朋克宣传语

① 有什么网络流行语 和有趣点的广告词

网络流行语

淫——人
偶——我
强——好
撮——吃
唔——不
素——是
表——不要
靠——不满
鼠——鼠标
顶——支持
衰——倒霉
鸡——妓女
鸭——男妓
咸——色/情
鸡——计算机
晕——看不懂
仆——即“倒”
粉——很，非常
酷——cool的音译
倒——晕倒，厥倒
压——语气词“呀”
哈——语气词，相同——嘻嘻
坑——会引起很多人回复的帖子
切——语气词（qie~），表示蔑视
寒——惊叹，害怕。有时也写作“汗”
表——不要，比如表太好，不要太好的意思
爱——能让HP回复的能力，出自机战系列
捏——语气词，发音为“nie”，表示的语气接近于“呢”
当——down的音译，用于下载(down load)，当机(shutdown)
猫——MODEM(调制解调器)的音译。用它连线上网的拨号音戏称“猫叫”
魂——能让攻击力上升3倍的能力，原出自机战系列，另一解为指带有荣耀，奋战不懈的职业精神
小强——蟑螂
虾米——什么
稀饭——喜欢
果酱——过奖
木油——没有
养眼——好看
酱紫——这样
饭饭——吃饭
片片——照片
硬件——房子
腐败——吃喝
外遇——不忠
聚会——见面
东东——东西
美眉——妹妹
蹦的——跳舞
姨妈——月经
鉴定——看MM
大刀——打倒
做脸——整容
大虾——大侠
板斧——版副
坛子——论坛
和和——呵呵
菜鸟——新手
惨绿——不幸
油墨——幽默
达人——高人
领导——老婆
内存——存款
抛砖——跟帖
小白——白目
跌股——没面子
洗耳——听音乐
洗胃——喝饮料
洗眼——看电影
残念——可惜的
围炉——打群架
小黑——黑名单
系咪——是不是
老斑——班主任
泡妞——追女孩
有料——有本事
酱紫——这样子
有形——有派头
酿紫——那样子
驴友——旅游者
漫迷——漫画fan
泥巴——mud游戏
暴笑——巨大笑声
恐龙——网上丑女
青蛙——网上丑男
大虾——网上高手
菜鸟——网上低手
小资——单身女人
杀人——纸牌游戏
狂顶——强烈支持
开画——公开放映
狗狗——狗的昵称
废柴——没用的人
饭局——别人请吃饭
伟哥——伟大的男人
色老——老板是色狼
烧饼——很骚的女生
油条——很花的男生
呕像——呕吐的对象
甫士——Pose，姿势
咔嚓——砍了，yan了
解剖——对某人的解析
强暴——强有力的拥抱
可爱——可怜而没人爱
吐血——形容郁闷心情
泡菜——在论坛里浏览
回锅——重新PO的文章
泡菜——韩国人的称呼
唔系——不是。广东话
闪客——制作flash的人
开刀——拿各版主来恶搞
靓号——号码不错的QQ号
水手——水版的芸芸众生
咣当——晕倒发出的声音
练狙——练习狙击枪技法
素颜——没有化装的面孔
欧巴——30岁以上的女性
最高——最棒、最好之意
兔爸——toolbar，工具条
强者——做出逆天行为的人
菜鸟——对网络新手的称呼
竹叶——主页的另一种说法
贤惠——闲闲的什么都不会
啊哦——唐老鸭常用语气词
隔壁——旁边论坛或聊天室
恐龙——kl,长相困难的女生
青蛙——qw,长相可怕的男生
姐贵——全身肌肉的大姐姐
残念——①可惜②死亡(日语)
潜水——呆在聊天室里不说话
拍砖——指回贴时持批评态度
吼吼——恐龙专用，情绪不明
兄贵——全身肌肉的强壮男子
抢整——qz,抢发第整数帖文章
逆天——做出一些违反常理的事
我闪——用于表示惹不起躲得起
搞大——把事情弄得夸张的意思
抓狂——受不了刺激而行为失常
亮骚——将心爱的东西给别人看
不错——长成这样真的不是你的错
马甲——指一个人拥有的多个ID
满清——十大酷刑，老祖宗的玩艺
苦手——对某件事感到困扰、棘手
猪娃——ccf传过来的口语，好孩子
母代——没得，没有。（南京发音）
人妖——现实中的性别在网络中相反
弓虽——语气词“强”，厉害，了不起
置顶——将某个帖子放在列表的最上方
青筋——即是请进，请过来看看的意思
抢一——指在论坛里抢第一个回复位置
盲狙——不开瞄准镜，直接打狙击枪的
甩枪——凭感觉将准星甩出去瞄准射击
打口——碟片被打了个口子的海关行为
孟获——为南蛮语，表“不知道”之意
我倒——用于表示佩服,或出其意料之外
包子——某人长得难看或者笨就说他包子
小强——蟑螂，也可称做有不死之身的人
灌水——在网络上发布一些意义不大的文字
战队——指一组成员编组参加电脑游戏比赛
斑竹——即是版主，指BBS或者论坛的管理员
折凳——七武器之首，被誉为史上最强的兵器
酱紫——这样子。例句——故事的发生是酱紫的
菌男——即是俊男。类似的还有——霉女(美女)
型男——模特身材的男人，也有“型女”的说法
收声——此为港漫用语，意指闭嘴，通“收嗲啦”
小强——蟑螂。来自于周星驰的《唐伯虎点秋香》
爆头——游戏中引来的词汇，把某人打得脑袋开花
潜水——指暂时不会到某站发表主题或留言的行为
轰杀——此为港漫用语，用来指要杀掉某人的动作
怨念——对某人事物的执念，据说有怨念就能成为NT
青蛙——是女孩用来讽刺爱上网但相貌比较丑的男生
素敌——有称赞“好棒、完美”之意，同意于“素晴”
姑狗——Google搜索引擎。也写作“辜狗”、“狗狗”
萝莉——16岁以下的"可爱"小女孩,源于“LOLITA”一书
食神——堪称一大千古佳作！大部份KUSO的句型都出自其中
流星——意指略带一点点情色意味或有些微露点成份的CG图
小虾——又称菜鸟。指刚刚入网不久，对网络一无所知的人
口桀——此为港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是指奸笑
肉鸡——弱机，是指网络上安全性不强，被人完全控制的机器
破天——此为港漫用语，就是“打破天”，不爽时可使用此词
刷屏——用重复的句子把聊天或论坛的一页刷一遍，以清洁版面
王道——指最为正确或常出现的人事物,通常只是个人偏执的认定
老大——带头的。有时是被众人吹捧的人，有时是被众人暴打的人
楼上——楼上就是上面的帖子回复者。另外还有“楼下”、“顶楼”
正太——16岁以下的"可爱"小男孩,源于“铁人28号”中的金田正太郎
大镬——意指糟糕了，例——下星期就要期考了，书都未看，这下子大镬了
逆天——此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词
