㈠ 电影海报怎么设计
电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出
发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
㈡ 电影海报设计把握什么原则
1、一致原则
我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。
在整个的设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并能够一一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括资料的选用、大标题、相片和标志等。一旦没有统一，海报可能会变得混乱不堪，让人难以浏览下去。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
2、协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。
3、延续性原则
当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。
关于电影海报设计要把握什么原则的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
㈢ 电影海报设计有什么方法
1、上下两头
望文生义将画面分红上下两部分，这类剧情通常是双线叙述或是表现人物另一面有关。
2、左右对称
望文生义将画面分红左右对称，这类剧情通常是两个主要元素对称设计，有很强的故事情节与对抗性。
3、画面分割
通常是将画面分为两三段，或是被其他介质割裂开，是用来表现人物抵触的一种简单又出效果方法，除了没什么创意以外，只体现画面方式感仍是能够的。
4、满版型
版面以图像充满整版，主要以图形为诉示，视觉传达直观而强烈，文字配置在上下，左右或中部给人大方，舒展的感觉，电影中一般以某个主人公突出设计。
5、人物剪影
如果说画面分割适合体现剧情抵触、人物矛盾的层面，那么这个招式则又在此基础上加入了主人公的心里戏份，在视觉层次上愈加丰厚。在主人公的外概括里边叠加其他事物，例如人物、风景等，其实这个招式也是一种很老套的方法了，好在还能够不断推陈出新一些不一样的花活，喜欢蒙太奇风格的设计师能够作为参阅添加到自己的创意库里。
6、巨细对比式
虽然有着相对大气的构图，但不要忘了本文的终极目标是让设计师能够多一些思路延展，在这方面讲，独自面对强霸这种套路本身的创意性并不丰厚，也只能作为科目一的关门考试了。
㈣ 电影海报设计有哪些技巧
1、突出主要人物
很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。
2、追求恢弘的场面
有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。
3、超现实语言的运用
电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。
4、追求意境的表现
意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。
㈤ 你觉得哪部电影宣传海报设计的最有个性
《大圣来闹天宫》不得不给中国风点自个赞！依旧是张渔女士的作品，运用冷调的色彩作为背景，五彩缤纷的冷色系包裹着可爱的猴王，一副孕育而生的画面呈现出来，寓意深刻，引人无限遐想。而这部电影，是《大圣归来》的原创团队，又一全新力作。之前的口碑极佳，想必这个也相当精彩。不过，要等到2020年才上映。
㈥ 电影海报设计遵循哪些原则
1、一致原则
我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。
2、协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。
3、延续性原则
当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
㈦ 电影海报设计中应该把握什么原则
一幅好的海报，具有相当的号召力和艺术感染力，所以，要求设计师调动形象、色彩、构图、形式上都要做好把握。那么如何让一张海报具有超强的感染力呢？这里介绍一些基本的方法。
一致原则
我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
关联原则
要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。
海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语
第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。
重复原则
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。
对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。
另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵，其中14块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。
当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
延续性原则
还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。
添加背景颜色
如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。
这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。
对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。
协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?
㈧ 电影海报设计有什么特点
早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性，使得电影海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。
电影海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性，使得电影海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。
电影海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
㈨ 电影海报设计应该如何进行
海报作为一种极具视觉冲击的画面广告被广泛应用，尤其在电影院，我们总能看到各种各样的海报。它们都是围绕着电影主题展开设计的，以迅速吸引观众的注意为第一要素。怎么去设计一份受人瞩目的电影海报呢?
首先，需要确定电影海报设计的主题。
电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。
其次，电影海报设计的画面。
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。
最后，还要注重电影海报设计的创新。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
比如1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，在他设计的海报中就很能体现他自己的个性特色，他的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上困降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
对于电影海报设计来说，个性化的电影海报设计将成为未来电影海报设计行业的先导，也必将在艺术领域得到更高的认可。