只狼宣传成本

⑴ 拼多多的只狼是真的吗

假的。
如果是正版的要花费创作者的大量脑力劳动和心血，再加上版权肯定不便宜的，除非游戏是_版的那就大大降低成本了。

⑵ 德雷克封箱劳拉跌倒，走哪塌哪的旅游观光冒险游戏缘何不再吃香

索尼旗下著名开发商顽皮狗在完成《神秘海域》系列4部正传和外传故事《失落的遗产》后，宣传不再会继续推出该系列后续作品。与此同时，风格类似转型成功的女版德雷克，冒险女神劳拉的新三部曲作品《古墓丽影 暗影》无论在玩家口碑和销量均不及前两作。回顾这两部作品，虽然在整体口碑上不如系列前作，但从实际 游戏 素质来讲仍然属于顶尖之作。

从销量来看，无论是《神秘海域4》还是《古墓丽影 暗影》实际上都算得上成功，前者作为索尼第一方独占 游戏 早在2018年就突破了1000万，在当前疫情之下还在英国销量榜上占据一席之地。后者根据SE财报总销量也过了700万。如此耀眼的成绩，顽皮狗依然选择了为系列划下句号。至于《古墓丽影 暗影》已经耗尽了前两作积攒的口碑，再出续作前景堪忧。

无论从 游戏 素质还是销量，这两个号称“ 旅游 观光” 游戏 系列都远未达到油尽灯枯的程度，但现实是顽皮狗明确表示《神秘海域》系列暂时终止，《古墓丽影》的系列新作也迟迟没有消息，那是什么原因导致这类惊险的电影大片式 游戏 不再受到开发商的热捧呢？

掀开此类 旅游 观光冒险 游戏 作品，发现其特点比较鲜明，概括说来有3点。

一是画面属于业界顶尖水准。 索尼顽皮狗在PS3时代《神秘海域》三部曲的进化向玩家阐释了什么叫顶尖画面水准。从《神秘海域2纵横贼道》开始，每作推出都伴随着画面的极大进化。《古墓丽影》转交水晶动力动力工作室后，推出的首部作品《古墓丽影9》画面水准虽然达不到《神秘海域》，也属于上乘之作。

二是电影式叙事手法。 此类 游戏 在剧情演绎和 游戏 推进两个方面重要性几乎相等，在 游戏 流程推进中没有或很少存在 游戏 支线任务或多样化结局，线性的 游戏 流程保证了 游戏 节奏的流畅度和剧情的连贯顺畅，玩家 游戏 如同观看一部冒险动作大片。

三是走哪塌哪，貌似惊险实则表演。 德雷克在《神秘海域》世界里走哪塌哪几乎成功定式，虽然画面场景惊险无比，实际却不必过于担心，为了保证 游戏 剧情的顺利推进， 游戏 无论是操作要求还是对死亡的惩罚设定都非常轻微，只要多试几次就能找到出路，触发惊险刺激的剧情场景会为你寻找好前进的方向，你只需要看着就可以了。

说了这么多，你就会明白，为什么玩家会感觉有些审美疲劳，而厂商也自觉识趣功成身退或偃旗息鼓。这类冒险 游戏 的画面无疑一直是长项得分项，在PS360时代， 游戏 线性设计使得厂商可以根据关卡和空间掌控巧妙实现 游戏 的超高画质，而到了本世代机能的极大进步使得开放性 游戏 也可以获得很高的画质表现，这使得冒险类 游戏 的画面优势不再。

再说走哪塌哪的电影化表现手法，从开始接触走哪塌哪的惊险刺激到后来一成不变的表现手法逐渐让玩家感到审美疲劳，毕竟相同类型的电影看多了都会感到厌烦， 游戏 也一样。当玩家走到一个地方都能摸着创作者的套路，以往的惊险刺激变成了预料之中的俗套表演，自然难以再引起玩家的共鸣。