废材——此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通“废柴”、“脓包”
刷墙——扫楼的同义词。也就是整个版面都是你的回复，一种被谴责的行为
狼族——与色狼不同，作风正派，喜欢独断独行，虽爱女色，但从不死缠mm
热血——能让攻击力上升2倍的能力，原出自机战系列，后引申为激昂的心情
恐龙——起源于台湾大学校园，是男孩用来讽刺爱上网但容貌不出众的女孩子
外道——特指拥有过度丰满胸部的女性，另解为有违常理(或者是太合常理)的事物
口胡——此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用“口古月”
魔人——某方面功力深厚的人，通常会隐藏在各版中，比如说转贴魔人，灌水魔人
斑竹——也称“板猪”、“版主”，论坛版块的管理人员，把水版比作个小店，他们就是店小二
灌水——让你发表意见，写文章。与之相应的还有造砖，灌水是随便写，造砖是用心写
败家——指花钱买很多的精品(好物)的动作，另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物
怨念——某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念，或用来表示对某件事物的狂热
仆桌——此为高等技巧，须将仆街技及翻桌技练的十分成熟，而且等级还须满20才可使用
正太——和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为“依据个人观点而认知的小弟弟”
芬达——为译名，原名为Fanta，为一碳酸饮料之品牌，在台湾由太古可口可乐公司所代理，
但也是thunder译名，现作为模拟中神圣系的最强武器，在香港的模拟芬达团支部中也用作黑暗饮料的主要材料，有化学成分。
仆街——其实“仆街”的原意是“路倒尸”，是早期的黑道术语，在加入帮会仪式中发毒誓时用的。不过其后香港政府禁止黑社会公开进行活动，造成仪式渐渐从简，再加上一般市民失去接触黑社会的途径，因此「仆街」这两个字也就没有以前那样敏感了。名词时解作“混蛋”。
稀饭——喜欢。
木有——没有。“木”不知道是来源于哪里的发音。同样用法的还有“米有”。
粉——很。来自闽南方言。
表——“不要”速读连音，据说来自上海人的发音。
白烂——来自闽南语“白卵”，意指一个人既笨又啰唆，还很麻烦，含贬义。
素——台湾普通话“是”的读音。与之对应的有“8素”。
酱紫——“这样子”速读连音，也作“绛紫”。
酷——也说“裤”、“库”，Cool的音译。
偶——台湾普通话“我”的读音。
虾米——啥，什么之意，来自闽南语发音。
口耐——可爱之意。
可耐——可爱之意。
滴——的，地。
介个——这个。
奔四——笨死的谐音。
果酱——过奖。
马甲决——马家爵。
二硫碘化钾——KISS。
咔嚓——某种练《葵花宝典》前必做的手术。
口年——可怜。
人参公鸡——“人身攻击”的通假。
泥——你。
好康——好看。来自闽南方言。
筒子——同志。
安咯——表示安慰。
安了——表示安慰。
安啦——表示安慰。
咿呀咧——……醉仙原创的，不可偷学……- -
的说——通常后置，本身无意义。
幼齿——也称“素人”，年纪小，不怎么懂事的意思。
达人——很强的人。
欧巴——30岁以上的女性。
兄贵——全身肌肉的强壮男子。
姐贵——全身肌肉的大姐姐。
御姐——比自己年长的女性。
恶趣味——怪癖、与众不同的特殊喜好。
流星——指略带一点儿情色意味或稍有些露点成份的CG图。
口胡——港式动漫用语，也可写作“口古月”，相当于“靠”之2008-6-3的语气助词。
口桀——港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是奸笑。
轰杀——港漫用语，用来指去杀某人的动作。
废柴——港漫用语，指废物、没用的人。
破天——港漫用语，即“打破天”，不爽时可使用。
逆天——港漫用语，指逆着天道而行，愤怒时可使用。
未够班——港漫用语，意指不够格。
收声——港漫用语，指闭嘴。
耽美——出自日语，原意是指唯美主义，后经台湾演绎，变成BL的代称了，专指女作家写/画给女读者看的小说或漫画。其实在日本，JUNE才是BL的代称。
蕾丝——lesbine，女同性恋，简称女同，也称同好，拉拉。
同人女——超级喜欢BL文化的女性，在日语中被称为“腐女子”。
耽美狼——超喜欢耽美文学的女性。
18禁——未满18岁不能观看。
激H——H度非常高，描述相当激烈火爆。
清水文——没有H情节的文章。
鬼畜——来自日语，原意指像魔鬼畜生一样残酷无情。
紧缚——H时将受的身体用绳子捆绑起来，使其不能挣扎。
攻——BL的双方，充当主动的那一方，即男同志中通称的一号。与“攻”相对的，就是“受”了，受是零号。
年下攻——攻的年纪比受小。
年上攻——攻的年纪比受大。
女王受——受的性格像女王一样高傲，可以把攻吃得死死的。
下克上——地位较低的是攻，地位较高的是受。
立场倒换——攻受相互转换身份。
总受——不管跟谁配对，都是充当受。
总攻——不管跟谁配对，都是充当攻。
强气攻——个性很强悍的攻。
强气受——个性很强悍的受。
健气受——个性比较活泼、健康、开朗类型的受。
天然受——个性比较少根筋的受。
诱受——主动诱惑攻和自己H的受。
女王——女性主子被称为女王，性格一般比较高傲、残酷。女王的通常形象总是穿紧身衣、高跟鞋，手执皮鞭的。后引申为强势的女性。
调教——顾名思义。在有H情节的小说中，调教不仅是从生理上，更从心理上，以摧残对方的自尊，使其完全臣服为目的。此类小说通常会被称为“调教系”。
同人——二次创作，将名家名作中的情节或人物衍生出自己的故事。同人创作不限于BL，一般性向的也可以。
女体化——把原著中的男性角色改成女孩子进行同人创作。
同人志——由作者自己花钱出版的书刊。由出版社所出的书刊叫“商业志”。
斑竹——版主，也可写作板猪。由于拼音输入造成的美妙谐音。副版主叫“板斧”。
马甲——注册会员又注册了其他的名字，这些名字统称为马甲，与马甲相对的是主ID。
菜鸟——原指电脑水平比较低的人，后来广泛运用于现实生活中，指在某领域不太拿手的人。与之相对的就是老鸟。
