漫画宣传好处

① 漫画的作用是什么``

众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。

(1)漫画宣传好处扩展阅读；

最初的漫画形式是美国的连环画，基本要素就是处理好图片、框架、语言三者的关系，再把自己对通俗艺术的一些理解和爱好放入其中，

但是日本的漫画，大大的拓宽了连环画的边界，从搞笑、战争、人性、未来、色情、冒险等等无所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫画都能打破你的认知，认你重新认识漫画这两个字。他可以长篇大论，

可以自由叙事，可以讲述不同的主题，适合不同的性别、不同年龄、不同社会群体，都能找到自己的定位。日本人已经把漫画发展成为影响巨大的大众文学，与看似唯我独尊的电视和电影势均力敌，事实上，在日本，漫画已经超越了电视和电影，很多成功的电视剧和电影都是由漫画改编。

② 漫画与宣传画有什么差别

漫画人物可以比较随性，而宣传画更要注重能吸引别人

③ 漫画对艺术文化的贡献

说起漫画，没有几个人会觉得陌生。就算是不识字的人同样也可以看懂漫画，所以漫画的影响面十分广泛。漫画伴随着我度过了我的童年，给我带来的无限的欢乐。曾经属于我订阅的杂志只有两本：《儿童漫画》和《幽默大师》。漫画对于我的影响无声无息，却引起了我极大的兴趣。正是漫画的丰富内涵促使我进行了一番研究。正如科学家研究一种物质，通常从结构开始，因为结构决定了性质。这种研究的方法在研究漫画上同样适用。对于漫画来讲，它的结构就是那些简单的线条。毫不夸张的说，线条是漫画的基础，是一副成功漫画的关键。不同于别的画种，漫画不仅仅需要表现出一件实物的空间存在，同时要对这个实物的某些特点进行必要的夸张，但又不能过分。在这其中，迸发出一种恰到好处的美感，令人会心一笑。
其实漫画如此注重线条的表现力，还要追溯到它的起源。漫画文化学家普遍认为，漫画起源于古代壁画。试想，在当时的生产力状况下，如何获得和运用色彩，还是相当困难的一件事情，但是线条的运用就并不那么困难。
简单地理解了漫画的结构和起源之后，就必须深究漫画的内涵。而漫画的内涵正是它之所以能够影响社会的原因。从传统意义上来说，漫画以趣味和幽默为主，同时具有教育和讽刺的意义。
单单只有趣味性和幽默性的漫画，通常只具有比较低层次的教育性，所以一般只能影响较窄的层面上的读者。这样的漫画一般也就出现在《儿童漫画》这样的少儿读物上。而真正意义上能够影响社会的漫画，通常是同时具有幽默性、讽刺性和教育性。曾经鲁迅通过他的一支健笔，用杂文在文坛上战斗。而漫画的讽刺性就如同杂文一样，尖锐而又内敛，充分地运用了幽默的特性，通过一种无声的手段，其教育效果强于撕心裂肺的呐喊，更加符合现在这个社会的思想观念。
漫画有很多形式，粗略地可以分为单幅漫画和连环漫画。单幅的漫画是比较传统的，其历史比较长久一些。据考证，中国近代漫画的起点是丰子恺先生的《护生画集》。《护生画集》的创作意图可以说就是以教育作为主要基底的。当时国外素食主义盛行，丰子恺先生与弘一法师深受其影响，并希望借此来发扬中国本土的佛家文化。在《护生画集》的序中，丰子恺先生就讲到，“我认为佛教的不发达，不振作，是为了教义太严肃，太精深，使末劫众生难于接受之故。应该多开方便之门，多多通融，由浅入深”。而他最终选择了漫画这种形式也就是欣赏漫画的社会影响力，它能够通过一种简单但不单薄的方式传达深刻的道义。
之后漫画的发展以一种正常的速度发展，但是到了当今这个信息化趋向强烈的时代，漫画的发展却有了一个飞跃性的变化。现代社会的生活节奏不断加快，现代人对于文字的处理能力逐渐下降，取而代之的视觉文化突飞猛进。一方面人们变得浮燥，不愿意过多思考；另一方面人们仿佛回到了孩童时代，对简单实用的东西更加喜爱。但是漫画并不是完全意义上的简单，而是一种浓缩。往往一副漫画的影响作用可以胜过动辄千字万字说理模糊的长篇大论。不久之前中央电视台的国家地理频道举办了一次全国环保漫画大赛。这样的主题与形式的结合变现出媒体已经注意到了漫画在宣传上的重要作用，并且通过征集比赛的尝试，试图运用漫画读者的广泛程度来加强民众的环保意识。

随着历史的发展和科学技术的进步，漫画的另一个分枝，就是长篇幅的漫画作品，伴随着电视与电影的出现，原本静止在纸上的图像，开始自由地运动起来。动画，或者说是动漫，逐渐开始显现其强大的影响力。
漫画的传播随着动画一道乘风破浪，游遍五湖四海，走进千家万户。新形式下，漫画的一种存在形式——动画的影响力逐步提升，与传统意义上通过夸张和幽默来获得关注的漫画一道在社会中扮演着重要的角色。漫画本身唯美程度的要求有了大幅度提高，同时故事情节是否能给吸引读者，也成为了衡量一个漫画作品好坏的标准。漫画不再仅仅作为一种影响文化的载体，而真正成为了文化的一部分。它所带来的一系列变革，是任何人都无法预见的。现在世界的全球化趋势日益强烈。漫画在全球化进程中作为一种活跃的因素，在文化的冲突与交融中，也扮演着及其重要的角色。
漫画作为一种具有个性的文化形式，已经成为反应社会变迁的重要镜子。它将以它的幽默、讽刺，以及在发展中形成的独特美感和表现力，源源不断的向社会输送着新文化的活力。

