幼儿舞蹈培训知识

❶ 少儿舞蹈培训内容有哪些

分
2种
我简单给你介绍下
1类是
幼儿3~5岁
中国舞
或者教
启蒙舞蹈
这个很简单
2拉丁舞5岁以上
恰恰伦巴桑巴斗牛牛仔
主要开始学
以恰恰和伦巴作为基础
3民族舞
4芭蕾舞
主要大类
就这些

❷ 儿童学什么舞蹈好

儿童适合学什么舞蹈
1、街舞
街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。
2、芭蕾舞
芭蕾是锻炼人身体综合素质最全面的舞种，小孩子学习芭蕾，可以锻炼优雅的体态，让女孩子习惯站立的时候昂首挺胸，不弓腰驼背。走路的时候步态轻盈，不粗俗鲁莽。
3、民族舞
民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的艺术界面，它可以包容各种程度的艺术加工。练习民族舞好处有如下：有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心、心情爽朗。
儿童几岁学舞蹈比较好
孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。

❸ 少儿舞蹈的培训模式

(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干步骤然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为“空法儿”练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
纠正动作
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。 （1）培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。
（2）培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能
（3）培养儿童良好的姿态和气质
（4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、 形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。
（5）培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展 经过少儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强。经过少儿舞蹈的训练，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。因此，通过少儿舞蹈的学习，儿童的学习能力得到大大提高，使得儿童在其他课程知识的学习也变得轻松、容易。

❹ 如何进行舞蹈教学

1、感受舞蹈作品。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，有具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础，更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象，所以老师对只有曲调，没有歌词的舞蹈，应伴随着启发性、形象化的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的能力才能提高。如：在教律动《采茶》时，音乐很美，但幼儿对《采茶》一无所知，教舞蹈之前通过常识活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况，并初步感知采茶的音乐。

（1） 幼儿感受舞蹈时，要注意培养幼儿观察的敏锐性，老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求，而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中，开始提的问题要提笼统的大问题，逐渐提小的问题，因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏的越多，感受的越细微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力：注意是认识的门户，人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下，才能有明晰的感知，高效率的记忆和活跃的思维。

(3) 、幼儿的知识准备非常重要：每感受一个作品之前，都要丰富有关知识、印象，幼儿对作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好的感知作品。

2、以情动情，乐在其中。

在幼儿舞蹈教学过程中，可通过优美的旋律，舒展的舞姿，来陶冶幼儿的情操，从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。

从某种意义上来讲，儿童对美的事物有着自己的感知，不同的是，儿童的直观思维，一尘不染的内心世界，涉世未深的眼睛，其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时，作为教师的我们便要发挥字的作用，采取措施进行诱导活动，例如：在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中，作了一系列的诱导活动，如去看碟，看剧中的眼神亮相，一举手，一投足等等。人们都知道古典舞蹈中，有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情，向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容，一个再美的舞蹈动作也没有感染力，可想而知，他拿什么去吸引观众呢？作为一名观众，纵使无任何音乐细胞，都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户，谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏，这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。

教师在教授动作的同时要教授表情，要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈，等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术，他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式，把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时，我先创设情境：“你们把自己当成一棵棵小草，在大草原上尽情吸引着太阳的光芒，通过太阳的照射使自己感到无比温暖，感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境，破坏生态平衡，导致草不绿、、、、、、”通过这些，让孩子们展开讨论，教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现，并及时给予他们鼓励和肯定。

在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性，不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染，作为教育者便要发挥他们自己的作用，做到“以情动情”。

二、 选择作品区分年龄。

不同年龄的幼儿其理解水平是不同的，因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品，假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》，形象鲜明、角色突出、语言通俗，深受小班幼儿喜欢，而大班则会觉得过于简单和幼稚，不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材，而大班可以选择没有歌词的乐曲，时间也可以长一些，音乐形象还可以多一些，但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上，我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲，同时加上曲中人物一些特有的动作，使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥，并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习，我采用了影视歌曲《济公》，因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐，很适合体现济公疯癫的形象，加上孩子盘腿坐，双手胸前合十立掌，闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作，就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子，既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲，整个课堂气氛就活跃，教学也取得了事到功倍的效果。

