镜头宣传片

㈠ 拍摄宣传片有什么技巧

宣传片拍摄技巧一：企业宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现

比越表示规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

宣传片拍摄技巧二：景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。比越强调循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

宣传片拍摄技巧三：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。比越提示在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

㈡ 8分钟的片子一般用多少镜头企业宣传片

一般情况，一个特写镜头是3秒、中景不到8秒、全景12秒。
而一个专企宣怎么也得属有一个片头，30秒。片尾，20秒。
这样剩下的时间也就是7分种多。
8分钟不能一下就到尾，需要分为2-3个板块。
这个需要两到三个片花，每个15秒，3个就是45秒。
再减去板块的隐黑、黑起什么的。
这样就剩下6分钟正片时间。
一般情况一个专题类的节目，中景占主要类型，也就是8秒的镜头为主，近景次之。
远景、全景少。
这样平均下，一个镜头5秒平均长度合理。
6*60=360秒
算下来大概是72个镜头左右。
关于宣传片制作方面的资料，你可以参考下我的网络空间。

㈢ 请大家帮我设计一个宣传片片尾镜头

“危急时敢舍身，复平凡时能忘我制。他用无声的感动演绎着青春的价值，他无愧于‘共产党员’这一光荣称号！”

这几句把他分开来表现，每句一个关键词．分别是”舍身”、“忘我”、“感动”、“共产党员”。分别找一些片断刚好配合这几个关键词，舍身就配一个舍身的镜头要贴切哦，比如说带头跳下水去抢险等等，这个镜头出来的时候，舍身两个字也从镜头里面出现，接着是忘我，一样的找个贴切的镜头表现；再过来感动，说到感动眼泪是最好的表现手法，主人公感动（哭）的镜头找几个，被主人公的精神感动的人民（哭）的镜头找几个，这些镜头边转，然后画面边出感动两个字。
最后，主人公入党宣誓的画面，“我自愿加入中国共产党”，画面上再出现优秀共产党员几个字，结尾，用字幕形式把主人公的事迹简单再总结一下，结束！

㈣ 拍摄宣传片需要哪些思路

第一，整体时长把握很重要

常规的公司宣传片时长分为5秒、10秒、15秒、30秒等时间段，所以要根据公司宣传片拍摄内容的多少、广告所想取得的效果以及目标受众等的具体情况具体分析，否则容易造成公司宣传片信息量过大而时长不够导致广告信息繁杂表达不畅，或者信息量少而时长过长导致广告资源的浪费的现象发生。

第二，升降镜头效果好

升降镜头是指摄像机上下运动来多点拍摄。这种公司宣传片拍摄的方法旨在通过改变一成不变的地面拍摄方式来给予观众更为丰富立体的观看享受。升降镜头包括垂直、斜向及不规则升降三种，三种表现出的氛围和被摄主体的主观感受也有所不同，结合其他的的拍摄技巧，形成变化多端的拍摄效果。

第三，不同气候的选择

很多人觉得公司宣传片拍摄就应该选在阳光明媚的艳阳天，这样出来的拍摄效果才更好。想法是好的，公司宣传片拍摄过程中的天气条件不可能因为人的主观情绪而改变，各种天气都有可能遇见，而且，不同的天气辅以一定技巧说不定能取得意想不到的效果。

第四，甩镜头技术要求高

甩镜头是指在公司宣传片拍摄完一个镜头之后甩动摄像头进入下一个镜头，而不是停机再拍摄，期间产生的模糊感与人日常感受很相似。另一种专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。当然，这种公司宣传片拍摄手法对拍摄者的要求较高。

㈤ 企业宣传片影视后期制作中镜头的组接规律是怎样的

企业宣传不仅仅是拍摄制作一套光盘那么简单。企业制作宣传片的最终目的是传播企业形象，销售产品。它要求的不仅仅是画面的精美、内容的生动，更要求能够统一企业形象和产品特点。这种多媒体宣传片特点是投入小，受众针对性强、播放地点灵活等。
企业宣传片影视后期制作中镜头的组接规律：
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。企业宣传片制作中要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外对于镜头量少的节目片可以解决问题，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头（Lens ）的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头（Lens ）小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头（Lens ）组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏。企业宣传片镜头的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