④ 动画制作宣传的好处有哪些

目前动画制作公司推荐采用二维动画设计进行宣传，因为市场上采用这样的宣传方式的客户还是相对比较多，而且大家对此非常欣赏。相信大家都了解，二维动画设计的投入是相当少的，而且新颖度比较好，再有就是宣传的角度多样，准备时间也具有很多的优势。那么动画制作公司推荐二维动画设计宣传的理由有哪些呢？
理由一、易记忆
其实动画制作公司说过，二维动画设计目的所在就是把形象利用卡通人物的方式体现，因为卡通人物最能够让人记住，当客户把卡通人物记住，那么公司产品也就在潜意识里记住。
理由二、投资小
这种二维动画设计需要的投入是相当小的，对于企业来说，找动画制作公司制作动画不会有大额广告费用，而且也会得到效果不错的宣传效果。
理由三、可以实现长久代言
动画制作公司制作的二维动画设计中的动画形象对于企业来说是能长期保留，并且绝对保存和使用很长时间，市场上相对出众案例是米其林轮胎，那种卡通形象深入人心。而对于真人进行的代言，它是有一定时间约束的，合同结束，又或者是代言人形象等出现变化，那么都会影响宣传效果。凌智动画是是一家从事logo设计、动漫形象设计、动画制作的公司，这家公司所设计的动漫形象和logo都是极富有创意的！
理由四、宣传效果好
一流的动画制作公司可以实现比真人更好的，更夸张的宣传效果，这样最有利于宣传。
理由五、具有可塑性风格
任何的卡通动画人物，采取二维动画设计制作一种适当的企业产品风格，该风格具有不可言喻的可塑性，要比真人代言好很多。

⑤ 深圳地铁争议宣传漫画引发热议，宣传漫画该富有深意吗

宣传漫画不一定必须富有深意，但是最起码不要低俗，这是一个底线问题。

有些人可能会觉得宣传漫画一定要多么高大上，其实对于宣传本身而言，宣传的目的就是为了让大家知道宣传的想法，而不是为了展示自己的宣传能力有多强。对于那些从事宣传和运营的小伙伴来说，他们可能会更加明白这句话的意思，因为宣传的终极目的还是为了让大家知道：我想表达什么。

深圳地铁的宣传漫画引起了争议。

有兴趣小伙伴可以去网上搜一下这个宣传漫画的内容，其实这个宣传漫画不能说是低质，我们甚至可以说这个漫画很低俗。因为这个宣传漫画的主要目的是想表达事故安全问题，但是却把事故安全问题和所谓的妻子改嫁和孩子被打联系到一起。这种逻辑让人觉得非常莫名其妙，甚至让人觉得有点低俗，难怪这样的宣传漫画会引起这么大的争议。

⑥ 什么是公益漫画

公益广告的核心思想是
“以宣传社会公德为目的
,
综合各种技术
,
提高社会公德”
。

而动
漫公益广告是指不以营利为直接目的采用艺术性的表现手法以动漫的形式作为宣传
手段向社会公众传播对其有益的社会观念的广告活动以促使其态度和行为上的改变。

它们两者之间虽是不同的表达方式但却有着相同的责任感。

如今动漫作为一种特定的
表现形式在整个传媒、商业以及娱乐市场中占据着越来越重要的位置。早在
2003
年
香港动漫市场营业收入就达到了
46
亿港元
2004
年全球数字动漫产业总产值已达
2228
亿
美元与动漫产业相关的周边衍生产品产值也在
5000
亿美元以上。就受众而言石家庄很
大一批青少年是在变形金刚唐老鸭米老鼠机器猫圣斗士等国外动画的陪伴下成
长起来的从闻名世界的迪斯尼乐园到各类以动漫形象为主题的日常用品动漫已不知
不觉融入了我们的生活。

在今天“动漫”越来越吸引人们的眼球如同电视电影一样

“动漫”
是一种思想的表现形式更是一个寄托梦想的载体。
随着全球动漫产业的发展和
文化创意产业的推动动漫与广告结合的产物——动漫广告越来越显示出其独特的魅力。

当然的公益广告流行起动漫来了。除了各个电视台自身的宣传片还有一些关于环境保
护、
生态平衡等有关公共事业的话题也通过动漫的形式向观众展出以一种出其不意的效
果从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。
这样的表现形式褪去了原有的公共广告
说教的态度用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。
这也是动漫流行很重要的一个原因。

动漫广告的界定
“动漫广告”
是指在广告中全部或
部分运用漫画或动画表现手法的广告
,
它是动漫技术在现代广告中的运用是动漫产业和
广告产业相结合的产物。

它拓宽了创意的视野

同时也增强了广告的观赏性

动漫形象在公益广告中的形象优势动漫形象这一艺术形式具有幽默、
夸张、
生动、
虚幻等
品质通俗而易于被接受视觉识别率高具有独特的吸引力和表现力。
所以在广告中恰
到好处地运用动漫形象作为宣传手段必然能因其特有的魅力而获得成功。

具体来讲

1
动漫形象是消费性视觉文化的重要载体

告别冷冰的商业时代这是一个注重情感传递的社
会如何使企业更显人性化使产品更具亲和力如何软化产品外表贴近消费者内心
动漫形象可以做到这一切。
现代社会动漫形象越来越成为一种颇具号召力、
亲和力的符号
语言。凡创影视

www.sjzfcys.com

动漫形象是根植于动漫文化的动漫文化是指视觉消费
时代以动漫形象为基础以现代传媒为动力支撑的大众文化。
动漫形象是一种非写实的、
带
有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。
消费性视觉文化使用的是影响、
记号和符号商品它
们体现了梦想、
欲望与离奇幻想它暗示着在自恋式地让自我而非他人感受到满足时
,
表现的
是那份罗曼蒂克式的纯真和情感实现。
而动漫的任务就是以超越现实的描述
,
在满足大众视
觉需求、提供轻松娱乐的同时
,
激起人们新的欲求。

动漫形象是消费性视觉文化的重要载
体和广告有着极深的渊源。动漫形象首先体现为一种视觉形象需要人们通过视觉去感
知、
传播并植入人们的心灵。
广告提供了一种途径在借助其形象魅力的同时也起到宣传的
作用。