大虾——“大侠”的通假，指网龄比较长的资深网虫，或者某一方面（如电脑技术，或者文章水平）特别高超的人，一般人缘声誉较好才会得到如此称呼。
灌水——原指在论坛发表的没什么阅读价值的帖子，现在习惯上会把绝大多数发帖、回帖统称为“灌水”，不含贬义。
纯净水——无任何实质内容的灌水，也说水蒸气。
水手——喜欢灌水的人。级别高的也称水桶、水鬼、水仙。指女性灌水狂人时，还有个特定称呼——水母。
潜水——天天在论坛里呆着，但是不发帖，只看帖子、而且注意论坛日常事务的人。
打铁——写帖子，一般指有点儿重量的帖子。
拍砖——对某人某帖发表与其他人不同看法和理解的帖子。 例句——侠友们拍砖请注意口气和态度，否则很容易转化为人参公鸡。
刷屏——打开一个论坛，所有的主题帖都是同一个ID发的。
扫楼——也叫刷墙，打开一个论坛，所有主题帖的最后一个回复都是同一个ID的。
楼主——发主题帖的人。
盖楼——回同一个主题帖，一般粉丝比较喜欢盖楼。
楼上的——比你先一步回复同一个主题帖的人，与之相对的是“楼下的”。
几楼的——除楼主外，所有回复帖子的人，依次可称为“2楼的”、“3楼的”……
板凳——第二个回帖的人。
地板——连板凳都没得坐的人。
顶——一般论坛里的帖子一旦有人回复，就到主题列表的最上面去了。这个回复的动作叫做“顶”，与“顶”相对的是“沉”。
走召弓虽——超强，通常用于回帖时表示对主题帖的膜拜。
汗——表示惭愧、无可奈何之意。衍生词有——暴汗、大汗、汗死、瀑布汗、暴雨梨花汗等。
倒——晕倒，表示对某帖某人或某现实很惊异。
寒——对某帖某人或某现象感到浑身发冷。
抓狂——形容自己受不了某人某帖的刺激而行为失常，处于暴走状态中。
踩一脚——也称踢一脚、留个爪子印等，都是跟帖之意。
路过——不想认真回帖，但又想拿回帖的分数或经验值。与之相对的字眼还有——顶、默、灌水、无语、飘过、路过等。 例句——在侠客社区，凡回帖只回路过、顶、默、灌水、无语、飘过、路过等字眼的行为，都会被视为故意灌水。
闪——离开。
匿鸟——隐身了。“匿”作“藏匿”讲；“了”是多音字，在句尾本该读“LE”，有人喜欢误读“LIAO”，遂谐音为“鸟”。
找抽帖——楼主发的帖子内容特别找抽，让绝大多数人都不待见，也称找砖帖。
火星帖——很久以前已经被无数人看过转过的旧帖，转火星帖的人被称为火星人。通常回帖会这样说——楼主还是快回火星吧，地球是很危险滴。（来自周星星《少林足球》）
恐龙——长得不漂亮的女性网民，含贬义。与之相对的是“青蛙”，形容相貌抱歉的男性网民。
犬科——喜欢追逐论坛里的女生的那种类型，尤其喜欢死缠烂打。
狼族——热爱美色，不过比犬科作风正派一点，不会纠缠。
……的说——动词后置的一种用法，来自日文语法。 例句——青眉要去吃饭的说。
……ing——动词进行时的一种用法，来自英文语法。 例句——侠友们如此支持《武侠版》和侠客社区，青眉感动ing。
残念——可惜之意，引申有“碎碎念”等。
王道——相当于“权威、真理”之意。
黑旺财——旺财是《唐伯虎点秋香》里的一条狗，狗者，犬也。黑犬，就是“默”。此典出自晋江。
小白——①白烂的昵称，指专在网上无事生非的人。②“小白痴”的缩写。
小黑——黑名单。
浸小黑——ID被登记进黑名单。
小强——《唐伯虎点秋香》中的那只蟑螂，泛指生命力特别顽强的人。
粉丝——FANS的音译，超迷某人或某物的一类人，也称扇子、蕃薯，简称“粉”或“迷”。
包子——形容某人笨，或者长相欠佳。
蛋白质——笨蛋+白痴+神经质。
白骨精——白领+骨干+精英。
腊鸭——垃圾（来自《麦唛》系列）。“挂腊鸭”在粤语俗语中指吊颈自杀。
维客——喜欢使用WIKI这种超文本技术的网络爱好者。
博客——一种网上共享空间，让人以日记的方式在网络上展现自己的形式。博客让两个女人飞速走红——木子美和芙蓉姐姐。
黑客——又称骇客，指在电脑领域有特殊才能或技巧的人。这类人运用自己的才能或技巧，要么是专门检测系统漏洞，要么有可能做有违道德或法律的事。
红客——具有民族主义倾向的中国网络技术爱好者，与黑客相对。
朋客——起源于“朋克”。电脑朋客现在越来越多的被等同于电脑罪犯了。
闪客——使用Flash软件做动画的人，我们看到的很多电子贺卡和网站MTV都是闪客的杰作。
极客——也称奇客，Geek，指有较高超电脑能力的人。
驴友——①泛指爱好旅游，经常一起结伴出游的人。 例句——阿肥去年才和松风古琴他们一起去过新疆，现在又要征集驴友去湖南啦。②一起用电驴的朋友（电驴，一种下载软件，类似BT）
播客——被称作“有声博客”，将自己制作的“广播节目”上传到网上与广大网友分享。
偶——我
稀饭——喜欢
强——好
弓虽——强
超弓虽——超强
恐龙——长相不好
有米有——有没有
兴混——兴奋
表——不要
滴——的
蛋白质——笨蛋、白痴、神经质
我闪人——我先走了
银——人
粉——很
素——是
衰——背
靠——不满
小强——蟑螂
浊不来——什么
果酱——过奖
东东——东西
恢常——非常
木油——没有
铜子——同志
饭饭——吃饭
片片——照片
晕——看不懂
小P孩——年轻人
酱紫——这样子
酿紫——那样子
美眉——女孩、姑娘
伯哥——博客
楼主——变形1——楼猪；变形2——LZ
楼上——上一个帖子回复者。引申1——楼下；引申2——顶楼
盖楼——发帖、回帖，让帖子越来越长
同上——回帖时同意楼上的意见
倒——表示佩服或出呼意料
斑竹——论坛版主
沙发——SF：So fast、Second floor 的变形；第一个回帖的人。
板凳——没有抢到沙发，但紧跟在沙发之后的跟帖
灌水 ——大量发帖
水桶——灌水狂人。变形——水鬼、水仙、水王、水母（指女性）
潜水——在论坛里只看不发言
冒泡——潜水久了偶尔回帖子
拍砖——指回帖时持批评态度
挖坑——频繁发新帖子又不及时回复或发连载帖子不写完
大虾——大侠、高手。变形——DX
老鸟——老手
菜鸟——初学者
寒——惊叹、害怕。变形——汗
马甲——指一个人拥有多个网络名字，一般用匿名发言
三毛抄四——该当红青春作家写过一本书，和三毛作品同名，由此衍生而来的新成语。意指盲信某种理论、某个人物而完全不管真相，本末倒置、颠倒黑白的一种狂热精神状态。出自龙空。

