奎迪宣传

❶ 威尔史密斯的《我是传奇》还有续集吗

截止到2020年10月，我是传奇没有第二部。 影片主要讲述的是2012年，人类最终被病毒所击垮，前军方病毒学家罗伯·奈佛（威尔·史密斯饰）因为体内有自然抗体未受到感染，而成为纽约市唯一的幸存者，甚至曾一度认为自己就是全世界唯一幸存的人类。

❷ nba2k17贾斯蒂斯 杨原型是谁

原型为迈克尔·B·乔丹(Michael Bakari Jordan)。

1987年02月09日出生于美国加利福尼亚州圣塔安那奥兰治县，美国男演员，毕业于纽瓦克艺术高中。2016年，为篮球竞技类游戏《NBA 2K17》中的角色Justice Young配音；同年，与科比·布莱恩特一同拍摄了Apple TV的宣传短片《时间老人》 。

拓展资料：

1999年，参演个人首部电视剧《黑道家族》，从而正式进入演艺圈。2001年，出演剧情电影《临时教练》。2002年，出演CBS的犯罪电视剧《火线第一季》 。2003年，参演ABC电视台的家庭肥皂剧《我的孩子们》。2006年，出演犯罪电视剧《犯罪现场调查第六季》 。2007年，主演剧情片《匿影》。2009年，他出演的运动题材电视剧《胜利之光第四季》开播 。

2012年2月，他主演的科幻电影《超能失控》上映 。2013年，主演剧情片《弗鲁特维尔车站》，他因此获得了第17届好莱坞电影奖-聚光灯奖等奖项 。2015年，在科幻动作片《神奇四侠2015》中饰演"霹雳火" 。

2016年1月，凭借主演的运动剧情片《奎迪》获得第85届美国国家影评人协会奖-最佳男演员奖 。2017年11月，宣布担任剧情片《我们脚下的星星》的导演与制片人 。2018年，在科幻动作片《黑豹》中饰演超级反派"杀人魔头"艾瑞克·克尔芒戈 。

❸ 公司组织看电影

1、杜拉拉升职记(电影)《杜拉拉升职记》改编自李可的同名小说,中国电影集团出品。该片是由徐静蕾执导,黄立行、吴佩慈、莫文蔚等出演的都市爱情片。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年,见识了各种职场变迁及职场磨练,最终成长为一个专业干练的HR经理,同时收获爱情的故事。《杜拉拉升职记》走的就是好莱坞商业的包装路线,从拍摄到宣传,每一步都紧扣时尚主题,该影片于2010年4月15日上映,总票房突破一亿元。
2、那些年,我们一起追的女孩(电影)《那些年,我们一起追的女孩。》是由九把刀编剧并执导,柴智屏监制,陈妍希、柯震东等主演的青春爱情类电影。该影片改编自九把刀同名小说,讲述了柯景腾与一帮好友都喜欢同一个女孩沈佳宜。柯景腾成绩暴烂而且调皮捣蛋,于是老师将他“托付”给沈佳宜,她是班里最优秀的女生。在沈佳宜的监督鼓励下,柯景腾的成绩芝麻开花节节高,渐渐地,他喜欢上了气质优雅的沈佳宜的爱情故事。该片于2011年8月19日在中国台湾上映。
3、青春派(电影)《青春派》是由刘杰执导,董子健、秦海路等主演的校园青春喜剧片。影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失,利,作为“高四生”回校园复读,重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。该片于2013年8月2日在中国上映。
4、背起爸爸上学(电影)《背起爸爸上学》由周友朝执导,赵强、于药、江化霖、颜丹晨、马恩然主演的励志故事片。影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编,讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事,石娃背起父亲,带着简单的行李,告别了他生活了16年的家乡,走上了去省城读书的路。迎着朝阳,向前走去。一个山区的苦孩了,以他瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲,他背负的是一个沉重而又充满希望的未来。该片于11998年10月19日上映。
5、听说(电影)《听说》一部由郑芬芬编剧并执导,由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的励志爱情电影。该影片讲述了秧秧和便当店男孩黄天阔互相以为对方是听障人,为了保障姐姐顺利参加听障奥运会,秧秧担负起赚取家用的重任,辛苦打着几份工。天阔为了接近心仪的秧秧,他时常在体育馆门口做生意,还费尽心思为秧秧制作爱心便当。相识时间虽短,却让两个年轻人的心越走越近发生的一段奇妙美好的爱情故事。于2015年6月26日在内地上映。
6、中国合伙人(电影)《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片,由香港导演陈可辛执导,黄晓明、邓超、终大为主演。该片于2013年5月17日在中国上映。该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪,大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识,共同创办英语培,训学校,最终实现“中国式梦想”的故事。本片荣获第29届中国电影金鸡奖最佳影片,第15届中国电影华表奖最佳影片。
7、喜剧之王(电影)《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋旋涡之中,此片是张柏芝的真正意义上的成名作,并且正式奠定了周星驰的喜剧之王地位,且提名香港电影金像奖最佳新演员。
8、独自等待(电影)《独自等待》是伍仕贤自编自导的爱情喜剧电影,影片由夏雨、李冰冰、龚落芯等人主演。故事讲述了现代都市里一群年轻人的故事,以男主人公寻找他心中的真爱为主线,描绘出一幅现代都市的恋爱全景图,在继续等待和寻觅的日子里,一部讲述自己经历的真正意义上的小说《独自等待》在陈文的案头,铺展开来。影片已于2005年9月8日上映。该片获得2005年北京大学生电影节最佳处女作奖,获得2005年北京大学生电影节最佳男主角奖。
9、海洋天堂(电影)《海洋天堂》是由薛晓路执导,主演李连杰、文章、桂纶镁、高圆圆、董勇、朱媛媛等主演亲情电影。该片讲述了一个父亲倾尽所有,守护孤独症儿子的感人故事。为了大福能够快乐地生活下去,留在他最心爱的海洋馆,王心诚为自己制定了最不可能完成的计划,教会大福在海洋馆“上班”。结尾处,大福像从前趴在父亲背上一样,伏在海龟的身上,和他一起游泳,安心而幸福。该片于2010年6月18日在中国内地上映。
10、钢的琴(电影)《钢的琴》是一部由张猛执导,王干源和秦海路主演的喜剧电影。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事,通过小人物幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情,江湖大哥,猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下,他们造出一部“钢”的琴,一群男人为尊严而战。爱情,友情与激情,幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。该片于2011年7月15日上映。
希望我的回答能对你有帮助

❹ 《洛奇》——没倒下我就是胜利！

前两天见到介绍《奎迪》的文章，瞬间将思绪拉到史泰龙经典系列《洛奇》！再次重温这部作品，虽然感觉没有以前强烈了，但是，最初的感动始终没变。

说起《洛奇》，这首经典的《Gonna Fly Now》绝对是首先会想到的第一印象。这首在洛奇跑步的时候响起的音乐，犹如一首进行曲，激昂的旋律瞬间点燃心中的热血和希望！

即便已经过去40年，现在再来看《洛奇》依然会觉得，这励志片拍得真好啊！！没有什么大声说教的镜头，没有强行灌鸡汤，主角洛奇也不是那种一发入魂，带着主角光环就取胜。反而整个故事开头略为消极，洛奇也只是一个打打业余拳赛，平时帮高利贷收收账，虽有一定实力却没有机会的混混。机缘巧合之下，当时的拳王阿波罗要在费城办一场拳赛，但是对手却突然无法出战。阿波罗就想说找个民间的拳手，当做打个表演赛就算了。至于选择洛奇，也只是因为洛奇的外号实在太过高调——Italian Stallion，翻译成中文就是“意大利种马”。

在突如其来的机会面前，洛奇最早的感觉是不可思议，同时也感觉自己根本不可能与一个世界冠军一争高下。当然，洛奇结果还是选择了挑战，随后的训练就是整部电影中最为激励人心的部分了。但在努力训练之后，洛奇在前一晚却怂了，或者说，是冷静了。他知道自己的实力与对方的差距，是不可能胜出的。这个描写还真的是真实之余又很创新，一般的励志片到这个时候肯定是无论如何都会相信自己能成功的……当然，洛奇也不是认命，他觉得只要自己能够战斗到最后一刻，当比赛结束时还能站在台上，那么他已经成功了！

最后的一战也是正如洛奇自己预想般的展开。临急抱佛脚的洛奇实力上的确不如阿波罗，但是却时不时有着高光的表现，左撇子的洛奇让阿波罗非常不适应。长期的打击冻牛肉练习让其对于对手躯干的打击尤其犀利。而最终15回合后，洛奇依然坚挺地站在台上，他达到了自己的目标！………………当然，结果是洛奇输了。

而电影最后的结束也是非常突然，比赛结束后访问期间，女友冲上台上与洛奇一个深深的拥抱之后就骤然结束。既有点突然，但又很利落干脆。这里的处理也是很有趣，一般励志的电影，肯定会在高潮之后有一段鸡汤或者感动的时间，但像《洛奇》这样突然结束，却愣是有种痛快的感觉，并不需要那些冗长的剧情，剩下的，就让我们这些观众自己想去吧。

《洛奇Ⅱ》——传奇的续集，套路的开始

一旦回顾起来，就一发不可收拾！！《洛奇》第一部带来的成功，也让史泰龙拍了续集——《洛奇Ⅱ》。

不得不说，看了两部《洛奇》后，感慨这两部电影的配乐真心好！在适当的场景配合适当的音乐，更能够提升电影的共鸣感。这部电影的配乐，尤其是主题音乐都非常激昂，从旋律中听出了一种不屈的斗志在其中。配乐真的为这部电影加了大量的分数！！！！

而作为续集来说，《洛奇Ⅱ》还是紧接着第一部的剧情来开展故事。洛奇与阿波罗一战后，由于左眼受伤严重，医生建议其退出拳坛。而阿波罗则因为赢的场面过于难看，被各方舆论影响下耿耿于怀，想尽办法逼洛奇与其再战一场。这一集中，更多地描述了洛奇退出拳坛后生活上的一些事情。从刚开始有了钱，结婚，买房，买车，买表等种种随便花钱；到后来没钱后的窘迫，卖车，做苦力还被解雇，回拳馆打杂。洛奇发现，不善于与人沟通，也没有太多技能的他，其实到头来，也只是能打拳，也只会打拳。

从剧情的发展来说，《洛奇Ⅱ》明显比第一部多了很多经典套路的融入。尤其是洛奇的妻子由于怀孕期间工作过度劳累导致早产大出血昏迷的事件，到后来很多的电影基本上都会出现类似的桥段。主角在迷茫的时候，身边的人不支持，却又突然倒下，亲人醒来后明白不能阻止主角追求自己的理想，因此鼓励主角去做；然后主角开始努力训练，最终大爆发……这个套路怎么看怎么熟悉，现在的电影不止是励志类的，其他的剧情片都是这样的套路。

