侗族宣传片

① 侗族的侗族大歌

侗族大歌（标准英文译名：Kam Grand Choirs）是中国侗族地区由民间歌队演唱的一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱音乐。侗族大歌主要流行于侗语南部方言第二土语区，其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部。含今黎平县岩洞、口江、双江、永从、肇兴、水口、龙额及从江县往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇。民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”。侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。
大歌——侗语称“嘎老”（Gal Laox），“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老的意思。侗族大歌以“众低独高”，复调式多声部合唱为主要演唱方式。侗族大歌需要3人以上的歌班（队）才能演唱，参加演唱的人越多，效果越好。几乎每个侗寨都有歌队，有的侗寨多达10来个歌队。对歌、赛歌一般在“侗年节”、“吃新节”、“春节”等节日。更为有趣的是村与村，寨与寨举行对歌比赛活动。那时，男女青年们不断地用目光相互偷看对方，彼此含情脉脉，他们常常通过唱大歌的这种形式初识相恋，直至结下良缘。
“饭养身，歌养心，”这是侗家人常说的一句话，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族地区，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。歌与侗家人的社会生活戚戚相关，不可分割，侗族的各种民歌，特别是侗族大歌，便成了他们久唱不衰的一首古歌。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是对侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。
“汉字有书传书本，侗家无字传歌声，祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”。这首侗家的歌谣很清楚地指明了侗族文化的精髓在侗歌。侗族是一个没有文字的民族。从古至今，他们叙事、传史、抒情等都是通过口传心授。也正因为如此，侗族文化尽管经受过历史的风风雨雨、人间沧桑，它仍以一枝独秀保存下来，并逐步引起世人的关注。
汉人有字传书本 侗族无字传歌声
侗族是中国少数民族中的一员，据传是古代越人的后裔，至今已有2500多年的历史。其主要聚居在中国贵州、湖南、广西、湖北4省，人口约296万（2000年第五次人口普查数据），主要从事农业和林业生产，而贵州省的黎平县是全国侗族聚居最多的县，有侗族人口35万。侗族不仅民风淳朴，而且也极富创造性，有民谚说：“侗人文化三样宝：鼓楼、大歌和花桥”。其中的大歌是看不见、摸不着，只能用耳朵和心灵去捕捉与欣赏的侗族特有的民间音乐。
侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”，“嘎”就是歌，“老”具有宏大和古老之意。它是一种“众低独高”的音乐，必须由三人以上来进行演唱。多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音，是大歌编创的一大特色，是产生声音大歌的自然根源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐。
侗族大歌“众低独高”、复调式多声部合唱方式是中外民间音乐所罕见的。大歌的演唱场合是比较讲究的，除平时训练外，大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱，所以侗族大歌又被称为“鼓楼大歌”。 歌师年逾古稀 大歌后继乏人
侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术之一，也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。侗族大歌中的复调式多声部合唱，为中外民间音乐所罕见，具有十分重要的学术价值和欣赏价值。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。
新中国成立之前，因侗族无文字，长期以来只能以口传心授的方式在民间流传，世代相承，鲜为人知。因此有些外国学者在论及中国音乐时妄加断言，称“中国音乐一直是单声部的”（1911年德国莱比锡出版的《中国音乐补遗》，费吾尔著；“中国音乐根本没有多声部进行，更不必谈和声与和弦了”（1933年上海出版社出版的阿尔斯特著的《中国音乐》）。当时的中国音乐家和文化人也很少了解或根本不知道侗族大歌和其他少数民族的民间多声部音乐，故无人出来反驳。
其实侗族大歌的形成已经有近千年的历史，这种独具特色的中国民族音乐像是被隐藏在山林、海洋里的一蔟蔟鲜艳的奇葩和一串串美丽的珍珠，日夜散发出迷人的清香，闪耀着熠熠的光芒。直到解放后全国进行土地改革期间，才为老一辈音乐家肖家驹、郭可诹等发现，并组织音乐工作者深入黎平县侗族山区去收集发掘、记录整理。
1959年10月黎平县侗族民间合唱团组织强大阵容晋京演出，为人们带去有声有色、原汁原味的侗族大歌，在首都舞台上唱响，打破了侗族大歌长期与外界隔绝的封闭状态，引起强烈的反响，当时中国唱片社还为侗族大歌录制了唱片。那是侗族大歌走出大山、走向全国、走向世界迈出的重要一步。
黎平县的侗族合唱团，从解放以来，已有35名侗家青年男女到过法国、意大利、新加坡等十多个国家和地区演唱《侗族大歌》。1986年10月3日，贵州省黔东南苗族侗族自治州政府组织侗族合唱团11人，首次出国赴法国巴黎，参加秋季艺术节活动，她们在巴黎夏乐宫演出非常受到欢迎，仅谢幕就达37次。艺术节执行主席马克尔维多，在观看后激动地说：“美极了！美极了！在东方一个仅有百多万人口的侗族能够创造和流传这样古老纯正，如此闪光的艺术，在世界上实为罕见”。
1994年春节文艺晚会和2001年的春节文艺晚会，黎平县侗族大歌队演唱的《蝉之歌》、《布谷催春》等侗族民间的歌曲，从而使黎平县这朵藏在深山里的民间艺术奇葩，名扬海内外。
然而，随着人类现代化进程的逐步加快和中国改革开放政策的深入实施，侗族大歌正面临着前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击。侗族大歌赖以生存的经济基础和文化土壤正遭到前所未有的破坏，侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地。
侗族大歌的保护和“申遗”
随着侗歌在国内外频频亮相，贵州省内外有关专家学者对其给予了更多的关注。1984年榕江县，在县里的中小学开展了“侗歌进课堂”实验，其影响力扩展到黎平、从江、锦屏，并辐射到湖南、广西等侗族地区。“侗歌进课堂”前前后后经历了18年的风雨，取得了一定成绩，但由于没有经费来源、没有制度保证、没有师资支持，使得其在实践中存在一定困难。在从江县高增乡，因外出打工的人增加，歌手存在严重的断层现象，会唱侗族大歌的大都是50岁以上的老人，年轻人学唱侗歌的已寥寥无几。
自然生态需要保护，人文生态也需要保护。像侗族大歌这样的珍稀“物种”，应当成为人类非物质文化遗产而得到科学有效地抢救和保护。只有这样，人类才能永远生活在一个丰富多彩、协调发展、不断进步的自然和社会环境之中。居于这样一种现实状况和人文理念，黎平县提出了“抢救、保护、继承、发展侗族大歌”的行动计划。
在侗族大歌主要流行地区贵州省黎平县岩洞镇已建立侗族大歌保护试点基地，通过一系列活动建立大歌文化自我发展的良性循环机制；研究和制定侗族大歌歌手、歌师的奖励及命名政策；将侗族大歌纳入学校的音乐教育体系之中；发掘、抢救和整理濒临失传的大歌作品，进行文字记载、制作出版物等等工作。
“若不唱歌青春好像流水过/人过三十好似绿叶变枯黄/人生一世多短暂/春秋已度心有余/而力不足/岁月如梭你我各奔前程/此时相聚应永记心中”—这是侗族大歌中一只曲子的歌词大意，充分说明了侗族对于歌曲的热爱。愿这悠扬、神秘，宛如天籁般悦耳的大歌永世长存，也愿这梦幻般的旋律让世人同醉。 侗族地区历史上曾划分为若干个“洞”，每个“洞”管辖一大片地区（若干村寨）。随着历史的发展，有的洞泛指哪一片地区已经弄不清楚了，但“六洞”、“九洞”、“十洞”却一直沿用。“六洞”以黎平的肇兴皮林和从江的龙图贯洞为中心；“九洞”以从江的增冲、信地为中心；“十洞”以黎平的岩洞、新洞为中心。侗族大砍主要流行在“六洞”、“九洞”、“十洞”地区以及与之毗邻的地区或村寨。榕江县栽麻乡的苗兰、宰荡、加所一带，古属“九洞”范围，也是大歌的流行地区之一。由于演唱场所、表演形式和演唱人员性别及年龄的不同，大歌可分为“鼓楼大”、“声音大歌”、“礼俗大歌”、“叙事大歌”、“儿童大歌”、“戏曲大歌”；或者分为“男声大歌”、“女声大歌”、“童声大歌”等。鼓楼大歌，侗语叫“嘎得楼”，这是不同村寨男女歌队在鼓楼对歌演唱的主要歌种，其它以中心衬词来称谓，有“嗅嗬顶”和“干赛”两种，内容多为情歌。“干赛”是正式对歌的主要曲调，也是“嘎老”的主体，各地男女声都有自己的声腔，多以流行地区来命名，如“嘎兰”（苗兰的歌）、“嘎滴”（曹滴洞的歌）、“嘎宰荡”（宰荡的歌）等。声音大歌，侗语叫“嘎唆”（al soh），它不是鼓楼对歌的主要歌种，而是对歌过程中的精彩插曲。多数是应听众的要求或歌队为了显示自己的嗓音才演唱，俗称“换嗓子”。声音大歌歌词短小，以展示音乐曲调为主，常常摹仿虫鸣鸟叫，接腔时由几个歌手轮换唱高音，此起彼伏，优美动听，最能发挥歌队的整体演唱水平。从音乐的角度看，声音大歌是侗族多声歌精华中的精华。歌名常冠以鱼虫鸟兽或季节时会的名称，如“嘎仑朗”（蝉歌）、“嘎夜”（青蛙歌）、“嘎三月”（三月歌）等。叙事大歌，侗语口叫“嘎君”（al jenh）或“嘎尽”（aI jebl）。它既是民歌的一种，也是曲艺的一种。按歌词体裁，可分为唱故事的“嘎君”和道理的“嘎乡”两种；按音乐唱腔，可分为“嘎君”和“嘎尽”两种。歌名常以故事的主要人物名字或中心内容来命名，如《珠郎娘美》、《金汉列美》、《孝顺父母》、《劝懒人》等。礼俗大歌，侗语叫“嘎礼乡”（al liix xangh），是各种礼俗场合演唱的多声歌的总称。一般分为“拦路歌”、“酒礼歌”、“踩堂歌”三种均由领唱和合唱构成。儿童大歌，侗语叫“嘎腊温”（al lagx uns），这是儿重游戏娱乐时唱的多声歌。歌词短小，曲调欢快，以齐唱为主，合唱为辅。歌名多根据内容来定，如“蚂蚁歌”、“小山羊”、“探外婆”等。戏曲大歌，侗语叫“嘎瓦”（al wagx），是侗戏演出时唱的多声歌。多用于一出戏的开场或收场，或是仙人、官人出现的场面，由前台、后台的演职员一起唱，气氛热烈。没有固定的歌名。“嘎老”之所以叫做大歌，一是它要由侗族民间合唱队来演唱；二是它有两个声部；三是它的五式演唱是在鼓楼当着众人放声歌唱；四是歌词长大，长歌四五十分钟才唱完一首，往往给人以“长歌闭目”的感觉。
大歌流行地区村村寨寨都有大歌队，这些大歌队都是民间业余组织。由男女自由组合，少者四五人，多者十多人不等。男女歌队又按年龄分为：儿重歌队、少年歌队、青年歌队、成年歌队、老年歌队等。 儿童歌队
是在歌师或歌兄歌姐的指导下，接受大歌的启蒙训练，以学唱童声大歌为主，也兼学别的大歌，培养兴趣。
少年歌队
是在歌师或歌兄歌姐的指导下，开始全面的大歌训练，少女歌队往往边纺纱、做针线活，边学歌练歌，各种歌种都要学，为对歌打下坚实的基础。如有客队进寨对歌，就站在旁边见习。
青年歌队
是在歌师的指导下，已经掌握了大量的大歌曲调和唱词，具有较高的演唱技能，是本寨与客队对歌的主力，有时亦主动出访别的村寨。成年歌队，平常协助歌师对歌弟歌妹进行训练，当好青年歌队的参谋，是青年歌队强有力的后盾。
老年歌队
主要为青少年歌队作示范，亦是老有所乐的需要，以唱叙事大歌为主。歌队中最有名望的是歌师，他们是歌队的组织者和领导者，一般年龄较大，阅历较为丰富。歌师应具备下列条件：一是原来就是优秀歌手，久经对歌的锻炼；二是精通各种大歌和演唱方法；三是掌握大量的歌词，并能改编和即兴创作；四是作风正派，为人师表，有组织领导能力；五是有奉献精神。歌师是侗族人民中最有民族文化知识的人，最受人们尊敬和爱戴。为弘扬侗族的优秀音乐文化，格江县文化部门，把民族音乐引进学校。并在车江小学建立金蝉侗族少儿艺术团，以学习演唱侗族童声大歌和其他优秀民歌为己任。取得显著的成绩，成为侗乡弘扬民族优秀文化的一面旗帜。 侗族大歌是侗族民间文声复调合唱歌曲，除少数地区男声演唱鼓楼大歌时用三弦大琵琶伴奏外，其余均为无伴奏十天指挥合唱。大歌的基础调式属自然五声羽讨式。但亦有调式转换的情况。常见的音程关系是三度、五度、四度、七度、二度，极少六度，不用八度和其他变化音程。其中三度是大歌女声复调中的基本音程关系，而三度无论大小都是协和音程。对四度、七度、二度等不完全协和或不协和音程的出现，侗家人亦很习惯。大歌基本上是两个声音，低音部是主要声部，由众人齐唱；高音都是派生的，由一人领唱或由多人轮流领唱，这是大歌的一个特点，也是侗族人民对民间合唱的一种创造。特别是演唱声音大歌时，衬腔由几个歌手轮流领唱，模拟虫鸣鸟叫，此起彼伏，不仅使歌声连绵不断，同时求得音质、音色、音量的对比。而低音都转入一个长主低续音，退到从属的作为背景的地位，把主角让给高声冲击，让它自由地发挥。“侗族大歌”是中国最早发现、最早搬上舞台、最早编辑出版、最早在世界上演出并受到世界音乐界所瞩目的一个歌种。这样一种美好的音乐确实代表了我们国家的一个方面的水平。世界上曾经有这么一个论调：中国只有单声音乐，中国音乐是单线条地思维的。事实上我们中华民族有丰富的多声部音乐，侗族大歌就是最好的证明。所以，侗族大歌的存在和发展，是侗族人民的骄傲，是整个中华民族的骄傲。