《神秘海域》系列从开始年度 游戏 拿奖拿到手软，到4代已经无法展现碾压级优势。《古墓丽影9》全新亮相惊艳，到最新作《暗影》评价一般，都与以上分析原因有关。

由于一成不变的剧情表现， 游戏 开发商也意识到这样的情况难以继续，于是寻求在保留作品基本框架的情况进行变革与创新。《神秘海域4》在次世代首先做出了尝试。我们从4代之前的宣传片就可以看到，除了传统重头戏剧情一如既往以外，在玩法上顽皮狗试图在部分剧情加入开放世界元素。比如以往作品都会出现的飞车追逐，在4代加入了有选择的行径路线，这段尝试让玩家看到了制作组尝试突围新方向的决心。在非洲加入了相对开放的冒险地图，玩家需要开车在广袤的非洲山地上寻找和解开谜题，找到前进的道路。

从实际效果来看，玩家对顽皮狗的努力表示了肯定，由于 游戏 本身素质十分优秀，所以这些元素自然也成为本作有别于前三作的亮点之一。但从本质上来讲，这样的情节加入对 游戏 的电影化叙事手法和 游戏 玩法没有根本性的改变，《神秘海域4》从实质上来讲，还是一款看风景、玩酷跑、强调爽快感的一轮游作品。因为 游戏 的基本系统没有什么改变，也无法为系列发展找到更适合的出路。

《古墓丽影》系列新三部曲创新脚步要比《神秘海域》系列节奏要慢一步，不是别的，只是因为水晶动力工作室在重塑《古墓丽影》品牌时，对《神秘海域》有更多的借鉴，这一点毋庸讳言，因为在《神秘海域》大红大紫时，《古墓丽影》正处于新旧转换的低潮期，《古墓丽影9》的成功明显有很多《神秘海域》的影子。比如电影化的表现手法，孤胆英雄走哪塌哪等等。后续改革在系列中加入了自由返回以往地图，收集物品要素，加入支线任务等等，但总体来讲仍然属于对系统的小修小补，没有突破此类 游戏 的基本框架结构。

这样一路前行，很快会走入死胡同。

《神秘海域》暂时不会重启，《古墓丽影》由于还能盈利，无论发行方还是制作方似乎并没有说暂停的消息。但不管哪部系列要出新作品，前景都不会太顺畅。

又回到了那个老问题，好看的不一定好玩，好玩的不一定好看，看的看过了就不会再去追着看，好玩的玩过了还想玩， 旅游 观光 游戏 很明显属于前者。

随着 游戏 画面进化逐渐走向极限，以往靠出众 游戏 画面吸引玩家的套路已经不再像之前那样有吸引力。典型的比如《只狼》，一款次世代 游戏 容量只有15G左右，而同期的画质大作却有50G甚至100G之巨。但《只狼》还算凑合的画面与顶级画质 游戏 的差距，已经完全在玩家可承受范围之内，而年度最佳 游戏 则是对《只狼》 游戏 系统和创意的最大肯定。

这已经不是之前马赛克对高清，马赛克脸对海飞丝建模那样差距大的时代了。因此 游戏 必须要好玩，这恰恰是此类 旅游 观光 游戏 最大的弱点所在。

好在顽皮狗已经在另一条路上完成了新思路的突破，那就是《美国末日》。《美国末日》依旧是线性关卡，依旧是剧情为王，依旧是画面顶级，但不一样的是《美国末日》在 游戏 战斗上有更多的选择性和策略性，换句话说 游戏 系统更值得研究，更好玩。PS3《美国末日》加入了垃圾收集和战斗地图，不同的组合和伤害以及有限的物资，迫使玩家更多的通过策略走位来实现 游戏 目标，可战可走可藏。个人感觉，虽然这些系统已经有些玩法上的改变，但与日式 游戏 精妙的系统设计仍有一定距离。《美国末日》能够成功是因为他各个方面要素都很均衡，成就了一款伟大的作品。