广告作为创意产业中必不可少的重要环节传递的是“艺术处理”的信息是产业实
现商业化的必要手段。
动漫形象以较强影响力、
感染力和诱导力的信息符号成为其中的重要
部分。通过两者的创意性的结合以期产生强大的商业竞争力。

2
动漫形象拥有广泛、独特
的广告受众

受众的特征表现为年龄界限模糊的受众
,
视觉化的受众可制造的受众借助
动漫形象优势获得最广大的消费受众。

3
动漫形象于真人代言广告的优势

现代广告中出
现真人与动漫形象的大
PK
①真人广告中明星代言的优势在于明星自身动漫形象的优势
在于创造

动漫形象不会变老可以成为一个品牌的见证一个公益的见证。保定



动漫形象在公益广告中的形象优势动漫形象这一艺术形式具有幽默、
夸张、
生动、
虚幻等
品质通俗而易于被接受视觉识别率高具有独特的吸引力和表现力。
所以在广告中恰
到好处地运用动漫形象作为宣传手段必然能因其特有的魅力而获得成功。

具体来讲

1
动漫形象是消费性视觉文化的重要载体

告别冷冰的商业时代这是一个注重情感传递的社
会如何使企业更显人性化使产品更具亲和力如何软化产品外表贴近消费者内心
动漫形象可以做到这一切。
现代社会动漫形象越来越成为一种颇具号召力、
亲和力的符号
语言。

邢台动漫形象是根植于动漫文化的动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基
础以现代传媒为动力支撑的大众文化。
动漫形象是一种非写实的、
带有幻想和夸张色彩的
人为创作的形象。
消费性视觉文化使用的是影响、
记号和符号商品它们体现了梦想、
欲望
与离奇幻想它暗示着在自恋式地让自我而非他人感受到满足时
,
表现的是那份罗曼蒂克式
的纯真和情感实现。而动漫的任务就是以超越现实的描述
,
在满足大众视觉需求、提供轻松
娱乐的同时
,
激起人们新的欲求。

动漫形象是消费性视觉文化的重要载体和广告有着极
深的渊源。
动漫形象首先体现为一种视觉形象需要人们通过视觉去感知、
传播并植入人们
的心灵。广告提供了一种途径邯郸在借助其形象魅力的同时也起到宣传的作用。

广告作
为创意产业中必不可少的重要环节传递的是
“艺术处理”
的信息是产业实现商业化的必要
手段。
动漫形象以较强影响力、
感染力和诱导力的信息符号成为其中的重要部分。
通过两者
的创意性的结合以期产生强大的商业竞争力。

2
动漫形象拥有广泛、
独特的广告受众

受众
的特征表现为年龄界限模糊的受众
,
视觉化的受众可制造的受众借助动漫形象优势获
得最广大的消费受众。

3
动漫形象于真人代言广告的优势

现代广告中出现真人与动漫形
象的大
PK
①真人广告中明星代言的优势在于明星自身动漫形象的优势在于创造

动漫
形象不会变老可以成为一个品牌的见证一个公益的见证。



二是形象生动、
视觉冲击力强。
动漫公益广告动画有崭新的视觉效果比传统动画更加灵巧
人物表情丰富、
动作夸张唐山能有效吸引受众注意力增强宣传效果。

三是时代特色
鲜明宣传效果好的显著优势。

媒体技术的发展给动漫带来巨大的发展机遇无论是从
电影到电视还是到互联网和移动通讯都给动漫带来了跨越传统的动力。
当动漫遇上广告
新的传播格调浮出水面给人一种新鲜的视听享受而动漫广告的发展也从曲径慢慢地
走向阳光大道在平面媒体里如鱼得水走在电视媒体的时尚前沿。

从传播角度讲动漫
动漫艺术与动漫技术是并行的动漫的发展以其技术支持为基础。
动漫可以说是一项比较古
老的传播技术但是由于在新的时代新的媒介发展的推动下动漫渐渐地从简单的技术
支持发展壮大成为动漫行业河北而从这点上来说动漫行业又可以称得上是一项新兴的
朝阳产业。

动漫与广告的结合已成为了一种大众喜爱的文化传播形式这种新形式的
广告与传统的广告形式相比有着自己的独特规律和适用情况其形式新颖有较大的发
展空间两者的结合是一个互惠互利和双赢的舞台。

无论是电视、
网络、
手机动漫广告
都在以它独特的个性与方式跨越传统带给人们一种新的气象。
在
“梦想有多大舞台就在
多大”
的年代相信动漫二是形象生动、
视觉冲击力强。
动漫公益广告动画有崭新的视觉效
果比传统动画更加灵巧人物表情丰富、
动作夸张能有效吸引受众注意力增强宣传效
果。

三是时代特色鲜明宣传效果好的显著优势。

媒体技术的发展给动漫带来巨大的
发展机遇无论是从电影到电视还是到互联网和移动通讯都给动漫带来了跨越传统的
动力。
当动漫遇上广告新的传播格调浮出水面给人一种新鲜的视听享受而动漫广告的
发展也从曲径慢慢地走向阳光大道在平面媒体里如鱼得水走在电视媒体的时尚前沿。

从传播角度讲动漫动漫艺术与动漫技术是并行的动漫的发展以其技术支持为基础。
动漫
可以说是一项比较古老的传播技术但是由于在新的时代新的媒介发展的推动下动漫
渐渐地从简单的技术支持发展壮大成为动漫行业而从这点上来说动漫行业又可以称得
上是一项新兴的朝阳产业。

动漫与广告的结合已成为了一种大众喜爱的文化传播形式
这种新形式的广告与传统的广告形式相比有着自己的独特规律和适用情况其形式新
颖有较大的发展空间两者的结合是一个互惠互利和双赢的舞台。