② 什么是真正的蒸汽朋克

什么是真正的蒸汽朋克？
方聿南 发表于 2012-10-09 19:15
近日，打着“蒸汽朋克”宣传旗号的武侠大片《太极》在国内热映，片中最令人眼前一亮的，当属那座以蒸汽做动力，造型古朴精美，能铺出铁轨、摧毁房屋的机械怪兽“特洛伊”。《太极》里的“蒸汽朋克”究竟有几成功力？我们在这里不做评判。我们只来说说，什么是蒸汽朋克，风味纯正的蒸汽朋克又具有哪些核心精神。看完这篇文章大家会有自己的判断。

《太极》戛纳宣传海报。

什么是蒸汽朋克？
蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。从狭义来讲， 蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观 。作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。
下面，我们来逐条解读蒸汽朋克的核心精神。

叛逆
朋克的精神本质在于超越社会准则，反对除朋克外的一切，有反社会无政府主义的倾向，通常被人视作叛逆的代名词。蒸汽朋克之所以被冠以朋克的名头，科幻小说家威廉•吉布森功不可没，他发表于1991年的《差分机》震惊世界，首次将之由幻想潮流提升为一种幻想流派。由于他“赛博朋克教主”的身份，这一新兴世界观也依据其时代特色，被顺理成章地称作“蒸汽朋克”。
由于同宗同脉，蒸汽朋克与赛博朋克在精神世界上有着千丝万缕的联系，也一共分享叛逆母题，但前者的反叛情绪显然要温和得多，并没有后者那种科技发达、物质文明泛滥、世界被机器主宰、人际关系冷漠疏离、精神迷惘空虚的反乌托邦写照。蒸汽朋克非但罕见阴郁低落的基调，而且往往充满了催人振奋、积极向上的情绪，这与维多利亚时代的科技乐观主义是一脉相承的。《亚特兰蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克电影，都以勇敢探索未知领域、不向恶势力低头为主题，传达出信念和希望。

《飙风战警》中的机械蜘蛛。
蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。它常将我们耳熟能详的东西改头换面后进行拼凑，比如把科幻史上的经典角色重新包装进架空世界中，为他们安排全新的冒险（《超凡绅士联盟》又名《天降奇兵》的英雄大杂烩），或竭力刻画与传统观念中造型、科技含量和功能都错位的道具（《星银岛》的宇宙飞船，《飙风战警》的机械蜘蛛），造成耳目一新的效果。未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，既能达到对那个大工业时代的遐想，又能恰如其分地营造超现实的幻想氛围。

怀旧
维多利亚时代为蒸汽朋克提供了一个典雅迷人的怀旧坐标。彼时的英国工业发达，科学、文化、艺术空前繁荣，有情调、爱时尚的中产阶级越来越多，同时迅速向外扩张，在全球建立了庞大的殖民地，日不落帝国成为世界上唯一的超级大国，其文化输出和占有率，比当今的好莱坞有过之而无不及。时至今日，即使在英国以外，这个逝去的时代仍被许多人恋恋不忘，并被贴上了古典主义的标签，成为优雅奢华的代名词。《超凡绅士联盟》，《飙风战警》，《回到未来3》等原汁原味的蒸汽朋克电影，时代背景精确定位在19世纪末，将古典主义格调与高科技剧情结合得天衣无缝，成功引发观众对于那个时代的怀恋。