相比之下，《古墓丽影》系列就玄乎的多，水晶动力工作室是半路接手顶级IP，并不是自己的创作，虽然在他手里《古墓丽影》绝处逢生，但不知道其培育全新品牌，创新玩法的能力究竟如何。顽皮狗之所以是伟大的工作室，不仅仅是因为一款两款 游戏 ，而是其层出不穷的创意和多个知名系列的培育，这才是一间工作室的核心竞争力所在。

观光 游戏 的出路，除了好看，真的需要好玩才可以。

⑶ 为什么《只狼》是2019年TGA年度游戏不就是有两句流行语吗

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上个月，2019年度 游戏 奖颁给了大获成功的《只狼：影逝二度》。这款第三人称视角的动作冒险 游戏 ，为各位玩家们带来了前所未有的新战斗系统，玩家们在一遍遍挑战、失败、在挑战的过程中体会到了日本战国时代的血腥，残酷，和刺激。虽说《只狼》获奖实至名归，但有必要让大家了解一下其中的原因。

作为 游戏 界最有影响力的典礼之一，TGA近些年来的主旨都是"鼓励创新，鼓励发展"，它的GOTY也自然而然地贯彻着这一主旨，不过这里的"创新"有三个条件；1. 游戏 本身质量要过硬。2.具有普适性，是对整个 游戏 行业都能有启发作用的创新。这就能解释一些 游戏 （比如死亡搁浅）虽然极其具有创新性，但却不能获奖的原因，它们难以被学习模仿。3是 游戏 本身的创新，而非类似内购系统之类的商业创新。这种创新应该能让 游戏 界良性发展，产出更加优秀的 游戏 ，而非更能盈利的商品。遵循创新这一宗旨，我们来探讨一下《只狼》获奖的原因。

1.对只狼自身创新的肯定

以鬼泣为代表的传统高速ACT 游戏 虽然拥有爽快的流畅的战斗体验，但是其复杂困难的操作会将 游戏 门槛和学习成本提的很高，也使得很多轻度动作玩家望而却步。而以《血源诅咒》为代表的慢速动作 游戏 虽然简化了操作，但是其看重防守的战斗模式又会使战斗的刺激感和畅快感降低。这个问题一直困扰着动作类 游戏 厂商们。

但是，《只狼》的出现似乎给个厂商们有了一个很好的启示。《只狼》另辟蹊径，创新系统非常简单，就是舍弃其它操作，将多在ACT 游戏 中作为辅助技能的格挡系统进行微创新，加入架势槽这一系统，并将这套配置同时赋予敌我双方，从而引导玩家更多积极主动的进攻。

解释起来就是，玩家仅需要执行两个操作，攻击和格挡。玩家需要通过做好格挡，大号进攻，削弱敌人的架势槽以打到对手。架势槽在不受到攻击时会自行恢复，同时存在于敌我双方的架势条意味着玩家必须主动出击，获得战斗主导权，约到 游戏 后期，敌人的攻势越猛，架势槽回复的越快，战斗就越激烈。双方常常架势槽都处于几乎耗尽的状态，胜负只在一瞬间的紧张感使得玩家要全身心投入到战斗中去，先行清空对方的架势槽，一击制胜。这就是只狼战斗系统的创新，仅仅就是攻击格挡与配套的架势槽系统，几乎没什么操作门槛，但却打破了魂系列缓慢的战斗节奏，让玩家真切的感受到了刀剑对决的激烈。

只狼在简化战斗操作的同时，保证了动作 游戏 紧张刺激，流畅爽快的 游戏 体验，整个战斗系统并不复杂，但它给整个ACT 游戏 ，乃至整个 游戏 行业的启发都是巨大的。

