水墨宣传单

『壹』 书法美术课程设置

Ⅰ 希望美术的课程分为几类

美术分为：中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。

如果进的是艺术班，美术学素描，色彩以及速写。

Ⅱ 书法教学，书法课程都是怎么设置的

学书法课程，主要看系统不系统，我在汉翔学书法，老师教学很快，自学笔性会有难度滴。

Ⅲ 怎样给少儿美术班学生上课，课程怎样安排安排

给小孩子上课的话 就只能提起孩子们学习的兴趣 可以融合一些关于要上的这一版课的图片 笑话和漫画人物权 来源 传说之类的 提起他们的兴趣来 要有耐心 不要太凶了 课程安排 可以前10分钟导入 介绍 还有就是说这一课的来源传说 然后可以找一些画画比较好的（或者老师自己简单的在黑板上画一下）一边画一边就可以传阅图片 说说笑话 活跃起气氛 然后让学生自己来画 老师就游荡一下 看看孩子们的作品 画不好的帮他们改下 教教诀窍 然后最后帮他们打分 布置作业 一节课结束~

Ⅳ 怎样安排少儿美术课程

少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造
水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练
国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习
书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练
少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子
漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训

Ⅳ 美术类大学都学什么课程

多了去了 一天天竟整那些没有用的课 专业课占得时间最多 一个月换一科 每科都得交作业 可苦了 也许是我们学校太严了 但是真的好累啊 就像今年我一不小心美术史就挂科了 呜呜呜呜

Ⅵ 想开个少儿美术书法班，招生对象主要是幼儿园和小学生请问怎样设置课程比较好

少儿美术培训班,肯定要有生源,可以试着招聘一些临时工,制作好宣传单,发给放学的小学生,一定要写好联系方式和地址。幼儿绘画入门班：线描.油画棒.手工剪纸.游戏陶泥 少儿美术启蒙班：线描.彩画.手工.蜡笔画.创作 少儿美术基础班：线描.水彩画.水墨. 书法（硬笔、毛笔）、卡通漫画.创作 ... 少儿美术专业班：素描.色彩.速写. 少儿国画、儿童画临摹、写生与创作、卡通漫画.创作.设计常识 二、招生对象：幼儿园小朋友,一至六年级的小学生，美术爱好者。

Ⅶ 少儿美术培训班一般是怎么安排课程的

孩子在画啦啦学美术，所以在报班之前也有简单地了解过他们家的课程安排。版

主要还是按照年龄来排课权的，不同年龄段的孩子上不同的课，一共有6个等级。因为儿童在不同年龄段中大脑开发的情况有所不同，这个在孩子体检的时候也跟医生聊过，保健所的医生也建议年龄到了可以安排学一些兴趣班。

这里简单说一下吧，个人感觉画啦啦的课程安排还是挺科学的，这是他们官网上的截图，有兴趣的可以细看~

然后还能申请一个9块9的体验课，先体验再决定要不要报班，我当时觉得体验课还不错，就报了正式课，有兴趣的可以去他们的官网了解。

Ⅷ 高中美术课程设置了五个学习模块是什么

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了回满足学生多方面答发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：
A．美术鉴赏
B．绘画·雕塑
C．设计·工艺
D．书法·篆刻
E．现代媒体艺术

Ⅸ 书法学专业主要学些什么 开设课程有哪些

『贰』 CCTV相信品牌的力量水墨篇是什么含义

是中央电视台广告部引广告商位找德国一家设计公司做的广告（但还是属于电视包装即电视广告的范畴）。从原始到现代，加入了水墨的风格，体现中国的文化，创意稿本来是彩色的水墨，最后定的还是黑白水墨。主要负责制作的是名叫NIKO的，其中合作的很多地方双方并不愉快。不过成品还是堪称经典。音乐非常大气。为央视广告招标赢得了很大的空间
全部自己写的~

『叁』 如何下载央视水墨宣传片，做PPT需要用它来展示一下，谢

http://113.105.226.209/youku/176E56A4D04181BD39CBC6AD9/-5D42-81AE-1E71-516A24CFF9C6.flv
是这个吧？用迅雷或者遨游下载即可

『肆』 美术编辑工作总结

美术编辑工作总结

总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，因此十分有必须要写一份总结哦。总结你想好怎么写了吗？以下是我收集整理的美术编辑工作总结，希望能够帮助到大家。

美术编辑工作总结1

新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于课件开发中的模版设计等工作，而是涉及到了目前我们学院的所有部门。涉及到展示，展览，印刷，屏幕展示等不同种类。有学院办公室组织举行的各种重大庆典、总结大会、涉外的参展活动的具体形象设计；有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等；也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作；也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标，以及课件中的演示动画；还有大量的图片扫描处理等。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现网络学院的对外形象，所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我们学院的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括文字的、图片的），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。