㈥ 拍摄宣传片的小技巧有哪些

现在的专题片，已经有之前的“介绍篇章”渐渐转变成“故事篇章”了，在讲述一个“优美动人”的故事的同时，将自己的品牌形象、企业历程，娓娓道来，让观众不知不觉中感受到企业的气息！要拍摄好宣传片，首先在拍摄之前就要设计好一个好的故事，并且最好是经过几个人研讨商议最终确定，故事的场景可以设定在公司内，演员也可以从公司内部挖掘（有条件的也可以从外边聘请演员）。再就是拍摄设备的问题了，现在流行的是高清视频，我们要准备高清的摄像机（或者是单反相机）、三脚架，只有这些是不够的，还要准备滑轨、小摇臂等辅助拍摄器材，要让拍摄效果更好一下。

㈦ 企业宣传片分镜头脚本

一般制作一部优秀精良的企业宣传片，都少不了制作企业宣传片的分镜头脚本。详细的企业宣传片分镜头脚本，不仅能保证拍摄工作顺利完成，更能保证宣传片制作出来后不脱离主题，达到预期的效果。

工具/材料

PPT、文档软件、PS软件做分镜效果图

脚本写作方法

• 01

  企业宣传片分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的，一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写；若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。企业宣传片分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。
• 02

  1、镜号。即镜头顺序号，按组成企业宣传片镜头的先后顺序用数字标出；它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
  2、机号。企业宣传片拍摄时，如果是用2台-3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
  3、景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
  4、技巧。技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
  5、时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
  6、画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
  7、解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
  8、音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。
  9、音乐。注明音乐的内容及起止位置。
  10、备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

撰写企业宣传片分镜头脚本的注意事项

• 01

  1、时间因素。对于企业宣传片来讲，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。
  2、镜头技巧因素。企业宣传片的画面要求紧凑，有逻辑性。因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。
  3、画面与解说因素。企业宣传片画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。
  4、音响与音乐因素。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。在编写企业宣传片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。

步骤

• 01

  框架搭建。我们知道一个脚本要在先期从哪些方面去考虑问题，比如说：我们的拍摄企业宣传片主题是什么？故事主线是什么？人物关系是怎么样？场景选在哪里拍摄呢？，要大致想好你的片子的总体构想，这里还停留在设想，脑海里搭建、构图的阶段。
• 02

  主题定位。这里就是要有一个中心思想和主题的落地了，你要表现的故事背后的深意是什么？你想反应的是什么主题呢？比如papi酱她她在每期吐槽内容想表现的是一个什么主题呢？好的内容一定会被大家记住的，所以在确定这一块后，切入点就变的很重要啦。
• 03

  人物设置。在你的短视频中，需要设置几个人呢？他们都是承载剖析主题的哪一块的使命？这个是你需要构建的。
• 04

  场景设置。在哪里拍呢？室内、室外、棚拍、绿幕抠像？这些都是需要考虑的。
• 05

  故事线索。剧情怎么发展？是从人物的从小到大讲起？还是是用倒叙的方式发展？先来个糟糕的结果，调动一下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？
• 06

  影调运用。什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？冷调、暖调、光影 。
• 07

  音乐运用。有时候音乐是一个很好的调动你创作的工具，有时候是现有一首歌，才会带动你创作的冲动。在一部影片中，符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。
• 08

  镜头运用。这里先不涉及太多专业的镜头运用法则，先了解景别的概念：大全景、全景、小全、中景 、近景、特写、大特写的概念，它们最基本的镜头语言概念了解。大全景一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景；

特别提示

宣传片的分镜头脚本最好是由专业的影视从业人员来撰写，因为这其中需要对拍摄足够的了解，以更好的构思镜头，撰写好后，交由导演进行整体把控，以保证拍摄的时候不出差错。专业影视公司所做的分镜头脚本和其拍摄出来的宣传片的镜头大体是一致的，这也是为什么我们强调分镜头稿本的重要了。

㈧ 横移镜头在企业宣传片中的应用

用拍电影的态度拍企业宣传片，将电影的镜头语言、叙事风格融入到企业宣传片的摄制中来，将会有效提升企业宣传片的品质和艺术效果。

横移镜头是一种运动镜头拍摄技巧，一种电影镜头语言，是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，然后设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”。

横移镜头就是把摄影机放在移动车上，然后向轨道的一侧拍摄的镜头。主要作用是：为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者是把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果又是完全不同的。