2. 对魂类 游戏 的肯定

严格的说《只狼》并不算魂类 游戏 ，但是它与《血源》等魂类 游戏 有着千丝万缕的联系。这次TGA将年度 游戏 这一殊荣颁给《只狼》，也是对于魂类 游戏 所做贡献的肯定，包含 游戏 界对以宫崎英高为代表的的From Software设全体 游戏 制作者的认同。魂类 游戏 对于 游戏 界的主要贡献在于其碎片化的叙事结构，和3D化的地图画面设计。这为 游戏 界提供了很多新鲜的思路和更多可能性。

虽然《只狼》并不是FS社最好的 游戏 ，他很优秀，但是仍然有很多缺陷。但它在整个TGA年度 游戏 的提名中最符合获奖要求。《只狼》的对手们《天外世界》、《死亡搁浅》、《生化危机2重制版》、《控制》、和《任天堂明星大乱斗：特别版》都是质量过硬的好 游戏 ，但是他们或多或少都有些不符合TGA评奖标准的地方，因此《只狼》的获胜确实因为他足够优秀，但也有运气成分。

恭喜宫崎英高和FS社工作人员，在苦苦等待了6年后，终于获得了TGA年度 游戏 奖，我们也同样期待《艾尔登之环》有更好的表现！

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⑷ 3DM《只狼》评测9.4分：战国时期打铁匠们的故事

战国年间，一人，一刀，踏上一场旅程。

人是不会死的忍者，刀是不会断裂的楔丸。这里有巨大的猴子，似人非人的怪物，唯心主义的魑魅魍魉，以及数不清的武士，他们形态各异，在这个偌大的舞台上各显神通，而相同的是，面对主角他们只能不停地“打铁”。

如果他们没能“打铁”，你的屏幕上可能就会出现一个“死”字。

《只狼》作为FS社的最新作品，自然引得无数人的关注，从早期PV放出开始，玩家们就对其 游戏 类型进行了无数猜测。有的通过制作人宫崎英高先生的履历猜测本作是新的“魂”系列；也有年龄大一些的玩家通过武士、忍者等线索猜测本作是FS社手中的另一IP——《天诛》的延续，但事实证明大家都错了。

《只狼》和《魂》系列相仿，有着不低的难度，从中又能找到不少《天诛》的影子。不同的是《只狼》的主角不仅能跳，还能游泳，被敌人发现也不会立即失败。这里有成堆的杂兵等待清理，但你却不能通过“练级”去用数据压倒敌人。

我需要打倒BOSS。

你要先升攻击力！

我需要打倒BOSS才能升级攻击力。

那就打BOSS啊！

我没攻击力怎么打BOSS？

你升的攻击力呢！

我他妈要怎么才能在不打倒BOSS的情况下升级攻击力？

打BOSS！！！！

《只狼》作为一款ARPG，其角色扮演元素主要体现在NPC间的交互而不是养成系统，玩家需要通过NPC间的互动来得到线索，推进剧情。动作角色扮演类 游戏 中常用的养成系统被简化，杀死单位获得的经验值仅能学习技能，人物的核心数值血量、攻击只能通过杀死特殊BOSS升级。这也意味着普通玩家将会在本作经受非同一般的磨难，过去《魂》系列打不过先 刷级 的方式不复存在，玩家必须提高自己的技术水平才能破关。

《只狼》中玩家的技术水平直接取决于熟练度，也就是“弹反”的运用及“危”技的处理方式，因为“架势条”的存在，“二人转，猥琐磨血”的打法被限制，玩家只能去积极主动的战斗，若玩家不能尽快适应这种战斗风格，《只狼》超高的上手门槛容易让玩家对本作的难度产生误解。

《只狼》的难度主要来自于成堆的杂兵及超高的AI，即使是小兵也能熟练运用弹反对玩家造成威胁， 且本 作立体式的地图需要耐心 探索 ，杂兵会大大拖延玩家对地图的发掘，这让玩家有时候不得不“逃课”。本作立体式的地图被新加入的元素“钩爪”所缝合，玩家往往能在不明所以的状态下找到一条崭新的道路，甚至连“逃课”了也没发现，笔者一路飞到金刚寺时才发现天守阁的楼顶还没去过，“传送”回主城找线索时才发现自己漏了不少东西。