② 侗族的风俗

侗族，有人口2514014人， 主要分布在贵州、湖南、广西 三省（区）毗邻的黔东南、玉 屏、新晃、通道、芷江以及三 江等县。

侗族主要从事农业，以种 植水稻为主，特产糯谷，以香 禾糯最享盛名。少数人从事林 业，池塘稻田中养鱼的也很普 遍。

侗族的名称，最早以“仡 伶”，见于宋代文献。明、清 两代曾出现“峒蛮”、“峒苗”、“峒人”、“洞家” 等他称。新中国成立后统称侗族。民间多称“侗家”。

侗族有自己的语言，属汉藏语系壮侗语侗水语支。 原无民族文字，2 0 世纪5 0 年代创制了侗文。现在大 部分通用汉文。

侗族地区一向被誉为“诗的家乡，歌的海洋”。侗 族诗歌韵律严谨，题材多样，尤以多声部无伴奏的侗族 大歌为传统文化最精粹的部分，在文学和音乐方面都有 极珍贵的价值。

侗族擅长建筑。结构精巧、形式多样的侗寨鼓楼、 风雨桥等建筑艺术具有代表性。侗锦、侗布、挑花、刺 绣以及银饰工艺品等，都充分表现了侗族多彩多姿的传 统文化特色。

侗族--民居

侗族住在贵州、湖南、广西三省区毗连地带，其中大半在贵州。由于住地环境及语言习惯的差异，贵州侗族分为"北侗"、"南侗"两个部分。两地民居各有特色。北侗地区的民居与当地汉族的民居极为相似，一般都是一楼一底、四榀三间的木结构楼房。屋面覆盖小青瓦，四周安装木板壁，或者垒砌土坯墙。有些侗族民居在正房前二楼下，横腰加建一披檐，此作增加檐下使用空间，形成宽敞前廊，便于小憩纳凉。