三、 教学舞蹈

1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析：分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格，协调的重点、难点，以及反映舞蹈情绪的动作要点，研究教练的方法。分析好动作要领后，老师再根据舞蹈动作的规律：身体的重心与平衡，动作的反作用，动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练，举一反三的方法，引导幼儿去发现，促进幼儿多思考，促进幼儿积极主动学习。

2、加强音乐课的趣味性：激发幼儿学习舞蹈的兴趣，学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动，情感、意志非认识成分，也起着重要的作用。因此，必须从激发兴趣入手，激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学，就本质来讲，是一中艺术熏陶，因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣，要重视培养过程，而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力，掌握一定的粗浅知识和技能后，感到快乐，提高兴趣，又促进了能力的提高。

3、启发性的教，创造性的学。

4、在教学中以表扬为主，教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃，幼儿才能精神饱满，使幼儿沉浸在愉快的环境中，享受着音乐的美。

四\ 即兴创作。

幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力，老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈，并掌握了风格、情绪、节奏后，组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设迁移的条件，让幼儿用掌握的知识技能进行创新

❺ 学习舞蹈需要哪些基础

1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。

4、大踢腿 。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.

5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

(5)幼儿舞蹈培训知识扩展阅读

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因：

1. 外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

预防有氧受伤的方法：

1. 针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

参考资料

网络-舞蹈

参考资料

网络-

❻ 幼儿学舞蹈的好处和重要性

幼儿学舞蹈的好处和重要性

幼儿学舞蹈的好处和重要性，很多家长非常注重孩子的成长，比较小的宝宝就暂时不用担心这个问题，培养孩子的这种能力是非常关键的，现在分享幼儿学舞蹈的好处和重要性。

幼儿学舞蹈的好处和重要性1

儿童学舞蹈的好处与注意事项

首先可以增强儿童体质，促进其健康快乐的成长。儿童期是整个人生的开端，在这一时期人的身体生长发育迅速。儿童经常参加有计划、有系统的舞蹈训练可以增强他们的体质，增加抵抗力，减少得病的可能。在舞蹈过程中呼吸、心跳、肌肉、骨骼、循环系统都得到了充分的锻炼，加快其机能的发育，加快新陈代谢，使他们的机体不断生长发育。

其次学习儿童舞蹈可以陶冶情操，促进儿童良好性格的形成。儿童情感、意志力等非智力因素的教育是培养儿童成才的关键。而在具有教育意义的儿童舞蹈中，他们在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。如：动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时，就需要儿童去克服这些困难，在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力，使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。因此，学习儿童舞蹈对儿童非智力因素的发展具有非常重要的意义。

再其次儿童舞蹈可以启迪智慧，发展儿童的想象力、创造力、记忆力以及增强儿童的自信心。儿童舞蹈表演需要儿童的步态、手势、动作比日常生活中要夸张一些，在表演一些简单的动作时发挥儿童的想象力和创造性，让儿童自己来选择、自己来设计、自己来表演。让每个儿童积极、主动、自信地参与到表演中去，既满足了儿童的自我表现需要，又让不同发展水平的儿童都有表现的机会。使平常比较内向、没有表现机会、体会不到自己表现能力的幼儿有了展示自己的机会。在表演舞蹈的过程中儿童要记住动作的顺序及动作与音乐的配合，这样在表演的同时也发展了记忆力，为儿童以后的发展奠定良好的基础。

这些就是儿童学习舞蹈的好处,现在很多家长只注重孩子的知识的发展,却忽视了孩子在性格,身心健康的发展、现在社会竞争日益激烈,心理疾病越来越多,就是因为那些人们的心理适应能力不强、学习舞蹈不仅能让孩子有个好身体,更加锻炼他们的意志品质,是他们能够适应以后社会发展! 我们少儿班就针对目前社会上状况,通过学习舞蹈,我们有序的对孩子的意志品质进行全面培养!形体训练同时,也对他们合作意识进行培养。学习舞蹈的过程中我们也要注意几点：

1、激发学习的积极性，教师们要选择生动趣味性强的舞蹈来吸引孩子们，激发他们学习的积极性。

2、抓住舞蹈的关键特性要善于抓住各种舞蹈风格的特性，讲解要简明、生动形象，使儿童能够准确掌握舞蹈语汇的表达。例如：蒙古族舞蹈典型特征是热情勇猛、强健有力，最典型动作有马步、硬肩等。