另外，看《洛奇Ⅱ》也出现了一个颇为经典的，后来有电影几乎照搬的镜头。洛奇经典的早上去跑步的片段，在第一部的时候，洛奇只是一个人在跑，而这次，跑着跑着，一些小孩子开始加入，到后来一路跑到费城艺术博物馆的时候，已经是一大群人跟随其后。这个场景后来《阿甘正传》几乎是照搬的，也算是向《洛奇Ⅱ》致敬了吧。

当然，最不能错过的，自然是最后洛奇和阿波罗的一战。《洛奇Ⅱ》中，最后一战比第一部拍摄细致了很多，打斗的戏份也增加了不少。而且，三十多年前的电影了，现在看起来其打斗的部分拍的是非常的刺激而且引人入胜，那种打击感，加上激扬的配乐，我是看的屏住呼吸，生怕错过一个镜头。

大战过后，本作和前作一样，又是在最高潮，颁完奖的瞬间，电影结束！这个继承第一部的结尾我非常喜欢，气氛达到最顶峰的时候结束，给我一种痛快的感觉！

《洛奇Ⅲ》——传奇被打破，套路更多了

一旦看起来就无法控制啊！！看到了《洛奇Ⅲ》，最大的感觉是，套路更多了，配乐依然牛逼到极点！！！

Eye of the Tiger 音乐封面

《洛奇》系列真是出了大量伟大的配乐，《Gonna Fly Now》目前看了三部，每一部都必定会听到，而且根据每一部的剧情不同，会略有些调整；至于《洛奇Ⅲ》中更增加了上面那首也是非常经典的《Eye of the tiger》，以至于现在很多的电影都沿用这首歌的部分旋律。

《洛奇Ⅲ》作为系列的第三部，剧情的主旋律已经有了变化。经历了第一部的一战成名，第二部的实力登顶，第三部无可避免的提到了走下坡路的洛奇了。

《洛奇Ⅲ》中，洛奇在击败阿波罗之后，取得了重量级冠军的金腰带，然后又连续卫冕十次，已经成为了费城乃至全国闻名的拳王。此时的洛奇生活富足，也已经很好驾驭曾经极其困扰他的拍摄广告，可谓名利双收，家庭和美。而拳坛中，一个名叫克劳伯的新秀开始崛起，连续的强力K.O.对手让其声名鹊起，并且在电视节目中公开要挑战洛奇。在费城为洛奇举行的雕像剪彩仪式上，克劳伯面对面对洛奇进行挑衅，而洛奇也应下了这场战斗。只可惜，富足的生活已经让洛奇的求胜意志消磨掉，结果两回合被克劳伯K.O.。与此同时，洛奇的经理人，也是他的教练米克心脏病发逝世，令到洛奇心理受到重创而一蹶不振。前任拳王阿波罗实在无法忍受看到如此消沉的洛奇，于是亲自去激励洛奇，并且在朋友亲人的帮助下，让洛奇回复自信和斗志。然后，洛奇再次挑战克劳伯，证明自己。

作为以拳击为题材的电影，《洛奇Ⅲ》里有三场比赛的描写。第一场，洛奇与一个摔跤手比赛作为慈善基金筹集。这场跨项目的战斗，更多的其实是表现出洛奇已经逐渐失去了求胜的斗志。比赛过程中，摔跤手雷吻大杀四方，摁着洛奇一顿胖揍，而洛奇却一直觉得不过是一场表演赛。诚然，的确不过是一场表演赛，但是洛奇心中的斗志也已经失去了。

被揍得不要不要的

第二场，洛奇迎战克劳伯，更是直接被克劳伯两回合K.O.，是前三部中，洛奇第一次被对手彻底击倒并且失去了拼搏的斗志。

完全被揍的毫无还击之力

而最后一场，重夺信心的洛奇，终于将克劳伯也K.O.了。

这最后一场看得也是热血沸腾，洛奇不只是用技术压倒，还在精神上打击克劳伯，不停用言语刺激对手，让其失误，这个也是之前两部中没有提及到的。、

除了打戏精彩之外，《洛奇Ⅲ》也增加了很多情感戏。米克对洛奇的关怀及幕后为洛奇的名誉付出了大量的心血，而米克病发死去的那一段，史泰龙对于哭戏和情感的流露也十分自然。而阿波罗带洛奇前往加州训练的时候，洛奇与妻子在沙滩的一段感情戏也十足的家庭伦理电视剧的风格。

至于套路方面，《洛奇Ⅲ》有继承也有变化。首先是电影开始肯定是接着上一作的最后战斗的镜头，这个没有改变；而训练期间的剪接镜头都必定是配上《Gonna Fly Now》这个音乐也没变，只是这一作少了长跑的镜头。另外前两作都是在最后一战后突然就结束，这一作却抛弃了这个我觉得很痛快的结束方式，最后加上了一段洛奇与阿波罗私下打一场拳的镜头，不过这个ending这是十分的经典。

另外，这部戏的细节也很讲究。前两部的《洛奇》，洛奇还是那种混混状态，走路还是比较轻浮，时不时拿出一个球出来抛接；《洛奇Ⅲ》中成熟并且生活富足后的洛奇变得稳重，着装也是西装革履。另外，我最为喜欢里面对于“战意”的翻译尤为推崇，英文直接用“hungry”来表达那种对于战斗和胜利的强烈欲望。

《洛奇Ⅳ》——颠覆了系列，过度的掺杂

《洛奇Ⅳ》让我极其的失望，与前三部相比，第四部简直不配列入这个系列之中。看完后，我几乎连写影评的冲动都没有。但既然想做这个系列，还是想想，能有什么写的吧……

《洛奇Ⅳ》是系列的第四部，第四部已经彻底脱离了“励志”这个主题了。1985年推出的这部《洛奇Ⅳ》，掺杂了大量的美帝对外宣传其主义的意味在其中，政治意味略为明显。其时适逢美苏冷战的后期，美国开始进行一些软渗透，文化类的就较为明显了，而《洛奇Ⅳ》也应该是其中之一。

《洛奇Ⅳ》故事很简单直接，就是苏联重力打造的一个无敌拳手伊凡，到美国进行比赛，志在表达出一些较为温和和积极的外交意向。但同时伊凡的团队也是指名道姓要挑战洛奇，此时与洛奇不打不相识的前任拳王阿波罗决定现行与伊凡打一场表演赛，因为阿波罗心中始终认为自己还能打，他觉得擂台才是最适合其生存的地方。可是这场战斗却以一个悲剧结束，阿波罗被伊凡直接打死在擂台上。洛奇为了弥补阿波罗心中的遗憾，以及其心中不屈斗志的驱使，洛奇选择到苏联与伊凡进行一场决斗。

Burning Heart

而这作令我最为恼火的一处就是，电影的配乐负责人竟然变了，并不是Bill Conti！！前三作的配乐简直伟大，对于电影的加分是毋容置疑的。《洛奇Ⅳ》的配乐其实也还不错，但实在比不上Bill Conti，而且这一作中也听不到那首经典的《Gonna Fly Now》，不过上一作的经典《Eye of the tiger》倒是保留了下来。

打戏方面，这一作没有了前两作的精彩，阿波罗与伊凡的一战差距实在太大，基本上就是阿波罗在挨打，然后被伊凡的绝对力量彻底击溃。

单方面被虐菜

至于第二战，看得也没有了前三作的那种紧张感。某程度上来说，这一作的对手伊凡可能是最强的敌人，也可能是最弱的敌人。最强是因为其在各种机械协助并且打药的情况下形成最强大的肉体攻击力和抗打能力；最弱是因为其根本没有什么对战的经验，仅凭着一股蛮力去攻击。最后一战中，有种前后反差过大的感觉，前半段洛奇是被虐菜，后来却突然进入相持，然后最后一回合K.O.伊凡，前三作中不曾出现的这种主角光环式逆转出现了，我瞬间感觉我是在看日本的热血漫画……

前期直接被虐菜

最后一回合直接强力反杀

然后吐槽一下《洛奇》系列本应惯有的套路。《洛奇Ⅳ》还是保留了开始的时候是接着上一作最后一场战斗的场景这个传统；但是这一作中跑步的镜头变了，因为是在俄罗斯的冰天雪地中训练，后来洛奇直接跑到了山上，虽然场景看上去宏大壮观了很多，但是感动却少了。

还有就是这一作在最后一场打戏结束后，并没有直接干脆的结束，洛奇还在现场居然灌了一些鸡汤……我真是直接醉倒在地。

这也算是表达出一种对于当时冷战双方的期望么？

最后，我不得不说一下，《洛奇Ⅳ》中饰演苏联拳手的伊凡的龙格尔真特么帅爆了！

看到他的造型，我第一个想到的是街头霸王的古烈……第二个想到的是当年在NBA打拼过的AK47——安德烈·基里连科。真是硬汉的典范，当然，我不会说现在年纪大了之后长残了……

（P.S.龙格尔年轻的时候真是太适合出演哲♂学类型的作品了……）

《洛奇Ⅴ》——传奇的结束，不败的拳王

《洛奇》系列一路看到第五部，虽说后来2006年的时候推出了《洛奇Ⅵ》。但是第五部和第六部之间相差了16年，而且《洛奇Ⅴ》中有较为明显的结尾感觉，也许将《洛奇Ⅴ》看做终结也未尝不可。

Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

在《洛奇Ⅴ》中也再次听到了这首陪伴了一代人或者说流传至今仍然耳熟能详的的《Gonna Fly Now》！作为后人的我，现在这样一部一部连着看，都已经对这首曲子如此的喜欢。可想而知，那时候五部电影之间断断续续14年，这首曲子也一直沿用了14年，但却完全没有过时的感觉。即便现在来听这首曲子，还是那么的激动人心！

《洛奇Ⅴ》也是接着前一部的剧情，洛奇艰难击败苏联的伊凡之后，发觉自己的身体已经开始出现问题了，知道自己也终于到了彻底退休的时候。回国后，洛奇的财务出现了大问题，以致洛奇几乎彻底破产，他变卖了大量的财产后，与家人回到了曾经的老街头居住。此时，一个名为杜克的商人引诱洛奇再次复出打拳赛，但洛奇明白对方只是一个商人，唯利是图而不会考虑拳手的实际条件和发展，因而再三拒绝。而一个名叫汤米的年轻人前来向洛奇学拳，洛奇从汤米身上感觉到了巨大的可能性，因此付出所有来培养汤米。可是汤米却经受不了引诱，被杜克挖走，洛奇大受打击之余也发现自己最重要的终归是家人。最后洛奇用拳头捍卫了自己的尊严和挽回了家人的爱。

《洛奇Ⅴ》中，洛奇已经完全离开了擂台，不再参与比赛。因此打戏是彻底地减少了，更多的只是汤米在擂台上比赛的镜头。

汤米这个角色虎背熊腰，简直壮得像一头熊

而洛奇的打戏只是在最后的部分出现了一场街头战。刚开始觉得一部以打拳为题材的戏，主角整部戏就在街头打了一架感觉也是胡来，但也从这里说明了故事中洛奇是的的确确地退休了，最后的出手，只是无奈之下为了保护朋友，捍卫尊严而出手。

