A. 用什么擦贴在木板上的海报擦的干净
漆木板桌面脏了擦干净的方法：
对于木质桌面的油污，残茶是极好的清洁剂，抹后再喷少量的玉米粉进行抹 试，最后将玉米粉抹净即可。玉米粉能吸收所有吸附在桌面表面的脏物，使漆面光滑明亮。
2.除掉木质桌面的油墨迹的方法是，在一份水中加两份白醋，用海绵沾混合液抹拭木质桌面上的油墨迹，然后清洗并使其干燥。
3.木质桌面因滴上水没有及时抹净，过一段时间，水渗入漆膜空隙并积存，使漆膜泛起一种水印。在这种情况下，只要将水印痕上盖上一块干净湿布，然后小心的用熨斗熨湿布，这样聚集在水印里的水会被蒸发出来，木质桌面上的水印也就消失了。
4.木质桌面表面的白色油漆日久会变色，可用抹布沾牙膏抹试，注意不要用力过猛，也可把两个蛋黄搅匀，用软刷子往发黄的地方涂，干后用软布小心抹干净就可以了。
注意事项：木材只需少量照顾便可以保持如新。比如餐桌，在使用时尽可能用垫子垫在热盘子下，以免食物汤料外溢损坏桌面，尽量避免家具面接触到腐蚀性液体、酒精、指甲油等，如果是箱、柜等封闭性家具内应放适量固防蛀剂。每周至少吸尘一次，尤其注意去除织物结构间的积尘，如垫子可翻转使用，应每周翻转一次，使磨损均匀分布。如沾有污渍，可用干净抹布沾水拭去，为避免留下印迹，最好从污渍外围抹起，丝绒家具不可沾水，应使用干洗剂。
B. 板报与海报的区别是什么
板报是一个主题可由多个内容版块组合而成，海报是一个主题一个内容版块。大小为80cm*123cm，如果是这样顺序，常规的是指长80cm*宽123cm，这是一个宽屏式的格式。
C. 海报与黑板报有什么区别
黑板报一般是书写在黑板上的
而海报的形式更多,手绘、彩印等等，多为张贴.
D. 一幅宣传画长为a cm,宽为b cm,把它贴在一块长方形木板上,四周刚好流出2cm的边框，木板面积
木板面积=(a+2)(b+2)
E. 年画和木版年画的区别
中国民间的木版刷印画是个大千世界。不仅历史久，数量大，而且形式多样.为什么要将木版画而冠以"民间"三字呢?其针对性也很明显，就是把它看作民族的基础文化而加以全面审视.从历史看，民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的;从现实看，民间木版画则主要是区别干专业(专门，木刻家的创作.当然， "民间"一词的内涵向来不十分确切，真外延也是散乱不定。而木版画之"民间"的和"非民间"的，更是交糅在一起，有的简直难以分辨.就须要视其艺术的倾向，看其正要的方面而定.如果从中国版画史的角度加以观察，便不难发现在研究上的偏倾;一提起古代的木刻，就是小说戏曲的"绣像"、"全图"和文人所用的"笺纸";一提起民间的木刻，就是"年画"。半个世纪以来，研究民间木刻者多以"年画"概称一切。当然，这都是中国木版画成就的一部分，不容忽视;然而在另一方面，却把大量的民间木版画乃至更为丰富的样式排除在研究之外。为了改变这种状况，我们提出了"中国民间木版刷印画"的概念，对其作全面考察。旨在理出中国传统木版画的脉络，找出宫廷官方刻版、文人趣意和宗教宣传赖以发展的基础。唯其如此，才能看出中国木版画发展的全貌.本文所述，仅就民间木版画的历史、种类、流传和艺术特色加以简要说明。中国民间木版画的历史，同中国印刷术的发明和利用基本上是同步而而行的，即便稍晚一点，也不会相差太远。木版刷印的兴起正是适应着民间信仰和生产、生活的需要，因为实用、方便、美观，才引起了上层的关注和文人的重视，所以到了宋代，雕版印刷普遍开花，几乎无处不用。从记录宋代都市生活的《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦粱录》和《武林旧事》等书可以看出，民间印刷非常活跃。金代平阳（今山西临汾）姬家刻印的《四美图》，其题材己世俗化，而带有后来民间年画的特点。从宋元到明清，全国出现了许多个雕版印刷的中心，刷印书籍的插图，张挂的画片，以及神像、纸马和装潢、仿单、纸牌等等，形成一个印刷的大千世界。其延续达一千二百年之久。事实上，印刷的发明并非偶然和孤立。在有印刷之前，己有不少的类似印刷的工艺，如印章、印染和晚些时候的拓印术。秦汉时印章的使用已很普遍。在湖南长沙和甘肃武威出土的汉代丝织物中，有半印半绘的花纹;那花纹是用小型的木刻版戳印(捺印）的，这种方法至今还在新疆维吾尔族中流传。到了唐代，大型的雕版夹印已经出现，可印出富丽的屏风。然而，这些都不是印刷。尽管在工艺的性质和特点上有些共同之处，但并非等同。在先后的关系上，甚至会有某些技术的直接借鉴和影响，这是合乎历史发展的逻辑的，但不能看作一回事。就像在有纸和剪纸之前，人们己用金属薄片搂刻花纹，如在漆器上的"金银平贴"。然而并不就是剪纸。常见有的文章为了说明某一事物的悠久，不惜将历史拉长，便出现了"木刻前的木刻","剪纸前的剪纸"，以及"原始社会的花鸟画"(指彩陶纹饰，和"青铜器上的绘画"(指商周青铜器纹饰)等，使人难以捉摸。这里存在哲对于基本概念的模糊和艺术分类学的不清，是应该注意的。概念和分类的不活也会产生连锁效应。最明显的是将"民间年画"一词概括一切民间的木版画。这里也存在人们认识事物的过程和重视的程度。"年画"一词的出现较晚。晚活李光庭《乡言解颐》中正式使用了“年画”这一词，并举了《孝顺图》、《庄家忙》之类的作品，指出"令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也，"还值得提出的是，本书将埠画"与"门神"、"春联"。等并列，概念很清楚.但在这之前，只是笼统地称年画"画贴"、"欢乐图"、"画张"、"纸画儿"、名称没有统一。直到现代，鲁迅先生倡导新兴木刻，劝掖青年木刻家借鉴民间，还是常用"花纸"一词。
早在本世纪初，西方的民俗学家开始注意中国的民间年画，有大量的作品流传到法国、苏联和日本，而在更早的时候，日本和越南也将年画移植过去，从早期的日本"浮世绘"能看出中国年画的痕迹，而越南年画有的素性是桃花坞版的翻刻。我国美术家开始参与旧年画的改进工作，并进行新年画的创作，始干本世纪的四十年代，同时正式使用"年画"一词,研究工作也得以开展和深入，这就是说，民间木版画的研究是从年画开始的，以后逐渐向外拓展，或是由于约定俗成吧，也就以年画来概括其它这是一个原因.
习惯的势力是很大的，它会束缚住人们的思维和活动。通常对"年画"的解释，是在新年张贴，一元复始，讨个吉利，这是切于事实的。但为了使"年画"能概括其它，有人便企图将"年画"的咋年字改变含义，由"新年"之年扩展为"常年"之年，这就使概念混乱了。如果"年画"之名系指常年所贴之画，那么，还有什么特殊的含义，试问，其它的绘画不也是常年之画吗?
所以，我们将民间的木版画作全面审视，既要给年画。一个应有的重要的位置，又要顾及全面，理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看，只能是民间木版画包括民间木版年画，而不可能是相反。