昆曲产品推广

⑴ 昆曲，京剧等传统艺术要怎样推广

昆曲，京剧等传来统艺术要在力所自能及的情况下，尽力推广。剧目更新应该想尽一切办法告知观众。在什么地方演出，演出什么剧目，领衔主演是谁等等。
现在是这些信息观众一概不知。
其实各地方都会有专业的戏剧、戏曲剧团。经常的节假日演出宣传的力度都不够。平常的商演就更无人知晓了。
本来观众就少，宣传力度小，知道的人不多，观看的观众的人也就少了。

⑵ 哪位高人能为昆曲的推广做广告词

昆曲怎么能用广告词推广?听昆曲能养颜,听昆曲能补钙,听完昆曲,头屑不见了

⑶ 求京剧《锁麟囊》的营销推广方案

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⑷ 昆曲，京剧等传统艺术要怎样推广

当然是从小抓起，教科书的宣传，以及新媒体的宣传，但是，现在大众媒体处于娱乐八卦状态，类似 黑镜 电影一样，娱乐至死，怎样推广，单靠央视一家媒体是很难宣传的，全国必须同时宣传，不崇洋媚外

⑸ 昆剧和昆曲是一个东西吗

曲（ Opera），又称昆剧，昆腔，昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》，《长生殿》，《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

⑹ 为什么昆曲是最为文艺的

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”[1] 。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。

⑺ 昆曲发源于什么地方距今大概有多少年

1、发源于江苏昆山，至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”。

2、昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪?N的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园 惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

⑻ 昆曲到底听什么

“为什么会出现这样的调调？”这一问，表明你是“集体失忆”者的一分子。[注意，以下所说传统，非指“明清”，而是“唐宋元”] 1.语音上，昆曲的念白和唱词，不是方言。它主要使用“中州-苏州音”，中州即洛阳。《切韵·序》已经说得很清楚，华夏之正音，唯金陵与洛下尔。昆曲使用的语音，在中国戏曲里算是非常传统之一种。听不清，（只会蒙元、满清的Mandarin，却听不懂华夏正音（至少非常接近），不知道算不算忘本）多听而已，或可参看《广韵》《康熙字典》来了解中古音的声、韵、调系统。2.最听不懂的，可能是入声字、尖团字。你看受汉语影响的日本语、朝鲜语、越南语，你很容易找到中古汉语曾有的入声字。粤语等等有入声，包括西南官话、洛阳官话等等也还有痕迹，普通话没有了~昆曲里有入声，比如你可能听过的《牡丹亭·拾画叫画》，“苍苔滑擦”的“滑擦”、“因何蝴蝶门儿落合”的“蝶”与“落合”等等，就是入声字，在昆曲里也表现出特有的声腔。听惯了Mandarin阴阳上去四声的人，极可能遇到入声字就完全不知道是什么。但是，偏偏，不懂入声就根本是不懂汉语、与汉语文有关的艺术。至少，“逢入必断”，这是古来中国戏曲、音乐甚至于吟诵的铁则！如果连为什么要用入声都不知道，可以说不可能真正读懂任何一首唐诗宋词。3.尖团，举例，“将进酒”，qiang jin jiu ？中古汉语近似 ciang zin ziu，酒楼ziu lou与九楼jiu lou是有区别的。不仅昆曲，京剧也有尖团。Mandarin的尖团合流是建国以后、推广汉语拼音中，黎XX主导的，是汉语拉丁化的一部分。4.昆曲咬字可以说极端清楚，你听不清，不是因为它唱念模糊，而是你根本不知道它的本来面目、无从识别。昆曲平上去入四声（实际上是五声，平分阴阳）很讲究，字与腔有较严谨的对应，绝不会乱用，不会为了唱腔而改变字调。又讲究四声搭配，“上去”连缀便比“上上”或“去去”容易唱也容易出彩，听唱腔便知。5.采用曲牌联套，与宋元诸宫调、北曲或南戏一脉相承。曲牌多数是传统的。但是，昆曲使用了“南北合套”，打破了北杂曲、南传奇的界限，兼收双方之长，完全服从于剧情、感情需要。==================================================================================6.昆曲区别于北曲、南戏，最重要的是唱腔上的革新，擞腔、豁腔、叠腔、橄榄腔等等，非常丰富。听昆曲，主要听的就是唱腔。我想白、于两位先生都应该讲过了，昆曲的“水磨腔”主要吸收了“昆山腔”，昆山腔是元末就有的。（很多人不甚区分“传统韵味”和“江南韵味”，很多人听昆腔其实主要是想听区别于京剧、秦腔、豫剧这类北方气质较重的、具有江南味道的剧种。越剧又近于小调、民歌，戏味不够。）7.水磨腔区别于更早期的唱腔，主要是把拍子放慢了，甚至有使用“赠板”（8/4拍）的，这样增大了使用特殊声腔的空间。一个不恰当的比方，只为帮助理解。以前，你可能花1拍的时间把字咬清楚，字儿已经过去了。放慢拍子，你花半拍的时间就已经把字咬清楚，剩半拍让你去抒情，甚至于在后面多加一个4拍，让你慢慢哭、慢慢笑。水磨腔就是这么个目的，不影响“辞情”的前提下，增加“声情”的空间。（有的剧种牺牲了“辞情”，咬字都咬不大清，因为必须去抒情、去炫技，没办法，只能牺牲）“慢”不是本源的目的。而且，这种慢，不仅仅是为爱情剧、为缠绵、为闲愁准备的，（更不是为某个具体的情感准备的，）它对豪情、悲愤、沉郁同样有用。这一点，建议你找王正来先生的绝唱《桃花扇·余韵·哀江南套》来听。这一套曲是北曲的，没有啥听觉上的障碍。

⑼ 什么叫昆曲~有什么经典的名段

昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

在演唱技巧上，昆曲注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆曲的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

(9)昆曲产品推广扩展阅读

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。

昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。

而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。

⑽ 昆曲的来源

昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余回姚腔答和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲，南曲以苏州白话为主，北曲以大都白话为主。后来北曲发展成为京剧，南曲流传至今。目前，推着推广普通话的号召，昆曲的发音正在向普通话逐渐靠拢。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。