无论是电视、网络、
手机动漫广告都在以它独特的个性与方式跨越传统带给人们一种新的气象。
在
“梦想有
多大舞台就在多大”的年代相信动漫

⑦ 中国漫画的社会意义

在各种绘画艺术当中，中国漫画最能即时反映现实斗争，并有效动员和组织群众。 正如米谷曾说：“由于客观形势的需要，上海的作家们已经锻炼成可以在一二小时内创作一幅漫画的速度。我们可以通过简单的会议，甚至用电话联系，在二十四小时以内组织和收集起我们所需要的全部画稿。”无论是反帝反封建运动、抗日战争和解放战争时期，还是土地改革、抗美援朝斗争中，漫画创作都以批判形式有力地推动了各历史时期的政治斗争。
建国后，在打倒“四人帮”的运动中，漫画立即铺天盖地地表达立场。同时，中国漫画对现实生活中各种问题的反映也极为神速。它不但歌颂美好的新兴事物，反映新人新气象，还及时地提出现实中的沉渣泛起和社会弊病，并予以警示。
中国漫画的社会意义还在于它的教育启示功能。抗日战争爆发时，许多青年都因看到街上展示的抗敌漫画或招募战士的连环漫画而自愿参军，成为前线有力的抗敌力量；也包括许多漫画家本人，他们认为不能仅仅满足于后方的绘画，便纷纷投身于部队，在前线战斗中以漫画出一分力。建国后的漫画创作，尤其是内部讽刺漫画层出不穷的表现手法，都是漫画教育功能的体现。
漫画亦具体而形象地反映了中国各时期的社会生活和现实，对读者来说，是认识和感受当时社会现象和人民心态的有效途径。后世的读者看了张聿光、何剑士的漫画，虽然无法再现清末民初的社会动态，但对当时封建阶级的虚伪、军阀势力的专横，民众的不满时政都会有形象的了解。
中国漫画还具有社会的审美和娱乐功能。看丰子恺的抒情漫画和儿童漫画，充满了诗意盎然的美，它们引导着读者去理解和欣赏自然之美、人性之美。漫画家们不但歌颂赞扬美的、正面的事物，还以讽刺手法否定和抨击丑恶的事物，从而表明自己追求美的立场和观点，间接向读者宣扬了美的讯息。 中国的近现代历史实是一部战争史。在此起彼落的斗争和纷扰中成长的中国漫画，始终坚持着一条主线，即爱国爱民的主题思想。
纵观中国漫画的历史，始终贯穿着反帝反封建、反官僚资本的爱国主线。从义和团充满反抗味的漫画算起，中国漫画爱国的主题思想从未改变。这些作品，有的表述直白，有的表达隐晦；有的歌颂赞扬，有的讽刺抨击，林林总总异彩纷呈，但都为维护民族尊严、树立中华民族精神的主题而来。
清末民初的讽喻漫画和义和团的宣传漫画，大胆抨击了帝国主义和封建势力，目的就是渴望迎来民主、公平、团结、自由的新社会；20、30年代对列强的讽刺和批判，是中国漫画关心民族危亡，期望国家独立自强的表现；抗日战争时期，反击日军的侵略、振兴中华民族是中国漫画坚持的使命和任务；解放战争中，对分裂势力的反抗和批判，也是中国漫画对于统一中国、实现人民和平生活的目标；建国后，中国漫画坚持住维护国家利益和人民权利的立场，为新中国步入正轨贡献力量；直到今天，中国漫画仍然以颂扬美德善事、鞭笞社会弊病为主题。
在历史的沿革中，中国漫画中爱国爱民的主题从未被丢弃或偏离，它也是漫画作者和爱国志士对中国前景的冀望。 从中国漫画诞生以来，到解放后，中国的漫画家有一共同特征：自学出身。他们对于漫画创作的热爱是自发的，由于大多数早期漫画家并没有受过正规的美术训练，因此，他们的创作经验往往是在实践中摸索得来的。但千万不要小看这些“业馀”漫画家，他们在不懈的努力创作中，磨砺出一身好功夫。
由于漫画具宣传特性，因此漫画创作者多具关心时事动态和善于思考的素质。漫画的现实感和时间性也很强，为了保持抗争和批判的功能，漫画作者还必须随着迅速发展的形势学习，及时熟悉及掌握新情况。如张光宇，虽然从小未能系统地学习绘画知识，但在实践中，他刻意吸取有关漫画创作的经验和技法，蓄成了深厚的传统艺术修养；多而杂的工作经验，使他对京剧饰景、中国绘画、书法、绣像、年画、钢笔画、香烟贴、广告画、月份牌无所不通。此外，他对国外现代绘画的关注也造就了其独特的装饰画风。这些庞杂、繁复的知识和经验，不是一蹴而就的，而是作者有意识地长期探索、挖掘和思考积累而成的。因此，虽说业馀，实则对于脚踏实地的漫画创作来说，这种精神已非常专业。
这些非学院出身的漫画家大都勤奋不懈。如叶浅予的小速写本就从不离身，走在路上，干活时，他总习惯随时掏出小本把感兴趣的人物、景象画下来。他的漫画速写之所以传神，和平时一点一滴的积累是分不开的；看《王先生》中对小市民阶层的细腻和生动刻画，便可见他日常功夫扎实的结果。
漫画创作的想像力和构思也十分重要，但这两种能力并不是凭空就能获得。成功“业馀”漫画家的绝妙构思和恰如其分的表达，都是注重日常积累、博采众长的结果。
解放后，出身自美术学院的漫画家，已拥有相对扎实的美术根基和理论知识，但学习前辈们的经验和勤奋，仍是他们延续漫画发展必要的基本素质。

