宣传片样式

Ⅰ 谁能提供一些高清战斗机视频的下载 苏霍伊宣传片那种样式的最好~~最好是RMVB格式的~~谢谢~

下载了iku后，优酷的视频就能下载了呀？
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Ⅱ 杨幂宣传片穿黑丝袜大秀身材，你觉得杨幂的穿搭怎么样

杨幂宣传片穿黑丝袜大秀身材，你觉得杨幂的穿搭怎么样？

现如今女性的穿衣风格真的是略微更改，就能提升造型设计的诱惑力，比如说黑色丝袜，过去黑色丝袜仅仅用来装饰设计，现如今伴随着时尚潮流的发展趋势，黑色丝袜不会再仅仅装饰设计这么简单，追求美丽的女性都早已把它作为流行品类来拍照pose，浓浓的性感迷人范，彻底看不腻。

说到黑丝高跟这类穿衣风格，就不能不提杨幂了，这名80后性感辣妈，自打生完宝宝以后，在诠释性感迷人这类设计风格上边，真的是保证了雍容典雅，很受我们的喜爱，每一次看她拍照pose，总有一种回味无穷的觉得，看起来简易，却充满了女性风采。

4、穿衣搭配小常识：深棕色妆面，黑长直女神范十足

应对性感迷人穿着打扮，女性的妆面应该是偏完善为主导，要不然背道而驰的界面会拉低总体的层次感，头型层面也是，不适合挑选柔美风，以黑直长为主导，那样才可以能够更好地呈现极品女神风采。

杨幂此次的年之后大片，尤其是在七夕节那样的样式，十分好看，关键点层面，一头斜刘海的灰黑色飞瀑头发，真的是美到太过，将完善女性的风采展示得酣畅淋漓。

Ⅲ 企业宣传片脚本怎么写啊，创意简介什么的。谢谢。

首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象.
然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作.
下面给个文章你做参考吧:

专题片解说词的创作规范
作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19
（一）注意与节目内容的贴切性

解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。

好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。

（二）注意与其他电视表现手段的相融性

解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。

成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。

解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。

（三）注意与节目情感和韵意的配合性

与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。

电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。

意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。

优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。

（四）注重自身的含蓄与精炼性

电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。

解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。

解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。

解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。

解说词要做到精炼，在具体的用词方法，应该注意：句子要短，避免使用长句和复合句；解说词为避免重复画面的内容课多用“这儿、那儿、那些人”等指示性带刺，以吸引观众看屏幕，从屏幕中找到答案。

二、不同类型专题片解说词的创作要求

为不同内容、类型能够、风格的电视专题片配解说词，在韵味、情调、吐字用声、表达方法上都存在着不少差异，可形成不同的表达样式。每部片子的创作，既要遵从一般创作规律又不能拘泥于一般理论，要表现出极大的灵活性和创作个性。

（一）政论片

政论片往往就政治、经济、军事、文化等领域中的某一现象、某一观点、某一热点作为探讨的内容，期中不少属于重大题材，所记录的往往是重要事件、人物或重大节日。

政论片有明确的观点与见解，并将此集中体现于先对完整的解说中，画面多为相应内容的形象展示。

这类片子中解说词的作用大多重于画面语言，解说是主导，只要是议论，形成“议论型”的解说样式。

解说庄严、厚重、有内在力度，政论与纪实结合，哲理与激情交融。观众在观看这类节目时，对语言的注意大于对图像的注意。离开解说词，画面就显得杂乱无章。在解说这类节目时，不应压制声音和感情，不要怕喧宾夺主。有的政论性专题片因为特殊的风格又需要相对平实、舒缓、客观的解说，需要在具体实践中灵活把握。

