艺术宣传画

⑴ 红色经典宣传画具体指什么年代的艺术作品 从图形、文字、色彩来看，都有什么特点

一般西方认为是毛泽东的时代 毛泽东应该是贯穿始终的核心 油画是一般认为是专红光亮时期
基本集中在5、属60年代7、80年代吧，解放后建国初期文革时期
红色经典宣传画，那时候受俄罗斯影响，用色偏粉些，颜色鲜艳，带点俗气的感觉
文字和形象、图形上，就是典型的红、光、亮，什么xxx思想育新人、中国人民力量大、沿着有中国特色社会主义道路前进等等
人物形象丰腴健康，正面高大
具体你可以网络图片看看啦

⑵ 什么是宣传画

英文翻译 Posters
招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、专展览会、商业闹区属、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到机关报颖美观。

⑶ 海报都有哪几种类型

店内海报

店内海报主要是用于宣传店面特色和产品优势。店内海报的设计需要考虑到整内体店内的风格以及色容彩的搭配与店内的装修的风格环境相融合。

招商海报

招商海报主要是用于商业宣传，选用能够吸引人视觉的能够给消费者带来视觉冲击力的图起到宣传产品以及功能的效果。招商海报设计应该注重商业主题突出重点简单大气直接。

展览海报

展览海报主要是用于展会宣传。常在公共区域进行宣传，设计展览海报需要具有传播信息的作用，其设计范围内容要广泛，具有视觉效果以及艺术性。

⑷ 什么是招贴画

又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息，准确传达特定主题

⑸ 公益宣传画是什么

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。
[关键词]：传统美学现代广告招贴设计影响
在我国，广告有着悠久的历史。战国时矛与盾的口头广告------韩非子中所描述的悬帜甚高中的望子；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的传单等（2）p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。
广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该立足中华，面向世界，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要寻根，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。
首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的一以当十、以少用多的精炼，构图上计白当黑无画处皆成妙境的简洁，疏可走马，密切不透风的对比关系，似与不似之间的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富
，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际水主题招贴艺术展中，水--生命--文化招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。
前面说过，招贴画属于瞬间艺术。好的招贴要做到既要让人一目了然还要做到让人一见倾心，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到以少胜多一以当十。（3）p72当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。以少用多和由此及彼是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成言简意赅的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画与其令人爱，不如使人思。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为意匠。匠字在艺术家心目中有贬意，如匠气。但也有褒意，如匠心独运，就是人家没有想到的，你想到了。意匠是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的意匠惨淡经营中、语不惊人死不休，说明艺术意境的产生一定要有意匠的煞费苦心。意匠具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）（5）p68，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓疏可走马、密不透风的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：各种艺术都是对现实世界的模仿，奠定了传统西方艺术的模仿说（1）p24。中国艺术家则是有选择，有重点，以不似之似、脱形写神为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和唱、念、做、打的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的程式是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4）p68。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石画虾几十年才得其神，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的作画妙在似与不似之间，这种说法和石涛的无法而法，乃为至法的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的不似正是为了似，不似其实是在似的基础上发展起来的，决不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用（4）p35。再看我们的一些招贴画，就似与不似的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品金、木、水、火、土招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。意足不求颜色似说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色拟人化。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是绿肥红瘦，也可以是怡红快绿。至于伤心碧、塞烟翠、青欲滴、绿生凉这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是伤心、寒、凉，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有炎绯寒碧的说法（6）p24。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。春风又绿江南岸，一个绿字，给人多么充实而深刻的含义。日出江花红胜火，春来江水绿如兰我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？
以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

⑹ 宣传海报如何设计

宣传海报可以上美好印上看下，有很多模板，比较有创意，希望可以帮到你。

⑺ 什么是海报宣传

又名“海报”或“宣传画”.属于户外广告.分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。海报相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种海报形式,多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质,活动的主办单位、时间、地点等内容。