下面是我过去一年来工作回顾：

l 网络学院网站的改版的设计。

l 03年工作总结暨第三次校外学习中心工作会议（杭州工作会议）展板设计、会议议程表设计、会议议程材料封面封底设计

l 网络学院参加陕西省教育厅论坛展板设计

l学院的，监考证、巡考证、上机卡的设计

l 04—05教学年度的理科、外语组的教学课件模板设计、栏目设计、动画设计、标题设计，图片扫描处理。

l学校60周年校庆网络学院展区的具体设计规划主要责任人

l 60周年校庆网络学院展区“教学成果展”展板设计

l配合60周年校庆的网络学院楼道橱窗宣传招贴设计

l配合60周年校庆的宣传册页增加部分的设计

l 网络学院05年招生简章设计、招贴设计、宣传单页设计

l 网络学院毕业证书范本设计

l 05年的台历设计

l学院网站首页更新设计

l相关大量的图片扫描，处理等

任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是保质保量，按时完成，尽最大的努力做得更好。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也加强自身的业务能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。

网络教育的前景是美好的，我对我从事的网络教育事业充满自豪与希望！我期待我们网络教育学院明年有更好的发展。

XXX

二006年12月十八日

美术编辑工作总结2

我既然从事杂志编辑工作，一心只想把我经手的杂志做到完美，当然努力的精神也必然要始终如一，在工作中遇到的这样那样的问题也不少.我想只要能不断的总结经验教训和刊物一起努力成长，才是我们更应该积极去做的。自己总结了一些解决的方法，虽然不是很成熟但通过互相交流可以起到些许作用也是不错的。

1.杂志中上色遇到的疑问：

为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调，而不是用艳丽的色彩?

很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色，但是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服，插图也一样。中国的传统的'水墨画就是一个很好的例子，国画中用色很少，用的最多的就是“墨色”，国画中“墨”与“色”是相通，而墨分五色(其实不止)，表现中即有墨的浓淡层次，又有色的联想感受，从而达到无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一直是一个色调，明快的色彩也是必不可少的。总之，对于插图来说，不一定就非得用丰富的色彩，只要能充分表达文字的内容就可以。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文字的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事，想象他自己理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过：“美术作品之所以美，不是只是在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓的无言之美。”

什么样的故事应该配什么样的色彩呢?

我既然从事杂志编辑工作，一心只想把我经手的杂志做到完美，当然努力的精神也必然要始终如一，在工作中遇到的这样那样的问题也不少.我想只要能不断的总结经验教训和刊物一起努力成长，才是我们更应该积极去做的。自己总结了一些解决的方法，虽然不是很成熟但通过互相交流可以起到些许作用也是不错的。

1.杂志中上色遇到的疑问：

为什么我们的美编在绘制杂志中一些插图时选用灰暗的色调，而不是用艳丽的色彩?

很多家长主观的认为孩子喜欢颜色艳丽的颜色，但是在生活中没有一个孩子会主动去选择艳丽到夸张的衣服，插图也一样。中国的传统的水墨画就是一个很好的例子，国画中用色很少，用的最多的就是“墨色”，国画中“墨”与“色”是相通，而墨分五色(其实不止)，表现中即有墨的浓淡层次，又有色的联想感受，从而达到无色似有色的境界使整幅画看起来一点都不单调灰暗。当然杂志的插图也不能像马路一样一直是一个色调，明快的色彩也是必不可少的。总之，对于插图来说，不一定就非得用丰富的色彩，只要能充分表达文字的内容就可以。即使是单纯的黑色、褐色也能出色地描绘出文字的内在世界。孩子同样能丛这些画面中充分了解故事，想象他自己理解出的色彩世界。这也是插图要给人留一些想象空间的原因。美学大师朱光潜说过：“美术作品之所以美，不是只是在表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是所谓的无言之美。”

什么样的故事应该配什么样的色彩呢?

抒情类的文字配合传统的中国画或梦幻的画面或颜色明度对比属于弱对比的就能产生很好的呼应效果，将读者吸引到安静的故事中去。

奇幻神秘的文字配合厚重冷峻的颜色和与颜色相配的绘画风格(如;写实风格和版画效果)能加强奇幻神秘的气氛。

幽默荒诞类的文字配合轻松的绘画技法和颜色明快，纯度对比强烈的风格就能和文字相得益彰。

2.插图的形式和技法太多了，到底那种更好，或是杂志的美术编辑究竟该用什么样的插图来传达文章的深层内容?

在看到一篇文章时，理解文章的内容，并明白作者想告诉读者的是什么?也许是告诉你一个生活态度或一个学习方法，也许是一个人生哲理……找到文章的中心思想，用孩子的视角思考，再配出贴近孩子生活世界的插图。如果一个插图只是表现文章中的一段文字和一个场景，那要想用图来打动读者，那是很难的。好插图除了能用视觉语言来烘托文字的不足之处外，还能和文字一起在读者的脑中升华。插图在兼顾了以上的这些要求后，出现的画面就是出色的传达了文字的深层内容了。

3.在版式流程中编辑在遇到插图和文字的不和谐组合时应该怎样去调整?