这次更多的是感情戏，洛奇与儿子的感情戏增加了很多。这里也是颇多的套路，儿子由于生活环境改变而导致有点不适应，同时洛奇过度关照汤米而忽略了儿子的感受，儿子因此叛逆心理导致双方关系紧张。这段剧情基本上就是很多父子感情戏必有的套路。但从五部的《洛奇》看出史泰龙饰演的洛奇无论作为一个丈夫还是父亲都是非常优秀的。洛奇虽然口齿不清，也不是什么思维特别敏捷的人，但是感情真挚，追求其妻子和结婚后都经常保持着很浪漫的夫妻生活。而第五部中，对于儿子的教育也是颇为开放。电影中有一段剧情是洛奇见到儿子在画画，作品中有一张儿子画的女性裸照，但洛奇并没有对儿子这些想法说什么，只是很轻松地带过。反而是我这个观众对于他儿子画的法语老师到底长什么样子颇具兴趣，虽然整部戏都未曾出现。

这一部总体来说比较平淡，但也算是对于洛奇生活的一个较为圆满的总结，基本上为这个系列画上了一个句号。作为一个系列来说，《洛奇》没有什么大场景，也没有太复杂的故事剧情，但是我见到的是史泰龙在这个系列中拼命想将“洛奇”这个人塑造得深刻而且丰满，让一个虚构的人物成为一个具象化的形象。

《洛奇Ⅵ》——不屈的老兵，永远的拳王

随着那首经典的《Gonna Fly Now》结束，《洛奇Ⅵ》最后一个画面定格在上面这张图。阴暗的天色下，洛奇站在那个跑了无数次的阶级上，看着这个生活了一辈子的地方。

上一篇文章我提及，《洛奇Ⅴ》已经是一个相对圆满的结束了。而看了《洛奇Ⅵ》后，我依然如此觉得，但《洛奇Ⅵ》却可以作为一个伟大的延续来看待。

一个系列看下来，我一直都很感动，也彻底被洛奇这个人物所折服，但并没有流泪。可是看《洛奇Ⅵ》，我却在两个地方流泪了。一个是开始的时候，洛奇走去曾经与妻子生活过的地方缅怀着种种过去的美好时光；另一个则是电影结束之后听着那首经久流传的《Gonna Fly Now》。

Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

虽然洛奇最早的时候，是史泰龙看了穆罕默德·阿里和查克·维普纳的比赛后有感而发而创作出来。但逐渐的，我觉得史泰龙将自己或者说心中的自我刻画在洛奇身上，洛奇和史泰龙已经无法区分开了。

《洛奇Ⅵ》与前一部已经相差了16年，2006年，史泰龙已经60岁了，看着电影中的洛奇，明显胖了不少，步履也已经开始蹒跚。《洛奇Ⅵ》中，妻子Adrian的逝世，与儿子Robert关系紧张，洛奇晚年的生活略为孤单和寂寞。为缅怀妻子，洛奇开了一间以妻子名字命名的餐厅，每天与一些熟客或者新客人说一下曾经比赛的故事，时不时就去妻子的墓前待着。曾经辉煌的拳王，年长后的生活也是平淡无奇。

但在洛奇的心中，却始终无法平静也无法安定下来。

这个心中的“野兽”，我看了整部电影之后一直都无法准确地去形容和理解，也许是妻子Adrian的逝世导致洛奇的一些苦恼无法倾诉；或许是儿子的关系不善让他烦恼不堪；又或者是心中始终对于拳击的热爱和现实中已经疲惫老迈的身体相抗衡导致的不甘。当然，更有可能是这些所有的事情结合在一起让洛奇心中近乎崩溃。

于是……已经60岁的洛奇，再次成为了一名拳击手，他在追求着让心中的“野兽”彻底释放出来的途径。

顺理成章的，洛奇答应了时下的重量级冠军梅森·迪克逊的邀请，在拉斯维加斯打一场表演赛。

年迈的洛奇，再次开展了训练，那些曾经简单而且容易坚持的训练；这个时候都彷如一座座大山，需要洛奇更长的时间，付出更多的勇气和努力去克服。

不屈的洛奇，即使身体已经大不如前，但无法阻挡那一刻炽烈的燃烧的雄心。老骥伏枥，志在千里。

最后一战，说真的，并没有太出彩的地方，对手梅森·迪克逊一开始过于轻敌，或者说并不将这场比赛看作是一场正规的比赛，而且看了六部之后不得不说，这个梅森是所有对手中刻画得最为弱的一个。如果真的是巅峰时期的洛奇，估计数回合内能将其K.O.。最终双方场面上打平，但是梅森以点数胜出，但所有人都知道，一个现役的拳王和一个已经前前前度拳王打成平手，孰高孰低可想而知。

但对洛奇来说，输赢并不重要，重要的是，他释放了心中的野兽，也许那只野兽是他一直以来都没有彻底熄灭的火焰，是他对于拳击的热爱与渴望，是一种不屈的斗志。

《洛奇Ⅵ》中，有一段洛奇与儿子对话的镜头，这段对白可以说是洛奇整个人生，以至于可以说是史泰龙将自己的一些想法包含在其中。

《洛奇》作为一个励志片的系列电影，实际上这种很明显的说教和灌鸡汤是很少的。而就算这一段剧情比较明显，但我感觉到的却是史泰龙满满的自我感触和诚挚在其中。也只有看完了一个系列后，了解过史泰龙这个人之后，对于他说出的这段话就不会觉得有什么奇怪了。

《洛奇》系列最后想说的几句

连续将六部的《洛奇》看完，深深被这一个系列所感动。史泰龙从查克·维普纳的事迹中得到启发而写的第一部洛奇的剧本，到后来逐渐将自己投入到“洛奇”这个角色中，中间历经了三十年。三十年来，“洛奇”这个角色深入民心，同时史泰龙也从这系列的电影中从成名到扬名到盛名。

写影评的时候总是无法将一些感觉彻底表达出来，毕竟碍于写作水平有限，而且我本身也非常啰嗦，写太多满屏都是文字，估计很多人也看不下去。因此，看一部写一篇，觉得大致上想写的能写部分出来，也就作罢了。但《洛奇》系列作为一个延续六部的经典，而且每一部都足够精彩的情况下，实在是再想唠叨一下。

在此之前，写这篇还有一个原因是今天看了可以说是洛奇系列继承的一部电影，上年上映的《奎迪》。电影以洛奇一生的对手阿波罗的儿子作为主角展开故事，主角奎迪在故事中还找了洛奇训练自己。只可惜，看完《奎迪》完全没有一丁点的感动和共鸣，网上见到还有将其称之为《洛奇7》，真心觉得《奎迪》无法与《洛奇》系列相比较。别的不说，从《奎迪》中我看不出导演编剧的诚意，主演也是完全没有表现出诚意，看起来完全没有感动。也正因为如此，我想再多说说《洛奇》。

之前写《洛奇》系列的影评时，我都并没有详谈到戏中另一个重要配角，保利。这个既是洛奇的朋友也是大舅子的角色，在六部的《洛奇》中均有不少的戏份。保利这个角色塑造其实非常成功，他目光短浅，也经常怨天尤人，期待别人的帮忙而不自己努力，也捅出了不少篓子。但即便如此，洛奇还是一直帮助着保利，而且将他作为最好的朋友。其实，保利这个人并不是一无是处，他很真实，很直接，而且往往更乐于向前看，而且交际能力强，算是弥补了洛奇不善言辞的缺点。

另外还有一个我很少提及到的重要角色，洛奇的妻子Adrian。Adrian并不是一个特别出色的女性，外形不出众，性格也很内向，但是对于洛奇，对于家庭非常的关心和重视。洛奇的一生经历了很多的起伏，从穷困潦倒到奢华的生活到破产然后归于平凡，Adrian一直都支持着洛奇，陪伴在洛奇的身边。

洛奇对于Adrian的用情也是极深，在《洛奇Ⅵ》中，提及到Adrian的去世，洛奇很激动。虽然Adrian已经去世，但是她却一直深深地活在洛奇的心中。《洛奇》系列对于爱情的描写其实并不多，但是描写都非常成功。洛奇虽然不善言辞，但是却是一个浪漫而且深情的男人。比起很多矫情的爱情题材电影，《洛奇》中简单平凡而且持久的爱情更加让人有向往和共鸣。

至于《洛奇》系列我最为称道的自然是其配乐的部分。六部电影，每一部都有着相应的电影配乐CD推出。后来《洛奇Ⅵ》上映，推出了一张《Rocky Balboa: The Best of Rocky》的专辑，算是将《洛奇》系列的名曲都归纳其中，在网易云、虾米、豆瓣等都能找到，非常经典的一张专辑。