（二）人物片

人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。

在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。

人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。

人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。

解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。

（三）风情片

风情片的解说词往往把某一地域的风土人情、名胜、古迹或风光美景等给予展示，以满足人们猎奇、欣赏与拓展视野的需求，兼有欣赏型和知识性。

风情片以展现景物的画面语言为主，结合所大多处于辅助地位。

有人称风情片的表达样式为“抒描型”，即很多时候以描绘、事情为主。它的语言亲切、甜美、柔和、真挚、有兴味，咬字柔长，节奏轻快、舒缓。

解说语言应有兴致、有情趣，要切合画面和音乐细致地描绘，真挚地抒情，体现对自然、对生灵由衷的关爱与珍惜，形成浑然一体的意境美和整体和谐的诗意美。

（四）科教片

科教片包括科技、卫生、文体、生活等各个领域的知识与教育。

这类专题片往往将各种需要讲解、表现的事物和需要阐明的道理清楚地展现出来，画面与解说也是互补性的。

科教片解说词以讲解说明为主，因而它的表达样式为“讲解型”。

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Ⅳ 在宣传片制作过程中，画面构图有哪几个要素

构图是为了组织每个分支形成一个整体。在宣传片制作中，是对画面内容和形式整体专的考虑和安排属。构图的原则是，变化中求统一。
其中构图方法有三个要点：
1.画面主题图形的位置。
这也是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
2.非主体图形的位置以及与主题图形的关系。
3.画面底形的位置以及与图形的位置。
除了要点之外，光线也是画面构图中的基础与灵魂。同时它也是画面构图质量关键的因素。其次，影调是在宣传片制作，专题片制作，广告片制作画面中所表现的明暗层次和暗影关系，是画面构成的基础元素。
质感是人们对于视觉、触觉对不同物态的感觉，全道文化摄影师，运用光线、色彩、线条、暗影等造型手段，使影像不但与原来人物或景物相像或接近，而且能细致入微地传达出物质属性的不同特点。
所以，全道文化传媒构图时是将视觉元素合理组织，进行选择、加工和处理，使之构成整幅画面中既合乎主题表现的需要，也合乎造型审美的要求，成为一个优美的视觉空间或画面的方法。

Ⅳ 企业宣传片后期剪辑技巧

企业宣传片后期剪辑技巧

导语：无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述，下面和我一起来看看吧！

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式句型：

这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：

这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：

是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的.，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度。 我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一。 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏。 影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

连接组接：

相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：

相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：

为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

两级镜头组接：

是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：

用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

同镜头分析：

将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

拼接：

有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

插入镜头组接：

在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

动作组接：

借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

特写镜头组接：

上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

景物镜头的组接：

在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

Ⅵ 制作动画宣传片可以使用哪些软件呢

动画复宣传片，首先要确定类型，制是二维动画还是三维动画，如果是三维动画，就要用Maya之类的三维软件制作。
如果是二维动画，则可以通过illustrator软件绘制或者直接在flash以及animate软件里绘制制作。后期合成可以用AE等专业合成软件。
另外还要确定动画风格等等，并不是所有的动画都用固定的软件，也可能二维三维都会用到。
所以，最好进行一定的培训后再自己策划实施。
有任何Flash或者Animate软件操作方面的问题，可以私信我或者留言，尽快回复！

Ⅶ 全球总决赛皇子是限定吗

是的，这款皮肤是皇子的第三款赛事主题的皮肤，皇子有两款战队冠军皮肤（FNC和SSG），两款战队冠军皮肤属于赛事主题，而今年的冠军加冕2021同样属于赛事主题，今天来对这款皮肤做一个详细的测评，虽然属于限定，但皇子这款皮肤一些细节方面的表现还是很棒的。

皇子皮肤：

原画方面，可以清晰的看到皇子模型样式，肩上的铠甲是龙头的造型，而这个龙头也会在特效中出现，整张原画的画风类似全球总决赛的宣传片样式，原画上呈现出来的蓝色特效样式也对应了游戏中的特效样式。

回城效果方面，又是一款坐在王座上回城的皮肤，皇子终于有皮肤是坐王座了，皇子的背景本来也是德玛西亚的领头人之一，没个王座真有点说不过去，好在这次的冠军皮肤如愿了。

普攻/被动方面，有被动效果存在时，普攻之后会出现全球总决赛的标志，并且有特殊的音效，这也对应了这款皮肤本身的主题。

Q技能方面，Q技能方面有亮点，使用Q技能时会有一个龙头出现，特效则是从龙嘴中射出的一道光，这个龙头的造型实际上就是这款皮肤模型中皇子肩膀上的龙头（原画上可以看到这个造型），并且Q技能也有特殊音效。