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南侗地区的民居具有鲜明的地方特点和浓郁的民族特色。其地僻处苗岭南麓，溪流遍地，沟壑纵横，流水淙淙。当地侗胞，依山傍水，修建房屋。由于深受山区地形和潮湿气候的影响，几乎都建干阑式吊脚楼。楼下作猪牛圈，楼上作起居室。南侗地区盛产杉木，民居建筑体积较大，房屋高度很不一般。在竹木掩映的侗寨中,面阔五间.高三四层的庞然大物比比皆是。如果有高大宽敞的楼房，房东特别贤惠，又有能歌善舞、聪明过人的"姑娘头"，便自然而然地成为青年男女谈情说爱、“行歌坐月”的理想场所，侗胞称其为"月堂"。夜幕降临，侗族后生手接“果吉”(一种乐器，形似牛腿，叫"牛腿琴")，来到"月堂"，与在堂内纺纱、绣花的侗姑对唱情歌。姑娘边纺(绣)边唱，后生自拉自唱，气氛欢快。�

不少侗族民居以杉木为柱，杉板为壁，杉皮为“瓦“，尽是杉树家族，全然杉的世界，极富民族特色.有些侗族民居巧妙建在水上,有良好的防水性能。这种民居，楼上住人，楼下养鱼，人欢鱼跃，相映成趣。何时想要吃鱼，只需揭开楼板，伸手可得。�

南侗地区民居建筑一大特点是层层出挑，上大而下小，占天不占地。每层楼上都有挑廊。廊上安装栏杆或栏板。如用栏板，还特意凿一圆形孔洞，供家犬伸头眺望。由于层层出挑，檐水抛得很远，有利保护墙脚，且可利用层层檐口，晾晒衣服和谷物。�

除利用檐下晾晒谷物外，侗族同胞还在住房附近利用杉杆搭建梯形禾晾，利用杉木修建吊脚粮仓。粮仓也多修建在水上，有利于防火，防盗、防鼠、防潮。

侗寨建房有一规矩，即围绕鼓楼修建，犹如蜘蛛网,形成放射状.鼓楼是侗寨特有的一种民俗建筑物，它是团结的象征，侗寨的标志，在侗民心目中拥有至高无上的地位。在其附近还配套侗戏楼、风雨楼、鼓楼坪,构成社会、文化活动的中心,俨然侗寨的心脏。每逢大事，寨中人皆聚此商议，或是逢年过节，村民身着盛装，在此吹笙踩堂，对歌唱戏，通宵达旦，热闹非凡。许多侗寨，为适应村民拦路迎宾送客、对歌交朋结友的特殊需要，在村头寨尾修建木质寨门。寨门造型多种多样,或似牌楼、凉亭,或似长廊、花桥，将风光如画的侗族村寨装点得更加美丽。这种别具一格的公共建筑物，虽然不是民居，却是以民居为主要载体的侗寨所不可缺少的

侗族--服饰

侗族的服饰，以居住的地域划分，可大致分南北两种类型，各具特色。北部地区由于水陆交通较为便利，生产水平较高，文化较发达。因此，男子服饰的演变与汉族服饰基本相似。唯妇女的服饰除县城外，仍保持着传统的特色。以锦屏县平秋侗族服饰为例：平秋地区妇女服饰的盛装，其穿着的布料从种植棉花，纺纱织布，种靛印染、缝纫织绣都是妇女一手操作，展示了她们的勤劳与智慧。外衣大多为青色，右衽圆领，钭襟开扣，托肩彩色滚边，衣长至大腿中部、衣脚有红色内套露出。衣袖平手膀，袖口镶花边。腰系彩色腰带的背后有两条带幛，随着人物走动而翩翩起舞。内衣为白色或月兰色，袖长超过外衣袖口露在手碗上。下身穿青色裤子，脚踏翘鼻绣花布鞋。

头饰和银饰是平秋妇女最讲究的装饰品。她们擅留长发，用红头绳扎发盘在头上再包黑纱帕，脑后别上银簪、银梳，头戴银盘花、银头冠，耳吊金银环；领口两组银扣对应排列，外加钭襟扣两组；颈戴五只大小不同项圈；胸佩五根银链和一把银锁用以镇魔压邪；手腕戴上银花镯，四方镯等。银饰品中有雕龙画凤，鸟虫花草等图案，均为当地匠人所制造。此装古朴繁杂，银光闪闪，叮当作响。

南部侗族地区的服饰则迥然不同。由于地处山区，交通不便，因而至今仍保持着较为古老的裙装。南侗善绣，服饰极为精美，女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片。图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹，下着百褶裙，脚蹬翘头花鞋。髻上饰环簪、银钗、头戴盘龙舞凤的银冠，并佩戴多层银项圈和耳坠、手镯、腰系腰带，银腰萎，青布包头，下着宽大长裤，穿草鞋或赤脚。盛装时穿古老的、百鸟衣、银朝衣、月亮衣等等。

侗族螺丝衣：黎平茅贡侗族螺丝衣是古老的盛装，现已不多见。因纹饰卷曲如螺丝，被称为“螺丝衣”，其刺绣精致，图案结构完美。以侗族民间信仰来看，此螺丝纹应当为龙纹。与此衣相配的是花带帘裙。

侗族银朝衣：黎平银朝侗族古老的盛装，绣饰精美华丽，婚嫁及重大活动时穿用，现今犹存其富丽堂皇的光彩。叶片式帘裙，令人追忆起原始时代人们编草叶为裙的情景。帘裙上绣饰的“滚圆形龙纹”，反映出侗族对龙蛇的崇拜。

榕江县里仁地区的服饰，挽发鬓于头顶，发鬓稍大、偏左侧，戴较大银耳环和银项圈。上衣青色，大襟无领，衣袖宽大，胸前沿开襟边有效大面积的刺绣花纹。衣袖中部有两条装饰带，上为蓝缎，下为织花带各宽寸许。着中裙、青色，百褶，长及翘下三寸处。系长方围腰，略比裙长，有绣花图案。脚裹青布绑腿，穿翘尖绣花鞋。整套服饰古色古香，刺绣花纹工艺精美，可算侗族妇女服饰中的佼佼者。刺绣纹样多取材于山区的草虫蝴蝶等，造型生动而富于变化。刺绣工艺为平绣，纹样四周镶有一根特制的白丝线，呈浮雕状。