❺ 求一部大概70年代的欧美电影，记得每次杀死对方后要切开头皮看到里面的电线才能知道是不是机器人。

过去两年，最常见的电影资讯就是延期、跳档。
没想到的是，竟然憋出了一个电影大年。
展望未来一年内的待映片单，续集非常多，有的是趁热打铁，有的则是间隔数年。
其中也不乏新的独立IP出现，年货作品依旧如期而至，资金充裕、提前宣传的文艺片也不在少数。
总之，今年的电影市场会非常热闹。闲言少叙，今天in哥就跟大家一起聊聊2022年全球范围内的必看片单：
1
《神秘海域》
导演: 鲁本·弗雷斯彻
主演: 汤姆·赫兰德 / 安东尼奥·班德拉斯
上映日期: 2022-02-18(美国)
很有意思，当初索尼牵着顽皮狗制作《神秘海域》的初衷，就是让玩家体验电影感，而如今这部游戏变成了电影。
《神秘海域》系列游戏，in哥全部都玩过，还白金了两部，可以说是这个IP的忠粉了。
已经很久没有如此期待过一部商业片了，荷兰弟的德雷克会成为新的印第安纳·琼斯吗？
目前，该片已经确认引进，只等定档了。
2
《闪电侠》
导演: 安德斯·穆斯切蒂
主演: 埃兹拉·米勒 / 迈克尔·基顿 / 本·阿弗莱克
上映日期: 2022-11-04(美国)
在这个流行同框的年代，迈克尔·基顿和本·阿弗莱克竟然在《闪电侠》中同框了。
不过大本近日在接受采访时称，《闪电侠》新片是他最后一次饰演蝙蝠侠。
跳票多年的《闪电侠》肩负重任，它将会回溯DC宇宙的历史，利用平行宇宙的概念，改变整个原定世界观的历史，开启DC电影多元宇宙。
3
《蜘蛛侠：纵横宇宙（上）》
导演: 乔伊姆·多斯·桑托斯 / 凯普·鲍尔斯 / 贾斯汀·汤普森
主演: 沙梅克·摩尔 / 海莉·斯坦菲尔德
上映日期: 2022-10-07(美国)
还是同框，小虫虫满屏。
本作是《蜘蛛侠：平行宇宙》的续集，今年上映的是上集。
片中2099年的拉丁裔蜘蛛侠米古尔，也就是“蜘蛛侠2099”将会正式登场，另外新人物蜘蛛女杰西卡也会加入。
4
《碟中谍7》
导演: 克里斯托弗·麦奎里
主演: 汤姆·克鲁斯 / 凡妮莎·柯比
上映日期: 2022-09-30(美国)
活到老，拼到老。
从此前的众多片场爆料中可以看到，阿汤哥依然玩命不止。
跳伞
飞摩托
明年上映的《碟中谍8》，会不会是汤姆·克鲁斯最后一次饰演伊森，目前没有任何明确消息。
也许用不了多久，《碟中谍9》的拍摄计划就会被阿汤哥提上日程。
5
《造梦之家》
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
编剧: 史蒂文·斯皮尔伯格 / 托尼·库什纳
主演: 米歇尔·威廉姆斯 / 塞斯·罗根 / 保罗·达诺
上映日期: 2022-11-23(美国)
斯蒂芬·斯皮尔伯格的半自传电影，根据老斯自己小时候的故事改编。
它并非严格意义上的自传，主角也不叫“斯皮尔伯格”，而是费布曼一家。
6
《穿靴子的猫：最后的愿望》
导演: 乔尔·克劳福德
主演: 安东尼奥·班德拉斯
上映日期: 2022-09-23(美国)
今年续集扎堆，11年前全球拿下了5.5亿美元票房，期间曾有过番外短片，这次是正统长片续集，还是由班德拉斯配音。
7
《黑亚当》
导演: 佐米·希尔拉
主演: 道恩·强森 / 皮尔斯·布鲁斯南 / 莎拉·夏希
上映日期: 2022-07-29(美国)
拍摄延期、上映延期，DC的这部反派外传姗姗来迟，现在已经进入到特效制作阶段。
巨石强森对于黑亚当这个角色十分重视，为了饰演黑亚当，他准备了两年多的时间，无论是饮食、健身，还是在表演上，他都付出了巨大的努力。
《黑亚当》是DC向多元化发展趋势的产物，框架很大，任务也很重。
8
《财富行动：战争之街》
导演: 盖·里奇
主演: 杰森·斯坦森 / 休·格兰特 / 乔什·哈奈特
上映日期: 2022-03-18(美国)
盖·里奇这几年突然勤奋起来，《人之怒》的热乎劲还没过，就又拉着杰森·斯坦森、休·格兰特和乔什·哈奈特拍起了新片。
都是“班子”成员，无论如何也不会让人失望，而且这极有可能是一个新的IP。
9
《猫王》
导演: 巴兹·鲁赫曼
主演: 奥斯汀·巴特勒 / 汤姆·汉克斯
上映日期: 2022-06-24(美国)
先不管奥斯汀·巴特勒像不像猫王，单就汤姆·汉克斯加盟饰演传奇经理人这一点，就足够让人期待，这是一部巴兹·鲁赫曼瞄准美国各大电影奖项的传记电影。
10
《光年正传》
导演: 安格斯·麦克莱恩
主演: 克里斯·埃文斯
上映日期: 2022-06-17(美国)
今年暑期档的一大杀片，美国队长克里斯·埃文斯为巴斯光年配音，讲述巴斯光年人类原型宇航员的起源故事。
巴斯光年之后，胡迪也会跃跃欲试，皮克斯是想打造出一个“toy宇宙”不成？
11
《侏罗纪世界3：统治》
导演: 科林·特雷沃罗
主演: 克里斯·帕拉特 / 布莱丝·达拉斯·霍华德
上映日期: 2022-06-10(美国)
先于《光年正传》一周上映，侏罗纪的故事还没讲完，这一次霸王龙将会勇闯汽车电影院，想看恐龙的不要错过。
12
《壮志凌云2：独行侠》
导演: 约瑟夫·科辛斯基
编剧: 伊伦·克鲁格 / 埃里克·辛格尔 / 克里斯托弗·麦奎里
谁说阿汤哥只会跳飞机？
他还会开飞机。
今年的续集太多了，36年前的《Top Gun》也赶到一起。
本作制作费用达到了1.5亿美元，阿汤哥甚至想尝试在片中驾驶一架F-18大黄蜂战斗机，但却遭到了美国海军的拒绝。
虽然没能开上F-18，但是年过半百的汤姆·克鲁斯和其他主演在确实是完成了很多艰苦的飞行训练，并且驾驶了P-51野马战斗机和直升机进行了很多的特技动作。
13
《奇异博士2：疯狂多元宇宙》
导演: 山姆·雷米
主演: 本尼迪克特·康伯巴奇 / 伊丽莎白·奥尔森
上映日期: 2022-05-06(美国)
在洛基和彼得·帕克之后，史蒂芬·斯特兰奇将会是下一个穿越多元宇宙的英雄，在这部续集《疯狂多元宇宙》中，他将面对自己的其它版本。
14
《神奇动物：邓布利多之谜》
导演: 大卫·叶茨
编剧: J. K. 罗琳 / 史蒂夫·克洛夫斯
主演: 埃迪·雷德梅恩 / 凯瑟琳·沃特斯顿 / 裘德·洛 / 麦斯·米科尔森
剧情承接前作，麦斯·米科尔森将接替约翰尼·德普饰演格林沃德。
预告片已经发布，《神奇动物》系列按照预计会拍摄五部。
15
《刺猬索尼克2》
导演: 杰夫·福勒
主演: 本·施瓦茨 / 伊德里斯·艾尔巴 / 金·凯瑞
上映日期: 2022-04-08(美国)
近五年来，金·凯瑞参与拍摄的电影只有《刺猬索尼克》，本作塔里斯和纳克鲁斯会登场。预告片中，音速小子还恶搞了蜘蛛侠和蝙蝠侠的登场。
第一部拍的非常一般，是期待这部电影的原因。
16
《新蝙蝠侠》
导演: 马特·里夫斯
编剧: 彼得·克莱格 / 比尔·芬格 / 鲍勃·凯恩 / 马特·里夫斯
主演: 罗伯特·帕丁森 / 佐伊·克罗维兹 / 科林·法瑞尔
毫无疑问，这是今年最让人期待的一部超英电影。
罗伯特·帕丁森之前的豪言壮语，曾让影迷左右为难。
如今，这部电影终于来了。本作会更深入探讨蝙蝠侠身上与心理学相关的元素，探讨他面对自己、深入认识自己的过程。
超越诺兰和贝尔难度极大，但从DC最近几部电影来看，《新蝙蝠侠》一定不会跑偏。
17
《青春变形记》
导演: 石之予
编剧: 石之予
主演: 姜晋安 / 吴珊卓
上映日期: 2022-03-11(美国网络)
片名直译是“变红”的意思，讲的是一个少女在感到兴奋的时候会变成一只红色的小熊猫，这让我想起乱马和小悟空。
18
《黑豹2》
导演: 瑞恩·库格勒
主演: 露皮塔·尼永奥 / 利蒂希娅·赖特 / 安吉拉·贝塞特
上映日期: 2022-11-11(美国)
前作男主查德维克·博斯曼去世后，《黑豹2》的拍摄计划一度被严重打乱。
而后又遇到了主演“苏睿”的演员莱蒂希娅·赖特受伤严重，进度再次延后。
尽管定档为11月11日，但该片能否如期上映还不能完全确定。
19
《月球坠落》
导演: 罗兰·艾默里奇
编剧: 斯宾塞·科恩 / 罗兰·艾默里奇 / 哈洛德·克卢瑟
主演: 哈莉·贝瑞 / 帕特里克·威尔森 / 约翰·C·布莱德利
上映日期: 2022-02-04(美国)
艾默里奇一出手，地球必定抖三抖。
老罗兰再次回归老本行，人类叕要遭殃了。艾默里奇曾说《2012》是他最后一部灾难片，但人们对他的食言表示十分接受。
演员阵容方面也是出奇的组合，除了哈利·贝瑞、帕特里克·威尔森，还有“山姆威尔·塔利”，拯救地球变成了“守夜人”的职责。
20
《尼罗河上的惨案》
导演: 肯尼思·布拉纳
主演: 肯尼思·布拉纳 / 汤姆·巴特曼 / 艾玛·麦基 / 艾米·汉莫 / 盖尔·加朵
上映日期: 2022-02-11(美国)
导演肯尼思·布拉纳继续趴在阿婆的书架上无法自拔，东方列车坐得人昏昏欲睡，但是本片看看倒也无妨，因为我十分想见盖加朵！
21
《海王2》
导演: 温子仁
主演: 杰森·莫玛 / 艾梅柏·希尔德 / 帕特里克·威尔森
上映日期: 2022-12-16(美国)
温子仁四年磨一剑，原班人马回归，这部电影会使用全球最新的特效技术，造出一个震撼的海底世界。
当年评论区喊着“它上映那时我已经大学毕业了”的小伙伴，终于盼来了这一天。
22
《小黄人大眼萌2》
导演: 凯尔·巴尔达 / 布拉德·埃布尔森 / 何塞·瓦尔德尔·奥马尔
编剧: 辛科·保罗
主演: 史蒂夫·卡瑞尔 / 皮埃尔·柯芬
上映日期: 2022-07-01(美国)
小黄人独立电影《小黄人大眼萌》的直接续集，距离前作已经七年之久，这在续集当道的这个时代还是比较少见。
作为《神偷奶爸》的衍生作品，本片还是讲述了小黄人们在为格鲁服务之前时其他主人服务的经历。
少年格鲁会出现在这部电影之中，剧情将围绕他与小黄人们结缘的过程展开。
大眼萌们依旧主打卖萌，不管你是否审美疲劳，照明娱乐就是要卖萌到底。
23
《雷神4》
导演: 塔伊加·维迪提
主演: 克里斯·海姆斯沃斯 / 娜塔莉·波特曼 / 克里斯蒂安·贝尔
上映日期: 2022-07-08(美国)
导演维迪提因为回归拍摄《雷神4》，导致《阿基拉》被无限期的搁置，目前《阿基拉》已经完全没有消息了。
相比于漫威首次打破单个人物只拍三部曲的惯例，人们对《雷神4》更期待的是在《复仇者联盟3》中出现过的矮人王的回归，以及女雷神的剧情。
24
《奎迪3》
导演: 迈克尔·B·乔丹
主演: 迈克尔·B·乔丹 / 泰莎·汤普森
上映日期: 2022-11-23(美国)
《洛奇》和《奎迪》系列中，首次没有史泰龙的身影。
愈发成熟的迈克尔·B·乔丹已经接过导筒，这一点和老Rocky还真像。
拳击题材的电影越来越少了，好在奎迪还在坚持。
看奎迪，防颓废。
25
《阿凡达2：水之道》
导演: 詹姆斯·卡梅隆
编剧: 詹姆斯·卡梅隆 / 乔什·弗莱德曼
主演: 萨姆·沃辛顿 / 佐伊·索尔达娜 / 凯特·温丝莱特
上映日期: 2022-12-16(美国)
1995年，卡梅隆就写出了阿凡达的剧本，当时他就决定完成一部沉船灾难片，就去拍那些大绿人。
12年后，他实现了自己的想法，并且要一直拍下去。
《阿凡达2》已经开始宣传了，上面这张摆设了5年的海报终于要下岗了。
26
《灌篮高手》
导演: 井上雄彦
编剧: 井上雄彦
上映日期: 2022-09(日本)
“有生之年”、“爷青回”都可以做它的前缀，Jump和东映的这次启动，也重启了多少中年人的青春记忆。
至于到底是不是湘北VS山王工业，who care+s？
导演和剧本全部是井上雄彦一个人做，这就足够了，哪还管得了那么许多？
27
《铃芽户缔》
导演: 新海诚
编剧: 新海诚
上映日期: 2022-09(日本)
新海诚很准时，又是三年之后，新片来了。
讲的是17岁名叫铃芽的少女，一边关上灾厄之门一边旅行的故事。
すずめ是主角名字，日文铃芽，片名直译是“”铃芽的关门之旅”。
28
《首》
导演: 北野武
主演: 渡边谦
上映日期: 2022秋(日本)
时隔四年，北野武把自己的历史长篇小说改成了电影，并抱着“最后一次拍电影”的心态，武大爷都这么说了，还有什么理由不看？
29
《新·奥特曼》
导演: 樋口真嗣
编剧: 庵野秀明
主演: 斋藤工 / 长泽雅美 / 西岛秀俊
上映日期: 2022-05-13(日本)
无需多言，只看名字：
奄野秀明、樋口真嗣、斋藤工、长泽雅美、西岛俊秀
30
《掮客》
导演: 是枝裕和
主演: 宋康昊 / 姜栋元 / 裴斗娜 / 李知恩
上映日期: 2022(日本)
是枝裕和，宋康昊，裴斗娜。
顶级日本导演，顶级韩国演员，无法定义是韩国电影还是日本电影，姑且就先称之为好电影吧。
另外，是枝裕和还难得的导演了一部剧集，《舞伎家的料理人》也会在年内播出。
31
