台湾儒林培训机构

㈠ 安徽省儒林图书有限责任公司招北京都是骗子公司，大家千万别上当，忠告

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1、网络上可以报网警，但是意义虽然不大，报了总比没报强
2、整理好详细的就直接在网上揭露他的真面目
3、把信息发布到网上，让他接受网络的谴责！！
4、以其人之道还至其人之身.或者交给警察，迟早会有报应的
5、用不同的号，继续联系骗子，让他觉得成功的时候翻脸扇他几巴掌
6、让他以为还要成功的时候骂个狗血淋头
7、前事不忘，后事之师，这次算是花钱买了个教训，
8、换个心态，就当他得了急病。。。

我去年网络上也给骗过，那滋味就像吃进去肚子的苍蝇，吐不出来
但是在肚子里面有觉得恶心，吃不下饭，睡不着
知道骗子地址的时候都想剁了他，骗子真的是可恶
中国有古话，多行不义必自毙，希望你能振作起来
你不坚强，没人为你坚强，自由靠自己自强
时间才是最好的解药，吃一垫，长一智、

人不能一直都是成功的顺利的，这样到时候只会摔得更重
难免会有磕磕碰碰，有失败，才有成功，这才是人生
失败之后要及时的理性处理，让自己在失败中成长变得更强
调整心态，时间会慢慢的让自己在这次时间中变得更加成熟稳重
下次做事之前也会更加稳重

失败被骗不可怕，怕的是一蹶不振

教你几招怎么识别骗子的技巧，你需要联系别人的时候

1、你先网络下别人的信息，然后加上骗子两个字
2、或者分析下对方的QQ和联系方式
3、如果QQ不超过五年，而且QQ业务什么也没开
4、空间进去一片空白，那就什么也没有
5、QQ好号要更加小心了，说不定他花几十块钱到淘宝网上买的帐号
6、一个QQ个人资料什么都看不到信息的85%是骗子
7、如果什么也没说，做什么都吹得天花乱坠，那就很可疑
8、如果给你吹得很大，急着要你交钱，各种承诺，要谨慎啊
9、记住当你觉得自己有便宜的时候，要谨慎
10、如果对方急着要你交钱，那就更谨慎
11、只有自己和下次看好自己的钱袋，骗子就无力回天了

这样的事只有经历过才知道，明白你给骗过的感受

——————­—希望你能振作起来，出这口恶气，如果你觉得好，就请点采纳把————————

㈡ 南京师范大学的古代文学最好的老师是谁啊

陈美林，男，回族，1932年生，南京市人。古代文学研究专家。

1950年考入浙江大学文学院中国文学系，毕业后一直从事教学和科研工作。除长期担任本科生教学外，历年指导硕士生、博士生、博士后和访问学者四十人。出版小说、戏曲等著作三十二种，发表小说、戏曲、诗文等论文二百余篇。《吴敬梓研究》获江苏省第二届社科优秀成果二等奖，《吴敬梓评传》获江苏省第四届社科优秀成果一等奖和国家教委首届人文社科优秀成果二等奖，《新批〈儒林外史〉》获全国古籍整理优秀成果奖。1998年度被评为江苏省哲学社会科学优秀工作者。现为南京师范大学资深教授、博士生导师、校务委员会委员，先后被数所重点大学聘为兼职教授，享受国务院有特殊贡献专家津贴。
主要著作
1、《李玉和〈清忠谱〉》（合作），中华书局1980年版 2、《吴敬梓研究》，上海古籍出版社1984年版 3、《元杂剧故事集》（署名凌嘉霨），江苏人民出版社1983年版 4、《明杂剧故事集》（凌嘉昕），江苏人民出版社1987年版 5、《清杂剧故事集》（凌嘉弘），江苏人民出版社1988年版 6、《新批〈儒林外史〉》，江苏古籍出版社1989年版，连续印刷七次 7、《吴敬梓评传》，南京大学出版社1990年版，连续印刷三次，后于2001年由香港公开大学出版馆藏图书光盘版。 8、《吴敬梓和〈儒林外史〉》，辽宁教育出版社1992年版，连续三次印刷。 9、校点本《儒林外史》，浙江古籍出版社1993年版，曾两次印刷 10、《儒林外史辞典》（主编），南京大学出版社1994年版 11、《红楼梦》校点（凌嘉霨），中州古籍出版社1994年版，连续三次印刷 12、《中国戏曲故事集》（凌昕），江苏人民出版社1996年版 13、《宋代文学史》（其中《董西厢》一章），人民文学出版社96.9 14、《Overthewall》Foreignlanguagespress，1997年12月 15、《西湖二集》校注，台湾三民书局1998年版 16、《儒林外史》人物论，中华书局1998年版 17、《桃花扇》校注（合作，台湾三民书局1999年版 18、《中国章回小说史》（合作），浙江古籍出版社1998年版 19、《西湖佳话》校注（合作），台湾三民书局1999年版 20、《清凉文集》，南京师大出版社1999年版 21、Lecаrаlieretlаdemoisellederrièrelemur外文出版社2000年版 22、清凉布褐批评《儒林外史》，新世界出版社 2001年版