《天降奇兵》的怀旧风格。
当然，很多蒸汽朋克作品并未局限在维多利亚时代，地点也远远不止英伦大陆以及受其文化影响深远的北美等地，但对于往昔的缅怀和追忆，是它们共通的精神诉求。《天空上尉与明日世界》是对上世纪30、40年代侦探片的致敬，用蒸汽朋克的影像复原黑色电影的冷峻气息；《变异编年史》的未来大地则由于科技倒退，呈现出近似一战的形态。虽然有些过去并不那么美好，但仍有理由怀念，而蒸汽朋克正是极佳的载体和修饰品。此外，蒸汽朋克电影也经常吸收维多利亚时代的服饰元素，在架空的19世纪故事中，英国绅士的燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，都是屡见不鲜的道具。

机器美学
叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。遍览蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。

《回到未来3》中的枪械设计。
除了在美工布景中大显神通，近年在动画领域，蒸汽朋克还将机器美学延伸应用到虚拟角色的装束上。《星银岛》中的外星智能机器人，俨然是由19世纪的机械部件组成；《机器人9号》将之发扬光大，主角小人们全由拉链、纽扣、别针和麻布头组成，双眼是古铜味的蒸汽朋克眼镜，庞大怪物在近景中金属材质和传动结构一览无余，有着达芬奇科学发明的古老魅力。总的来说，蒸汽朋克的机器美学集中体现了后现代艺术的精髓，百无禁忌，任想象驰骋，但又有一定规律可循，呈现一望即知的视觉风格。

异质世界
蒸汽朋克的世界是拼凑出的虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。在这里，先进与落后共存，明显属于不同时代、不同类型片的元素，会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感。《风之谷》中身着盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。《美少女特攻队》中蒸汽朋克梦境一幕，一战战场上的老旧枪炮，对抗的是高新生物科技控制的行尸走肉，而女主角们还用冷兵器加武术消灭敌人。

《美少女特工队》中的异质世界。
在这里，魔法与科技也可以和谐共处。蒸汽朋克是科学刚刚步入人们视野，中世纪的魔法鬼怪仍大行其道的世界观，传统意义上两者的界限被彻底模糊，科技可以是高级魔法，魔法又可以解释科技原理，也正因为此，很多蒸汽朋克作品很难被简单划分为科幻或奇幻。《哈尔的移动城堡》中既有达到机器美学巅峰的工业城堡，也有古老的巫术和魔鬼的契约，互相结合，趣味盎然。

蒸汽朋克的精神内核是随着时代的不断演进的，保持着前卫形态的同时营造怀旧的氛围，因此它的定义和表现形式是处在恒变中的，不断吸纳新构想，增加新元素，才是蒸汽朋克艺术家共同的追求。本文的论述，也只是勾勒出了蒸汽朋克的一个轮廓面貌，要更深入地体会蒸汽朋克的魅力，还需通过具体的影像，结合文章的启发和视觉印象。

③ 赛博朋克2077预告片英文台词是啥

你说的是2018年的E3预告片？

时长1分钟4秒的那支？

视频名称：《赛博朋克2077》E3 2018预告：逐梦之人

英文旁白：

In 2077， they voted my city the worst place to live in America

(2077年， 我所在的城市被评为全美最烂地区)

Main issues

（主要原因呢）

Sky high rate of violence

（高的吓人的犯罪率）

and more people liveing below the poverty line than anywhere else

（贫困线下的人口数量位列全国第一）

Can't deny, it's true

（无法否认，可事实就是如此）

But everybody still wants to live here

（来此居住的人 还是络绎不绝）

This city always got a promise for you

（这城市总会给你一丝希望）

Might be a lie

（谎言也好）

An Illusion

（幻觉也罢）

But it's there

（但就近在咫尺）

Just Around the corner

(仿佛触手可及)

And keeps you going

（让你舍生忘死）

It's city dreams

（迷幻的城市）

and I'm a big dreamer

（我 正是逐梦之人）

④ 摇滚潮流朋克是什么，要做乐队宣传海报

你说的朋克应该是流行朋克吧？朋克分为：硬核，流行朋克，滑板朋克，情绪核……

流行朋克加入了流行的元素，所以听起来比较通俗，比如SIMLEPLAN

硬核比较有原味，编曲以及唱法都很硬，你听听硬核就知道什么是朋克了，如SICK OF ALL

滑板朋克以及情绪核都是在硬核的基础上演变来的，前者节奏感强但没硬核那么放肆，国外滑雪场都放滑板朋克。如PENNY WISE.情绪核比较情绪化，节奏变化的很快。如THE USED。

但是~~最最正宗的还是上世纪70年代的朋克，如性手枪，CLASH，他们才是最最原汁原味的PUNK！

最后，流行摇滚就是流行歌曲中加如了激烈的吉他SOLO以及快速的鼓点，个人感觉还是那么软

如果还有问题给我发消息吧，虽然我懂得不多但尽量解答你

转自网络

⑤ 跪谢!关于punk

punk，一种曾经或许现在也遭人唾弃的东西，但作为音乐，他不再如此……

$ Punk n. 1.废物，废话，胡言乱语。
2.无用的人，小流氓，小阿飞。
3.年轻无知的人，小伙子。
4.[古]***女。
5.半朽的木头，(点火用的)干燥朽木。
6.火线，(点爆竹用的)细棒状点火物。

$ Punk adj. 1.无用的，不好的，低劣的。
2.身体不好的。
3.腐朽的。
4.朋克的；颓废派的(指1970年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动，尤其以含暴力，粗话为特色的音乐来表达)。[摘自《新英汉字典》和《现代英汉字典》]