⑧ 动漫文化将对我们带来怎样的影响~~

一、个性鲜明的动漫形象

“动漫”源自“画面在平面上展示动态效果”，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎，特别是深受广大青少年的喜爱，因而它也成为一种文化，而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象，比如加菲猫、柯南、孙悟空、米老鼠、白雪公主、斑点狗、奥特曼等，这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功，也成为绝大多数青少年青睐的形象。
动漫之所以迅速发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上，都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看，大多数动漫形象都是虚构的，是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道，动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身，既能文又能武，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男主角一律具有健美的肌肉，女主角一律都是漂亮的脸蛋、姣好的身材，而且他们还能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话，个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《蜡笔小新》，就是迎合了当代年轻人追求个性、不愿受束缚的特点。
各国目前都在努力发展动漫产业，世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本，占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心，成为世界各国普遍喜爱的动漫形象，比如加菲猫的经典语言，比如《怪物史莱克》的主人公，都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家，动漫文化已经形成了产业化的经营，构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。到了20世纪末，大量运用数字技术和电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动画大鳄。日本是1970年代崛起的动画大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画市场上占有一席之地。近年来，日本动画不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎，其影响力直逼动画片王国美国。我国在早期也取得了较大的成绩，比如《大闹天宫》等动画片也获得了很高的评价，从目前来看虽然赶不上美、日等国家，但也处在蓬勃发展之中。
动漫与其它艺术作品一样，不仅吸引着青少年，也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味，而成人却被其中夸张的艺术感所吸引，使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个遥远的小姑娘一起去历险，去体会她的喜怒哀乐；许多人通过《龙狼传》、《一骑当千》了解了中国历史和文化；许多人通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的，它可以影响我们对事物最本质的判断：美或丑、善或恶，这是人之为人最基本的东西。
从众所周知的动画片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《我为歌狂》、《犬夜叉》，到现在流行的“CS”、“酷Q”等网络动漫主题，都已被文化商视为主要盈利对象，而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀，不仅使平面静止的人物和景致“活”起来，而且其产业价值被拓宽到更广泛领域，同时集合了传统文化元素和现代科技，更具有欣赏价值。

二、满足青少年成长的心理需求

动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心，这一方面当然是社会文化发展的结果，反映了一定社会大环境的要求，更重要的则是它满足了青年成长的心理需求，为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。
在生理上，青少年体力充沛、精力旺盛，反应敏捷、欲望强烈；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，意气风发、勇往直前，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性，符合青少年活泼的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动，使得他们成为动漫文化的主要受众群体，这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说，动漫是最轻松的消费方式，而且它充满想象力，展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人在诵读之中感到轻松愉快，同时又能学到不少的知识，并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用，同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中，他们在梦幻里实现最任性的愿望，达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感，那些单纯美好的感受，那些充满幸运和巧合的情节，那种毫无保留的被认同，那种酣畅的欲望宣泄，都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思，使他们减轻了心理的压力，缓解了情绪的紧张，调节了身心。
随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播，极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代，人们借助先进的高科技，以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象，这些形象容易被制作和复制，并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作，通过他们的及时引领和花样翻新，又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点，他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通，既抒发了情感，又增加了了解，达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时，巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作，利用人们的这种审美情趣和时尚需求，不断推出新的象征物，制造一系列流行风尚，加速动漫文化的发展与传播。
动漫文化属于时尚文化，是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展，就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活，满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求，同时在追求动漫的过程中，也可能使他们学会一些技术能力，以及培养他们的创新精神。当然，动漫文化以及时尚文化的传播，肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响，因此我们应积极引导，以先进文化为指导，既肯定其存在的客观性和合理性，同时又要转变教育观念，加大教育力度，增强对青少年的了解和关怀，以促进他们全面健康发展。

三、重视动漫文化的教育和引导功能

动漫文化是社会文化发展的必然产物，也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚，促进青少年健康成长。

第一，加强主流文化的辐射和延伸。

动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式，是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象，因而我们必须正视它，积极引导它为社会主义先进文化服务，即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众，可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避，或者采取不理不睬的态度，我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通，了解他们，同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑，动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力，动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫，建立健康、积极的审美情趣，同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导，在让新新人类们迷上动漫之后，给他们高水平的、健康的、先进的动漫，同时也是酷的动漫，满足他们属于自己的乐趣。

第二，满足青年多样化的文化需求。

动漫文化也好，流行文化也好，大多有市场炒作的参与，商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点，通过包装和宣传，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力，利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式，改变形式上的相对单一，注意多样化和创新，使之符合青少年文化需求多样化的特点，使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发，正确引导当代动漫文化的时尚需求，坚持发挥教育主渠道的作用，弘扬先进文化和校园正气，培植人文精神和科学精神，同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中，我们也应该追求形式的生动和多样化，用先进文化和民族精神来教育青少年，使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流，不断满足青少年多样化的精神文化需求。

第三，规范大众文化的传播。

我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥，同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性，给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风，这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导，不断提高青年的辨别能力，社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向，遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向，规范文化市场，大力发展文化事业，鼓励优秀动漫文化的创作，为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮，使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性，增加了打击网上不健康动漫的难度，这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地，抵制不健康的动漫。全社会动员起来，构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系，为青少年成长成才营造良好的空间。
总之，动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年，了解动漫形象，理性审视当代动漫文化时尚，有利于我们更好地理解动漫迷，更好地引导青少年，从而促进青少年健康成长和发展。

⑨ 广告宣传的话，用动漫人物和明星代言各有什么优劣势

卡通的优势是它不会老，永远年轻，经典的卡通形象持续的时间可能超过几代人，其影响力比较深远；卡通的劣势是它是平和的，不会惹是生非，难以搞噱头和事件营销。

明星的优势和劣势参考卡通的反面。

要炒作请明星，要平易用卡通。

⑩ 漫画有什么特点与作用

试述漫画与日本文化的互动作用

选择这样的一个主题，基于对这样一个现象的关注：日本漫画及其周边产品充斥市场，而它并不象一般人认为的那样，只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，卡通化的"新新人类"的诞生，代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观，也是在特定时期，一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪，对日韩文化的认同就变成以漫画为载体。我在文中讨论漫画与日本文化的互动作用，目的不在于论述这种文化认同有何利弊，而只想探讨一下，漫画是如何影响了日本文化，而日本文化又是如何改造了漫画的。既然卡通化在中国已经成为了一种时代潮流，那么，能够了解两者之间的互动作用，也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。