在工作中我们也许都会遇到杂志在版式流程中，有些版面不和谐或插图和文字的同时产生阅读障碍的问题发生。

a. 图和文字的组合让阅读有了困难，也就是在文字下面的图的色彩或纹理影响文字的清晰度。出现这种问题需要调整插图，插图的纹理太重的减少纹理或做模糊处理，底色太鲜艳的降低色彩饱和度并加重文字颜色。如果在做了这些努力后，仍然有阅读的困难，干脆去掉文字下面的背景插图。

b. 文字太满和图太大的问题，这样的组合给人视觉很拥挤的感觉，也就是我们常说的没有给版面留呼吸的空间，中国的国画最讲究的就是大面积的留白，那些空白是留给欣赏者想象用的。如果在一张白纸上布漫了蝇头小字，看时间长了，很多人都会产生视觉疲劳，尤其我们的杂志面对的是小学生，他们比成人更没有耐性去面对满版的文字，而插图就有缓解阅读压力的好处。适当的减少文字给插图留出一些空间，就能让杂志版面增色不少。可如果图和文字都不想舍弃空间，那只能白辛苦一场了。

c. 图太花和文字太大也会让版面很不和谐。首先明确这页文字和插图的功能，如果主要以插图为主，文字只是起到补充的作用，调整文字的大校如果插图只是装饰花边的功能，那么调整插图让他弱下去。这样版面的主次就有区分，也不会给视觉造成障碍了。

美术编辑工作总结3

新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于课件开发中的模版设计等工作，而是涉及到了目前我们学院的所有部门。涉及到展示，展览，印刷，屏幕展示等不同种类。有学院办公室组织举行的各种重大庆典、总结大会、涉外的参展活动的具体形象设计；有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等；也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作；也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标，以及课件中的演示动画；还有大量的图片扫描处理等。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现网络学院的对外形象，所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我们学院的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括文字的、图片的），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。

下面是我过去一年来工作回顾：

网络学院网站的改版的设计。

XX年工作总结暨第三次校外学习中心工作会议（杭州工作会议）展板设计、会议议程表设计、会议议程材料封面封底设计

网络学院参加陕西省教育厅论坛展板设计

学院的，监考证、巡考证、上机卡的设计

04-05教学年度的理科、外语组的教学课件模板设计、栏目设计、动画设计、标题设计，图片扫描处理。

学校60周年校庆网络学院展区的具体设计规划主要责任人

60周年校庆网络学院展区“教学成果展”展板设计

配合60周年校庆的网络学院楼道橱窗宣传招贴设计

配合60周年校庆的宣传册页增加部分的设计

网络学院XX年招生简章设计、招贴设计、宣传单页设计

网络学院毕业证书范本设计

XX年的台历设计

学院网站首页更新设计

相关大量的图片扫描，处理等

任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是保质保量，按时完成，尽最大的努力做得更好。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也加强自身的业务能力，工作中与同事多沟通，多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。

网络教育的前景是美好的，我对我从事的网络教育事业充满自豪与希望！我期待我们网络教育学院明年有更好的发展。

XXX

二0XX年12月十八日

美术编辑工作总结4

回首过去的一年，内心不禁感慨万千。本人于**年**月**日进入公司，根据公司的需要，担任美工一职，负责市场部宣传物料设计及网站制作工作。这几个月以来，在工作上围绕公司市场部的中心工作，对照相关标准，严以律己，较好地完成领导和各级部门安排的各项任务，努力工作，积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步。主要情况汇报如下：

一、负责市场部宣传物料的设计。

1、包括**海报两款、**三折页正反两面、**宣传页正背两面、产品招商广告页面及招商单页的设计、**包装盒及手提袋的设计、展会吊旗、桃心小卡片、**宣传小手册的排版及封面设计。

2、各种市场活动所需的海报、易拉宝、吊旗等的设计。

3、并着手开始设计两套**包装盒的新版本。

4、**市场活动优惠券的设计。

5、设计**杂志封3。

二、公司网站页面及LOGO、Banner等设计。

1、主要包括**标志的设计，**网站活动页面的图片处理。

2、**页面部分修改。并开始**服务网站及**页面全面改版的版式设计及页面制作。

三、配合各部门所需求进行各种平面图片的效果处理。

1、主要*模特等系列照片，并做部分照片效果处理。

2、为公司技术部提供所需图片并进行修改及处理。

3、设计**活动海报及折页。

4、配合**进行设计制作**证书。

四、**的设计等。

1、主要包括配合**经理安排的**内容的外观设计。

2、配合技术部制作**的界面设计。

以上是本年度工作的主要内容，当然，在工作中我也出现了一些小的差错和问题，部门领导也及时给我指出，促进了我工作的成熟性。

今后努力的方向：新的一年意味着新的起点新的机遇新的挑战。随着公司项目日益不断扩大，可以预料我们的工作将更加繁重，要求也更高，需掌握的知识更高更广。为此，我将更加勤奋的工作，刻苦的学习，努力提高文化素质和各种工作技能，为公司作出应有的贡献。