3、鼓励创造美让孩子们将生活中的所见所闻，巧妙地运用舞蹈语汇表达出来。从而提高儿童的观察力，激发创作灵感和表演激情。

儿童学舞蹈的优势

让形体优美

儿童正处于生长发育的时期，通过舞蹈的一些动作，如挺胸、抬头、收腹等可以促使他们站得直，让形体优美，还能纠正驼背、端肩等形体问题。

协调动作

舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

锻炼肢体灵活性、柔韧性

由于经常练习压脚、劈叉、下腰等动作，孩子的柔韧性，动作灵活性也得到充分的锻炼，让孩子更灵活。

锻炼毅力

从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的'精神，磨练坚强意志，从小培养孩子刻苦耐劳、团结合作的精神。

提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，舞蹈练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界的一种艺术形式，能使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

培养孩子的想像力

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

舞蹈可谓好处多多，能促进孩子的身心发展，家长可以让适龄的孩子学习舞蹈哦!

幼儿学舞蹈的好处和重要性2

1、促进生长发育

舞蹈可使新陈代谢显著增强，少年儿童正处于骨骼的生长时期，学习舞蹈可以使其身体各部的生长发育更快；舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长；因此舞蹈训练能促进少年儿童身高增长。据统计同性别、同年龄的少年儿童，参加舞蹈训练的比不参加训练的，身高平均要高4-8厘米。

2、提高身体素质

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

3、提升气质

人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；有助于少年儿童身体各围度的均衡发展；还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。

4、培养审美情感

舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

5、促进心理健康

如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。

6、培养自信心

舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

幼儿学舞蹈的好处和重要性3

一、舞蹈在身体素质方面带来的好处

1、训练小朋友身体的协调性、音乐节奏感，为小朋友之后学习其它舞种奠定好基础。

2、加强孩子的观察力、注意力、思维能力、记忆力和毅力。在老师的教学和引领下，通过好听的音乐和服装道具等各种方式吸引孩子的注意力，让孩子学会观察学习，并且通过不断的模仿练习来增加孩子的记忆力。

3、帮助孩子增强体质。在学习舞蹈的过程中身体各部分的灵活性和协调性会得到提高，同时还会促进孩子的骨骼发育，增强孩子的消化能力,提高孩子的食欲，从而提高孩子的体质，不易生病。

4、 塑造孩子良好的形体。一些孩子因为各种原因会有内外八字脚、双腿弯曲不直,驼背，端肩等形体问题，而少儿时期的骨骼可塑性是很强的，一些形体问题是可以矫正的，而学习舞蹈正有这样的作用。

二、舞蹈对今后的学习生活带来的好处

1、自信心方面，培养孩子的表演能力，锻炼他们不怯场，敢于表现自己，增强自信心和养成良好的心理素质。

2、 想像力方面，学舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力。在舞蹈教学过程中,为了促进孩子智力发展，我校老师会帮助与启发孩子自编自演舞蹈节目,去克服学舞蹈的过程中所遇到的种种困难，这个意义远大于学舞蹈本身。

3、 合作能力方面，学校的舞蹈培训集体课，要求大家随着音乐步调一致，完美配合来完成。养成自觉遵守规则、纪律,学校举办的舞蹈汇演有独舞、双人舞、集体舞,需要大家默契配合才能表演好,由此培养了孩子们的协作的观念、合作精神与集体荣誉感。

4、毅力方面:从基本功开始，到学会一段舞蹈都要经过体能与技巧的训练方能达成目标。在此过程中锻炼了孩子学会不怕苦不怕累的精神，磨练了意志，学会了什么叫坚持。

5、 审美情感方面，舞蹈是通过音乐节奏结合人的动作、表情与姿态来表现内心世界的，长期的舞蹈培训能使孩子潜移默化地接受到这种内在情感与艺术熏陶，增强了音乐修养，使孩子们热爱生活，欣赏美、体验美，对提高情商帮助很大。