王家卫导演在拍摄电影《花样年华》中，就大量的使用横移镜头，用来表现时间的演进和空间的转换，把不动的拍成动的，镜头下生活的表面如此平静，而情感却暗流汹涌不止。

移动镜头分为横移和跟移两种。横移为向左或向右横向移动；跟移则向前或向后纵向移动。跟移与推拉镜头不同，它是跟随拍摄对象的运动而向前或向后移，而与对象基本保持不变的距离，但背景空间却发生不断变化，造成一种流动感。

横移镜头是把摄像机放在移动车上，向轨道一侧拍摄的镜头。横移镜头和摇镜头不同：摇镜头是摄像机位置不动，只改变拍摄方向；而横移镜头是拍摄方向不变，只移动摄像机。横移镜头一般不宜展示远距出的事物，不能象摇镜头那样改变方向展示广阔的空间，但擅长于逐一展示近距离的事物景象。

横移镜头的主要作用空间关系表达，或者把事物逐一连续展示。比如，在前进的汽车上，拍摄街道两边的建筑物与人群，使人物与景象逐一展示，反映出一片繁荣的景象；学生在实验室分组实验，通过移镜头使得每组实验的人物活动都能清楚地层示等等。

㈨ 制作宣传片的技巧有哪些

越来越多的企业开始关注并制作试用宣传片来实现企业自身发展的需求，宣传片是当下企业发展所必需的因素之一，公道的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必定。到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢？源顺传媒根据以往在宣传片拍摄过程碰到的题目及拍摄方法技巧与大家做出分享。

广告拍摄过程中，需要拍摄不同的场景和画面，拍摄对象物体的不同，在广告拍摄中，拍摄技巧有差别。在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄、、俯摄。对象物体对光线的作用性质来分，主要分为吸光、反光、透明物体三大类。下面，永之禾介绍这三大类在拍摄过程中的技巧问题。

宣传片镜头的组接必需符合观众的思惟方式和影视表现规律镜头的组接要符合糊口的逻辑、思维的逻辑。做影视节目要表达的主题与中央思惟一定要明确，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律假如画面中统一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。

景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不轻易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。因为以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉间隔的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要留意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间是非，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如因为画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。

前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

企业宣传片拍摄光线的调整效果：我们在企业宣传片制作中调整各灯的亮度时，可以将明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视我们想要达到的艺术效果而定。对大多数被摄的物体而言，主光、辅助光和背景光的对照比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常为背景亮度的1.5倍到2倍。只有这样才能保证拍摄对象以最好的光线展现，拍摄效果最佳。

㈩ 宣传片公司制作中常用的三个经典镜头你了解嘛

    企业宣传片的构思与拍摄,首先要有很好的创意,然后就是用有效的镜头和场景去实现我们的好创意,在重庆宣传片公司制作中常用的三个经典镜头你都用了吗?来看看！

    1、动作镜头

    动作镜头主要用来表现人物表情、对话、反应等，强调动作过程、动作细节、动作结果等，当然是捕获的镜头越丰富越好，而短镜头则非常适合这种场景下的运用。产品宣传片拍摄留出更多的空间给其他的声音言语，譬如：人物自白、对白，现场的讲解、现场采录的喧闹人声以至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的平面空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即便在默片时期，人们也要在影片播放现场布置一支乐队，使声音充溢观影的过程，这足以证明听觉元素在人们承受影片时的重要性。

    2、渲染镜头渲染镜头是各种影片拍摄时用到的最多的镜头，也是企业宣传片制作的重要手法。深圳企业宣传片制作在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。由于在电视节目中，画面言语永远是载体，分开了画面哪怕这画面只是一个黑场任何宣传片言语都不可能存在。所以，简直任何一位电视专家都会劝诫你：宣传片言语要少写。产品宣传片拍摄画面是永远的主体。画面有的内容、画面可以表达的意念，拍摄宣传片言语都不用写。单位时间内，宣传片言语不能多写，但能够少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经历的剪辑者常常会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让宣传片言语有一个淡进淡出的过程。重庆梦迪咙宣传片制作在设计节拍上要坚持分歧，请求每个镜头在时间上的长度根本坚持分歧，推拉摇移等运动的镜头，长度则按起幅或落幅来计算，要么都长，要么都短，中间的不去计算。渲染镜头的主要作用是进行场景特写、暗示主题等，从而达到渲染效果.

    3、关系镜头关系镜头的作用（是用来交待场景中的时间、环境地点、以及人与环境关系的，是宣传片制作时必不可少一种镜头，关系镜头的运用能提升（宣传片的整体逻辑层次），让其条理更分明。

    以上就是重庆三维动画制作常用的三种镜头，你们的宣传片呢？