W技能方面，W技能开启瞬间脚下会出现一个全球总决赛的标志，指示器范围内产生的特效粒子有星点，淡蓝色特效，护盾的造型很有意思，脚下出现的标志类似剑姬的破绽效果。

E技能方面，E技能的表现一般，旗帜的造型没有太特殊的设计，旗帜底部是一个小型的台子，EQ的突进过程中会有蓝色的流光。

R技能方面，R技能的造型挺帅的，这个造型实际上和近两年全球总决赛宣传片中那些雕像展示出来的效果类似，墙体有蓝色的发光效果，R技能持续时间结束之后碎片会被风吹散，这个效果蛮细节的，和以往那种直接破碎消失的效果不同。

Ⅷ 公司如何做宣传

1，企业、新企业宣传方式要多样化。

2，媒体不报道，我们可以去找人家，可以使用一些手段让人家报道我们;

3，我们可以在户外投一些广告牌，选择一个合适的地方，做一个大广告牌放到那里去;

4，我们还可以自己带着产品，参加一些展览会等等；

5，企业要做网站，随着互联网的迅速发展，网民将会越来越多，因此网络的影响力也将会越来越大。

宣传方式的选择，取决于宣传内容和宣传目的，同时要适应群众的接受能力。因此，宣传方式是促进宣传产生良好效果的重要条件。根据宣传范围和公开程度的要求，宣传可采取不同的方式。根据受众的文化水平，也可采取不同的方式。选择宣传方式要看宣传内容传播的广度和宣传对象的区别。

扩展材料

宣传是一种专门为了服务特定议题(议事日程，agenda)的讯息表现手法。在西方，宣传原本的含意是「散播哲学的论点或见解」，但现在最常被放在政治脉络（环境）中使用，特别是指政府或政治团体支持的运作。同样的手法用于企业或产品上时，通常则被称为公关或广告。运用各种符号传播一定的观念以影响人们的思想和行动的社会行为。

宣传手段是观点、思想的传播形式和表达方式的总称。包括物质手段和意识手段。物质手段是指用什么载体样式进行宣传，是通过报纸版面还是广播电视节目，这都是借助物质载体所表现的手段。意识手段是指表达思想的意识形式，诸如新闻、照片、音乐、理论文章、小品等，其中包括新闻手段、理论手段、文艺手段、思想工作手段。宣传手段不同于宣传工具，宣传工具是指物质载体及宣传机构的总和。

宣传方式是实施宣传工作的具体形式。比如，是用口头形式、新闻广播形式，还是层层召开会议的形式进行宣传，都是宣传方式问题。宣传方式不是一般的宣传方法，而是宣传渠道的固有样式，专指信息传播的行为方式。

参考材料

网络-宣传

网络-宣传方式

网络-宣传手段

Ⅸ 如何拍摄出一部优秀的广告片

西安影视制作公司制作广告片应该注意哪几点？
随着时代的发展，互联网更新速度已经超越传统广告，而且企业更加期望互联网广告带来的流量和影响力。现在的广告的样式多种多样，不再是以前的千篇一律电视广告。影视制作公司制作广告片应该注意哪几点？
1.拍摄操作：随着机器的更新，已经有更多的操作方式，但是目前最好的形式还是手动调节，需要靠摄影师优秀的技术和丰富的经验来把控摄影过程。为什么不能用自动调节，是因为好多摄影效果不能得到体现。
2.素材整理：拍摄后的素材要分类，且准备两份，抠像时要结合多种调节方式，体现差异化。
影视后期不同前期，不但要结合剧本剪出视频，还要增添特效和画面感光。
3.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
4.影视剪辑：这个时候就要看剧本的完善度和剪辑师对这种广告片的理解，不同思维也会导致样片的差异。当然剧本的创意也很重要，一个好的剧本，一个好的创意可以减轻剪辑师的工作压力。
剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，形成强烈的节奏和冲击。
合成：以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
5.声音与画面：拍摄对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
西安木子影视文化传播有限公司简称木子影视文化前身为武汉噪点文化传媒有限公司，成立于2012年，是一家集策划、创意、设计、制作于一体的影视公司。

Ⅹ 宣传片制作的要求

宣传片制作主要有以下几点要求：

1. 需要有好的脚本

2. 需要有说服力的视觉画面

3. 需要有优秀的解说

4. 需要有合适的背景音乐

5. 需要有和谐的字幕配合