“弹反”这一技巧不算新鲜，但作为核心战斗元素倒是罕见，熟练运用这一技巧的破关效率远比猥琐转圈蹭刀来的有效。不过 游戏 的实际体验中，能熟练掌握“ 弹反 ”全程正面杠需要花费大量的时间成本及一定天赋，更多的是卡关的普通玩家，甚至是老“不死人”的魂系玩家们，不同于以往所有作品的战斗方式让玩家耳目一新，也叫苦不迭。

同时BOSS极高的伤害让本作的容错率低到了极点，超大力度的惩罚让本作的上手难度、门槛成为了本年度全动作作品最高。“弹反”作为战斗的核心要素，其占比超过了九成以上，换言之不能熟练“弹反”的玩家屏幕上都写了个死字。但也因此，本作的上限被抑制。

尽管本作表现了不同于以往作品的战斗方式，但受限于“弹反”的使用，加之指令动作的简化，一次只能装备一个“流派”技能，以往动作 游戏 中利用多种动作结合，依靠连段控制怪物打出输出的方式无法延用，玩家只能在不停地“弹反”中穿插几刀聊表心意。《只狼》中的BOSS没有传统ACT作品中遭受一定伤害后出现的大硬直；也不能像《怪猎》一样通过异常值和弱点击破叠加硬直时间，战斗的主动权永远在BOSS手上，超高的攻击欲望让“弹反”成了输出的最主要来源，由此可以预想到《只狼》的速通时间会在某一阶段达到瓶颈，因为它留给玩家的可操控时间只有那么一些，且战斗方式不够丰富，当你百分百“弹反”时，已经可以被称为顶端了，但为此你需要大量的练习。

值得庆幸的是《只狼》中的BOSS并不会突然发个波把你秒了，九成的BOSS还是遵循着物理定律用武器和身体向你发起进攻，所有动作皆清晰有迹可循，体术外所有动作都有对应的唯一最优处理方式，只有择错才会受到大力度的惩罚，玩家只需要“读招”后去肌肉记忆就行，因此《只狼》的上限放在动作 游戏 里就没有那么高了，它只是上手很难，学习成本很大。不过还是有那么些玩家不擅长这种硬性设定。

《只狼》比起同类ARPG，有点ACT爽快战斗的调调，更有些FTG见招拆招的灵动。不同的是其指令招数都被简化，连段也并不突出，尽管 游戏 中有很多“流派招式”，但在BOSS战中它们都显得有些华而不实。而熟练“弹反”的使用甚至能一刀不出击杀个别高攻击频率的BOSS。所以笔者认为《只狼》的难度绝对不是唯一值得书写的点，鲜明的上下限很容易让对策水平特别低的玩家陷入窘境，很多BOSS打不过并不是因为菜，而是不知道怎么打，任何水平下都是被动为主的战斗方式还需要更好的适应。

战斗方式外，其对动作系统的使用才是更为人称道的地方。因为《只狼》简化了招式指令集，弱化了连段，最有效的输出方式是“弹反”和“危”技对策，换言之本作将“进攻是最好的防御”这句话进行了一次颠倒演绎，而且效果不错。其对“危”技的概念具备了非常优秀的设计感，因为这一机制下，拓展了“跳跃”的宽泛性及区别了与“闪避/翻滚”重叠的尴尬定位。

比如《战神》被玩家踢出ACT行列，除了其养成系统的加入外还有“跳跃”的删除，跳跃的取消意味着“空间”概念的减弱。以往动作 游戏 中的跳跃，也更多的是加入连段中使用。比如《鬼泣》，JC的机制让跳跃变成了主动连招的手段；而面对怪物的攻击我们更多的是使用“闪避”，利用无敌帧的特性，当怪物攻击，玩家最先想到也是翻滚，这点在《怪猎》《魔女》系列尤为突出。“跳跃”在传统意义上立回的功能被“翻滚/闪避”键完美取代，只在跑图中显现作用。