从上世纪70年代到现在，PUNK已经变成了时尚标签，被各大品牌重构吸收，形成了现在的后PUNK潮。

PUNK是兴起于上世纪70年代的一种反摇滚的音乐力量：完全发泄一腔的愤恨,无论对前途、社会都是一种控诉。最早由LegMcNeil于1975年创立《PUNK》杂志。1975年Virgin唱片公司所签下的label-“性手枪”，是PUNK的起点。

PUMK潮回顾

上世纪80年代麦当娜、梅艳芳的一身打扮都是受PUNKLOOK影响。上世纪80年代的男生用发胶胶起头发,一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白恤衫,再戴上一个耳机连着腰间的walkman,就是一种PUNKLOOK。(切记耳朵里听的一定要是PUNK，这才证明你不是伪PUNK友)

后PUNK潮的五个指标

鲜艳 今年的PUNK不再是沉色的天下，玩的就是鲜色，越抢眼越好，最好就是纸醉金迷

破烂 这可是PUNK的本来面目，虽然我们不是穷人，但多少得向PUNK前辈致敬

简洁 PUNK的出现是为了对抗当时趋向繁复的摇滚，影响到时装上就是简洁

金属 夸张的金属扣，闪烁的亮片，重型的金属链是这一季的PUNK标签

街头 本季的PUNK融合了很多的街头元素，进一步年轻化

Punk之母：维维安·韦斯特伍德

韦斯特伍德被人们称为20世纪后期最重要的设计师之一，她早在70年代就以叛逆的风格成名。早在1970年，当嬉皮士审美还在美国盛行的时候，韦斯特伍德已经开始做那些5年后才在英伦三岛冒出小芽的朋克运动的服装和服饰了。她极具现代传奇的时装店，就开设在伦敦国王路430号，从此开始了她将地下和街头时尚变成大众流行的漫漫征程。

PUNK音乐介绍：

朋克是最诚实的摇滚乐，是摇滚精神的核，是RNR精髓最坦荡，最狂野，最放肆的解释，它是解放的号角。朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏。只有勇于去说：“NO！”只有勇于去抹杀那些企图将你窒息死的凡规俗律，只有勇于向发光的圣体上吐痰，我们才会不断前进，才会找到真正隶属自己的充满人性的幸福。脱离了嬉皮们用毒品薰出的昙花一现的***文化与将自身放到远离大众，脱离摇滚本质的半空中的海市蜃楼里的艺术摇滚幻景，朋克以摇滚救世主的面目出现了，它以摇滚乐沉淀出的最为纯粹的，来源于母体的解放欲望，它使年轻人有机会与途径去活得真实，有勇气去唾弃这世上肮脏的一切，去颠覆羁绊人类获得自由的所有圈套，包括传统，规则，习惯，纪律等等一切发臭长霉的狗屎！朋克不一定是愤怒，悲观，绝望；不一定是精神自虐狂与虐他狂，乞怜主义，极端自由主义，无政府主义，极端自我主义；朋克不一定充斥了破坏欲与毁灭欲；朋克不一定宣扬恨，排斥爱；朋克不一定疮疔满身，恶臭难闻；朋克不一定只有黑暗与苦痛；朋克不一定冷漠，不一定只有鲜血与泪……但朋克一定是不妥协！妥协即是死亡！！无论受到如何的摧残与诋毁，朋克永远是朋克。

朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。

可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。

歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊

到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。

光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。

鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。

我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。

⑥ 朋克到底是什么意思

朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。）

朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Con寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。

朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。

朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Con依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Con选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。

朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。

朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！

只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。

为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！
朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。

可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。

歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊

到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。

光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。

鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。

我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。
〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。

70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。

60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

作者： 鱼和水 2004-9-29 18:31 回复此发言

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2 回复：〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。

进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。

Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支 朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。

音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。

尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。

英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。

提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。

1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。

1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮黄色T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。

另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。

起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队推 出专辑《给他们足够的绳子》(Give' Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。

但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。

70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。
80年代初期的朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。

朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。

80年代早期，西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手D.Boon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因D.Boon死于车祸而突然解体。

当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。

其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。

1985年，一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。

无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。

继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。

朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。

朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。

到了80年代末期，朋克渐渐“销声匿迹”了，朋克精神也在青少年心目中渐渐淡忘。但是，这头摇滚怪兽并没有死亡，它在地下驰骋的这段日子反而使它的肌肉更加结实，羽毛更为丰满。总有一天，它要从地下的鬼火中跳出来，发出令世人震惊的咆哮。

作者： 鱼和水 2004-9-29 18:32 回复此发言

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⑦ 朋克是什么意思

朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。

它是最原始的摇滚乐--由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐，朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。

