酷彩宣传图

❶ 跟朋友和开了个鞋店show，马上要开业了，想在朋友圈发图片宣传，不知道宣传语怎么写求帮忙

写宣传语的一般方法：

1、乐队花车法：宣传者告诉人们“每个人——至少我们所有的人——正在做它”。利用这种宣传技巧，宣传者试图使人们相信，人们所属团体的所有成员都接受它的计划，因此所有人必须跟随大家“跳上乐队花车”，接受宣传者的计划。

2、光辉泛化法：也叫晕轮效应、光环效应，即把某事物和好字眼联系在一起，使我们不经证实就赞同或接受它。如罗斯福的“新政”、广告中的产品名称和促销等。

3、转移法：将某种令人尊敬的事物的权威、影响力、声望转移到另一事物上，使后者更容易被接受。转移法通过联系过程起作用，像是“牵连赏识”。传播者的目的是将某种观念、产品或事业与人们赞赏的东西联系起来。如商业中的名人广告。

4、证词法：通过某些令人尊敬或使人讨厌的人评论某种观点、项目、产品或人，影响公众的态度。如名人广告、政治宣传。

5、平民百姓法：指某讲话者称自己及其观念是“人民的”或“普通老百姓的”以受到更广泛的信任。如克林顿被塑造成“只是普通人”的形象。

6、洗牌作弊法：是指通过对事实或谬误、例证或干扰物，以及合理陈述或不合理陈述的选择和使用，以期对某观点、项目、人物或产品做尽可能好或尽可能坏的说明。如东京湾事件。

(1)酷彩宣传图扩展阅读：

宣传作为一项系统工程，在宣传过程中，贯串着一系列战略、战术和方法问题。它的战略制定，有心理动态说服和社会文化说服两种方式。心理动态说服是经过宣传改变人的心理，导致其行为的改变；

社会文化说服是通过宣传影响社会文化的价值观，进而建立新的价值观，达到改变社会和个人行为的目的。宣传过程中的战术手段，可以从宣传者的态度，宣传内容的强度及宣传形式的灵活度等主要方面加以设计。

无产阶级宣传家也注重宣传手段的研究，列宁就曾将“灌输”和“鼓动”两种不同的宣传方式加以比较，无产阶级的宣传不允许欺骗，而是反复强调科学性、真实性与现实性的原则。

❷ 当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红 时尚 插画师Helen Downie作品

时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？

时尚 插画的黄金时代

早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。

Harper's Bazaar杂志封面

时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

Helen Downie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

Helen Downie作品

然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

Alex Merry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。

Alex Merry作品

说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

James Jean与Oliver Schrauwen作品

此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

James Jean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。

时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

Grace Coddington作品

先锋 时尚 插画

除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

Velwyn Yossy作品

而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。

Ernesto Artillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

Ernesto Artillo作品

纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。

James Jean动态 时尚 插画作品

了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

❸ 你被哪些“滤镜下”的景点骗过

• 位于三亚清水湾的蓝色小屋，被笔记列为“超好拍秘境”，但有游客实际前往后，发现只是一栋破旧的公厕和和一片荒芜的碎石滩。

1. 对此，小红书创始人瞿芳在2019年接受采访时就曾回应过。她表示，小红书的算法推荐模型是有价值观的，是为了更好地服务用户，为用户更好地做消费决策。

2. 瞿芳称：“我们在不同的产品技术层面都在打击不真实的内容。小红书很难百分之百地验证内容真实性，但是可以把那些更有用的信息筛选出来呈现在用户的面前。”而在2021年，小红书仍在走在追逐真实的道路上。