《波特兰》
导演: 上田慎一郎
主演: 皆川畅二
上映日期: 2022-01-14(日本)
《摄像机不要停》的导演上田慎一郎新作，本作构思十年，应该会是一部比较有意思的喜剧。
32
《沉默的巡游》
导演: 西谷弘
编剧: 东野圭吾
主演: 福山雅治 / 柴崎幸 / 北村一辉
上映日期: 2022-09-16(日本)
“6秒卖出一本”的东野圭吾新作改编，东野作品的影改速度越来越快了。
福山雅治、柴崎幸、北村一辉全员回归，继续讲述神探伽利略的故事。
33
《我们的学徒期》
导演: 滨口龙介
上映日期: 2022(日本)
滨口龙介最近红得出了圈，去年这位43岁的日本导演，用《驾驶我的车》和《偶然与想象》两部作品，正式宣布进入创作成熟期。
这部《我们的学徒期》，已经有影迷喊出“大满贯”的期待口号。
34
《分手的决心》
导演: 朴赞郁
编剧: 郑瑞景 / 朴赞郁
主演: 汤唯 / 朴海日 / 李贞贤 / 高庚杓
上映日期: 2022(韩国)
朴赞郁新片，汤唯、朴海日、李贞贤主演。
记得这是朴赞郁+汤唯，朴赞郁+汤唯啊！
35
《蜘蛛窝》
导演: 申渊植
主演: 宋康昊
上映日期: 2022(韩国)
影片将全部在室内景棚拍摄，是一部创新的商业电影。
饼叔决定拍这部电影是被它独特的形式和剧本所吸引，目前该片还处于保密阶段，但年内上映问题不大。
36
《神探大战》
导演: 韦家辉
编剧: 韦家辉
主演: 刘青云 / 蔡卓妍 / 林峯 / 李若彤
上映日期: 2022(中国)
杜琪峰和韦家辉2007年共同导演的《神探》之续作，依然找来了刘青云出演。
片名看起来有点“捞”，不过尽管不是正统银河映像的作品，应该也秉承着“烂片名好电影”的优良传统。
37
《杀死福顺》
导演: 卞成贤
主演: 全度妍 / 薛景求 / 李絮 / 具教焕
上映日期: 2022(韩国)
奈飞出品。
演员阵容豪华：全度妍、薛景求、李絮、具教焕，片中全度妍将饰演一位杀手身份的单身妈妈。
38
《嗨！神兽》
导演: 池家庆
编剧: 池家庆
主演: 杨采妮 / 白润音
上映日期: 2022-02-01(中国台湾)
今年的宝岛文艺片并未传出太多消息，因此这部较早上映的对标《龙猫》、杨采妮和白润音主演的治愈电影，受到了很多关注。
影片在特效上投入了很多资金，值得一看。
39
《阿辛正传》
导演: 阿德瓦·香登
编剧: 阿图尔·库尔卡尼 / 艾瑞克·罗斯 / 温斯顿·格鲁姆
主演: 阿米尔·汗 / 卡琳娜·卡普尔
上映日期: 2022-04-14(印度)
改编自《阿甘正传》，导演过《神秘巨星》的阿德瓦·香登再次与老汗合作。
本片并不是简单的翻拍，而是把印度历史上的事件融入到剧情之中。
从全印度选出一个人来演阿甘的话，真的只能是阿米尔·汗了。
40
《寻她》
导演: 陈仕忠
主演: 舒淇 / 白客 / 张本煜 / 郎月婷
上映日期: 2022(中国)
从海报来看，这将是舒淇二十多年演员生涯的一打突破，难道是要进行第二次转型了？
另外和他搭戏的竟然是白客，这部电影能进入这个片单，全因这个组合。
41
《奇迹·笨小孩》
导演: 文牧野
编剧: 周楚岑 / 修梦迪 / 文牧野 / 韩晓邯 / 钟伟
主演: 易烊千玺 / 田雨 / 陈哈琳 / 齐溪
上映日期: 2022-02-01(中国)
宁浩监制，文牧野在《我不是药神》之后导演的第二部长片。
中宣部国家电影局2021年重点电影项目，描述十八大以后新时代年轻人在深圳创业的影片。
易烊千玺愈发成熟稳健，景浩这个人物可谓是为他量身打造。
文牧野的视角始终聚焦在民生，本片虽然讲述的是年轻人的创业经历，但根源还是昂贵的医疗费。
还在找第七代导演？别找了，文牧野不就是吗？
42
《四海》
导演: 韩寒
编剧: 韩寒
主演: 刘昊然 / 刘浩存 / 沈腾 / 尹正 / 乔杉
上映日期: 2022-02-01(中国)
韩寒从来都否认自己是拍喜剧的，可之前三部导演作品逗咳嗽的功力却十分了得。
尽管预告片极力掩盖影片的喜剧成分，但从《四海》的演员阵容上看，你很难不把他定义成春节档欢乐大放送。
除了沈腾，我更希望在大年初一看到乔杉。
43
《狙击手》
导演: 张艺谋 / 张末
编剧: 陈宇
主演: 陈永胜 / 章宇 / 张译
上映日期: 2022-02-01(中国)
巧了，张艺谋和陈凯歌的电影在同一天上映，这还是这两位第五代领军人物的首次硬碰。
很多人担心张艺谋和女儿张末会在票房上被《水门桥》打得落花流水，而in哥更关注的，是“一步一个脚印、做大做强”的章宇。
44
《超能一家人》
导演: 宋阳
主演: 艾伦 / 沈腾 / 陶慧 / 腾格尔
上映日期: 2022(中国)
先于业外得知《长津湖之水门桥》定档的消息后，紧急避险撤档。
亮点除了沈腾之外，还有“阿凡达”陶慧，以及多年来一直被翻唱影响了喜剧事业的腾格尔。
45
《回廊亭》
导演: 来牧宽
主演: 任素汐 / 刘敏涛 / 胡可
上映日期: 2022-03-18(中国)
改编自东野圭吾的小说《回廊亭杀人事件》，国内改编的东野作品一直不太理想，源于作者对于改编的严格让创作者无法有效地接到地气。
有着多年副导演经历的来牧宽首次独立执导电影，任素汐加刘敏涛的组合还是很可很可滴。
46
《最后的真相》
导演: 李太阁
主演: 黄晓明 / 闫妮 / 涂们 / 阚清子
上映日期: 2022-04-02(中国)
图们遗作，黄晓明监制。
曾经的名字是《隐秘的真相》，后来因《隐秘的角落》爆火而改名。
为了演这部戏，老黄减重30斤。可见他对于此片的喜爱和想要再次证明自己的决心。
47
《被害人》
导演: 徐伟 / 何文超
编剧: 吴菁
主演: 冯绍峰 / 陶虹 / 黄觉 / 涂松岩
上映日期: 2022-04-02(中国)
陶虹挑剧本的能力毋庸置疑，以冯绍峰的能力来说肯定也会完成任务，再有“45路”公交司机大配黄觉，本片注定是一部冲奖作品，陶虹也是奔着影后去的。
48
《检查风云》
导演: 麦兆辉
编剧: 赵鹏 / 麦兆辉
主演: 黄景瑜 / 白百何 / 王丽坤 / 王千源 / 包贝尔
上映日期: 2022-04-30(中国)
这样的题材剧本不是难度，难点在于节奏感，好在麦兆辉的电影在这方面没让人失望过。
白百何去年主演的《门锁》没能得到预期，也寄希望于《检查风云》能够加快回暖的步伐。
能拍得中规中矩就是本片的胜利，只是包贝尔也在演员表内，但求他的戏份少一点吧。
49
《断·桥》
导演: 李玉
编剧: 李玉 / 方励
主演: 马思纯 / 王俊凯 / 范伟 / 曾美慧孜
上映日期: 2022-06-02(中国)
李玉只要不放飞自我，还是能用天赋拍出好片子的。
范大师带着王俊凯和马思纯两个晚辈，不能期待过多的喜剧效果，可也是质量保证。
延期一年，终于定档今年6月22日。
50
《长津湖之水门桥》
导演: 陈凯歌 / 徐克 / 林超贤
编剧: 兰晓龙 / 黄建新 / 曲吉小江
主演: 吴京 / 易烊千玺 / 朱亚文 / 李晨 / 胡军
上映日期: 2022-02-01(中国)
前作用事实证明，时长并不是票房的阻碍因素。
《水门桥》的时长还未可知，估计会与前作持平。
文戏和战斗场面的分配比例对《水门桥》极为重要，战斗场面不能太多，否则审美疲劳的风险就很大。
相比之下，故事才是第二部的关键，如果能适当提高文戏的占比，《水门桥》的票房很可能不会低于前作。
51
《无名》
导演: 程耳
编剧: 程耳
主演: 梁朝伟 / 王一博 / 周迅 / 王传君
上映日期: 2022年(中国)
低产导演程耳的第五部作品，于冬制片，从阵容来看，是想和《罗曼蒂克消亡史》一样，票房口碑双手抓。
梁朝伟上一部表现及格的片子，还是9年前的《一代宗师》，今年预计他会有四部电影上映，《无名》是其中最受关注的。
52
《独行月球》
导演: 张吃鱼
主演: 沈腾 / 马丽
上映日期: 2022年(中国)
正统开心麻花电影，改编自赵石的同名漫画，沈马组合再现，含腾量爆表。
全片90%以上镜头涉及特效制作，并由国内顶级特效团队完成，倾力打造沈腾这场硬核爆笑的“月球漂流记”。
53
《不止不休》
导演: 王晶
主演: 白客 / 苗苗 / 张颂文
上映日期: 2022年(中国)
贾樟柯监制，王晶执导。
王晶2010年进入贾樟柯的团队工作，参与了科长多部电影的副导演工作，《不止不休》是他首次独立执导电影。
本片根据真实人物经历改编。
54
《危机航线》
导演: 彭顺
主演: 刘德华 / 张子枫 / 屈楚萧 / 刘涛 / 郭晓东
上映日期: 2022年(中国)
坦白讲，看到彭顺的名字，并不对这部电影抱有太大希望。可刘德华和张子枫的组合迫使我把它放在了表单之内。
55
《白鹤亮翅》
导演: 魏书钧
编剧: 魏书钧
主演: 王景春 / 颜丙燕 / 易烊千玺
上映日期: 2022年(中国)
野马分鬃，白鹤亮翅，导演魏书钧是想把太极招式拍个遍。
而本作更让人惊喜的是演员：王景春、颜丙燕和易烊千玺。
56
《坚如磐石》
导演: 张艺谋
主演: 雷佳音 / 张国立 / 于和伟 / 周冬雨 / 孙艺洲
上映日期: 2022年(中国)
《坚若磐石》拍得比《悬崖之上》要早，甚至更后面拍的《狙击手》都定档了，《坚若磐石》今年再不上映，可真就说不过去了。
57
《平原上的火焰》
导演: 张骥
主演: 周冬雨 / 刘昊然 / 梅婷
上映日期: 2022(中国)
改编自双雪涛小说《平原上的摩西》，预定进入本年度十佳文艺片榜单。
原本定档去年圣诞节上映，目前预测可能会在暑期问世。
58
《封神》三部曲
导演: 乌尔善
主演: 黄渤 / 费翔 / 李雪健 / 夏雨 / 陈坤
上映日期: 2022(中国)
投资30亿的《封神三部曲》，每到节气和传统节日都会发布一张海报，这个习惯已经持续三年，能够做出3本挂历了。
再算上其他类型的，片方总共发布了108张海报。
想看这部电影，完全是出于好奇。
59
《涉过愤怒的海》
导演: 曹保平
编剧: 曹保平 / 武皮皮
主演: 黄渤 / 周迅 / 祖峰
上映日期: 2022(中国)
曹保平＋黄渤＋周迅，又一个顶配阵容。
原著小说非常符合曹保平的气质和路数，原本定于去年暑期档，突然撤档，今年铁定上映。
60
《外太空的莫扎特》
导演: 陈思诚
主演: 黄渤 / 荣梓杉 / 姚晨 / 范伟
上映日期: 2022(中国)
前有王宝强+刘昊然的舅甥组合，现在是黄渤+荣梓杉的父子组合。
“外太空三部曲”的第一部，陈思诚的商业嗅觉还是很敏锐的，尽管“唐探宇宙”系列正值发展阶段，他却搞起了新的IP。
61
《世间有她》
导演: 张艾嘉 / 李少红 / 陈冲
编剧: 李少红
主演: 周迅 / 郑秀文 / 易烊千玺
上映日期: 2022(中国)
2020年生活的各种维度都在不断向外扩张，我们自己也不知道极限在哪里，改变着、接受着、悲伤着、欣喜着。
很期待女性视角下，2020人与人的故事。
62
《猎狐行动》
导演: 张立嘉
主演: 梁朝伟 / 段奕宏
上映日期: 2022(中国)
梁朝伟饰演反派还是十分罕见的，影片尺度较大，题材敏感，曾定档于去年一月，后撤档延期。
梁朝伟和段奕宏的配置非常高，只是导演张立嘉却着实让人捏了一把汗。
63
《漫长的告白》
导演: 张律
编剧: 张律
主演: 倪妮 / 张鲁一 / 辛柏青
上映日期: 2022(中国)
去年的平遥影展首映，影片评价很高，空间派导演张律，影像风格沉稳扎实，能够感受到情感在时空的流动。
这应该是倪妮作为单女主最好的一部电影，加上张鲁一的双人效应，票房差不了。
64
《暗杀风暴》
导演: 邱礼涛
编剧: 沈锡然
主演: 张智霖 / 古天乐 / 吴镇宇 / 胡杏儿 / 周秀娜
上映日期: 2022(中国)
改编自周浩晖的小说《死亡通知单：暗黑者》，原本定档去年12月10日，结果撤档。
演员阵容十分强大，高产选手邱礼涛似乎在《拆弹专家2》之后，信心也增长了不少。
65
《名侦探柯南：万圣节的新娘》
导演: 满仲劝
编剧: 青山刚昌 / 大仓崇裕
主演: 高山南 / 古谷彻 / 汤屋敦子 / 高木涉
上映日期: 2022-04-15(日本)
在《名侦探柯南：绯色的子弹》的口碑创下系列最低之后，今年的剧场版导演换成了曾执导《排球少年》系列的满仲劝。
66
《熊出没·重返地球》
导演: 林汇达
编剧: 万秦 / 徐芸 / 蒋琳
主演: 张秉君 / 张伟 / 谭笑 / 李婉瑶
上映日期: 2022-02-01(中国)
in哥从不掩饰对这个已经斩获30多亿票房的系列电影的喜爱之情，国产动漫的复兴之路上，有着熊大熊二和光头强坚毅的脚步。
这次方特动漫把剧情伸展向了外太空，《水门桥》的定档也没有动摇他们的信心。
以上就是in哥为大家盘的今年片单，这里是印记电影，感谢您的阅读