拓展资料

朋克是一种音乐风格 同时也是一种生活态度。也就是生活真正的随意随心 做自己想做的。

朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。

⑧ “朋克”是什么意思

朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。

⑨ 朋克音乐的基本信息

他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。 朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。
朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kurt Con依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Con选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。 朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。
朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！ 原始朋克（Proto－Punk）又叫前朋克！前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。
原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地下丝绒(The Vel-vet Underground），的声音实验和假装文雅的民谣摇滚，到狂野，热衷于性内容的纽约妞（The New York Dolls），以及音乐诗人Patti smith，原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格，但他们都被一条共同的纽带联系到一起，那就是一种躁动，附庸风雅的力图颠覆，无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中，这些艺术家的精神－－有时候反倒不总是音乐－－为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子.
现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈，认为他们是一种类型的音乐，都简单地一语蔽之曰朋克,这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处，而且的确彼此之间也存在深厚的联系，再说这种联系只能使他们可以归入同一系统，而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的，可差别也不小.且如上文所言，原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的，其次才是音乐形式上的.从精神气质上讲，对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质，甚至是诗人气质；而后者身上更多表现出的则是一种充满碰撞性，破坏性，毁灭性和造反意识的反问化精神，有时甚至表现为嚣张的流氓气焰(尤其是The Sex Pistols).音乐上，前者带有更多实验性，先锋色彩，即兴的成分非常多；而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它，音乐结构上也显得简单和直接得多.当然，朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过，这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的. 硬核朋克(HARDC0RE Punk，又译做核心朋克）硬核朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.属于极端摇滚。
硬核朋克诞生于七十年代末至八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端－－更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。这种音乐极其之快速，旋律简单，录制质量水平不高，歌手简直就是在叫喊，叠句很简单，作品看起来（或者听起来）就像是在在什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得令人难以置信，但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后，而仅仅保留其观念.
硬核朋克最初产生于美国，主要是一种美国的现象，并且主要集中在洛杉矶和纽约地区，但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布，先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。
而硬核在整个领域的影响面之广，是很少有风格可以望其项背的。
硬核的发展甚至影响了整个八十年代的金属圈子，启发了整个黄金时代。当时几乎每种风格的发展都渗透着HardCore的影子，尽管有的很多喜欢技术派的人不愿意承认，可激流金属本身就是硬核与传统金属的结合产物。启发了激流金属的元老VENOM的，早期激流金属乐队EXODUS，甚至荷兰死亡金属元老THANATOS，美国老派死亡金属乐队Nunslaughter等一干早期乐队，都在接受采访时承认他们曾受到过硬核的影响。
甚至一些激流金属乐队干脆加强了自己编曲中的硬核成分，造就了Crossover这一激流金属中非常重要的风格。
代表乐队有D.R.I.、ATTITUDE、ADJUSTMENT、EXCEL、SIEGE、早期C.O.C.
Witches Hammer这样的加拿大地下硬核乐队也曾经坦言，80年代早期你能在加拿大罗斯湾看到身着Slayer服装的鸡冠头，激流金属演出现场也经常聚集一些喜欢硬核的人。因为有着同样疯狂的Riff。在现场音乐界限很模糊。而金属和硬核的分家直到1986年才开始。
.核心朋克继续出现在90年代，而且继续没有汇入主流圈子，可是一些受到核心朋克美学影响的乐队包括Nirvana为代表的一批新人成为90年代主要的摇滚明星，而早期的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了另类音乐的偶像，核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化（如重金属和电子乐领域）.另外，核心朋克还有一个更加快速，吵闹，非旋律性，有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支－－Oi.
硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。
代表乐队：Converge,Hatebreed,Sick of It All,Black Flag,Dead Kennedys... 1977年的朋克革命之后，有一大批的新乐队组建.他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中得到了灵感.为了避免复制The Sex Pistols的声音，不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域，将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来.结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗，阴冷的音乐氛围，他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器；另一些乐队则在音乐上选取了更加轻快一些的路线，尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节，但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐.
代表乐队：Gang of Four、Siouxsie & the Banshees、Joy Division、The Cure 朋克摇滚流行的时间虽然很短（约1977-1980），有人却把它与普莱斯利、披头士并列，认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次革命。不管怎么说，朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责，使自己不那么被人讨厌，紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新名?新浪潮。新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，但其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。于是到了70年代末，英国很多朋克乐队，包括冲撞都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年），他将多种风格与摇滚乐相结合，剔除了朋克中极端的成份，使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛，只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中，最重要的乐队是传声头像（Talking Heads），他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。传声头像由领队戴维·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料，产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自简约派创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏，持续不断的音型贯穿始终，听起来就像是巨大的机器稳定而连续地生产出音乐来一样。在他们的作品中，有时还可感觉到雷盖音乐（Reggae，见下文）和其他黑人音乐的影子.