美术编辑工作总结5

今年是我报各项事业飞速发展的一年，大型活动比较多。美术编辑部作为今年初新成立的部门，成立伊始报社领导便交给了几项重大任务。我部同志着力克服部门小（仅3人）、无现成经验照搬（其余两位同志为新进入报社的人员）等困难，圆满完成了报社交给的任务。

一是在报社领导的率领下，成功地进行了版式改革，使本报版面有了划时代的变化。在2月底到3月初日报进行的前所未有的版式改革中，美术编辑部作为承担这项工作的主要职能部门，从前期准备工作到版式改革的全过程，从本报有史以来第一部版式细则的制定到报头报眉的重新制作，从落实领导想法到协调版式专家与编辑交流互动，都付出了大量劳动，使版式改革达到了预期目的。

二是搞好报社新楼形象识别系统的设计制作。报社办公楼的整体搬迁，是一项十分浩大的工程。我们美术编辑部承担了新办公楼的形象识别系统的设计制作工作。我带领两名美术编辑，在完成日常出版工作的同时，先后完成了新办公楼楼牌、大门单位标示牌、各楼层形象墙、光荣榜、各办公室门牌和编号、采编平台指示牌以及楼道相关提示牌等等的设计和安装。这些工作工作量比较庞大，程序复杂，为了抢时间，我们美编部发扬不怕吃苦的精神，在人手少的情况下经常加班加点，有的美术编辑忙到下午，连早饭还都没吃，有的美术编辑为了配合安装人员，一直跟到第二天凌晨两点。但他们事后从不跟别人提起。

三是成功策划了迎奥运圣火的报道版式。在北京奥运会开幕之前，对迎奥运圣火的报道被各家平面媒体看作是一次在读者面前出彩的绝好机会。我们美术编辑部在奥运圣火开始传递后，便仔细研究沿途城市报纸的报道版式，作了提前积累。因此，在接到本报迎奥运圣火报道的版式设计任务后，我部迅速行动，在圣火到达我市的前几天便拿出了设计方案和版样。7月15日晚，我部全体人员集体加班，精心制作这块版面，一直忙到了后半夜。报纸出来后，我部设计的版面得到了报社领导和市领导的赞扬。后来经过比较我们发现，这块版面的设计水平甚至超过了不少外地强势媒体。

四是运用从深圳特区报学来的经验，打了一个奥运版面设计的漂亮仗，也使日报版式设计走上了一个新台阶。7月底8月初，根据报社领导安排，我部两名美编冒着酷署赴深圳特区报学习。他们在深圳吃报社食堂、睡地下室，无论白班还是夜班，都紧跟特区报的美术编辑，熟悉掌握对方先进的操作手法和版式设计理念。回来后，他们运用学习的成果来处理奥运会报道的版式，使日报对重大体育赛事的报道版式发生了全新的变化。在日报的奥运会赛事报道中，经过美编大幅度调整处理后被评为b版、c版的版面多达30余块。美术编辑赴深圳学习有了实实在在的收获。在后来的出版工作中，他们结合日报的实际，不断地探索创新，频频设计出新颖好看的版面。

五是顺利完成了版式微调。9月底到10月初，根据报纸版式发展的新要求，按照领导的部署，我们美编部对日报版式进行了微调。我们经过对读者阅读规律的仔细分析后，在标题字体、图片摆放、行文开栏方面对日报版式作了局部调整，进一步完善了日报版式规范细则。

六是成功参与策划了数次战役性报道，特别是改革开放30年周年大型纪念特刊——走过30年，在报社领导带领下，我部负责拿出了特刊出版方案。这个大型纪念特刊开创了我报乃至我市平面出版的历史，具有划时代的意义。我部为历次战役性报道做好视觉设计，满足了编辑出版工作的一系列特殊要求。如纪念吉林市解放60周年特刊、全国两会专刊、关注四川大地震专版、奥运会专刊、改革开放30周年以及雾凇冰雪节等。在这一切的视觉设计工作中，大多是设计出数套方案供领导敲定，保证了本报视觉设计上水平、上档次。

美术编辑工作总结6

过去一年工作取得的进展：首先，我从加入湖北创业技能培训学校以来，公司领导给了我许多工作上的帮助。我惟一能做的就是努力认真的工作。我始终牢记自己是湖北创业技能培训学校的一员，对上级主管和各级领导，做到谦虚谨慎，尊重服从;对同事，也做到严于律己，宽以待人。