学生平常练习

总之，学好舞蹈不仅能帮助孩子塑性、强身健体，还能增强小孩的自信心、意志力、团结协作能力等，让小孩真正从内到外得到全面的提升。

❼ 拉丁舞培训内容

一、如何训练成人拉丁舞的基本功——压腿这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，即压前、侧、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节的直立，脚背向外打开，保持上半身直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要要求太高。保持正确的态度。久而久之，就可以拉伸韧带达到要求了。特别注意胯部要直。学生在压侧腿和后腿时，最容易出胯，翘胯，需要及时纠正。压侧腿时，同侧的手握住把手，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿部，尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意肩端要平，脖子不要缩，支撑头部不要倒，向后拉伸。伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。按压肩膀两次。这是一项打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱应该放松。下压时，可以感觉到肩部韧带被拉伸。伴奏乐队:中速，慢节奏2/4。脚背三推组合的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站立。首先从单脚背训练开始。1-2把一只脚的脚跟向上拍，五个脚趾紧贴地面，3-4把脚趾拍直，推向墙内，使整个脚背拉伸成月牙形，5-8拍另一只脚，同样的动作与脚背的练习相同。年轻学生不重视这种训练，他们往往看不起自己和他人的动作。在做脚背推的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，需要随时提醒和规范。二、成人学拉丁舞的几个误区:1、年龄太大！跳舞没有年龄限制。俗话说，活到老，学到老！舞蹈也不例外。年龄往往不是你学舞蹈的门槛，而是你是否足够坚定去学舞蹈！2.骨头太硬，不灵活。想跳好舞，确实需要身体柔韧性好，但这并不意味着马上就能达到柔若无骨的程度。基本功需要在专业舞蹈老师的指导下一步一步的铺垫。当你完成基本功训练的时候，你已经在不知不觉中超出了你的预期目标。3.怕理解能力差，学不会怎么学。训练，不管你悟性如何，都需要同样的时间去刻苦练习，需要汗水的浇灌，需要不断的练习去提高自己的熟练度和肌肉记忆。4.没时间了。对于成人舞蹈培训来说，更大的问题应该是时间安排。在当今快节奏的生活中，每个人的时间都很匆忙，无法接受全日制的舞蹈培训。对于这一点，也可以考虑上夜班或者周末班，用短暂的奋斗来明显提升个人的内在和外在。5.跟大人学跳舞有什么用？除了爱好和意外，成人跳舞还有很多好处。1.多一个职业选择。当你从舞蹈教练培训班毕业，拿到舞蹈教练证后，你就已经具备了成为一名舞蹈老师的基本条件。2.要增进健康，舞蹈训练是一种可以锻炼全身的运动，经常练习效果比跑步更明显。3.提升个人气质。舞蹈是一门艺术，舞者的气质是你无法企及的！4.舞蹈瘦身，练习舞蹈的运动量很大，可以有效消耗身体多余的热量，起到瘦身减肥的作用。5.增加你的技能。无论走到哪里，只要一起跳舞，你就是世界的中心。即使在广场上，你也可以为自己感到骄傲！拓展信息:学习拉丁舞对身体的好处(1)心血管方面:拉丁舞可以使心脏跳动从每分钟80次上升到120次，有的甚至更高，其效果相当于任何体育锻炼或有氧运动，可以增强心脏的力量和耐力。(2)肌肉弹性:拉丁舞使肌肉完美结合。它混合肌肉等。长时间的收缩和拉伸可以使肌肉变得美丽而富有弹性。(3)关节:根据医学报告，避免早期关节炎和治疗关节炎不适的最佳方法是适度使用关节。拉丁舞可以有效锻炼全身各个关节，如颈、肩、肘、膝、踝。(4)脊柱:经常跳拉丁舞，弯曲脊柱可伸直，椎间盘突出可防治。(5)呼吸系统:许多研究表明，激烈的拉丁舞可以增强肺部和增加摄氧量，迅速提高心率，然后降低。强大的心脏和肺可以更有效地预防疾病。(6)面部线条:拉丁舞者大多面带微笑，脸上看不出难看的线条。(7)瘦腹:人的腹部一般不容易动。骨板剧烈晃动，胯部扭动的拉丁舞是对付肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著，是其他运动无法比拟的。心理上的好处(1)自尊:拉丁舞让别人对你刮目相看，让他们有更深刻的自我价值发现。(2)自信:很多拉丁舞爱好者都经历过怯场的羞涩，这是美国十大恐惧之一。通过跳拉丁舞，可以克服胆怯和恐惧，培养自信和自强。从而以坚定的信心和毅力应对无数的考验和挑战。(3)轻松社交:舒适轻松的社交是个人四大需求之一。跳舞让你更擅长人际关系，提高你与人交往和社交的能力。(4)放松精神:面对工作、生活的巨大压力，人的精神长期处于紧张、压抑的状态，但在悠扬激昂的舞曲中跳几段拉丁舞，享受一段自由快乐的时光，能很快使心理得到调整。对于年轻人来说，可以尽早改变亚健康状态，缓解长期工作生活压力带来的精神紧张和抑郁，保持身体健康和青春活力。拉丁舞是一种激情、优雅、前卫时尚的舞蹈，既能培养女士的高贵气质，又能塑造女士的完美体态，用热情的音乐跳出欢乐、健康、好身材。参考资料:网络:拉丁舞