一 .欧美漫画的沿革

在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术，正如《现代汉语词典》里对"漫"的解释"不受约束、随便"和对漫画的定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。丰子恺先生是我国著名的漫画家，他曾说漫画创作的指导原则是"简笔而注重意义"，因此，传统的漫画创作一般应该遵照这么三个规律：一、夸张变形，突出主要特征；二、夸大主体形象；三、对比手法的广泛运用。

虽然有资料表明，早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式（突出主体意象的绘画方式，也许正符合人类的本能喜好，因为未受训练的儿童画亦有此类倾向），不过，"漫画的名称和创立在16世纪末才出现，漫画艺术的发明者不是其前若干世纪以来以这种或那种形式存在的用绘画作宣传的人，而是极为老练而考究的艺术家卡拉奇兄弟。他们的漫画现在得到确认的很少，但是根据无可置疑的文字记载，他们也曾发明过一种开玩笑的手段，把受害者的面孔画成动物的面孔，甚或画成无生命的器具，从那以后，这种做法就在漫画家中相沿成习。"（[英]E·H·贡布里希著《艺术与错觉--图画再现的心理学研究》）。

继奠定了传统漫画基础的卡拉奇兄弟之后，文艺复兴时期，达·芬奇画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。16世纪，同是意大利画家的该希皮·阿辛鲍尔多创作了一系列包括著名的《蔬菜人像》在内的漫画人像。到了17世纪末产业革命兴起的时候，漫画中心转移到了英国，诞生了杰出的画家威廉·贺加斯，其代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。贺加斯具有很深的写实功力，人物形象刻画得生动精细。他喜欢描绘人物众多的场面，对烘托画题的环境气氛，亦十分注意。这种风格一直影响着今天西方漫画的创作。

也许漫画的夸张变形特征，注定了它对现实生活既有明显的反叛性，又有指桑骂槐的隐喻性，因此，早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。当然，也有少数漫画家是对政治不敏感的，如托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型方面更接近于现代西方漫画的风格，因而有"现代漫画之父"之称。罗兰森较少关注政治问题，喜欢讽刺人们不良的品德和作风，代表作有《天才的房间》等。排在罗兰森之后的是约翰·李奇，英国首位从事滑稽连环漫画创作的人，同样也是一个更偏重于表现社会生活的漫画家。1843年，李奇在伦敦举行了画展，这些作品被人们称之为"卡通"（CARTOON）——我们现在所熟悉的现代漫画的别名就是这样来的。

说到欧美的现代漫画，就"现代"二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。大约在20世纪初，美国报刊上出现了"社论漫画"，所谓"社论漫画"就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，作?quot;故事漫画"的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。

那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的"卡通"作品了。（★参见文后注释）

二.人气最旺的美国漫画和日本漫画

上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。

长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的"花生漫画"、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。其中发行量最大?quot;花生漫画"，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。名列第三的《金发女郎》在全世界1500家报刊上逐日连载，已有50多年的历史。另外，著名的还有：西格的《独眼水手波佩》，……（乱码省略）

"美国漫画网"上刊载了一篇名为《十大经典美国漫画人物》的文章，作者在文中列出了美国漫画的十大风云人物，虽然这只是一家之言，不过我们也可从中看出一些美国漫画主题的大致取向。这风靡世界的十大风云人物分别是：

① Superman：要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都深受欢迎。这个近乎完美的漫画人物启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都是来自Superman的。他是美国漫画的殿堂级人物。

② Batman：经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。当然，Batman在全球风头强劲，很大程度上是受了好莱坞电影改编Batman漫画的影响。不过跟同期好多只讲超自然力量的漫画相比，Batman漫画将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这才是Batman能成为经典的原因。

③ Spiderman：蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中是个最人性化的英雄。他既拥有神秘力量，又要面对好多普通人要面对的问题，例如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平衡超人同普通人两种迥然相异的生活。

④ Wonderwoman：神奇女侠Wonderwoman是男性主导的美国漫画世界里面的一个异数，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者的欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯讲究逻辑和科学的故事桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！

⑤ Dr. Doom：「Marvel Comics」第一本漫画里的绝世奸角，也是美国漫画里面一等一的高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr. Doom于1999年年尾被正式扶上主角宝座，延续他的经典，另外，围绕Dr. Doom的故事结合了巫术同科学，内容非常有创意。

⑥ Flash：闪电侠Flash是美国漫画生死存亡的转折点。五十年代初，因为当时漫画的科学桥段同画功都不太理想，所以美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。

⑦ Spawn：撒旦之子Spawn的主笔Todd McFariane制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，两大漫画公司的首席主笔地位无可动摇，后来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加上鬼魅人物，经典度火速提升。

⑧ Wolverine：狼人Wolverine原名芦根，曾是加拿大政府的特工，因为超能人实验而被改造成一个拥有金属骨架、凶暴成性的杀人机器，后来逃出杀手组织，成为正义组织X-MEN的成员。狼人在X-men漫画里面，是人气度相当高的人物，，而他神秘莫测的身份，和异变人这个概念都很令人好奇。

⑨ Professor X：Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。因为Professor X的理想是令异变人同人类得以共存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。

⑩ Snoopy：Snoopy自打1950年在"花生漫画"里面出现，一直都受人爱戴，至今已被翻译成40种语言，在75个国家或地区出版发行，独领风骚长达半个世纪。Snoopy就好象日本漫画里的叮当，经典度同可爱度都是无可置疑的，甚至算得上是美国的国宝呢。

所谓的经典人物，一般都会是某个地区在特定时期的社会、人文状况的一个缩影，在他们的身上，集中地反映了该地区风土人情的历史积淀与现行价值观的冲突和融合。而正因如此，他们才会引起该地区居民的共鸣，为他们所广泛接受并深受喜爱。

