宣传片台本

❶ 台本是什么东西

普通说法是：电脑
专业说：电视译制片台本实际上是原片语言的翻译文本。其结构方式以对话及原片故事情节
发展的先后顺序，分别在每个出场人物的对话后写明中文内容。有些时候也某些提示，
如果外景别的转换，场次交替，画外音起止，音乐起止，音响提示等等。
这类台本在语言翻译的同时，就需照顾到各国语言与中国语言的关系，考虑到表达
方式、逻辑重音、口型工短等。
译制片台本产生于翻译之手，定稿于剧本编辑之手。由剧本编辑负责文字整理、“
对口型”等工作。当译制导演拿到台本后，译制工作便全面开始。

❷ 制作一部好的企业宣传片，需要注意哪些地方

从以下几点出发考虑：
一：制作公司的策划是否周密以及是否具有独特的创意
1.创意是企业宣传片的灵魂所在，所以宣传片要独具创意，别出心裁。同时，整个片子要从一个点出发，从各个方向出发反映同一个主题，用什么手法等要先从策划开始，最好能有个策划大纲。这期间要做大量的收集资料、采访等工作。对市场有了充分的了解，才能写出周密的计划。
2.攥写解说词、提炼主题
首先需要向客户传递有效信息，一部企业宣传片的主题要反复提炼。力求精简、精确。解说词要精炼，切忌报告式。解说词要有激情，让人听后或沉溺其中，或激情澎湃不可自拔。
二、企业宣传片拍摄中分镜头的把握。
1.企业宣传片要拍摄好，分镜头很重要。
如果能像拍电视剧那样做最好，不然，起码在解说词台本上，要对每段文字所表现的场景作标注。充分作好拍摄的前期镜头准备，甚至还要考虑到后期制作中的表现手法。拍摄的时候注意镜头尽可能要稳，尽可能全部使用脚架。少用推拉摇移跟等动态镜头。特别注意多拍摄特写镜头，利于转场和表现细节。大场面镜头构图要干净、注意俯拍、仰拍一些镜头。移动镜头最好设计一些，升降，移动等高难度的镜头。
有条件带上广角镜最好。只有了好的分镜头才能让一部企业宣传片在起步上就高人一头，后期剪辑制作过程中才能如虎添翼。
三、后期剪辑工作
充分的调用各种元素如、镜头特效、转场特效、配音、配乐等手段为做好宣传片服务。严肃性的镜头特效少用，配音人员的挑选要注意，不同的主题应找合适的人声。

❸ 纪录片的台本一般包括哪些内容在拍摄前哦

有一些流程，大概的拍摄

❹ 藏族男孩丁真为家乡拍宣传片，你觉得这宣传片拍的怎么样

我觉得这个宣传片拍的特别的好，里面的景色也是超级的美，让我非常的向往这个地方，如果有机会的话，我一定会到这个地方去走一走，看一看的。

❺ 什么是‘台本‘

舞台演出的脚本。

❻ 台本是什么意思

台本的意思是经过导演修改而适于舞台演出的剧本。
台本，即指专供各种舞台演出使用的剧本，也称为台词脚本，就是把晚会上所有的预定说的话写出来，后面附上备注，如灯光效果的变化，背景音乐的起或落等。总的来说就是一个流程剧本。
台本的作用如下：
第一，在舞台演出的过程中，必须使用台本而不是剧本，台本规定并明晰了诸如演员上下场顺序、时间，灯光变化，音效，道具迁换等。
第二，台本一般分为灯光本，道具本，音效本等，供提示专司其职的灯控，音控，总剧务等之用。
使用时不仅作品或集会的负责人会根据台本采取行动，作品或文化节也会进行一定的控制。在无法调控时，也可以通过上述人士之间的共同认识形成了整体的协作意识。
台本有以下几个分类：
演剧台本：在戏剧中也称剧本。
电影的剧本：被称为脚本或剧本。
歌剧、音乐剧等的剧本。
电视连续剧和动画片的剧本：被称为脚本或剧本。也有原作者直接书写剧本的情况。
其他电视节目的剧本-因为也会写入节目进行的内容，所以也被称为进行台本。
文化节(活动)的剧本-根据文化节的进行阶段进行调试，也因此被称为进行台本。

❼ 怎么评价高晓松的综艺《晓说》

12年首次推出的脱口秀《晓说》，因为高晓松过往的履历和人气，是大多数人一直比较期待的一档节目。然而随着节目的推出和我们一期一期的跟踪下去的观看体验，我个人打分，与同样类型的优秀脱口秀相比尚有一些差距。

❽ 林更新坦言，众多男星不想和赵丽颖拍吻戏，原来陈伟霆没有骗人，你怎么看

作为演员，吻戏是必不可少的。赵丽颖出道以来，和很多男星合作过，也拍过不少的吻戏。林更新直言：很多男明星不愿意与赵丽颖拍吻戏。这是什么原因呢？原来事出有因，并不是大家想的那样，仅仅是与赵丽颖拍吻戏时，赵丽颖总是乱动，像一只小鹿般活蹦乱跳。吻戏肯定不是直接把嘴送上去吧，肯定得有些肢体动作，而林更新与赵丽颖的吻戏应导演要求，需要林更新抱住赵丽颖进行。

如此直接的赵丽颖，反倒让人更喜欢了。找丽颖是一个低调，可爱，努力敬业，直爽的女孩，颜值高演技好，喜欢丽颖支持丽颖的人越来越多，丽颖很好值得大家喜欢和支持，期待丽颖给我们带来更多更好的作品。喜欢丽颖，加油，你是最棒的！

❾ 企业宣传片如何拍摄

企业宣传片拍摄分为以下六个步骤：
一、首先要做好前期的沟通和交流，由我们和企业共同来完成这个阶段。突出企业的什么地方，企业的产品展现，员工形象以及企业精神等等。
二、等到沟通完成，我们将来拟定一份拍摄计划，拍摄时间，场景等。
三、真正拍摄的时候，也就是最关键的一部，镜头的运用。
1、摇臂镜头为彰显企业实力和厂区宏大的必要镜头。摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
2、移动拍摄为体现员工形象，忙碌工作状态的必要镜头。“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
3、跟踪拍摄为拍摄企业工作流程的必要镜头。“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
4、变焦拍摄为彰显企业品位和艺术感的必要镜头。平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
5、长焦拍摄为拍摄企业产品细节的必要镜头。焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。
四、等我们拍好素材，开始整理素材，这个时候要有企业的人员来和后期制作人员共同完成，把企业最需要的展现出来，还要把好的镜头挑选出来。
五、后期制作是最后一个步骤，这个看似简单其实很重要的步骤。我们需要合适的配音配乐，企业也要提供相应的文稿。我们的后期制作人员要进行合理的合成，我们也将有特效师来配合，运用后期的软件来制作更为绚丽的效果。
六、完稿，我们和企业之间的协调改正直至出片。

另外企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。如果仅仅依靠一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。总之，企业宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。

❿ 舌尖上的中国台本中英对照 满族饮食找满足

《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地的美食生态。通过对中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。该片于2012年7月在台湾公视播出，2012年9月在新加坡星和都会台播出，2012年10月起在香港TVB翡翠台播出。第二季已确定于2014年4月18日播出。
《舌尖上的中国》从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。摄制组行走了包括港澳台在内的全国70个拍摄地，动用前期调研员3人，导演8人，15位摄影师拍摄，并由3位剪辑师剪辑完成。
舌尖系列包括《舌尖上的中国1》、《舌尖上的中国2》、《舌尖上的中国3》。