在拉丁舞中，人体的状态要分为三个部分:上半身尤其是肩膀要站立不动，这体现了西班牙人的高贵，也体现了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身体的中部，包括腰部和胯部，要尽情地扭动，表现出非洲文化活泼外向的特点。3.下半身、腿脚的动作源于印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。学生在学习现代舞或拉丁舞时，要注意体态之美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。只要注意“速度、力量、爆发力”就可以了。伦巴讲究“外刚内柔”。牛仔快乐奔放，桑巴狂野，斗牛欢快。要掌握每一种舞蹈，每一段音乐侧重什么，每一段音乐都在讲一个故事，要用心去理解。学会听音乐的节奏和数节拍是很容易的。拓展资料:拉丁舞国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈。协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是一种爆发力强，风格强烈的竞技体育舞蹈。技巧是它的特点，竞技体育舞蹈有很大的发挥空间。现在已经进入亚运会正式比赛。拉丁舞于2014年11月12日正式申请进入奥运会，目前处于审批阶段。拉丁舞最高年度比赛——WDSF协会将在世界各地成员国选定的不同地方举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人来说，英国的黑池可谓是一项国际标准舞活动。WDC会在英国固定的地方举办黑池舞蹈节，很受欧洲人的欢迎。其他注意事项1。男士要短发，需要将头发部分梳或梳在背上，长发要扎成马尾，不化妆，不佩戴饰品；如果一位女士留长发，她应该留长发，但不要让它散开。她可以戴一些饰品，但不要太大。2.一般衣服要紧身，男士以黑色为主，女士穿短裙，长度不要超过膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋。3.注意礼仪。男士应该先向女士发出邀请，女士应该回礼。舞会结束后，一定要感谢观众，男方也要送女方回去。4.初学者不要急着跳副歌，不要急着摸花步，以免受伤。5.跳舞时要注意肌肉紧张，情绪调节，甚至呼吸，防止动作僵硬。6.如果呼吸不畅，请休息片刻再决定是否继续。7.切忌扭腰过猛，应以感觉合适为准。8.如果出现以下情况，如腿部疲劳、疼痛不适、头晕、心率过快，应停止练习。有些锻炼者关节过于紧张，应该纠正。锻炼者在踏步时应放松肩关节。如果有些动作很难做，可以循序渐进的练习动作，先学习脚下的动作，再加上手臂的动作。另外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，锻炼者在锻炼的时候一定要放松，不要怕做不好被嘲笑。禁忌体育舞蹈集体育与艺术于一身，以其独特的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技能的良好形式。也极具娱乐性，深受幼儿园师生的喜爱。在体育舞蹈教学中，一定要注意以下“七忌”。第一，切忌急于求成。初学者容易要求数量和进度，不注重动作质量。如果他们在短时间内学会了很多动作，这些不规则的动作无疑就像是“废品”。习惯了之后就很难改正了。所以在学习动作的时候，要一丝不苟，循序渐进。第二，切忌盲目求“花”。开学时，学生容易陷入“花多少步”来衡量舞蹈技巧高低的误区，盲目追求花的步数，认为“花越多越好”。这样的“花拳绣腿”，在真正的比赛中，注定是经受不住裁判和观众的考验的。如果学生能打下扎实的基本功，然后根据自己的特点有选择地学习一些花步，就能做到“锦上添花”。第三，避免忽略姿势。学生学习现代舞或拉丁舞要注意体态美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。第四，避免频繁更换伴侣。体育舞蹈要求两个人的节奏要同步和谐，要默契地配合对方跳舞。如果你们能在年龄、身高、身材、外貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力、相互配合能力等方面协调一致，那就是最佳拍档。但开学时总有“伙伴不适”的困扰，于是采取频繁换人的战术，让自己处于适应每一个伙伴的状态，容易出现学习停滞、进步缓慢的情况。