从江洛香一带的姑娘夏天的盛装，头上挽髻于左侧，插木梳。戴银耳环。一大一小的银项圈两只，造型为对称的螺旋形。戴银手镯及银戒子。上衣开襟敞胸，阴丹蓝色布。从衣领，开襟边至前后衣摆，均滚有一条宽五分的白边。衣长及大腿中部，两侧开叉，腰两侧均缀银片，银片下各吊花带和三根丝线，长至衣摆处，三根饰线各吊三颗各色亮珠，珠下垂大红色丝束。上衣贴身，下摆宽大。衣袖紧细，袖口缀花边。衣内着菱形围兜，青色，领处有对称三角形装饰图案，把姑娘的脸型衬托得更加秀美。围兜紧身、下尖，似内衣。穿青色细褶短裙，小腿裹青布绑腿。脚穿花布鞋。

黎平县三龙地区的姑娘盛装，头挽鬓，偏左侧，额上围彩带银花，挽结于后。头上插满很多鲜花、白鹤细羽或公鸡尾羽。戴银耳环，环上镶有细圆珠，珠下垂数条细银链。颈戴银项圈两三只。上衣左衽开襟，襟边镶花边。衣袖细小，袖口饰花边，袖上臂中部有图案装饰。系方形围腰。着青色细褶短裙。小腿裹绑腿。脚穿绣花鞋。上衣、围腰、裹腿、裙子的布料均为闪光的紫色自织侗布。

黎平县龙额地区的男子服饰，头上包蓝、青、白三色的花格帕，包法呈圆环状，上大下小。上衣为大襟，无领，短小紧身，袖小。上衣的颜色，盛装为紫色闪光的侗布，便装为浅色或白侗布。系方格腰带。裤青色或与上衣用料致，裤脚宽大。脚穿胶草鞋或草鞋。

从江县大榕地区男装，分盛装和便装，盛装包较大的头帕，用料为紫色闪光侗布，并将头帕的一端高高地翘于左侧，形如锦鸡，帕端有桃花纹样。上衣对襟、有领、短小紧身，胸前有九颗蚕形布扣，袖小。里穿白内衣。着长便裤，裤脚宽大。衣裤和头帕为一种布料。脚穿草鞋。便装不包头，上衣为白色对襟衣。长裤，青色，裤脚宽大，着草鞋。

侗族文学包括侗语民歌、汉语民歌、神话、传说、故事、侗戏等民间文学以及晚清歌师文学和当代作家文学。

侗族神话内容丰富，形式古朴。广泛流传于侗族民间，在侗族文学史上占有十分重要的地位。比较著名的神话作品有《嘎茫莽道时嘉(远祖歌)》、《洪水滔天》、《丈良丈美》、《侗族祖先落寨歌》等。这些神话形象地反映了侗族先民对天地开辟、人类起源、万物生成的认识，部分神话作品讲述了侗民族的形成和历史以及迁徙等。民间传说中，歌颂农民起义领袖的吴勉的传说脍炙人口，妇孺皆知。由于流传时间的久远，这一传说已和原历史人物的原型相脱离，情节神奇化并和侗族地方风物紧紧联系起来。此类传说还有《姜映芳》、《姜梓林》、《李元华》、《陆大汉》、《抗刘官》等。民间故事题材广泛，构成侗族民间文学的主要分。反映妇女命运的“侗家三梅”:《娘梅》、《刘梅》和《述梅》，机智人物故事《卜宽》、《陆本松》、《天神哥》等以及众多的动物故事，表现了侗族人民热爱生活追求幸福的美好感情。

侗语民歌分“嘎”、“耶”、“款”三大类,也有人主张分“大歌”、“小歌”、“叙事歌”、“礼俗歌”四类。“嘎”为侗语音译，即“歌”，独唱或二人二声部合唱。“耶”为侗语音译，即“耶歌”。歌队集体合唱。“款”为侗语音译，即“款词”，只诵不歌。

“嘎”包括用乐器伴奏的琵琶歌、笛子歌、牛腿琴歌、木叶歌和无伴奏的玩山歌、河边歌、去山歌、双歌、拦路歌、酒歌、赖油歌、走寨歌、细声歌、祝福歌、儿歌等，多属抒情歌。“耶”可分“耶”和“大歌”两种。

“款”包括“法律款词”、“礼仪款词”、“神话款词”、“历史款词”、“祝祷款词”等内容，多在村寨与村寨之间集体访问作客时诵念，常用骈偶体韵文。其他不歌而诵的韵文如吉利词、叠词、白话等，也可划归“款”类。

侗族汉语民歌,侗语南部方言区多用汉歌曲调唱,北部方言区多用侗歌曲调唱。也有一些歌手能用同一侗歌曲调兼唱侗语、汉语两种歌词。

有些脍炙人口的叙事长歌和抒情长歌，属于晚清歌师文学。如贵州黎平歌师陆大用的《要什么样的头人》，广西三江歌师吴朝堂的《秀银与吉妹》，龙胜歌师知歌的《独郎茶妹》等。侗族的作家文学兴起较晚，中华人民共和国成立后,有了迅速发展,成长起一批作家。苗延秀的长诗《大苗山交响曲》、《元宵夜曲》，短篇小说集《南下归来》在侗族当代文学史上占有重要地位。此外，新成长起来的作家还有滕树嵩、张作为、刘荣敏、谭覃、袁仁琮、黄钟警等。

侗族--饮食

侗族是分布于贵州、湖南、广西三省毗邻地区的南方少数民族，其中以贵州省人口最多，古代文献中称“骆越”、“僚”、“侗蛮”。他们主要从事山坝农业，兼营林业和渔猎，手工业发达。出产“香禾糯”（有“糯中之王”之称）、“稻花鲤”、油茶、杉树，善于编织侗锦，“鼓楼”和“风雨桥”是其特有的精湛建筑艺术，是侗寨的标志性建筑。

侗族的饮食文化自成一体，大致可用“杂”（膳食结构）、“酸”（口味嗜好）、“欢”（筵宴氛围）三个字来概括。在其丰富多彩的饮食文化中包含了许多神奇的内容。

③ 丑丑的作品

片名：阿娜依
导演：丑丑（侗族）编剧：丑丑（侗族）
制片：刘泷
丑丑（侗族）
主演：丑丑（侗族）
成晓东（侗族）
王雪峰（苗族）
类型：剧情/爱情
摄制：贵州省黔东南苗族侗族自治州人民政府
国家广播电影电视总局电影卫星频道节目制作中心
出品：贵州省黔东南苗族侗族自治州电影发行放映公司
国家广播电影电视总局电影卫星频道节目制作中心 《阿娜依》是一部讲述苗族和侗族的原生态电影故事片，故事的发生地在贵州高原东南部地区——贵州省黔东南苗族侗族自治州。黔东南是一片神奇而多情的土地，勤劳、善良、朴实的苗族和侗族同胞世代居住在那里，他们有着真挚、超凡的人际关系和热情豪放的民族性格，他们与大自然和谐共处，过着与世无争、粗犷简朴的田园式生活。
阿娜依：苗族姑娘的名字，阿是称呼，娜依在苗语里是芍药花的意思。芍药花是苗族人最喜爱的一种花，生命力强，可以观赏，还可用于做药材。
阿娜依，一个生长在苗寨里普通、善良的苗族姑娘，从小失去父母，跟着阿婆长大。因为受苗族文化的熏陶，五岁开始跟阿婆学习苗族刺绣，学唱苗歌。阿娜依用她泉水般透明的心、甜美的歌声、灵巧的双手和婀娜的舞姿诠释着她对这片土地和同胞们的爱。阿娜依的美丽、善良、执着、热情、真诚，让她得到侗族小伙阿憨对她一生一世不变的真爱。
阿娜依，一个为了苗族和侗族文化的传承和发扬，默默奉献的平凡人…… 导演：欧丑丑
主演：樊晓洋 菩翎男
类型：剧情
语言：中文
片长：90分钟
国家/地区：中国大陆 电影《云上太阳》于2009年5月开机拍摄，2010年5月30日在贵阳举行了观片会，参加观片的省委副书记王富玉对该影片给予极高评价。2010年6月14日，记者致电丑丑得知，《云上太阳》已收到多个国外电影节的邀请。
“这部影片画面唯美纯净、无可挑剔，故事简单却质朴感人。”奥地利前驻华大使夫人UrsulaWolte看完映片后，表示愿意通过她的努力将这部影片在自己的国家介绍推广。很多观众对片中天堂般纯净美丽的贵州风景表现出特别向往。
本影片于2010年9月26日，当地时间15点30分在巴黎高蒙电影院（Gaumont Opéra Côté Capucine）上演，作为第五届巴黎”中国电影节“参展影片与法国观众见面。导演丑丑及三位主要演员到场向观众致谢。 2005年3月：
担任独立制片人、编剧、导演拍摄第一部电影作品
《阿娜依》
2009年4月：
担任独立制片人、编剧、导演拍摄第二部电影作品
《云上太阳》