回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位平面设计师同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。我的岗位是美术编辑，工作岗位在开发中心，可是我的工作范围并不局限于课件开发中的模版设计等工作，而是涉及到了目前我们学院的所有部门。涉及到展示，展览，印刷，屏幕展示等不同种类。有学院办公室组织举行的各种重大庆典、总结大会、涉外的参展活动的具体形象设计;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标，以及课件中的演示动画;还有大量的图片扫描处理等。所有的工作看似庞杂，大小轻重不一，但是都有一个共同的特点，那就是处处展现网络学院的对外形象，所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我们学院的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。作为一个设计人员，永无止境地更新专业知识和提高个人素质以及审美观是必须的。为达到这一要求，我十分注重学习。工作之余，我利用可利用的时间来学习。我觉得公司的每位同事都是我的老师，每一个人都有自己的优势，只有不断地向他人求教，我才得以提高，工作才能做好。

展望新的工作年度，我会继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来。

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『伍』 广告设计中的水墨元素

广告设计中的水墨元素1

在当今世界，能一脉相承并始终不曾中断的只有经历了五千多年的中华文化，水墨元素是中国传统文化中特有的一种语言，其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓，广告设计应充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次，强调自然天成的表现形式，使其更加富有时代特征。

水墨元素作为中国文化的一种象征牢牢扎根于国人心中。水墨以如诗如梦般的意境表现，向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验，丰富着广告设计的艺术语言。近年来，水墨元素频繁应用于现代设计中，水墨广告以它独有的传统文化意蕴和丰富的艺术表现力，越来越多地受到人们的关注和重视。

广告设计中的水墨元素2

一、中国水墨元素的特点及发展

首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。

水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。

二、现代广告设计与水墨元素的融合

现代广告设计是随着时代发展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。

在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。

现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合;另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。

中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。

三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现

(一)现代海报设计与中国水墨元素

海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的`同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。

中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。

中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。

要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。

(二)经典水墨元素海报分析

现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。

在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品(见图一)。

以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。

在《竹》中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。

而在《梅》的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。

靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。

现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。

四、结语

现代广告设计不能脱离传统文化，中国的传统设计源头是水墨文化，具有相当的根基性、稳固性和原创性的独特民族魅力。中国水墨元素铸就了民族的文化魂魄，将水墨元素与现代广告设计进行融合是民族化设计的趋势。当代中国广告设计师需要有更广阔的胸襟和长远的目光，做好传统文化的传承和对外国文化借鉴的创造性转换工作，着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，重新梳理中国艺术的精神，将民族的艺术推向世界的舞台，设计出流露东方文化气韵的作品，从而既是民族的，又是世界的!

『陆』 企业宣传册怎么做

企业宣传册
主要作用是为了
宣传企业形象
、产品宣传，因此在宣传册中可以对企业情况进行简单介绍，产品规格、型号、
质量指标
，企业的精神、文化展示等内容，同时可以配备些厂容厂貌、生产现场、检测仪器设备、所获得的荣誉等内容都可以标明。找一家相当的设计公司给宣传册进行编辑，印刷后就可以啦。

『柒』 【开店】宣传海报如何设计更有吸引力

手机互联网时代，信息传播的速度越来越快，每人每天接收的信息量比往多出几十倍。刷抖音、看图片、每一个APP网页都在争夺用户的注意力。

在看颜值的时代，你的海报能一秒吸引客户的注意力吗？海报设计不仅要颜值在线，更要把用户吸引过来的同时，下一秒就GET到你的主题内容，海报宣传的内容，并且有直接购买或者询价的方法。

那么如何设计呢？以下七个点，在设计的过程中需要多多注意。

1、主题突出

很多海报，一眼看过去并不知道销售什么。像“省心、省力、省钱”这样的标语确实很吸引人，但是这六个字太过大众化，所以在这六个字前要向用户表明身份，你是一家超市？设计工作室？服装店？还是餐厅。只有明确了你的身份，用户才知道选择你会带来的“省心、省力、省钱”这样的价值。

活动促销海报，要写明活动主题，如“开业钜惠，买一送一”，别看这样的主题似乎很常用，烂大街，但是越是直白易懂的表达，人们阅读成本低，就越愿意看。

商家需要的是精准流量，不是吗？所以精准的流量从精准的海报宣传设计开始。

2、项目服务清晰

宣传主题确定了，那么项目服务是否足够清晰呢？每一个主题其实都有相应的图片素材，比如上面的宣传海报；暑期和清爽的蓝色对应，房产海报和大气的小区建筑结合； 理财 基金用的是象征财富的金黄色+金币+职场人士；跆拳道招生海报用的是中国水墨风的背景，背上相应的服务过程照片，更简单直白。

每一个项目的服务内容表达都非常精准，让人看图就可以联想到相应的项目，加上解说的文字，更让海报变得生动起来。

3、有可视化项目明细

可视化的项目明细，不仅像跆拳道那张单页里有课程的过程图片,还有秋季辅导班一样有课程说明、主营特色、项目明细等。

在明确主题后，放上相应的图片、素材以及色彩搭配，让整个海报的风格与主题更切合。

4、文案抓痛点

相比设计功底来说，更重要的是文案力，一句好的文案能让整幅海报生动起来。有的文案引发行动，有的文案告诉用户如何购买，有的文案打用户痛点，让用户看到就想行动，不购买即有吃亏的感觉。