㈢ 如何理解吴敬梓《儒林外史》中所表现的讽刺艺术

《儒林外史》浓墨重彩写儒生，你从何处看出吴敬梓的讽刺功底？各位，这个话题非常好。首先，它涉及到的是平时老百姓喜闻乐见，经常讨论的话题，属于社会热点话题，比较接地气，也比较能引起大伙儿的共鸣。其次，这个问题具有科普的性质。我们知道，作为文字工作者，其职责主要有三个方面：第一，阐述事实，澄清谬误，引领社会舆论，起到为大众发声，为正义呐喊的作用；第二，文字工作者应该宣扬正确的价值导向，弘扬正能量。第三，也是最重要的一点，文字工作者应该认识到，自己具有传道、解惑的职责，为百姓做好科普工作，是我们的应尽职责。

再如细节描写，作者写范进读报帖时，“看了一遍，又念了一遍”，知道自己真的“中了”，竟欢喜得发了疯，拍手大笑，满街飞跑，弄得披头散发，满脸污泥，鞋都跑掉一只，口中狂念“中了！中了！”作者以细腻的笔调，描摹范进中举后的种种疯态，讽刺范进热衷功名，科举制度扭曲人性。5、作者把当时社会上一般读书人热衷功名、醉心富贵的特征都统摄在范进这个人物身上，并运用讽刺手法予以揭露、批判，旨在抨击科举制度对知识分子的摧残荼毒，同时反映人情冷暖、世态炎凉的社会现实。

㈣ 读过《儒林外史》和《官场现形记》的朋友请进！

我个人建议<金瓶梅》很不错。。主要是要读懂，我业是看的解析才懂一点点。。。。。。。这本书里面全部都是恶人，但是作者写恶升华了美。。和现在的社会很像。。。。

还有《骆驼祥子》《变形记》就不错。我个人喜欢看显示主义的作品。。。反映社会黑暗的。。。。其实还真相和你教个朋友，因为我周围还没有文学爱好者。。呵呵

㈤ 儒林外史周进被辞退后去干了什么

周进沦落到薛家集观音庵私塾中来坐馆糊口,饱受秀才梅玖和举人王进的嘲弄和冷遇。不久被辞退,周进丢了饭碗,只好替一伙商人当帐房,已到了科场梦醒之时。然而,当他进省城参观贡院时,大半生追求功名富贵却求之不得的辛酸悲苦,以及所忍受的侮辱欺凌一下子倾泻出来：一进了号,见两块号板摆的齐齐整整,不觉眼睛里一阵酸酸的,长叹一声,一头撞在号板上,直僵僵不省人事……

㈥ 关于闽剧的问题和答案 偏一点

闽剧概述
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦。
历史沿革
明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。
曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。
清兵入关后，曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受士大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。
平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。"洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。
儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。
光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。
卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班， 取名"驾云天"。该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。
这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位，使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。
光绪末年至宣统年间（1908-1911），儒林戏与江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。
二十世纪20年代，闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的"郑派艺术"，是闽剧艺术的第一个高峰。郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫玉钗》里的霍小玉，《孟姜女》里的孟姜女，《秦香莲》里的秦香莲，《杜十娘》里的杜十娘，《钗头凤》里的唐婉，以及《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》、《蔡松坡》、《救国救民》、《浪子魂》、《箱尸案》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲剧形象。他演唱的闽剧"逗腔"韵味悠长，缠绵悱恻，20-30年代就被百代、联声等几家全国有名的唱片社灌制成唱片，流传海内外，被誉为"闽剧泰斗"、"福建梅兰芳"。
二十世纪50-60年代，闽剧进入历史上第二个高峰期，创作、改编出一批优秀剧目，涌现出一批优秀的青年演员。1952年由省文联组织的闽剧代表队，首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会，演出经过整理的传统剧目《钗头凤》，荣获演出二等奖，李铭玉、郭西珠分别获演员一、二等奖。1954年9月闽剧代表队赴上海参加华东区戏剧观摩演出大会，演出《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》等剧目，其中《炼印》荣获创作一等奖和优秀演出奖，林赶山、林务夏、李铭玉、郭西珠荣获演员一等奖，还有一大批中青年演员获得二、三等奖。
80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。
1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"（演员）。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。