海报的语言要求简明扼要,形式要做到机关报颖美观。“海报”这个名词含有通告给大家看的意思,海报并非现代才流行的公告形式,它远在古埃及时代就已出现。据考古学家发现,在埃及废墟残存的墙、桩子上都有壁画的存在,这种壁画意味着公告当地百姓将有某种事情发生,这可以称得上是世界上最早的海报。到了罗马时代,海报的运用就更为普遍了。每当竞技场上将有比赛、决斗之前,各处都会张贴海报来宣传。印刷术发明之后,海报出现的形式更灵活便捷,不仅可用以张贴,而且可以人工分发。1796年平版印刷术的问世,给海报加上了各种色彩和图案,更加强了宣传效果。海报从此也增添了无穷的艺术魅力。

⑻ 宣传画的收藏

众所周知，宣传画属于招贴画的范畴，源于广告、海报，与广告，海报所不同的是：宣传画主要是为政治服务，它的诞生要远远晚于广告和海报。在文化大革命中，宣传画更是发挥了不可替代的作用，并将宣传画的发行和张贴推到了极致。到二十世纪八十年代，由于政治运动的结束，宣传画逐渐走向衰落。然而，十年文革的浩劫给人民留下的创伤和印象实在是太深刻了，它很难从人们的记忆中抹去。今天，凡是那个时代过来人只要看到文革宣传画，就会勾起对往日的回忆。比如这次西泠印社2006年春拍推出的文革时期著名的《欢呼毛主席革命路线的伟大胜利》、《伟大的长城》宣传画原稿就是如此。这两幅宣传画是由著名画家何建国创作于1967年，曾被作为电影海报广泛张贴，能完好保存至今实属不易。凡是过来人，只要重温这两张画，想必往事会历历在目，记忆犹新。有专家认为：它的价值集中体现在以下四个方面：
首先，作者创作没有名利思想和商品气息。当时画家以空前的热情和无私的奉献投身到《欢呼毛主席革命路线的伟大胜利》、《伟大的长城》宣传画创作中，并把它作为政治任务来看待，其忘我而严谨的创作态度是史无前例的。
其次，作品开门见山，并深深地打上了鲜明的文革时代烙印。整个画面可以让观者感受文革初期“红海洋”和“万岁不离口、语录不离手”的气氛。
再次，作品有极强视觉冲击力和感染力。为了配合史无前例的无产阶级文化大革命的高潮，艺术家在创作宣传画中，采用“红光亮”，让观者一看就能融入到这场轰轰烈烈运动中去，画面色彩鲜明、亮丽，领袖人物形象突出。
最后，文革宣传画原稿存量稀少，弥足珍贵。由于当时人们没有意识到对文革宣传画进行保管和收藏，使得原稿凤毛麟角，即使发行量巨大的印刷品，目前市场上也难见踪影。像《伟大的长城》印刷品已成为各路藏家竟相寻觅的对象，现市场价已高达上万元。
特殊的年代、特殊的题材成就了文革宣传画特殊的价值。这恐怕是造成当今文革宣传画在拍卖市场上屡创天价的主要原因。
现在已经有越来越多的人认识到宣传画收藏的市场价值，现在收藏宣传画正是时候。随着中国改革开放的进展，中国的艺术品越来越受到人们的注意，中国宣传画作为热门种类，也出现在国外的网站上和苏富比等国际大型拍卖公司的拍卖会上，而且中国宣传画在国外的价格要比国内高数倍。
中国宣传画为什么在国际市场如此走俏，主要有以下几点原因：1、表现了强烈的历史事件，内容丰富多彩；包括政治、经济、外交、运动、妇女、儿童等题材，是研究现代中国和艺术的绝好材料。2、作为宣传画在国际宣传画的历史中有其独特的风格；尤其“三结合”方法 领导出题目、画家来创作、群众提意见，和在色彩要“红、光、亮”，形象上要“高、大、全”的独特风格，在世界各国的宣传画历史中是独放异彩的。
国外对于真正中国宣传画的珍品和精品只展不卖，在拍卖会上或者网上销售的宣传画大部分是中等水准或者印刷数量比较多的作品。所以说“由此可以看出经营者用心良苦。经营者目前只是想在世界市场上开拓新的领域，等这一领域热度上去以后，其收购的上等精品会在不久的将来巨有更大的升值空间”。
国内宣传画的交易市场集中在北京、上海、广州、东北等地。虽然国内没有专门介绍或销售宣传画的网站，在价格上也只是国外的1/10 1/5，但这种差距“正在逐渐缩小”。