所以要全面、客观、仔细、准确的选择合适的伴侣，在学习和实践的过程中逐渐适应。5.不要贪图放松。有些同学在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手同步和谐的节奏、轻快流畅的动作、优美优雅的旋转等场景后，突然投入其中，以为学习舞蹈是一件轻松愉快的事情。岂不知“轻松愉悦”完全来自于“勤学苦练”，让他们逐渐达到潇洒的境界？6.避免只学它的“形”。学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步和组合，而忽略了各种舞蹈的韵味、风格和表现，那么所学的体育舞蹈必然是没有生气的，缺乏灵性的。七、切忌忽视音乐学生在入学之初，往往只重视技术动作的学习，对音乐的作用认识不足，在学习中动作与伴奏音乐往往存在脱节。因此，在学习体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻理解音乐风格、舞蹈风格和声音环境的内在联系。
我相信你能学会。这里看一下基本功:1。拉丁舞基本功:压腿压腿是一种韧带，可以帮助打开腿部关节，训练身体的柔韧性。压腿有三种姿势:正压腿、侧压腿、后压腿。2、拉丁舞基本功:劈叉劈叉，又称一字马。是舞蹈训练中训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈和竖劈两种方法。3.拉丁舞基本功:腰放低，双手放在腰两侧，慢慢托起，然后放下。重复一定次数后，要双吸腿(屈膝)弯腰(举起手如上)，尽量用脚找额头。发展信息:国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈。协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。参考:网络拉丁舞网络
成年人学习拉丁舞需要做到的基本功有:首先，一个人的上半身，尤其是肩膀要保持不动，表现出西班牙的高贵，这是拉丁舞中白人文化的精髓。其次，人体的中部，包括腰部和胯部都要不停地摆动，这体现了非洲文化活泼外向的特点。第三，是人体的下半身。腿脚的动作来自印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。最后，成年人学习拉丁舞要注意体态美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。拓展拉丁舞是一种以锻炼肩、腹、腰、臀为重点的舞蹈艺术。运动包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。自20世纪60年代以来，许多研究者对体育舞蹈的生理和心理效应进行了研究。平均每跳一次拉丁舞，腰部扭动160-180次，女性最高心率可达197次/分钟，男性可达210次/分钟。能量代谢大概在8.5以上，相当于一个运动员跑800米消耗的热能，大于网球和羽毛球。减脂效果可想而知。心血管方面:拉丁舞可以让心跳从每分钟80次提高到120次，有的甚至:大多数拉丁舞者都在忙着微笑，脸上看不到难看的线条。瘦腹:人的腹部一般不容易动。拉丁舞，剧烈的骨盆抖动和扭臀是对付小肚腩上多余赘肉最有效的方法，是其他运动无法比拟的。参考:网络拉丁舞
(1)基本舞步的应用(2)身体应用的协调性(3)舞蹈的一般能力。除了这三项基本功之外，还有一种不属于体能训练的“基本功”，就是对拉丁舞概念的理解能力和对音乐节奏感的掌握程度等。拓展信息:拉丁舞:国际标准拉丁舞也指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛五种舞蹈；协会分为:世界体育舞蹈联合会(WDSF)、世界国际标准舞联合会(WDC)、中国国际标准舞联合会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。拉丁舞是一种爆发力强，风格强烈的竞技体育舞蹈。技巧是它的特点，竞技体育舞蹈有很大的发挥空间。现在已经进入亚运会正式比赛。拉丁舞于2014年11月12日正式申请进入奥运会，目前处于审批阶段。拉丁舞最高年度比赛——WDSF协会将在世界各地成员国选定的不同地方举行。对于世界上所有参与国际标准舞工作的人来说，英国的黑池可谓是一项国际标准舞活动。WDC会在英国固定的地方举办黑池舞蹈节，很受欧洲人的欢迎。跳拉丁舞时，人体的状态要分为三个部分:1。上半身尤其是肩膀要站好，这体现了西班牙人的高贵，也体现了拉丁舞中白人文化的精髓。2.身体的中部，包括腰部和胯部，要尽情地扭动，表现出非洲文化活泼外向的特点。3.下半身、腿脚的动作源于印度文化，拉丁舞的一些舞步也源于此。学生在学习现代舞或拉丁舞时，要注意体态之美。舒展挺拔，优雅大方的身姿让舞者精神倍增，赏心悦目。所以跳舞的时候要一直保持抬头挺胸收腹收腰平肩膝盖放松大腿臀部夹紧抬起。参考:拉丁舞-网络