④ 侗戏有哪些艺术特色

侗族喜欢依山傍水落寨。寨前有溪流，寨边有古树，寨后有青山。侗族人民用双手开发了这片秀丽的山区，用汗水浇灌了这片富饶的宝地，用智慧创造了丰富多彩的民族文化。

侗族的村寨都建有鼓楼，戏班的组织是以鼓楼为单位，只要有一个村寨鼓楼有一个侗戏戏班，这个戏班属业余性质。一个戏班一般为十几个人，有戏师傅、歌师傅、演员和伴奏人员，无女演员。

戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。演出时间，主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本寨的会期。活动方式有“尾夜”和“多夜”两种。

尾夜是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭、散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。多夜是以文艺活动为主的联欢形式，戏班不代表村寨，不必由头人带队。

侗戏的演出，有一定的仪式。第一天开演正戏之前，要供神请师，由掌簿主持：台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品，由掌簿焚香请神，然后鸣放铁炮。

每个剧目开演之前，先由一演员朗诵一段开场白；正戏结束后，全体演员唱歌致谢；整个演出结束后，要跳加官，被提到名字的人，都要把红包扔到台上以作赏钱，他们大多是寨里的头面人物和富裕人，除此之外，戏班不再收钱。

侗戏多在戏台上演出，很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖，一般无顶盖，观众可三面围观。在装扮上，通常只穿侗族生活服装，整齐、鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础，小丑除在鼻子上画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。

侗戏角色虽有生、丑之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑角”，演员念白很少，以唱为主。

侗戏唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。演员每唱完一句，都要在过门中与另一个演员互走一字，交换位置。

侗戏表演过程中遇有3人以上在场时，也只有对唱的两人在过门中互走“一”字，其余的人原地不动。

侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。

侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。平板或称普通调，用于叙事性唱词，前有引子、起板；哀腔，或称哭调、泪调。此外，在有些剧目中，花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等。

侗戏表演大量的和基本的表演形式还是二人转或二人台的性质，比较注重唱腔内容，不重表演，不像其他剧种那样讲究手、眼、口、身、步5法，除唱以外，也不注重做念打数功。

侗戏在表演过程之中基本上采用绕横“8”字加说唱的传统表演形式，从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实。基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中走横“8”字交换位置，然后再接唱下一句。如此反复，至一段唱词结束。

侗戏的表演在身段、台步、手式等方面均不与其他剧种相同，具有浓厚的侗族特点。侗戏的服饰、道具，都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。

侗戏的道白和演唱，一般都用侗语，戏师们采取生活中的有韵的语言进行加工提高，使舞台语言艺术化并与唱词的格律协调。因此侗戏中的道白与众不同，一般都带点韵。

侗戏的表演具有朴实无华的特点，其表演技艺，主要来自3个方面：一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程式。

侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目，也经常被改编和移植成侗戏。

侗戏的剧目也很丰富，根据侗族民间传说故事改编的剧目有《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。

这些剧目，其故事情节与其他剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。从创作艺术上看，侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其他剧种比较，侗戏在这方面别具一格。

茅贡乡是享誉海内外侗戏的发祥地，腊洞村吴文彩是侗族人公认的侗戏鼻祖。继吴文彩之后，茅贡乡的侗戏创作演出活动从未间断，侗戏创作人才辈出，戏师不断涌现。茅贡乡几乎每村都有演出侗戏的固定场所，而且别具特色。

1990年，茅贡乡配合上级及县文化局，在侗戏鼻祖吴文彩的家乡腊洞村举办“纪念侗戏诞生160周年剧目调演暨学术讨论会”。

在这次会议上，一共有6个演出队共计240人以及附近村寨的群众近万人前来参加，真可谓盛况空前。与会者一致公认：

茅贡腊洞是侗戏的故乡，茅贡乡侗戏演出活跃，堪称侗戏之乡。

侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。

随着社会经济的发展，侗戏不断推陈出新，特别是新中国成立以来，涌现了继吴文彩之后茅贡籍的吴定国、赵永佳、吴远隆等一批在侗戏创作与编导上有新成果的后起之秀。他们创作与编导的《珠郎娘美》、《善郎娥梅》、《孤独的王乔星》等一批优秀侗戏剧目，在州、省乃至全国都获过奖，曾登过大雅之堂。

侗戏的传播力和影响力波及到了黔、湘、桂、鄂等整个侗族地区，并且十分活跃在民间，茅贡乃至整个侗族地区形成了“少儿学戏，青年唱戏，老人看戏”的浓厚氛围。

近两年来，在茅贡乡召开的中国侗族稻作与祭祀国际学术研讨会、中国少数民族音乐家协会会上，来自国内外的与会专家学者观看侗戏后都赞叹不已，称赞“侗戏是一朵夺目的民间艺术奇葩”。

⑤ 侗族姑娘

侗族姑娘

这是我第一次听到“侗族”这个少数民族。

我与林哥，娟姐自永康乘坐火车至天津站，我们那节车厢里人甚少，除了我们三个还有一个二十多岁的小伙子。车发动驶离月台不久，走过来一个背着小孩的妇女，左顾右盼的寻着自己的座位。随后在我们旁边的下铺坐下，开始哄起嚎啕大哭的孩子。

我猜她大概也就二十多岁的样子，黝黑的皮肤，炯炯有神犹如混血般的大眼不停环顾着四周，朴素及富有民族文化特色的服饰妆容愈外显有魅力，也许是常年背着小孩的缘故，佝偻着身躯，驼下了背。在她的安抚下婴儿渐渐安定了下来，周围一切显得宁静。林哥与她搭起了话，询问起关于她的事来。简单的闲聊后才得知，她也是九零后少数民族，侗族人，老家位于贵州，后来嫁到了永康，这次是专门带着孩子去找在沈阳打工的丈夫，一家人团聚的。

侗族是我们中国的一个少数民族。居住区主要在湖南、贵州和广西壮族自治区的交界处，以及湖北省恩施土家族苗族自治州，东南亚老挝、越南也有较多的侗族居民。她说，侗族的名称来自“溪洞”，现当地还有许多地名叫“洞”，中华人民共和国成立后把这些地方居民统成为“侗族”。侗族中有一些是北侗族，而她便是北侗族，大约有一百多万名说北侗族话的人生活在中国南部贵州省和湖南省交界处的地方。