KEEP的“自律给我自由”经典短文案，还有长文案，抓住重点表达，让用户所见即所得。

5、有信任背书

一张好的海报，有主题、文案、素材，如果有相应的信任背书，也可以放上。比如“始于2001年”这一类与创业年份相关的信任背书；专注标识领域十余年，全国连锁800余家，一年卖出100万份，这些都是好的信任背书。

信任背书+文案表达，让整个海报更添加了一份信赖感。

6、有联系方式；地址+电话+微信二维码

很多人海报设计的很好，图片、色彩搭配也好看，但没有具体的地址、联系电话以及微信二维码，这些都是海报设计必须添加的元素。

也有人为了所谓的美观，将二维码放的极小，美其名曰美观，其实这不易于传播，现在很多人传播海报不再是用传统的单页，而是发朋友圈海报，一键群发100人，很快就可以直接触达几千人，可是能将海报打开看的人又有多少?打开后感兴趣的人又有多少，你知道吗？

如果说他们感兴趣，也扫码了，但是忘记下载原图，扫了许久扫不上，那么他们是否会因为这个动作而放弃扫码呢?这一点值得深思。

所以二维码不要追求所谓的美观，放的极小，无论是收款码还是微信二维码，都要放大，让用户无需下载就可以扫码了解详情。

7、图片高清无水印

随着科技的发达，对于海报设计的门槛越来越低，很多不是专业的海报设计师，也可以通过一些APP制作成功，这些APP，如：创客贴、MAKA、微商水印相机、图痒、图怪兽等。

但是有些APP不购买会员，会有水印，这一点需要留意，因为在网络上传播，图片就是一家店的招牌，一张有水印，或者图片不清楚的海报，也拉低了店铺的档次。

如果每个月有大量的海报需要制作，那就建议可以选择一个APP购买年度会员，直接制作高清无水印的海报。

同样，这些APP里的设计风格也非常值得初学海报设计的人做设计参考。同样花瓣网、包图网、汇图网也可以作为设计参考。

『捌』 水墨中国风ppt模板免费下载

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幻灯片模板即已定义的幻灯片格式。PowerPoint和Word、Excel等应用软件一样，都是Microsoft公司推出的Office系列产品之一，主要用于设计制作广告宣传、产品演示的电子版幻灯片，制作的演示文稿可以通过计算机屏幕或者投影机播放；利用PowerPoint，不但可以创建演示文稿，还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在Web上给观众展示演示文稿。随着办公自动化的普及，PowerPoint的应用越来越广。

『玖』 知名的水墨广告有哪些

黄永玉认为，画家不是狼群，不是狮子，是不需要成群结党的。因为艺术是个体劳动，成群结党就变成了一种势力，是一帮画家在艺术上擂鼓助威，而不是艺术行为。

“文革”刚刚过去，黄永玉就在自家的墙上画了一幅很特别的画，到过他家的朋友发现，“罐斋”里又多了一扇“窗户”。刚去的朋友都没看出来，这扇“窗户”其实是黄永玉用画笔画出来的，“窗外”还画了树，坐在那里，画家郁风都觉得这个窗能够通外面，在他那儿待着实在是很舒服。

80年代初，一个电视摄制组跟随黄永玉回到湖南凤凰，他们打算拍一部名为“鬼才黄永玉”的片子。这一年的农历正月初一，黄永玉邀上摄制组的年轻小伙子们，到古城里去看看凤凰人的新年。而在浓厚的新年气氛里，多年没回来的黄永玉自己却先被感染了，一阵舞龙的锣鼓响起后，黄永玉把手上的烟斗往兜里一揣，说了声“我来舞”，就“噌”一下蹿上去了，接过舞龙者手中的龙，舞将开来。那个龙头很重，要和着掌握尾巴的那十几个人起舞，没有一定的体力是绝对玩不动的。

在很多朋友的记忆里，黄永玉在“文革”之后，似乎年轻了20岁。没过多久，黄永玉找到北京的交通部门，要求考汽车驾照，并一再声称，虽然自己年近花甲，但年龄绝对不是问题。为此，当时的交通部门专门为这个老人举行了一次考试。

而更多人不知道的是，其实在此之前，黄永玉就已经骑着摩托车、叼着大烟斗满街跑了，这在那时的北京城，确实也比较新潮。有时候他还跑到公路上去开汽车，当时还没有很多高速路，郊区的车还很少，他就在大直路上飙车。或者是去汽车装修店，把他那车装饰一下，贴上膜啊什么的，简直跟年轻人没什么差别。