从上面提到的美国漫画十大经典人物身上，我们可以得到关于美国漫画乃至美国文化的大体印象，正如欧美游戏总爱营造"剑与魔法的世界"一样（魔法其实是一种比高科技武器更先进的武器），美国漫画的科幻特征非常明显，幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着不可分割的紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器的帮助才能克敌制胜。与之同样明显的是，美国漫画推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完成"独闯龙潭"的任务，一次又一次地完成个人英雄主义的完美演绎。与之相比照，下面我们来看看日本10部影响深远的人气漫画：（摘自个人网页：枫心情驿-动漫驿站）

⑴《机器猫》（《丁当》）：难得的老少皆宜之巨作，其亚洲发行总量绝不逊于其他任何一部漫画作品，而至今仍继续推陈出新的事实，则也证明了日本漫画界有意将其打造成日本漫画的标志。

⑵《龙珠》：鸟山明继《阿拉蕾》（《博士》）之后再上层楼的力作，讲述的是以《西游记》里的孙猴子为原型的萨亚人悟空的全新故事。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们任一个心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。因为有旺盛的人气做撑持，就算原作者的逝世也没改变故事发展的欲罢不能。

⑶《城市猎人》：塑造了侦探寒羽良的经典形象，堪称北条司的巅峰之作，与鸟山明的《龙珠》一样，是日本漫画史上里程碑式的作品，内里细腻感人的情感刻画与发挥得淋漓尽致的诙谐幽默相得益彰，令人难忘。

⑷《乔乔冒险奇遇》：也不必说这部作品横跨十数年的震撼力了，仅仅是那时装式的诡异画风及迷离奇幻的故事情节就够它跻身名著之列的，更何况还有众多斗智斗巧的精彩片段让读者沉迷其中，流连忘返呢？

⑸《乱马1/2》：也是关于变形人的故事，时男时女的乱马、时人时熊猫的乱马父亲，再加上一个时人时鸭子的乱马朋友良牙，就制造了这么多的笑料……一直认为高桥留美子是位魔女，因为她能将平凡中的情趣用夸张的手法予以表现，并且操纵自如。《乱马1/2》也许在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不过《一刻公寓》，然而却是高桥创作风格已经成熟的一部力作，并且影响力也超出了高桥以往的任何作品。

⑹《异星奇龙》：杰克和艾利恐怕是清水玲子最钟爱的人物了吧？这部作品向读者揭示了艾利的神秘身世，而要知道维系着二人的微妙关系，却得多看看清水的系列短篇了。机器人与机器人之间，也可以有爱的吧？正因为要永远生存下去，爱才显得更为重要呢，又有谁能独自生活在这茫茫银河之中呢？

⑺《篮球飞人》（《男儿当入樽》）：堪称体育漫画中的经典，它的影响力之大甚至超出了体育漫画的范畴，那种席卷亚洲的热力也是自《龙珠》后近年少见的。井上先生藉此迅速成为篮球漫画的创作巨匠，《篮球飞人》则更成为了中国漫画读者心中永远的"传说"。

⑻《天使禁猎区》：堕落的天使、颓废的人类、将世界抛弃的神，爱与泪、火与风……一切的一切都交织于由贵香织里的漫画作品，似乎世界已被绝望完全占据，连一向引人瞩目?quot;禁忌之恋"题材所带来的震撼都被其光彩遮盖掉了。

⑼《X战记》：虽然CLAMP的作品个个叫得响，但还是掩盖不住《X》更加耀眼的光芒，可以说只要是喜爱CLAMP的读者，没有哪个是不喜欢《X》的（有点夸张吧？）。另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要与最神秘的一部，这一点仅从《东京·巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》中的主人公纷纷加入《X》的事实就可以得到证实。

⑽《幽游白书》：讲述浦饭幽助的传奇人生，由普通的不良中学生到灵界侦探，四出教训敢在人间搞破坏的其他灵能者和妖怪，最后还搞了一场统一魔界分裂局面的魔强统一战。精彩的人物塑造、细腻的情感刻画和不落俗套的故事情节，使富坚先生籍此一举成为炙手可热的漫画名家。当然，他在《幽游白书》红得发紫之时，宁舍商业利益转而追求艺术高度的行为，尤其令人敬佩。

日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式"拿来主义"的最大特点就是，很少亲自做基础性研究，却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造，最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。漫画也不例外，虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多，可单就今日的亚洲漫画市场而言，却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。日本漫画和欧美漫画迥然相异之处，正是日本文化改造、发展了漫画的地方。

三．日本文化对漫画发展的影响

日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面：

（一） 大大拓展了漫画的取材范围

在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是"岛国根性"，可正是这"岛国根性"大大地促进了漫画事业的发展。

举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的"东方文化热"，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头，它既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏，象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。

另外日本漫画对这些异国题材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（跟金庸的武侠小说有点像，大背景是真的，具体故事情节是假的）；当然，更多的是"借景抒情"之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。

日本漫画之所以能在世界范围内取材，我想这得益于日本社会的两个特点，一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。

（二） 关注的重点从高科技向人类的情感回归

这样的小标题也许用得不太贴切，因为欧美漫画里也有很多是取材于生活趣事的，象著名的《父与子》和"花生漫画"，而日本漫画里也不乏科幻题材的大作，例如田中芳树的《银河英雄传说》等，宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》亦颇具科幻色彩。但是相较起来，却无疑是日本漫画把关注的重点更多地投向人们的情感生活，汗牛充栋的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。

当然，这又是日本文化影响的结果。

东方民族与西方民族一个很大的不同点在于，东方民族的情感表达是比较含蓄的，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言赤裸裸地表达出来，孔子说过"非礼勿言"，而在日常生活中，人们也常追求一种"此时无声胜有声"的境界，所谓的"心有灵犀一点通"。跟儒家文化的发源地中国相比，日本喜怒不形于色的功夫无疑做得更到家，本尼迪在解释什么是日本的"诚实"时曾这样说过，"流露感情是一种耻辱，因为这会'暴露'自己。日本人使用'诚实'一词时，这个词的基本含义是指沿着日本道德戒律和日本精神所标出的'道路'热情前进"（《菊花与刀》：P183）；而自重则是"你必须精明地估计包含在这一情形中的一切因子，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情"（P185）。