侗族的名称，最早以“仡伶”，见于宋代文献。明、清 两代曾出现“峒蛮”、“峒苗”、“峒人”、“洞家”等他称。新中国成立后统称侗族，民间多称“侗家”。侗族使用侗语，属壮侗语系，分南、北部两种方言。原无文字，沿用汉文，一九五八年设立了拉丁字母形式的侗文方案，但大部分依旧是通用汉文。

她说，在侗族有句俗话:“饭养身，歌养心”，她们视歌为宝，把“歌”看成是与“饭”同样重要的事，把歌当作精神食粮，用它来陶冶心灵与情操。在那里所有的人均认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人，所以歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜乐与哀怨。歌与侗家人的社会生活戚戚相关，不可分割，侗族的各种民歌，特别是侗族大歌，便成了他们久唱不衰的一首古歌。

片刻，夜幕降临，车内灯逐渐暗了下来，孩子也不再哭闹进入了梦乡，坐在一旁的她带上耳机，玩起了手机，没有嘈杂声的整节车厢愈外显得安静。

我和林哥喝起了桌上的两箱啤酒，等待着列车驶达目的地。

孙阳

2017年3月21日夜于火车上

⑥ 什么是侗族大歌侗族主要分布在哪里

侗族大歌是侗族的传统音乐。流行于贵州省以及广西等地区，是我国国家级的文化遗产。侗族大歌最开始的起源时间是春秋战国，发展到较为成熟阶段的时候是宋朝，一直到明朝，基本上只要有侗族人民存在的地方，就会侗族大歌的流行。侗族大歌能够得到广泛的流行发展，主要也是因为侗族人民的居住形式，侗族人民的好客，侗族人民所使用的本土语言侗族语有着很大的关系。

一开始认为侗族是百越中其中一支。因为侗族现在所居住的地方，以前也就是春秋战国那个时候属于越地，而这个地方历来都是少数民族经常活跃的地方。侗族在隋唐时期才形成一个单一的民族。

⑦ 侗族歌舞的介绍

侗族歌舞篇－－芦笙舞
主要分布在中国贵州、广西壮族自治区和湖南等地的侗族，分别系属于汉藏语系壮侗语族的壮傣和侗水两个语支。其先民是古代“百越”中“骆越”支系“西瓯”的后裔。隋唐时期至宋代，曾被称作“峒”和“洞”，以后才以“侗”为该民族的族称。

广西柳州地区三江侗族自治县的侗族，在每年农历三月初三都要举行具有丰富多彩内容的盛大民族活动。

《踩堂》

侗族从古至今无论年长年幼，人人都能歌善舞，有着事事以歌对答、以舞寻偶的传统。在他们的歌咏中，有单声部的“小歌”、多声部的“大歌”、迎客时的“拦路歌”、婚嫁时的 “伴嫁歌”、青年人自弹自唱的“琵琶歌”等数不胜数。以至连相互闹矛盾时也用唱歌来进行争吵。侗族在歌舞时都离不开芦笙的伴奏，歌舞和芦笙是侗族人民生活中不可缺少的重要部分和内容。在侗族统称的《芦笙舞》中，包括着多种内容和形式的舞蹈，其中有节日时的自娱性舞蹈、有青年男女之间进行交谊的舞蹈、还有为展现芦笙高手边演奏芦笙、边做舞蹈高难技巧的表演和竞赛性舞蹈。

过去，侗族跳《芦笙舞》、“对歌”或举行村寨“集会”，一定要在特定的地点“鼓楼”前进行。在广西、贵州等侗族集聚的村寨，都会建有一座高大、古朴、典雅，造型各具特色的木结构建筑“鼓楼”。鼓楼的建筑形式除以下大上小似高塔状为原则外，真是千姿百态各具一格。它的多角屋檐可建为四边、六边或八边形，座座飞阁重叠，高达三至十五层耸立于村寨的最高处。但此外建于本世纪二十年代的三江县侗寨“马胖鼓楼”虽只建有一层，但却以它的精雕细刻、拥有九层飞檐、雄伟宽敞形如庙宇的殿式方塔形建筑而闻名遐迩。殿内立有需双合抱的四根大柱，板壁绘彩色传统的壁画，是侗族古代建筑的精华与骄傲。鼓楼为侗家公共活动的场所和集会中心，凡有紧急情况，村寨中德高望众的头人将敲击悬挂在殿内梁上的“款鼓”，集合全寨侗胞。此外，若有贵客进寨，也可击鼓通报全寨而表示欢迎的隆重。鼓楼内大厅青石铺地、设火塘、四周摆有长凳，是侗胞在任何时节聊天、做活、演戏、对歌、踩堂和赛芦笙的场所。

《芦笙舞》是侗族的传统民间舞蹈。源于古代播种前祈求丰收、收获后感谢神灵赐予和祭祀祖先的仪式性舞蹈。舞蹈气氛热烈而欢快，现已成为侗族民众在稻谷收获后至来年春播前农闲期间和各喜庆佳节时，由青年男女参加被称作《踩堂》或《踩芦笙》的自娱性、求偶舞蹈。

每逢节日，成年的侗族未婚男女青年，都不会放过“踩堂”机会。因为这些男女青年中的不少人，要通过集体共舞的机会来选择自己的心上人。而且参加“踩堂”的少女不但要身着闪闪发亮的蓝靛色礼服，还个个力所能及地在头、耳、脖颈、手臂各处戴满银饰，因为这是向男青年展示自己家庭经济状况的无声语言。在过去，由于经济水平的低下，一家中若同时有一个以上的女儿都进入成年，但因没有起码的银佩饰，只能由年长的女儿参加“踩堂”活动而使全家陷入窘境的事是经常发生的。

进行“踩堂”的舞圈以村寨为单位，每个舞圈被人们称作“一堂”，节日期间来自各个村寨、各怀绝技的若干堂“芦笙舞”将会聚一堂，齐展风姿。届时，每堂芦笙在作舞前首先要在圆圈中心高高竖起一根芦笙柱，柱顶悬挂芦笙队队旗，并围绕芦笙柱特设由4—6人担任为《踩堂》舞蹈进行低音伴奏的“芒筒”演奏。一切准备停当后，手持小芦笙的男青年与持彩巾或花伞、佩戴银饰的盛装少女，分别站成内外两层圆圈，按逆时针方向旋转作舞。舞蹈动作与节奏，依照芦笙头所领奏的曲调更换舞姿。女子以原地旋转和两臂上下、前后的摆动为主要动作；男子在边吹奏芦笙，边做幅度较大的蹲步、跳跃、点步踢腿等动作。整个舞蹈沉浸在抒情与细腻之中，但又不少萧洒与活泼。而且，每当若干堂舞队同时作舞时，“芦笙曲”此起彼伏，姑娘们舞姿翩跹，真是构成一片歌舞海洋，热闹非凡。更有意思的是，在广西三江县《踩堂》的最后，有时还会加入更为激烈和引人注目，似拔河游戏的娱乐活动“拉鼓”。所有作舞的男女分为两边，拉拽着系有粗绳的长形木鼓，以一方胜利为舞蹈活动的终止。

⑧ 关于侗族简介 、侗族歌舞、五月蝉虫唱得好的评说、侗族歌舞简介

侗族主要分布在贵州省的黎平、从江、榕江、天柱、锦屏，湖南的新晃、靖县、通道和广西的三江、龙胜等县。侗族全国有250万人口，其中仅贵州省黎平县就占了32万，黎平是中国侗族第一大县，被称为"侗族之都"。