这位北京城里的时尚玩家，也在邮票设计上大玩了一把。1980年1月，中国第一张生肖邮票－－猴票在全国发行。邮票上的猴子拥有一双炯炯有神的眼睛，憨态可掬，熟悉内情的人都知道，这是黄永玉为纪念自己养的小猴子而画的，后来成为猴票的图案。如今，面值8分的猴票已经涨到了1600元，收藏价格翻了近两万倍，被誉为“集邮史上的神话”。

猴票问世后的第二个农历猴年春节，我们再次看到了黄永玉画的猴子，与猴票相比，猴子的形态变换更多样，颜色更丰富。而这种变化，也充分体现在黄永玉画的荷花上。就像当初在美术学院教学生一样，黄永玉自己从没有放弃过积累，为了将荷花在不同时刻的变化一一展现出来，黄永玉坐在池塘边，一连几个小时守着花开花合。至于在这上面画了多少素描，更是无法统计，他自己估计大概有八千多张，为此他还专门刻了一个图章，叫“荷花八千”。

他把版画的线条用到荷花的线条里面，因而有一种刻线的力量。而在画画的工具上，黄永玉也别具一格，不仅仅是画国画用的毛笔，就连板刷和丝瓜瓤，在他的手上都大有用场。这种不拘传统的做法，当时就在画坛引起了不小的震动。

黄永玉的画在北京荣宝斋的大厅里出现得越来越多。他经常就在荣宝斋的里边创作，画成的作品荣宝斋当场收购，付给稿费。然后黄永玉就会到全聚德吃烤鸭。

香港是举办过黄永玉人生第一次个人画展的城市。从1986年起，香港大会堂等艺术展馆中，黄永玉的画就成为这里固定的拍卖品。而这个时期的黄永玉也在香港吸收了西洋画的色彩特点，把它运用到中国画上，使自己的画风更加成熟。

在这个宽松的环境里，黄永玉有了新的创作，也有了新的住宅。黄永玉的家位于香港太平山的半山腰，故取名为“山之半居”。这里成了一个文化沙龙，每天工作完了休息的时候朋友来聚聚，黄永玉觉得是个乐事。

在暂别香港的生活后，黄永玉沿着塞纳河来到了翡冷翠。他带着小板凳，支起画板，沿河写生。塞纳河畔是近代法国印象派的发源地，他们的众多作品也散落其间。画家莫奈曾经把对光线对色彩的理解，画成了三幅画，这给黄永玉留下了深刻的印象。在黄永玉看来，这些绘画方法，在色彩上有着许多妙处。凡·高的作品，画面上充满了阳光下的鲜艳色彩，给人响亮和明朗的感觉；而画家塞尚，则继续在颜色的基础上发展了立体感。

黄永玉顺着欧洲艺术的历史长河，溯流到“文艺复兴”之源的佛罗伦萨。这里到处是美妙的中世纪建筑和灿烂的古典绘画。黄永玉的儿子黑蛮说黄永玉只要一上街，就不停地画画，一个月时间都在街上，哪天回来，在家里又不停地画。大量的作品就是在那时候创作出来的。

黄永玉利用回香港的机会，展出了他在国外的作品。与以往不同的是，名为“从塞纳河到翡冷翠”的画展是图文并茂，除了大量的画作外，还有一套同名的散文集，展览再次获得了巨大的成功。

黄永玉这一时期的画作，线条简练而准确，色彩艳丽而丰富。在许多人的眼里，这像极了欧洲画家的风格，惟一不同的是，黄永玉使用的是宣纸和毛笔。

从七八十年代的荷花，到九十年代的巴黎和翡冷翠，黄永玉的绘画，都在按照他的“黄氏法则”不停发展而又自成一派。

然而当有人劝黄永玉建立一个什么画派时，却遭到了他的一顿痛骂。他认为，画家不是狼群，不是狮子，是不需要成群结党的。因为艺术是个体劳动，成群结党就变成了一种势力，是一帮画家在艺术上擂鼓助威，而不是艺术行为。

从香港回到意大利，黄永玉继续穿行于佛罗伦萨的小街古城。沿着达·芬奇的故居向山丘上走，有一座空房子，黄永玉将它买了下来。中世纪的建筑用石头砌成，总有许多的窗户。在窗户里看得久了，黄永玉就常常把画架支在人家门口。

上世纪90年代黄永玉在意大利举办了个人画展，看过了他画中的佛罗伦萨后，意大利人赠给这个中国的老头一份礼物－－由意大利总统颁发的“总司令勋章奖”。

黄永玉爱讲段子，深刻的搞笑的，真实的荒诞的，总是信手拈来，出口成章。有时听者不免称奇。严肃的时候，他会给你透露出一些秘诀及方法，比如说，他常带一个小本子，如果妙语警句突现脑海，他会随时记录。就像他说的一样，如果他天天画荷花的速写，下次着墨的时候，想都不用想，荷花就跃然了。当然，除了语言的生动外，他说段子还辅以手之舞之眉眼动之，这就更引人入胜。

