平面设计通常会运用视觉图像来描述设计内容从而传递信息，而不是简单的运用文字编码信息。视觉构图一直是设计的一个重要组成部分，他将强调插图与画刊排版巧妙的相结合。

法国平面设计院校推荐

1. ESAIG–cole Estienne

2 .ENSAD

3. ESAG–Penninghen

4. Gobelins, l'école de l'image

5. HEAR, Mulhouse

6. ECV, Paris, Aix-en-Provence, Bordeaux, Nantes, Lille

平面设计去哪里留学，每个国家每个院校都有自己的设计风格，同学们要根据自己的设计风格去选择院校。希望以上的内容对大家的艺术留学之路有所帮助。