代表乐队：Talking Heads、Elvis Costello、Blondie、Duran Duran、B-52's、The Cure、Eurythmics、The Cars、Bauhaus 这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念，因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义，他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种.
Ska-Punk最明显的表现特征是，不加失真（亦或失真很浅）的吉他音色，在弱拍上进行节奏铺底，而贝司进行和声旋律的走向。加之明快的节奏，音乐感觉很跳跃。在演出中，很多观众自发的跳起自编的无名舞蹈，随意、欢快！之后，出现了Ska舞。
斯卡（Ska)牙买加的一种本土流行音乐形式（属于雷鬼乐族群），50年代产生，60年代早期非常流行，是后来风行一时的雷鬼乐（Reggae）的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐，非洲古巴黑人音乐，早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐，蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲，我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯.
朋克复兴Punk Revival（朋克复兴）： 九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop（朋克流行乐）开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge（后垃圾乐，即温和商业化的Grunge）重要组成部分。 说到它的起源，不得不说一说1983年的那点儿破事。一个叫Lach的小青年带着自己的梦想来到了传说中的Folk City，渴望能够寻找到演出的机会。然而，老板在听了他的演出后，却说，你的音乐太朋克了。第二年，Lach自己在纽约东城区开了家名为the Fort的俱乐部。由于开业恰好撞上了纽约民谣艺术节，这个天生反骨的家伙就把the Fort的开业称为纽约反民谣艺术节。一年后，警方关闭了the Fort，于是the Fort就变成了一个流动性很强的反民谣演出场所。在1993年，反民谣已经得到了国际上的认可，并成为了多个艺人的垫脚石。Beck, Regina Spektor, 以及the Moldy Peaches，都是反民谣的代表人物。《纽约时报》曾在一篇报道中写道，他们（即以上提到的艺人）都有个共同的特征，那就是用颠覆传统且毫无惧怕的态度去创作。
到了2000年左右，反民谣的概念传入英国，并迅速在伦敦，曼彻斯特以及布莱顿的地下音乐圈中传播开来。直到2006年八月，在当月的Timeout杂志中，反民谣已经被认为是伦敦最热门的亚文化之一了。
从音乐来源看，反民谣主要来自于民谣与朋克。它继承了民谣的和缓和木吉他的伴奏，同时也吸收了朋克的激进，节奏以及大胆。它不再只拘泥于民谣对人生对世界亦或是对政治的忧郁和哀叹，它更多的是像朋克一般集中于自我以及自我与世界的关系。反之，它抛弃了朋克的简陋，无畏和大汗淋漓，而是采取了民谣的平静，冷眼旁观整个世界。而在歌词创作方面，反民谣大约可以分为两类。一类向流行靠近，另一类则向独立靠近。前者我们看到的是Regina Spektor，后者我们看到的是Kimya Dawson。歌词大多以简单的东西来表现歌曲的基调。在留给听者更多想象空间的同时，又不至于像听Bright Eyes似的消耗自己的脑细胞。而且，最要命的是，常常在这些简单哼唱的歌词中，我们听到的是更多更纯粹干净的温暖。
Lach在接受《纽约时报》的采访时曾说，刚开始的时候，我们是用民谣化朋克的方式来摇滚（When we started, we were to folk what punk was to rock.）。而当读到这句话的时候，我想到去年听Sonic Youth的新砖The Eternal时，曾读到过这样几句话，“民谣和朋克都对现状极度不满，两者以不同的方式逃避：民谣怀旧，通过退行到童年稚嫩、无辜、干净的状态，来维持起码的生存愿望；朋克破坏，通过否认仇视并破坏一切，在毁灭之后涅磐。”
可以说，民谣和朋克是音乐史上最激进的两种音乐。前者把一切都闷在心里，后者却毫无保留地表现出来。音乐史上从朋克转型到民谣，从民谣转型到朋克的音乐人都大有人在，诸如，Feist， Tony Dekker等。而反民谣，作为民谣与朋克的混合产物，让我们看到了其中和作用的奇妙反应物。或许少了民谣的内敛与深刻，少了朋克的张扬与无惧，但是反民谣的存在，却的确为这个世界上所不可缺少的。 Feist
Feist本名Leslie Feist，她于1976年出生在加拿大的一个宁静小城卡尔加利，自幼喜欢音乐，后来她便用自己的姓氏Feist给自己取了这样一个艺名。起初先是在高中，她和几个同样喜欢摇滚乐的朋友组建了一支朋克乐队 － Placebo，有意思的是这和现在英国十分走红的那支朋克乐队有着相同的名字。后来Feist率领她的乐队在当地一系列的摇滚比赛中取得了优胜，小有名气的他们后来成为了The Ramones在加拿大演出的开场乐队。也就是在这个时候，Feist选择了音乐作为毕生的事业，她开始艰苦而毫无希望可言的生活，在之后的五年中，Feist开始在加拿大的各个地方演出，也正是这个时候，她结交了很多著名的音乐人士。可是正当Feist准备有更进一步的发展之时，她的嗓子却音乐莫名的疾病不能发声了，面对这个打击Feist几乎放弃了她的音乐人生涯。后来她四处寻医，终于在多伦多找到了一位医生并治好了她的病，于是她决定离开家乡卡尔加利并搬来多伦多开始全新的生活。在多伦多Feist租来的小小的寝室中，她开始利用一台破旧的四轨机为自己录音，而此时她所演绎的音乐已经有了很多的改变。一把吉他，还有简单的歌声，这就是来自Feist的新尝试，做一个民谣歌手。
后来Feist加入了当地的By Divine Right乐队并且开始逐渐被更多的人知道，她和乐队为加拿大老牌摇滚乐队The Tragically Hip做北美巡演嘉宾。在1999年她录制了第一张属于自己的专辑——《Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)》，清新的民谣歌曲，仿佛重获新生。2000年，她帮助Peaches制作了专辑《Teaches of Peaches》；两年之后她又加入了By Divine Right的后身乐团——后摇滚风格的Broken Social Scene，并且凭借专辑《You Forgot It in People》一鸣惊人。2004年的《Let It Die》是Feist精心打造的一张清新民谣风格的专辑，其中包括了她翻唱本国民谣歌手Sexsmith以及Bee Gees的歌曲。《Let It Die》专辑中的Mushaboom被Lacoste的香水广告选用。
Regina Spektor
蕾吉娜·史派克特(Regina Spektor)，尽管曾与前段时间排行榜上火爆一时的“敲击”乐队(The Strokes)一起做过巡演，此外，在过去的几年中，于纽约的“反传统民谣”(anti-folk)圈子中也已小有名气，但是这个名字对于很多人来说显然还是颇为陌生。史派克特已经自发行了3张专辑作品，但却很少能够进入人们的视线，不过随着互联网络对于艺人自我宣传的愈发显着的支持，蕾吉娜·史派克特也逐渐开始为一些人所知。
Rgina Sektor的音乐会让你不禁然地联想到一个很有古怪灵秀气质的女孩，事实上，在她所演绎的大部分音乐中，富于冷峻而诡异变化的钢琴是唯一的伴奏乐器，这让我们想起了另一位现在已身为人母、可当年却以怪异钢琴气质而独步乐坛的女唱作人Tori Amos。但是，如果仅仅给Regina Spektor冠以“怪异风格唱作人”的头衔则无形中大大削减了她音乐中具有的多元化音乐色彩。
Adam Green
“他是从天而降的怪人”，说这句话人的是The Strokes的主唱Julian Casablancas，“他”指的是另一位纽约独立音乐人Adam Green，前Moldy Peaches的主唱之一兼吉他手，目前最主要的Anti-Folk 领军人——假如这种音乐确实有一定规模的话。 忍不住八卦一下这个人做过的怪事：巡演的时候穿成罗宾汉造型，唱描述网络色情业的歌，采访的时候谈论乐队成员的小便味道如何……呃，不想影响你的胃口；所以说，这个人的音乐是自私的，跟所有单飞音乐人一样，他的歌词更加着重抒发个人看法，针砭时事（似乎是美国音乐人的特色之一）更加肆无忌惮，最近的一次是在新专辑的歌里把Jessica Simpson涮了一道。