《只狼》的做法则是将“闪避”的无敌帧降到了最低，玩家面对“危”技时无法依靠无敌帧躲避，只能去顺应 游戏 机制下的对策，下段攻击要跳，再次按下跳跃可以追打大伤害；突刺攻击可以侧向闪避后追刀，但面前方向的闪避“看破”可以造成更多伤害。得益于此，“跳跃”在过往作品的战斗过程中薄弱的存在感被提升，与“闪避”不再是相互冲突，定位相驳的动作，“危”字的最佳处理方式，将“闪避”和“跳跃”两个动作功能都充分利用。

这种充满空间感的设计，在FTG 游戏 中最为常见。对“危”技的处理，与FTG玩家间通过立回，猜测相互会采取上中下哪段攻击的战斗方式格外相似，“危”技在视角的遮掩下几乎成了一个伪择。笔者在BOSS战中有一种玩《荣耀战魂》的错觉，除了不能跳，偏斜招架一气呵成，不过因为“弹反/招架”的使用方式有所区别，《荣耀战魂》通过瞬间重击释放招架，《只狼》通过瞬间防御“弹反，《荣耀战魂》的错误招架会给对方反手招架自己的破绽，《只狼》的错误“弹反”只会变成格挡，并不会露出破绽被惩罚，择外的普通招式玩家在“预读”中可以放心大胆的尝试，毕竟这 游戏 没有假动作，依靠肌肉记忆让BOSS一直“打铁”你就赢了。

与充满空间感的战斗设计相对应的是其地编，《只狼》的地图理应被称为本世代最强之一。因为《只狼》没有“章节”设定，所以地图并非是切割成一块块的单独地形，而是一个错落有致，迂回蜿蜒的立体式地图，玩家从一个地点不知不觉走到另一个地点时，场景的一草一木，其变化皆看在眼中，这种旅程的代入感格外强烈。

而《只狼》的BOSS则极少采用CG登场，大多伴随着音乐或者台词缓缓出现，加深了舞台演出感，不让 游戏 节奏割裂。这种遭遇战并不是凑巧的相遇，而是颠沛流离的命运下必然的安排——他是你前进路上的阻碍，你是他心头的一根刺，无需多言，出招便是。

笔者很喜欢《只狼》中“鬼形部”的登场：城门开、将军出，两强相遇，必有一死。颇有一种白门楼下，吕布殒落的宿命感。

四通八达的地形配合“钩爪”，玩家可以在地图中来回辗转发现新的场景，并不唯一的道路让玩家有了更多选择，这种设计让玩家在结束单线一周目的结局后有了 探索 多周目的动力。其中最为精彩的设计笔者认为是“白蛇”的“忍杀”场景， 游戏 中玩家可以通过找到“白蛇洞”的地方来到击杀地点，也可以通过学习“忍杀”中的傀儡忍杀操控杂兵控制风筝，从金刚寺的树上用“钩爪”拉风筝飞到击杀地点，两种跨度极大的流程安排让 游戏 体验变得极为丰富，多元化的推进方式让多周目成为了可能。

同时“忍杀”在 游戏 中的表现极为惊艳，因为几乎所有单位的终结都要使用到这个动作，不同的单位动作又不尽相同，复杂了浪费时间，简单了不够过瘾，《只狼》成功的找到了一个干练的平衡点。

《只狼》中最有变数的设计莫过于“义肢”，如果将来《只狼》的 游戏 深度及上限被提高，那么就一定是“义肢”的功劳。在 游戏 的机制设计下，连段招式已经不可能再做出变化，“弹反”的派生动作及“义肢”的功能性则可能成为主要拓展思路，笔者在打“火猪”时用了大量时间“读招”记忆，正面硬架破关，之后才知道“鞭炮义肢”可以让动物出现大硬直，有更多输出机会。更多功能性的“义肢”可能会让《只狼》的战斗变得更加丰富，而不局限于机制下不停的“弹反”。