❻ 如何客观比较史泰龙和施瓦辛格在影史上的地位

电影界绝对史泰龙的地位更高！自编自导自演，洛奇、第一滴血、敢死队系列都堪称经典！而且史泰龙的起点比施瓦辛格低的多，凭着仅1.78米的身高（这在美国绝对是刚刚够中等身材）及并不是太壮的身材硬是闯出了自己的一翻天地，简直就是美国梦的象征！他是很多其貌不扬的低层人士取得成功的典范！而施是健美冠军出身，进入演艺圈并以动作明星获得成功相对容易的多。

❼ 谁知道“洛丽塔”是怎么回事

洛丽塔 （援引）
在读者、书评家、小说界中，美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》无疑是一部备受争议的小说。2005年9月是《洛丽塔》出版五十周年，各国最有影响的文学出版机构，如美国的兰登书屋，英国的企鹅出版社，法国的伽理玛出版社，都相继推出了这本富有争议的名著的纪念收藏版。上海译文出版社经过多年努力，终于赢得独家中文授权，第一次在中国推出没有任何删节的完整译本。

故事梗概

“洛丽塔，我的生命之光，我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”

这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。1947年，亨伯特来到美国，任教于比利亚斯大学。他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。

那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。

亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。在路上，他们住进了一家旅馆，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。他们在第二天早上完成了不伦之恋，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。然后他们驱车往家赶。亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。”

从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到比尔兹利女子学校就读。

一切似乎都很让亨伯特满意。但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。当洛丽塔要求出演学校的话剧《幽暗的丽人》时，他断然拒绝。但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。他们开始不停地争吵。洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。

在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么？”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。

洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。

3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。有三四百，或再少些我们就能对付得过去。”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。

虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。■河西

相关链接

〔作者〕

纳博科夫被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。这位1917年革命时流亡欧洲的俄裔贵族子弟，曾靠教英文，教打网球为生，同时写俄文小说，30年代末到了美国，在各名牌大学轮番教文学，暑假时到各地扑蝴蝶，做成标本放进实验室。除了研究蝴蝶翅膀斑点的嗜好，他还翻译普希金长诗《叶甫盖尼·奥涅金》，用直译法，注解多于翻译加原著的分量。为了生存，他改用英文写小说，以康奈尔教书经验写的小说《微暗的火》，一位教授一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。小说大注解套小注解，冷幽默，也够艰深。就是这样一位高度优雅的小说家、诗人、批评家兼翻译家的纳博科夫，写了他最有名的作品《洛丽塔》，讲述了一个中年男子和未成年的少女洛丽塔之间的一段“感情”，由此引发了巨大的争议。

〔禁书〕

1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。

1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

〔争议〕

关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。

面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。”

〔文学经典〕

如今《洛丽塔》在世界文坛的影响越来越大，英国新闻界把它选为二战以来影响世界的100部名作之一。法国读书指南宝典《理想藏书》认为，在当代最值得收藏的10部美国经典小说中，《洛丽塔》名列第七。“作品描写一个五十来岁男子对一个十二岁女孩子的迷狂激情。小说当初在巴黎发表时简直臭名昭著，而今我们应该同时把它当作写美国的小说来看。作为一个有全球文化意识的作家，纳博科夫惯于采用违法这一主题来回顾自己的流亡与失落。”

〔永远的热门电影〕

1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

国内首位译介纳博科夫作品的人

几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此——

“我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。

他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。

1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。

纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。所以，翻译自有翻译的乐趣。像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。

纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。”

[少女装扮新潮Style]
我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位13岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。

但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

“洛丽塔”三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿

可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。

广州的Lolita（洛丽塔）最不希望别人将她们跟COSPLAY（虚拟角色扮演）混淆。鲁鲁是某民间“洛丽塔”社团的负责人，同时她还担任某讨论版和群聊QQ的版主，她最常跟人解释的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，后者更加强调角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全是两回事。

根据鲁鲁透露，她们会定期和社团成员聚会，让大家都出来秀一秀自己的新作，特别是遇上假期和特别节日，她们会约定一个地方，穿好“洛丽塔”服装，一起逛街或吃饭，少则三四人，多则上十人，浩浩荡荡的，毫不费劲就吸引了所有路人的注意力。但暂时来说，洛丽塔的官方活动并不多，而让鲁鲁感到最头疼的是，她们参加一些团体活动时，经常被主办单位将其与COS鄄PLAY视作一体，分在同一个展台，这也难怪初玩者很习惯地就将两者等同了。

❽ 《洛莉塔》这部小说到底何以成为一部世界名著。

洛丽塔
在读者、书评家、小说界中，美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》无疑是一部备受争议的小说。2005年9月是《洛丽塔》出版五十周年，各国最有影响的文学出版机构，如美国的兰登书屋，英国的企鹅出版社，法国的伽理玛出版社，都相继推出了这本富有争议的名著的纪念收藏版。上海译文出版社经过多年努力，终于赢得独家中文授权，第一次在中国推出没有任何删节的完整译本。

故事梗概

“洛丽塔，我的生命之光，我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”

这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。1947年，亨伯特来到美国，任教于比利亚斯大学。他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。

那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。

亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。在路上，他们住进了一家旅馆，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。他们在第二天早上完成了不伦之恋，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。然后他们驱车往家赶。亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。”