侗族有自己的语言，多通汉语。1958年制定了以拉丁字母为形式的拼音文字方案。

侗族宗教信仰多为自然崇拜和多神信仰。

侗族主食是大米或糯米。侗族饮食方面喜吃酸辣味，其中酸味有荤酸、素酸、煮酸、腌酸等，有"侗不离酸"、"侗不离辣"的俗语。侗族还喜欢吃烧烤之物，有烤肉、烤鱼、烤辣椒、烤西红柿等，其外侗族还喜欢吃羊瘪、牛瘪、蝗虫、蜜蜂等。

侗族有"饭养身，歌养心"的谚语。侗族有自己的民族戏曲--侗戏。侗族民间音乐最有名的是"侗族大歌"，它是一种无指挥、无伴奏的多声部合唱。八十年代"侗族大歌"曾参加法国巴黎艺术节，其精悍演出震惊整个巴黎，被法国文化部部长誉为"清泉般闪光的音乐"。侗族的萧与笛也是中国传统乐器之一。

侗族以建筑艺术见长。鼓楼、侗寨、花桥、戏台等不用一钉一铆的木制建筑为"中国古建筑的一个品种"，民间木制建筑的光辉典范，在建筑史上留下灿烂的一页。

侗族的民间手工制品有刺绣、编织、彩绘、雕刻、剪纸和刻纸等，大都实用美观，富有鲜明特色。刺绣是侗族妇女擅长的工艺，她们在服饰上刺绣出各种图案花纹，形象生动，色彩绚丽。

侗族传统节日有"新婚节"、"吃新节"、"祭牛神节"。"新婚节"时间为每年农历十月的第一个卯日，常有数十对男女在这一天成亲，类似今天的集体婚礼。"吃新节"这天除了吃新米饭，供奉祖先外，还要唱侗戏，进行斗牛活动。

大型侗族歌舞：
哆嘎哆耶
（文学脚本）

站在湘桂黔交界的三省坡上放眼而望，群山环抱中的二百六十万侗族同胞，纳天地灵秀，沐江南奇照，携大自然之和谐，揽人间万种风情，在历史的长河中创造了以鼓楼为中心的侗族文化。和谐侗乡，独具魅力，轻歌曼舞，泻灵溢韵，展一片福地洞天。

序曲

『字幕：一支队伍站在空旷的田野，百褶裙的魅力和芦笙衣的神秘舞动着侗家人的心曲。饭养身，歌养心。侗家人以青山作背景，大地作舞台，不要乐队，无需化妆，最本色的原生态音乐，是侗家人的最最和谐之声。
1．侗族大歌
2．芦笙踩堂

『幕启：远景，群山起伏，百花吐艳，大地一片春意盎然；近景，云缭雾绕，炊烟缥缈，侗家鼓楼耸立其中，景色犹为美丽。
『几声虫语，几声鸟鸣，几声蛙鼓，仿佛天籁之音徐徐传来，侗家人陶醉在鸟鸣虫唱之中。于是，三月滚滚春潮，侗寨一片歌声。
『大歌声声，由远而近。女子无伴奏多声部大歌队踏着轻柔的脚步，轻摆罗裙，缓缓走来。她们三五成群，有的在鼓楼前捶布，有的在吊脚楼上纺纱，有的在田间地头锄地，有的在小溪旁浣衣浆衫。
『音律飘动，歌声嘹亮。时而清脆悠扬，柔情四射；时而雄浑高亢，气势磅礴；时而激越明快，如行云流水；时而舒缓从容，似盈盈清波。百鸟歌唱，布谷催春。侗家姑娘盛装银饰光彩夺目。

⑨ 对于侗族的文化习俗，你了解多少

侗族建造

1.侗族擅长建造，他们的侗塞鼓楼、风雨桥等一些建筑做工精巧、形式多样均有代表性。在广西的侗乡有很多有名的建筑刚才我说的侗塞鼓楼也是，他的外形非常独特，他的底部是个四边形，顶楼是个多角形，楼层都是奇数，如有九层楼的、十一层楼的甚至有十七层楼的，楼顶挂着一个葫芦是象征吉祥的意思。而且十几层的楼，全部都是杉木穿插在一起，没有用一颗钉子，檐下的斗拱非常精巧，檐板上还绘画了很多人物、山水鸟兽等等都是栩栩如生。

⑩ 关于侗族的介绍,急,急,急!!!

侗族

Dong ethnic minority group

侗族人口约为二百九十万人。

民族概况

我国的侗族主要分布在贵州省的黎平、从江、榕江、天柱、锦屏、三穗、镇远、剑河、玉屏，湖南省的新晃、靖县、通道，广西壮族自治区的三江、龙胜、融水以及湖北恩施、宣恩、咸丰等县。根据2000年第五次全国人口普查统计，侗族人口数为2960293。使用侗语，属汉藏语系壮侗语族侗水语支，分南、北部两个方言。原无文字，沿用汉文，1958年设立了拉丁字母形式的侗文方案。

秦、汉时期，在今广东、广西一带聚居着许多部落，统称之为“骆越”(“百越”的一支)。魏晋以后，这些部落又被泛称为“僚”。明代邝露所著的《赤雅》中说，侗族也是属于“僚”的一部分。现在侗族的分布和属于“百越”系统的壮、水、毛南等民族的住地相邻，语言同属壮侗语族，风俗习惯也有很多相似之处。侗族可能是由“骆越”的一支发展而成。侗族经过原始社会发展阶段，于唐代由原始社会直接向封建社会过渡；有的人认为经过奴隶社会发展阶段。从唐至清，中央王朝在侗族地区建立羁縻州、土司制度，社会处在早期封建社会。清初实施“改土归流”，清朝对侗族人民进行直接统治，土地日益集中，进入封建地主经济发展阶段。但是，侗族社会内部某些氏族组织残余，例如以地域为纽带具有部落联盟性质的“合款”，仍普遍存在。每个氏族或村寨，皆由“长老”或“乡老”主持事务，用习惯法维护社会秩序。“合款”分大小。“小款”由若干毗邻村寨组成；“大款”由若干“小款”联合。“小款首”由寨内公推，“大款首”由“小款首”商定。共同议定的“款约”必须遵守，款民大会是最高权力组织，凡成年男子均须参加，共议款内事宜。这种组织一直保存到清朝末期和中华民国初期。

社会经济

1840年鸦片战争以后，侗族地区随着外国资本主义势力的入侵，逐步沦为半殖民地半封建的社会，在帝国主义、清朝官吏、封建地主以及高利贷者的残酷剥削下，侗族人民的生活极端贫困。一直到解放前的侗族地区，封建地主经济仍占主要地位。有的地方地主每人平均占有土地为贫下中农的20倍以上，地主阶级通过地租向农民进行剥削。商业资本与高利贷资本对农民的剥削也极其严重。在国民党统治时期，国民党反动政府在侗族地区实行了反动的保甲制度，利用一些封建上层人物充当伪乡、保长，为虎作伥，并以“连保连坐”的方式对劳动人民进行法西斯统治，使侗族人民陷于无限痛苦的深渊。