不动声色的表情、模棱两可的语言、暧昧不清的态度，这就带出一个问题来了，如果日本人真象本尼迪所说的，"耻辱感在日本人生活中所占据的首要地位意味着每个人都注意公众对其行动的评判。他只需推测他人大概会下什么判断即可，然后以他人的判断为基准确定自己的行动方（P189），那么，他到底是怎么推测到他人会下什么判断的呢？《暧昧的日本人》里给出的答案就是，正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。

于是，对本段开头提出的疑问，我们也可以得到合理的解释了：为什么日本漫画会把关注的重点更多地投向人们的情感生活？因为这根本就是日本人生活的重点，他们无时无刻不生活在别人的眼光当中，他们无时无刻不关心别人对自己的评价，更重要的是，他们的感觉器官比其他国家的人发达，他们对彼此间关系的把握比其他国家的人准确，他们对情感的刻画可以比其他国家的人细腻，因此，日本漫画家就在漫画创作中，扬长避短地把关注的重点投向了人们的情感生活。

另一个可以解释日本漫画为何偏重生活题材而不是科幻题材的理由，来自《一笔难画日本人》一书对神道教教义的概述，"不谈论死，现实世界就是神的展现，充实地度过一生就是人生的最大意义，不考虑未来，不相信转世和来世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但灵魂仍活在这个世界上"（P51～53），神道教是地道的日本宗教，它的教义是最能体现日本文化的特点的，既然神道教的教义是不考虑未来，只看重现实生活的，那么，日本漫画又怎会偏重科幻题材呢？

三） 从个人英雄到团体英雄

这个特点在日本漫画中应该是表现得非常明显的了，从《圣斗士星矢》到《龙珠》、从《足球小将》到《篮球飞人》，多部热血少年漫画推出的都是整个偶像团体，而少有美国漫画中独行侠似的英雄。而且美式英雄经常要靠使用高科技武器来战胜敌人，日式英雄却更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的效用，漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在生命濒危的一刻怎样记起肩负的使命与战友的嘱托，终于在关键的时刻扭转了战局，反败为胜。

关于日本人对意志力的狂热迷信，本尼迪是看得很透彻的，为此她在《菊花与刀》里写下了这么两段一针见血的话：

人们认为学书法的儿童习字直至手指麻木冻才止是一种特别有德性的行为。现代的小学也不装暖气，此点备受赞赏，因为它使儿童得到锻炼以经受未来人生的种种艰难。（P152）

日本精神控制法的公认原理，即意志高于几乎是无限可塑的肉体，而肉体本身并不会不予关注就必然损害健康的。日本人关于"人情"的整个理论正是以这一假定为基础的。遇到事关人生的真正重要事情时，肉体的要求就应该被彻底地置于从属地位，不管这些要求对健康如何必需，也不管这些要求在平时如何得到承认和精心培养。不管以何种自我修养为代价，一个人应该发挥日本精神。（P194）

日本文化不仅迷信意志的力量，同时也迷信团体的力量，对此，本尼迪和戈雷尔各有精彩的论述：

日本人对幼儿的教育刻意培植对嘲笑和嫌弃的恐怖心。要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。在他成年以后，当受到别人嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。（本尼迪《菊花与刀》：P221）

……在有大家庭或其他社会小集团发挥作用的大多数社会中，通常当某个集团的一个成员受到其他集团成员指责或攻击时，该集团会一致团结起来予以保护……但是，日本的情况似乎正好相反；人们只有在得到其他集团赞同时，才能确信会得到本集团的支持；如果局外人反对或指责他，本集团也会背弃并惩罚他，直至本人能使其他集团收回指责。由于这样一种机制，"外部世界"的赞同在日本具有在其他任何社会中无与伦比的重要性。（戈雷尔·杰弗里《日本人的性格结构》：P27；转引自《菊花与刀》：P230）

为何少年漫画如此强调团体的重要性，为何少女漫画总用被小团体遗弃的情节来表现女生的可怜，这两个为什么在以上两段论述中便可找到明确无误的答案了。一句话，日本人从骨子里担心会被整个世界遗弃。

（四） 病态的忧郁美

《暧昧的日本人》一书在提到日本人为什么偏爱樱花时，解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就?quot;瞬间的灿烂"，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落英在那一刻壮观得震撼人心。说起来，这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。

不过说到日本文化的这个特点，又得与前面的论述联系起来了。

首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心叫"日本丸"，而《现代汉语词典》给予"丸"的解释便是"球形的小东西"。"'日本丸'意识……使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆……"（《一笔难画日本人》P46）

日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，其中一个就是由神道教教义体现出来的只重今生不理来世的独特宗教观，现实都难以把握，谁还去想未来那么遥远的事情，因而日本人尊重现实；另一个则是日本人对意志力的推崇，天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概——大和民族独具?quot;武士道"精神是怎么来的？就是这么来的！

铃木大拙在解释禅与武士道的关系时，曾说禅对悟入禅境的武士们的支持具有道德和哲学上的双重意义，"道德上要让武士们在一旦决定进路之后，就勇往直前，决不后退；哲学上使武士们明晓生死并无差别"（《禅与日本文化》P36）,可事实正如本尼迪说的，"是日本武士把禅宗变成了他们自己的宗教"。"这是效率的修养。这是自我依靠的修养。它赐予的功德是现世的功德，因为它使人能在应付任何局面时都准确地作出恰如其分的努力，既不多，又不少；它使他能控制本会反复无常的心神，不管是身体所受的外来危险，还是内在的激情都不会使他离开正?quot;。（《菊花与刀》：P203）当然，我们更该对她的这么一句话给予应有的重视："他们说，在修养之初他也许会感到难以忍受，但这种感觉不久就会消失，因为他最终或许会从中感到乐趣——或许会放弃修养。"（P197）

这好像是应了白岩松说过的一句话："痛并快乐着"，可这确实就是日本人的审美观，一种在其他国家的人尤其是西方人看来病态的忧郁美、颓废美。本尼迪曾举例说明日本人的审美