从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到比尔兹利女子学校就读。

一切似乎都很让亨伯特满意。但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。当洛丽塔要求出演学校的话剧《幽暗的丽人》时，他断然拒绝。但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。他们开始不停地争吵。洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。

在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么？”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。

洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。

3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。有三四百，或再少些我们就能对付得过去。”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。

虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。■河西

相关链接

〔作者〕

纳博科夫被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。这位1917年革命时流亡欧洲的俄裔贵族子弟，曾靠教英文，教打网球为生，同时写俄文小说，30年代末到了美国，在各名牌大学轮番教文学，暑假时到各地扑蝴蝶，做成标本放进实验室。除了研究蝴蝶翅膀斑点的嗜好，他还翻译普希金长诗《叶甫盖尼·奥涅金》，用直译法，注解多于翻译加原著的分量。为了生存，他改用英文写小说，以康奈尔教书经验写的小说《微暗的火》，一位教授一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。小说大注解套小注解，冷幽默，也够艰深。就是这样一位高度优雅的小说家、诗人、批评家兼翻译家的纳博科夫，写了他最有名的作品《洛丽塔》，讲述了一个中年男子和未成年的少女洛丽塔之间的一段“感情”，由此引发了巨大的争议。

〔禁书〕

1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。

1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

〔争议〕

关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。

面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。”

〔文学经典〕

如今《洛丽塔》在世界文坛的影响越来越大，英国新闻界把它选为二战以来影响世界的100部名作之一。法国读书指南宝典《理想藏书》认为，在当代最值得收藏的10部美国经典小说中，《洛丽塔》名列第七。“作品描写一个五十来岁男子对一个十二岁女孩子的迷狂激情。小说当初在巴黎发表时简直臭名昭著，而今我们应该同时把它当作写美国的小说来看。作为一个有全球文化意识的作家，纳博科夫惯于采用违法这一主题来回顾自己的流亡与失落。”

〔永远的热门电影〕

1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

国内首位译介纳博科夫作品的人

几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此——

“我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。

他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。

1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。

纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。所以，翻译自有翻译的乐趣。像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。

纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。”

❾ 请问rolita公主是什么人物出自哪本书谢谢了

rolita
洛丽塔

在读者、书评家、小说界中，美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》无疑是一部备受争议的小说。2005年9月是《洛丽塔》出版五十周年，各国最有影响的文学出版机构，如美国的兰登书屋，英国的企鹅出版社，法国的伽理玛出版社，都相继推出了这本富有争议的名著的纪念收藏版。上海译文出版社经过多年努力，终于赢得独家中文授权，第一次在中国推出没有任何删节的完整译本。

故事梗概

“洛丽塔，我的生命之光，我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。”

这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。1947年，亨伯特来到美国，任教于比利亚斯大学。他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。

那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。

亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。在路上，他们住进了一家旅馆，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。他们在第二天早上完成了不伦之恋，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。然后他们驱车往家赶。亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。”

从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到比尔兹利女子学校就读。

一切似乎都很让亨伯特满意。但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。当洛丽塔要求出演学校的话剧《幽暗的丽人》时，他断然拒绝。但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。他们开始不停地争吵。洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。

在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么？”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。

洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。

3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。有三四百，或再少些我们就能对付得过去。”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。

虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。■河西

相关链接

〔作者〕

纳博科夫被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。这位1917年革命时流亡欧洲的俄裔贵族子弟，曾靠教英文，教打网球为生，同时写俄文小说，30年代末到了美国，在各名牌大学轮番教文学，暑假时到各地扑蝴蝶，做成标本放进实验室。除了研究蝴蝶翅膀斑点的嗜好，他还翻译普希金长诗《叶甫盖尼·奥涅金》，用直译法，注解多于翻译加原著的分量。为了生存，他改用英文写小说，以康奈尔教书经验写的小说《微暗的火》，一位教授一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。小说大注解套小注解，冷幽默，也够艰深。就是这样一位高度优雅的小说家、诗人、批评家兼翻译家的纳博科夫，写了他最有名的作品《洛丽塔》，讲述了一个中年男子和未成年的少女洛丽塔之间的一段“感情”，由此引发了巨大的争议。

〔禁书〕

1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。

1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

〔争议〕

关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。

面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。”

〔文学经典〕

如今《洛丽塔》在世界文坛的影响越来越大，英国新闻界把它选为二战以来影响世界的100部名作之一。法国读书指南宝典《理想藏书》认为，在当代最值得收藏的10部美国经典小说中，《洛丽塔》名列第七。“作品描写一个五十来岁男子对一个十二岁女孩子的迷狂激情。小说当初在巴黎发表时简直臭名昭著，而今我们应该同时把它当作写美国的小说来看。作为一个有全球文化意识的作家，纳博科夫惯于采用违法这一主题来回顾自己的流亡与失落。”

〔永远的热门电影〕

1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。

国内首位译介纳博科夫作品的人

几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此——

“我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。

他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。

1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。

纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。所以，翻译自有翻译的乐趣。像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。

纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。”

[少女装扮新潮Style]
我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位13岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。

但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

“洛丽塔”三大族群

一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿

可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。

广州的Lolita（洛丽塔）最不希望别人将她们跟COSPLAY（虚拟角色扮演）混淆。鲁鲁是某民间“洛丽塔”社团的负责人，同时她还担任某讨论版和群聊QQ的版主，她最常跟人解释的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，后者更加强调角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全是两回事。

根据鲁鲁透露，她们会定期和社团成员聚会，让大家都出来秀一秀自己的新作，特别是遇上假期和特别节日，她们会约定一个地方，穿好“洛丽塔”服装，一起逛街或吃饭，少则三四人，多则上十人，浩浩荡荡的，毫不费劲就吸引了所有路人的注意力。但暂时来说，洛丽塔的官方活动并不多，而让鲁鲁感到最头疼的是，她们参加一些团体活动时，经常被主办单位将其与COS鄄PLAY视作一体，分在同一个展台，这也难怪初玩者很习惯地就将两者等同了。

❿ 洛丽塔是什么的 电影人物一树梨压一海棠是怎样的电影

小说《洛丽塔》
出版时代
1955年，9月15日
·作品简介
在读者、书评家、小说界中，美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》无疑是一部备受争议的小说。2005年9月是《洛丽塔》出版五十周年，各国最有影响的文学出版机构，如美国的兰登书屋，英国的企鹅出版社，法国的伽理玛出版社，都相继推出了这本富有争议的名著的纪念收藏版。上海译文出版社经过多年努力，终于赢得独家中文授权，第一次在中国推出没有任何删节的完整译本。

·故事梗概
“洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。洛－丽－塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛-丽-塔。”

这段肉麻的情话是中年教授亨伯特的内心自白。1947年，亨伯特来到美国，任教于比利亚斯大学。他准备利用暑假的空闲时间写成一部教科书，于是他来到兰之蒂镇的寡妇夏洛特·黑兹太太家寄居，在那里他遇上了让他一生魂牵梦萦的女孩：洛丽塔。亨伯特从餐厅里出来的时候看到了她，在太阳沐浴的一块草垫上，半裸着，跪着，以膝盖为轴转过身，蜂蜜样的肩膀和绸子一样柔嫩的脊背让人目眩神迷。

那位令人神魂颠倒的小妖精迷住了他。她在他的身旁晃来晃去，令他无法专心写作，而她的母亲也对他一见钟情。黑兹太太似乎已经意识到了女儿对她亨伯特太太这个位置的威胁，在他们去滴漏湖度假的时候，黑兹太太还是以商量的口吻下达了命令：让洛丽塔去夏令营。然后她给亨伯特写了一封情书，向他求婚。虽然他爱的是黑兹太太的女儿，但他还是和黑兹太太结了婚。和黑兹太太结婚之后，洛丽塔成了他没有血缘关系的女儿。但他在日记里写下的那些对洛丽塔的情感剖白还是纸藏不住火，被他的现任太太发现之后引发了一场家庭内部的剧烈争吵。夏洛特一怒之下冲出家去，却在离家不远的地方撞上汽车一命呜呼。

亨伯特和洛丽塔终于走到了一起。他开车去夏令营，将洛丽塔母亲去世这个“不幸”的消息告诉她。他是兴高采烈地去的，尽管他感到一点内疚。他把洛丽塔接走，先骗她说她的母亲病了，住进了医院。在路上，他们住进了一家旅馆，在大堂，洛丽塔遇上了一个秃顶像脏猪一样的老头儿，还有他的狗。晚上，当亨伯特将洛丽塔送上床，给她吃了安眠药，自己出去走到旅馆门外白色的台阶上，这时，那个秃顶的老头儿再次向他说了一些模棱两可的话，但亨伯特并没有放在心上。他们在第二天早上完成了不伦之恋，而且他知道了，他甚至不是她的第一个情人。然后他们驱车往家赶。亨伯特越来越感到不安，觉得坐在旁边的洛丽塔像个索命的小冤魂。她要求在一个加油站停一停，她下了车，很长时间没有回来，当她重新上车时，要求亨伯特给她零钱，她要往医院给妈妈打电话。亨伯特让她先上车，然后向她吐露了实情，“你妈妈死了。”

从那时起，他们开始了遍游美国的旅行。在各种类型的住宿地中，他很快就喜欢上了“实用汽车旅馆”———干净、整洁、安全隐蔽，是睡觉、吵架、和好、贪婪而违法私通的理想场所。虽然是旅行，但实际上他们一无所览，他们这漫长的旅行只不过是用一条迂回蜿蜒的粘土路来亵渎这个迷人、诚信、梦幻般的国度。最后，这段旅行走到了尽头，亨伯特决定把他的“宝贝女儿”送到比尔兹利女子学校就读。

一切似乎都很让亨伯特满意。但有一点是致命的，亨伯特无法容忍洛丽塔和其他男性在一起。当洛丽塔要求出演学校的话剧《幽暗的丽人》时，他断然拒绝。但在洛丽塔用美色相诱之后，他还是妥协了，虽然他心里很不痛快。亨伯特觉得她正在从他的掌握中逃脱出去，他只能用她每星期的零用钱来买她的欢心，但她对他越来越冷淡，彼此之间并无真正的快乐可言，亨伯特沉溺于性爱游戏，洛丽塔逐渐厌倦了这种不道德的生活。他们开始不停地争吵。洛丽塔把从亨伯特这里要来的钱攒了起来，亨伯特觉察到了，预感到这是一个阴谋，一个让他永远也见不到洛丽塔的阴谋，这让他火冒三丈。一次，争吵之后，洛丽塔夺路而逃，在大雨中跑了出去。找到洛丽塔后，他们决定到外去散散心，西行去各地转转，这也许对于改善他们现在这种冷战的状况有好处。

在路上，亨伯特发现背后有人跟踪，一辆“阿兹特克红色敞篷车”老是在他们屁股后面跟着，它们之间的间距似乎雷打不动。当亨伯特在一个小镇下车买眼镜的时候，他在商店里看到这辆车的车主下车和洛丽塔攀谈。但当他赶过去时，这个黑衣人已踪迹不见，他问洛丽塔：“那人说什么？”洛丽塔说：“他问我要张地图，肯定是迷路了。”亨伯特觉得不妙，立即掉转车头，往回开。