艺术特色
唱腔

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的:粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。
"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。
小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。
辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。
曲牌
江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。
闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。
"洋歌调"主要曲牌可分为"大介大牌"，如[太师引]、[鳌头金柱]、[风入松]、[香罗带]等；"中介大牌"如[驻云飞]、[出队子]、[浪淘沙]等；"大介盘答"如[金厢]、[双蝴蝶]、[赏花]等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。
乐器
主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。
闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

角色行当
闽剧的角色分行，早期较简单,儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成"三小戏"，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整, 增加到七个，曰"七子班"，再到九个，称"九门数"。随着行当的细致化，又逐渐发展为"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。
生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。
80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。
1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"（演员）。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省闽剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

㈦ 儒森教育的教老外汉语，这工作行吗

我有一朋友，也是儒森汉语的对外汉语老师，这家培训机构总部在上海、并且在无锡、宁波、武汉等多座城市有分校，非常靠谱的学校。要马上上任教外国人学汉语不是这么容易这么快，是要有一定的培训过程，要有理论课、实践课的培训，也要有岗前培训。其实你如果在上海的话，可以直接去学校看看，眼见为实嘛，我朋友已经工作快一年多了。

㈧ 闽南戏剧有哪些

梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。

1、梨园戏

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

2、歌仔戏

歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。

2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。

3、南管戏

南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「七子戏」、「高甲戏」 、「白字戏」三种。

七子戏：台湾的「七子戏」源自于福建泉州的「小梨园」（童伶）和「大梨园」（成人），一般狭义 的「南管戏」即指「七子戏」（小梨园）。

「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙三十六 年以前传入台湾。

4、打城戏

打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。

打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。

2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

5、高甲戏

高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色。

高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。

2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。

参考资料来演：网络——闽南

㈨ “儒林外传"是姚晨演的吗，好看吗。

姚晨演的是《武林外传》
《武林外传》是一部2006年的中国大陆章回体古装情景喜剧，由尚敬导演执导，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等演员主演，2006年1月2日在中央电视台电视剧频道黄金档首播，并陆续在中国大陆各地方电视台重播。该剧在香港由无线电视台首播，在台湾由八大电视台首播。
《武林外传》的故事围绕着一个在虚拟的明代（约在万历年间）的关中地区小镇“七侠镇”中“同福客栈”里的女掌柜佟湘玉和她的几个伙计展开。这群年轻人在同一屋檐下演绎了一幕幕经典的搞笑场面，在欢笑与眼泪中陪伴观众们一起渐渐成长。本剧抨击了宣扬暴力的“武侠文化”和对当时社会现象进行模仿、讽刺与批判。
本剧一经播出，就在网络界引起热议，并对流行文化产生影响，不少经典的台词更是成为当时的流行语。本剧是中国情景喜剧的巅峰之作。以本剧为基础亦带动了电影、动漫、游戏、话剧等周边产品的发展。

㈩ 安徽省儒林图书有限责任公司怎么样

简介：安徽省儒林图书有限责任公司是一家根植安徽、面向全国的经营各类图书发行、并以大学图书馆配和教学设备采购为主的科技型文化企业。公司初创于1998年5月，经过十多年的发展壮大，目前，儒林公司已是一家拥有四家子公司（安徽儒林文化传播有限责任公司、北京京城新安文化传媒有限公司、广州新粤商文化传播有限责任公司、广东儒林科教设备有限责任公司）、29个营销中心、营销网络扩展到全国三十多个省、市、自治区及港澳台地区的近八十个城市、销售业绩稳居同行前列、在业界有着良好口碑和较大影响力的全国性文化企业集团。
法定代表人：余伯成
成立时间：2010-07-29
注册资本：3000万人民币
工商注册号：340100000434393
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：合肥市瑶海区大通路119号天和大厦南楼第五层