中华人民共和国成立后，1951年8月19日，广西龙胜县侗族人民和壮、瑶、苗等兄弟民族建立了龙胜各族自治县。1952年12月3日建立了广西三江侗族自治县。1954年5月7日建立了湖南通道侗族自治县。1956年7日23日建立了贵州黔东南苗族侗族自治州。同年12月5日建立了湖南新晃侗族自治县。1984年11月7日建立了贵州省玉屏侗族自治县。民族区域自治政策的贯彻和实施，实现了侗族人民当家作主的愿望。这些自治地方先后于20世纪50年代初期完成了民主改革。1954年，三江侗族自治县采用民主协商改革的方式，进行了土地改革。接着，这些自治地方又分别完成了生产资料私有制的社会主义改造，进行社会主义建设，特别是党的十一届三中全会以后，使侗族地区发生了变化。这些地方纷纷采用新的农业生产技术，粮食产量逐年增长。农、林、牧、副、渔也得到了全面发展。地方工业有了很大发展，黔东南苗族侗族自治州已建立机械、化肥、水泥、造纸等中小型地方工业。三江侗族自治县大部分村寨用上了电。水电事业的发展大大促进了农业机械化的发展。新中国成立以前，黔东南仅有不到500公里的公路；现在，湘黔铁路横贯黔东南，并且县县有了公路，乡乡通了汽车。解放前，每县仅有中学l所，小学最多不过3所；现在，中学已普及到区，小学已普及到在队，已有大批青年进入中等学校以至大学深造。各级各类学校已培养造就出大批侗族出身的国家干部、教员、技术员、工程师，专家和学者。有的侗寨，还自己动手，办起了业余夜中学。过去，侗族人民生病求巫信鬼，而今已延医治疗。天花、疟疾、霍乱、痢疾等恶性传染病已基本消失，有效地保证了人民的健康，促进了生产的发展。人民生活蒸蒸日上，不少人家有了缝纫机、自行车、收音机、电视机。

文化艺术

侗族的文化艺术丰富多彩、有“诗的家乡，歌的海洋”之美誉。侗族诗歌的韵律严谨，题材广泛，情调健康明朗，比喻生动活泼。其中抒情诗歌优美细腻，真挚热情。；叙事诗歌委婉曲折，含意深长，是侗族民间文学的一项极为珍贵的文化遗产。诗歌歌词多以人类起源、民族迁徙和习惯法为题材，具有史料价值。以《珠郎娘嫫》、《莽岁》、《三郎五妹》等流传最广。音乐曲调既多又美。一领众和、多声合唱的“大歌”声音宏亮，气势磅礴，节奏自由。琵琶歌，因以琵琶或加“格以琴”(侗语称ki212，俗称牛罢腿)伴奏而得名，曲调欢快流畅，为侗族所特有。民间的故事传说，题材广泛，形式多样，情节曲折，引人入胜，表现手法富于浪漫性，体现了侗族人民丰富的想象力和追求光明、战胜邪恶的善良愿望。侗戏是由原有的叙事说唱发展起来的，始于19世纪初，相传是黎平侗族吴文彩(约1798～1845)所创。台步简单，动作纯朴，曲调唱腔多样。演唱时，用胡琴、“格以琴”伴奏，击锣钹鼓闹场，着侗装，不画脸谱，富有浓厚的民族色彩。侗族民间舞蹈，有“哆耶”、芦笙舞和舞龙、舞狮等。“哆耶”是群众性的集体歌舞，或男或女，彼此互相牵手搭肩，围成圆圈，边走边唱。芦笙舞是由舞者吹奏芦笙边吹边舞的集体舞蹈。乐器除上述者外，还有侗笛、唢呐等。手工艺品有挑花、刺绣、彩绘、雕刻、剪纸、刻纸、藤编、竹编。刺绣是侗族妇女擅长的工艺，她们有服饰上刺绣各种图案花纹、人物、禽兽、花卉、草虫，形象生动，色彩绚丽而调和。银饰有颈圈、项链、手镯、耳环、戒指、银簪、银花。纺织品有侗锦、侗帕、侗布。先用靛染，后涂蛋白的“蛋布”，颜色鲜亮，为侗族固有衣料。

侗族擅长石木建筑，鼓楼、桥梁是其建筑艺术的结晶。鼓楼为木质结构，以榫头穿合，不用铁钉。有三、五层以至十五层，呈4面或6面8面倒水，高4～5丈，飞阁重檐，形如宝塔，巍峨壮观，是族姓或村寨标志，也是公众集会的议事场所。风雨桥是石墩木桥，长廊桥道，桥亭重瓴联阁，雄伟壮丽，以三江县的程阳桥最负盛名，已列为国家重点保护的文物单位。

风俗习惯

侗族人民大都穿自纺、自织、自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。男子装束，近城镇者与汉族无异，唯边远山区略有差别，穿右衽无领短衣，着管裤，围大头帕。有的头留顶发。妇女装束各地互有差别，有着管裤、衣镶托肩、钉银珠大扣、结辫盘头者；有衣长齐膝、襟边袖口裤脚有滚边或花边、挽盘发者；有着大襟衣、大裤管、柬腰带、包头帕、挽头髻者；有着对襟衣、衬胸布、围褶裙、系围腰、着脚套或裹绑腿、髻插银椎者；有宽袖大襟、衣滚绣有龙凤花卉、长裙过膝，梳盘发者；也有着汉装者。一般都喜欢戴银饰。

侗族人民的饮食以大米为主要食物，平坝地区以粳米为主，山区则多食糯米。普遍喜食辣椒和酸味。自行加工的“醅鱼”、“醅肉”，贮藏十数年不坏。用油茶待客，是侗族人民的一种好客习惯。侗族的村落依山傍水，以南部地区最富有特色。村头寨尾多蓄有古树，溪流上横跨“风雨桥”，寨中鱼塘四布。按族姓聚居，鼓楼耸立其间。住“干栏”房，楼上住人，楼下关养牲畜和堆置杂物。

“月也”，是这一村群众到另一村作客，并以吹芦笙或唱歌、唱戏为乐的社交活动。农闲斗牛，是集体娱乐之一。届时老少咸集，人山人海，欢声四起，锣鼓喧天，铁炮震动山谷。有外寨客人途经本寨，则阻之于寨边，以歌对答，谓之“塞寨门”。“行歌坐月”又称“行歌坐夜”，是青年男女进行社交和谈情说爱的通称。北部侗族地区称为“玩山”，青年男女在劳动之余，三五成群，相约在山坡上对唱情歌。南部侗族地区称“走寨”，或称“走姑娘”，晚上姑娘们结伴在屋里作针线活，客寨男青年携带乐器前来伴奏对唱，互相倾诉爱情，深情时男女互相“换记”(送礼物)定情，约为夫妻。三江县富禄等地侗族群众常于夏历3月3日或2月2日汇集于广坪上，用一特制火包冲一铁环腾空而起，降落时，让大家抢夺，获得者受重奖，叫做“抢花炮”。

侗族婚姻为一夫一妻制。姑舅表婚较为流行，姨表兄妹和辈分不同的不能通婚。女子婚后有“坐家”(即“不落夫家”)的习俗。解放前，侗族的社会基本单位是封建家长制的父系小家庭。妇女在社会和家庭中的地位低于男子，妇女禁触铜鼓；男人或长辈在楼下，不准上楼。侗族姑娘在婚后才能享受父母和自己积累的“私房”以及分得少量的“姑娘田”、“姑娘地”。男子继承家业，无继承人的可招赘养子。

丧葬一般同汉族，行土葬。个别地区还有停葬习俗，人死入殡后将棺材停放在郊外，等本族与死者同年同辈的都死亡以后，才一同择日安葬。

宗教信仰与重要节日

信仰多神，崇拜自然物，古树、巨石、水井、桥梁均属崇拜对象。以女姓神“萨岁”(意为创立村寨的始祖母)为至高无上之神，每个村寨都建立“萨岁庙”。以鸡卜、草卜、卵卜、螺卜、米卜、卦卜测定吉凶。

侗族的节日以春节、祭牛神(农历四月初八或六月初六)、吃新节(农历七月间)较为普遍。有些地区还有在十月或十一月过侗年。由于民族之间的交往，侗族还有清明、端午、中秋、重阳等节。