也因此，如果你是水平还不错，专注于对抗过程，对地图 探索 不抱有热情的玩家，很可能在二周目丧失 游戏 乐趣。因为《只狼》少了一些武器搭配，单调的战斗过程伴随着不停的“弹反”，当你能准确预读BOSS动作的时候，就很难通过战斗发现让人惊喜的要素了，或许分离递进的难度设定会更好一些。

可以说《只狼》是将各方面全部简化，单一要素做到极致的实验作品，FS社试图在动作 游戏 领域里找到关于空间感、多维度的演绎方式。 探索 《天诛》失败后，潜行、忍者、钩爪这些概念在当今主流 游戏 圈的市场反响，毕竟和“刺客、忍者”沾边的 游戏 似乎最后都变成了狂战士，偏离了主题，潜行元素的占比成了第一课题。在本作中笔者惊艳的发现《只狼》在初次尝试中便取得了不小的成效，也许是《天诛》的经验积累，本作中适当的潜行与激烈的战斗相得益彰，招牌式的地编和精良的BOSS设计让《只狼》成为了名副其实的杰作。

当然《只狼》也有缺点，硬性的战斗设计让 游戏 的上限没有那么突出，僵硬的背板很难在长久的 游戏 体验中感到自身进步，和其它战斗方式丰富的动作 游戏 相比，显得有些匮乏。而且 游戏 中丰富的场景与硕大的敌人往往占据了大面积的屏幕，这让近似FTG 游戏 ，战斗节奏被动，依托“预读”的战斗体验有些糟糕。玩家往往有能力对策动作，却受限于摄影机的位置无法做出对应处理方式。

不过凭借优秀的打击感与血脉喷张的战斗体验都足以让大部分玩家忽略这些，瑕不掩瑜。

宫崎英高的作品没有枯燥的嘴炮，也没有莫名的中二，虽然看起来黑暗但都诞生于希望。他的IP不多，但每一次出现都能让粉丝们惊喜异常。《只狼》是宫崎英高对 游戏 流程安排的新 探索 ，你甚至可以全程飞檐走壁，当“BOSS RUSH”来玩；同时也是他对动作 游戏 的新尝试，很多概念都被简化使用。《只狼》延续了一些“老毛病”，但玩家们觉得这些“老毛病”可爱时就又变成了一脉相传的优点。

毕竟这么多年都走过来了，这个文艺的、艺术的、理想的、严谨的 游戏 制作人已经活出了自己的风格，他的 游戏 充斥着属于自己的要素，往往感到熟悉却又不同于所有作品，他擅长用自己的叙事风格讲述一个可能晦涩的故事。从《魂》到《只狼》，皆是由生看死，向死而生，死不了的主角可以无尽的重生直至击败强敌，没有什么比努力获得回报，看到自身的进步更令人激动的事了。

虽然这次《只狼》的格局有点小，但你却总能叹服于这个悲寂的时代。

⑸ QQ自由幻想问只狼价格

一般也就15j左右 ,这狼15级出刚力,满不了,就算练到四全,成本高,浪费

⑹ steam必买3A大作有哪些求推荐。

Steam平台是Valve公司的平台，其中值得购买的3A大作有：

1、我的世界。我的世界是一款风靡全球的第一人称视角的3D高自由度沙盒游戏。于2009年5月13日发行。其灵感来自《无尽矿工》，由瑞典游戏设计师马库斯·阿列克谢·泊松开创。

玩家可以在游戏中的三维空间里主要做着“创造”与“破坏”两件事，通过像乐高一样的积木来组合与拼凑，轻而易举的就能制作出小木屋、城堡甚至城市，若再加上玩家的想象力，空中之城、地底都市都一样能够实现，打造精妙绝伦的建筑物，创造物和艺术品。