❽ 幼儿舞蹈考级怎么考

少年宫一般都有，培训班的老师也应该会提到的。 低级的考了其实也没什么意思，我就是直接考十级的。 其实考级都是弄虚作假，差不多都过的，所以级别可以报高一点~

❾ 少儿舞蹈有哪些种类

1，中国舞

中国舞是中国古典舞与中国民族民间舞的一个泛称，被中，大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称。

2，拉丁舞

拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴，恰恰，牛仔，桑巴和斗牛五支舞，拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间。

3，芭蕾舞

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

(9)幼儿舞蹈培训知识扩展阅读

少儿舞蹈的作用：经过少儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度，平衡力，协调力，使儿童的体质得到增强。经过少儿舞蹈的训练，同时，儿童的注意力，模仿力，表演能力，逻辑思维能力等等学习能力也得到大大增强。并且，儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。

❿ 学前教育专业舞蹈素养概念和相应的内容要求

（一）学前教育专业舞蹈教学的目的
学前教育专业的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，提高学前教育专业学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。
（二）学前教育专业舞蹈教学的任务
1．掌握舞蹈的基础知识和基本技能
使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。
掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材。
2．进行形体和舞蹈素质的基本训练
对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。
3．了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，培养幼儿舞蹈的组织指导能力；
了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。学前教育专业舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
二 确定学前教育专业舞蹈教学内容的原则
（一）思想性和教育性原则
舞蹈教学内容，应反映我国各族人民在社会主义建设和改革开放中的精神面貌。舞蹈教学内容的编排、动作的组合与构成、情感的表现与意境以及音乐伴奏的选择，都应该是积极向上和健康明快的具有一定的教育意义，有益于陶冶美的情操，提高文化艺术修养。
（二）民族性和时代性原则
优秀的民族文化传统必须继承和发扬，舞蹈的内容要反映中华民族的文化特点。我国各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈，幼儿舞蹈更是多种多样。舞蹈又是从现实生产建设和生活中提炼而成的。因此幼师舞蹈教材内容，既要继承优秀的民族舞蹈的内容与形式，同时要充分反映时代的丰富内涵和热情、健康、积极向上的情感。特别是舞蹈的表现形式，要改革、创新，具有时代气息。
（三）统一性和灵活性原则
学前教育专业舞蹈教学的目标与要求，舞蹈的基本动作素材和典型创作舞的范例，基本上都应是统一的。由于我国是多民族国家，各民族都有自己喜闻乐见的舞蹈形式，因此又要为各地区、各民族舞蹈教学留有余地，各地区可以根据实际，灵活地选用一部分教材内容。
（四）发展性和职业培训原则
选择和确定学前教育专业舞蹈教材内容，必须从学前教育专业学生自身发展和职业培训两个方面的目标出发。学前教育专业学生目前主要是女生，年龄集中在16～19岁之间，已从青春期向青年期过渡，生长发育趋于平缓，教材内容要适应这一年龄阶段学生的身心发展特点，为她们形成健美的体型和可持续发展打下良好的基础。舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际，加强幼儿舞蹈教育理论与方法的教学。