洛丽塔生病了，住进了医院，医生诊断不过是流行性感冒，没什么大碍，但要住院观察一天，补充水分，好好睡一觉。第二天，当亨伯特打电话给医院时，医院医护人员告诉他，有个人把她给接走了，自称是她的叔叔，还带着一条狗，看上去很和善。亨伯特大吃一惊，他马上想到这些天来一直跟踪他们的人，他觉得自己实在是太大意了。他赶到医院，和医护人员大吵了一架，但于事无补。他踏破铁鞋，一直找，找了几个月，依旧不死心。

3年后的一天，他收到了洛丽塔从远方发来的一封信，信上说她已结婚怀孕，急需用钱：“请给我们寄张支票来吧，爸爸。有三四百，或再少些我们就能对付得过去。”他读信时拼命抗拒着它在他身心中引起的剧痛，他踏上了那条路，独自一人按照信上写的地址驱车前去。他以一个父亲的身份来到女儿的新家，慰问他们，给他们钱，然后洛丽塔告诉了他真相，那个将洛丽塔从他身边拐走的人正是那个秃顶像脏猪一样的老头儿，他的名字叫奎迪，是个编剧，有时还做点广告。他是洛丽塔唯一真正爱过的男人。他把她骗走，为他拍一些色情照，洛丽塔不肯，于是她就给赶了出来。

虽然亨伯特仍然试图挽回这段感情，但此时的洛丽塔已不是当初的那个妖艳的小仙女了，亨伯特从他的口袋里拔出了自动手枪，准备将一腔仇恨都发泄到那个拆散了他们的人身上。他找到了这个让他憎恨一辈子的男人，把子弹射进他的身体，就像这是一只该死的老鼠。他没有一丝怜悯，没有一点犹豫，他只知道，他要干掉这个男人，为自己也为这段要命的恋情复仇。

·相关链接

作者：纳博科夫被世界文学评论界定为20世纪最伟大的散文体大师。这位1917年革命时流亡欧洲的俄裔贵族子弟，曾靠教英文，教打网球为生，同时写俄文小说，30年代末到了美国，在各名牌大学轮番教文学，暑假时到各地扑蝴蝶，做成标本放进实验室。除了研究蝴蝶翅膀斑点的嗜好，他还翻译普希金长诗《叶甫盖尼·奥涅金》，用直译法，注解多于翻译加原著的分量。为了生存，他改用英文写小说，以康奈尔教书经验写的小说《微暗的火》，一位教授一边研究着一位风格隐晦的作家，一边在学院文人堆里勾心斗角。小说大注解套小注解，冷幽默，也够艰深。就是这样一位高度优雅的小说家、诗人、批评家兼翻译家的纳博科夫，写了他最有名的作品《洛丽塔》，讲述了一个中年男子和未成年的少女洛丽塔之间的一段“感情”，由此引发了巨大的争议。

禁书：1954年，《洛丽塔》完稿后，“对几个上了年纪阅读能力差的人来说，是一部令人憎恶的小说”，于是先后遭到四家神经紧张的美国出版社的拒绝。此书在美国尽人皆知，是把它当做一本“黄书”来读的。从1955到1982年间，此书先后在英国、阿根廷、南非等国家遭禁。

1955年9月，历经挫折之后，《洛丽塔》终于在巴黎得到奥林匹亚出版社认可，并获得出版。在宽容的法国出版后，屡屡被批评是一部非道德甚至反美的小说，也是由于这部小说一眼看去必定会产生的这种理解（即使在九十年代，情况也是如此。一个有趣的例子是，在因特网上键入主题词“洛丽塔”，所搜出的全部网页中至少有百分之五十涉及到性和色情）。

争议：关于小说，争议的焦点自然是有关艺术的社会责任问题。《纽约时报》的一篇书评称：“《洛丽塔》无疑已是图书世界的一桩新闻……”《洛丽塔》争议的关键和最令人难解的是，纳博科夫对道德问题显得很没兴趣。许多人的阅读动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”，好奇的读者总是由它联想到因为色情描写而引起世界性争议的《查泰莱夫人的情人》和《尤利西斯》。一位论者自觉找到了被这种含混性掩埋了的真义，称《洛丽塔》是“衰老的欧洲诱奸年少的美国”的象征，但另一位论者却发现：《洛丽塔》是“年少的美国诱奸衰老的欧洲”的寓言。

面对不同的议论，纳博科夫本人的回答非常明确：“在现代，‘色情’这个术语意指品质二流、商业化以及某些严格的叙述规则，那也是千真万确的。因此，在色情小说里，必须有一个个性描写场面。此外，书中描写性的场面还必须遵循一条渐渐进入高潮的路线，不断要有新变化、新结合、新的性内容，而且参与人数不断增加（萨德那里有一次花匠也被叫来了）。因此，在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”纳博科夫也说：“《洛丽塔》根本不是色情小说。”

国内首位译介纳博科夫作品的人：
几乎没有人不知道《洛丽塔》，但或许正因为如此，到现在为止，纳博科夫也没有在中国产生真正的重大影响，这不能不说是一种遗憾。对第一个译介纳博科夫的梅绍武来说更是如此—— “我是第一个介绍纳博科夫进入中国的人。上世纪八十年代初，上海译文出版社要出一套书介绍美国文学，找到我的时候，我就选择了纳博科夫，因为他当时是西方很重要的一个作家，被称为‘小说之王’。

他们本来要我翻译《洛丽塔》，但我拒绝了，这个小说讲的是一个老头和一个小姑娘谈恋爱，我不太喜欢，觉得它和我们中国的道德不太相符。但后来我看到评论，说它讽刺了美国社会，还是有积极意义的，所以不要把它当做一部黄色小说。现在它在美国也得到很高的评价，我想，它还是一部好作品吧。

1985年，一位美国作家到我家里来聊天，听说我翻译了《普宁》，就建议我翻译《微暗的火》，说它是纳博科夫最好的作品。我看了之后觉得这部书太难翻译了，李文俊建议我选译。我花了半年的时间翻译了其中几章刊登在《世界文学》上。1999年的时候，我才又花了半年多的时间，把它全部翻译了出来。

纳博科夫好用生僻的古典字，翻译他的书得备一本《韦伯斯特国际大词典》。他的文笔晦涩，头一遍让你云里雾里，第二遍理出些头绪，第三遍才能茅塞顿开。所以，翻译自有翻译的乐趣。像纳博科夫就尽制造谜语，有时我怎么也想不明白，等到豁然开朗就会很高兴。

纳博科夫的作品在世界上很有名，但在中国知道他的人不多，大约是因为他没有象米兰·昆德拉那样被宣传得厉害。”
电影 《洛丽塔》 Lolita (1997)
剧情
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故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的奸情。在大学里靠教授法文为生的亨勃特年过中年，自从年幼时的初恋女孩死去后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。那些十几岁的青春少女们对他有着不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏着这个隐秘的欲望，只是用颤抖的灵魂呼唤着那些肤浅狂燥的精灵们。
一次偶然的机缘下，他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿——洛丽塔。而与此同时，夏洛特也看中了亨勃特，一心要为自己洛丽塔找个靠山。为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨勃特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨勃特对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。亨勃特于是带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……直到狂燥的洛丽塔开始厌倦最终离开了他。失去了生命中的精灵的亨勃特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人——克拉尔·昆宁。

幕后/花絮
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1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原著。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天开来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。

从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原著中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。

至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的西区科克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原著。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。

我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。
服装风格洛丽塔
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我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位12岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

洛丽塔风格
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在Old school朋克，Hip&Hop，Guru等一波波穿着风格在过去的十年中轮流主导了从东京到纽约的街头风尚后，另一种完全与棒球，滑板，水手服，牛仔，超短裙等“现代时装元素”毫不相关的服饰风格兴起了，它使原宿到布朗克斯区的街头仿佛落入了一场永不落幕的万圣节狂欢： 14至18岁的高校女生穿着华丽的丝绒长裙，或起褶篷裙缀满蕾丝花边的紧身胸衣从她们系满绸带和纽扣的灯笼袖上衣中绽放出来，并罩以宽大的斗篷和高筒长靴。与这些格林童话式的装束相搭配的是浓重的泪滴式黑色眼影与苍白的歌舞式粉底。

没有Lolita情结的女人就像是过于成熟的水果，失去了青涩带来的回味。现实而安全，但谁还稀罕这些？于是，那些缀满白色的黑色的花边裙子，胸前的绑带把我们带回到逝去的懵懂岁月，那不仅仅是单纯意义上的装嫩，而是对于自己的最好奖励，允许自己生活在非现实的世界中，鼓励自己犯那些小小的错误，甚至有那么一点残忍和邪恶。

时尚界自然不会错过任何一个可以大做文章的由头，女人要的无非是虚荣，美貌，年轻，如今又加上了肆无忌惮的华丽。在这个洛丽塔般“小妖精”横行的年代，John Galliano在Dior05秋冬秀场上摒弃了以往多变眩晕的风格，用华丽和不同季节服装的混搭，制造出早熟的摩登小女郎风格，硕大的太阳眼镜，女人味十足的皮草搭配芥末黄的百褶裙和吊带上衣，性感清纯一个都不能少。时尚精英们纷纷向懵懂和叛逆致敬，他们和普通大众一起进入一场拒绝长大的游戏中。年轻且性感的装扮，并不难做到，因此近年来，蕾丝花边和蝴蝶结曾风靡一时，且风头不减。法国设计师Josiane Pividal和Joseph甚至为自己的服装品牌起名为Lolita Lempicka美国小说家Nabokov的名著改编电影《Lolita》和画家Tamara de Lempicka的姓两者之结合），其灵感多来源于40年代的服装风格，在巧妙的整体风格中以略带嬉戏的态度平衡摩登和古典两种感觉。充满了女性化的色调，浪漫而独特。在今年春夏，他们用嫩黄或嫩蓝的色调搭配柔软而轻薄的面料，青春洋溢。

连一贯成熟优雅的Chanel也在05春夏的Haute Couture（高级成衣）中，穿插许多可爱细腻的小细节，蓬蓬裙，草帽和硕大的蝴蝶结。Jean paul Gaultier则将街头洛丽塔的风格带入其秀场中，印花连衣裙配以带着花边的遮阳伞。同样的设计，在John Galliano为Dior设计的白色裙装上也能找到。日本设计师品牌KENZO在屡次换人之后，亦有杰出表现用浓浓的怀旧感诠释少女风范，一套以粉色基调为主的碎花裙装，配以宽沿帽，荷叶边的裙摆摇曳生姿。

在这个好女孩上天堂，坏女孩走四方的世界中。还有多少人愿意做个中规中矩的淑女？叛逆不再是年轻女孩的专利，用迷人的高跟鞋，满缀花边的连身裙，猩红色的唇膏和维尼熊做武器。倘若能够活地多姿多彩，做个迷人的小狐狸精又何妨。