讲到改革开放初期，有一类人总认为“外国的月亮比中国的圆”，他是这样描述他们的：你看，在外国连乞丐都穿西装！而且他们都好有学问，他们都说英语！

他讽刺人小气，一口气就能说上四五个守财奴的段子。比如这个：

阿凡提骑毛驴到朋友家吃饭，朋友小气，只有清茶淡饭，阿凡提问：“为什么没有肉呢？”朋友说：“家里什么都没有啊！”阿凡提说：“你去把我的毛驴宰了，今天就吃驴肉。”朋友问：“那你骑什么回家？”“就骑你家后院的鸡回家啊！”

他爱养鹦鹉，北京的万荷堂，凤凰的玉氏山房，处处闻啼鸟。他的画作，常常是在巨大的摇滚音乐夹杂着鸟鸣狗吠中完成的。他家的鹦鹉，常常会讽刺地说“老板，你好”，过年又说“恭喜发财”，有时还讲英语。关于鹦鹉的故事，他有时一口气可以说上好几个，最好笑的是这样一个：有人丢了一只鹦鹉，很焦急，怕鹦鹉把他曾花了时间教给它的东西说出来，左思右想后，决定在报上发表声明：本人的政治观点与丢失的鹦鹉完全不同。

黄永玉的段子及故事中，有些是他从别处听来的，有些是他自己创作的，比如，他说井底之蛙，人们往往认为井底只有一只蛙，他要创作的《井底之蛙》中，却是一群蛙。这些青蛙常常开会，他们谈政治，讲文化，有时为着某个问题还争得面红耳赤，他们的一个共同特点便是：认为天只有井底那么大。

黄永玉也喜欢作对联，这几年，家乡旅游旺起来了，他作了一堆对联，都是以诙谐态度作的。如“水秀山清风景好，红男绿女送钱来”。又比如，“大嫂沿河开餐馆，幺妹满街卖姜糖”。这些描述荡漾着凤凰新的风俗及情趣。

下面我们继续聊聊著名画家黄永玉的生活趣事。

这是黄永玉记录在他的一本有关狗的专业书中的文字：“立果，1993年12月生。性别：公。马斯提夫犬。卡咪，1993年11月生。性别：母。马斯提夫犬。立果的父亲是1992－－1993年美国狗赛的冠军。卡咪已做了绝育手术。”除此之外，他还记录了如何让立果与卡咪“生活得更幸福”，基本上可以据此编一本立果与卡咪的生活手册。这是一对出生在美国的狗，是主人一位爱狗的朋友送的。1994年，它们远涉重洋后，又跟随主人在中国辗转多地，最后才来到北京万荷堂，一度是黄永玉在北京时期的重要伙伴。

黄永玉对狗的爱是无缘无故的，就像他喜欢很多稀奇古怪的东西一样。他喜欢收集烟斗，家里收集的烟斗有六七百个。他曾经养过猴，养过猫头鹰甚至梅花鹿。76岁的时候，他心血来潮从德国买了一架马车，一度驾着马车在通县的公路上驰骋过一阵子。80岁的他，爱上了宝马Z4的敞篷跑车，硬是叫人在网上查阅了所有资料。然后又叫人从国外买了一辆红色的空运回来。宝马运抵吉首，他兴致勃勃，全然忘了自己的高龄，亲自驾着宝马开了20公里，要不是亲人极力劝阻，估计他会驾着它跑完吉首到凤凰的近百里弯曲路程。

他说，在家乡湖南的80岁画展，他要开着这辆车去博物馆。不要以为他是个有钱就爱挥霍的人。贫穷的时候，他照样能寻到乐子。三年困难时期，他扛着一杆猎枪，上山狩猎，让家人和朋友在解决部分温饱的同时，附带也享受了狩猎的快乐。“文革”后，身居北京斗室，因无窗户，称为“罐斋”，亦乐在其中。他爱引用古希腊哲学家伊壁鸠鲁的一句话“欢乐的贫困是美事”。对黄永玉来说，他愿生活在丰富和趣味里。生活的贫与富只是形式罢了。

黄永玉养狗，实行几不政策。第一便是绝不训练狗。这像他对待他家的树一样，绝不修剪，让它们自由生长。第二条政策是绝不干涉狗的自由。他家的狗基本上是一种放养状态，虽然专门给它们建了狗窝，甚至为它们建了游泳池，但狗儿可以四处撒野，自由恋爱。那只小狗熊一般雄壮的高加索犬“狗妹”，就和家里最具绅士味的灵缇“五五”自由恋爱，生下了七只可爱的狗宝宝。

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『拾』 胶印的用途广泛吗现在的印刷主流是什么印刷

纸类印刷肯定是胶印最广泛了，丝网印成本高，用于高档印刷。
水墨平衡是胶印的主要原理，不平衡根本不能印出合格的东西。温度和湿度对印刷的影响也主要表现在水墨平衡上，有一部分会影响纸的抽涨，这样会造成套色不准。
PH值影响我还没遇到过，要再请教高人了。