喜剧的市场定位

❶ 极致赛制、扎根生活，《欢乐喜剧人5》如何捍卫喜剧综艺第一IP地位

《欢乐喜剧人》第五季以“用喜剧解压，让生活闪光”为宗旨，注重喜剧与生活更加紧密的结合度，为观众提供舒解压力的有效路径，同时在形态与内容层面大胆创新，完成了节目的全新改版，赓续这档长寿型喜剧综艺的生命力，也力图捍卫中国喜剧综艺第一IP的市场地位。

文 | 叶实

喜剧节目是时代刚需，已在内容行业形成共识，这也是近几年各平台重点发力该类型的原因。高速运转的 社会 进程中，弥漫在各个群体的焦虑情绪，都需要喜剧综艺作为润滑剂和解压阀。

在大视频行业林林总总的喜剧综艺版图中，《欢乐喜剧人》无疑是其中最具品牌标识度与市场号召力的节目。自2015年《欢乐喜剧人》首播以来，该节目稳扎稳打，高位进击，通过一场场喜剧人的盛宴，为国人输送了无尽欢笑，也成就了中国喜剧综艺第一IP的美誉。

近期，由东方卫视与欢乐传媒共同出品，悦虎传媒联合出品的第五季《欢乐喜剧人》回归，于1月20日21点档在东方卫视播出，并在优酷全网独播， 本季节目以“用喜剧解压，让生活闪光”为宗旨，注重喜剧与生活更加紧密的结合度，为观众提供舒解压力的有效路径，与此同时，节目在赛制设计、嘉宾阵容、难度系数、喜剧元素配置等方面，均形成了全面升级。

第五季《欢乐喜剧人》敢于自我革命，“走出舒适区”，在形态与内容层面大胆创新，完成了节目的全新改版，赓续这档长寿型喜剧综艺的生命力，也力图捍卫中国喜剧综艺第一IP的市场地位。周日节目首播后，获得了不俗的市场反馈，以CSM55城1.29的收视率，位居同时段第一。

全面升级极致赛制：

首发17组团队、

新老喜剧人“正面刚”

对于一档竞演类综艺来说，赛制如同节目骨架，塑形着节目的基本结构，甚至推动着内容的情绪节奏。相比前四季节目，第五季《欢乐喜剧人》在赛制设计上有了很大的变动，迎来了节目形态的巨大改变。

本季节目首发就有17组团队，是五季以来首发阵容最强大的一季，其中，17组团队中有6组是往届优秀喜剧人，11组新晋喜剧人，在首发比赛中，新老选手进行正面对决。

除了新老对决， 后续还将有战队PK、魔王挑战、冠军排位赛段，节目意图以四大赛段残酷高压的竞争机制，最大化激发喜剧人的内在潜能 ，让喜剧演员回归作品，为观众带来新鲜观感。

艺高人胆大，即便对抗性如此之强的竞演赛制，依旧吸引了众多优秀喜剧演员的加盟。包括往届喜剧人德云社张云雷、杨九郎，冷面笑匠方清平，人气选手王宁，喜剧兄弟郭阳和郭亮，“中国默剧第一人”叶逢春。

新晋喜剧人则包括来自中国台湾的喜剧人陈汉典；德云社张鹤伦和郎鹤炎，开心麻花王成思，辽宁民间艺术团的周云鹏和王龙，大碗 娱乐 泰维和朱天福，金霏和陈曦，爱笑兄弟张维威和张学恒，喜剧老炮儿肖剑、来喜，小沈龙，喜剧新秀金靖、刘胜瑛，吴彼等。

新老喜剧人的正面迎战，强化了节目自身的戏剧张力和视觉冲击力。在第一期节目中，来自德云社的张鹤伦和郎鹤炎首发出征，表现出彩，结果无人挑战，直接晋级；随后周云鹏表演，尽管他自认表现不佳，但依旧没有往届喜剧人迎战。

到第三位小沈龙表演时，六组往届喜剧人仍然是按兵不动，令观众着实费解；直到最后一组陈汉典表演完毕，返场喜剧人才终于打破沉默。从首期结束时，老将们才开始摩拳擦掌起身应战来看，下一期的对决一触即发，战局或将迎来拐点。

可以说，从赛制创新来看，《欢乐喜剧人5》不是第四季到第五季的渐进式微调，而是以大刀阔斧的力度，推动节目从1.0到2.0的质变，创新幅度之大为五季之最。正是这种快人一步的创新精神，才构成了《欢乐喜剧人》旺盛生命力的强大引擎。

“用喜剧解压，让生活闪光”

《欢乐喜剧人》突出 社会 积极意义

当下 社会 发展迅猛，在快节奏之中，焦虑构成了时代的精神症候，会心一笑甚至成为很多人的侈求。在这种背景下，以《欢乐喜剧人》为代表的喜剧节目，承载着为观众纾解重压的 社会 功能。

第五季《欢乐喜剧人》更加注重喜剧综艺的文化自觉与 社会 担当，强化喜剧与生活的结合密度。节目从选题策划与创作角度入手，注重作品的贴地和对 社会 的观照，引导喜剧创作者深入生活、扎根人民，自觉承担起书写时代的使命，从而创作出能够引发观众情绪共振的优质内容。

由此，“用喜剧解压，让生活闪光”的创作宗旨，就内化为《欢乐喜剧人》每一个作品的精神底色和理念支点，让观众的开怀大笑中，获得温暖明朗的审美体验。

在首期节目中，4组出演嘉宾均贡献了上佳的表演，德云社张鹤伦、郎鹤炎欢乐开场，包袱层出不穷，迅速带热了现场气氛。随后出场的周云鹏和王龙，一个化身为中二版的柯南，一个cos毛利小五郎，将一场生日宴变成惊险“炸弹案”，他们冲破次元壁的表演令人眼前一亮，欢笑之余，作品中柯南勇敢无畏的精神也颇有正向价值。

小沈龙的脱口秀表演金句频出，凭独树一帜的表演拿下439票的最高分值，他的一句“不要因为世俗的眼光，而遮住了原本闪光的灵魂”更是极具鼓舞人心的力量；

最后出演的中国台湾艺人陈汉典，用模仿秀和舞台“打歌”解锁喜剧表演，表面是在讽刺演艺圈的不正之风，实际更像是将自己的境遇改编到作品中，小品中，“小角色”陈汉典在要求奇葩的导演和金主之间委屈求全，扮吉娃娃谈恋爱、跳钢管舞充满喜感却也直击泪点，极大扩容了喜剧的丰富性和感染力。

看得出，第五季《欢乐喜剧人》“用喜剧解压，让生活闪光”的创作宗旨并非一句空洞的口号，而真正构成了喜剧人的创作标尺，每个作品都对生活做了精微的传神写照，对具体的 情感 经验和 社会 经验高度“提纯”，挖掘出了大量生动有趣又意义深远的喜剧段落，彰显出现实主义创作态度的“在场”。

持续推陈出新

《欢乐喜剧人》的“长寿”秘诀

在中国的综艺内容行业，播放平台星罗棋布，节目体量更如恒河沙数，在这海量内容中，《欢乐喜剧人》能够成功走过五季，并且依旧保持着动力不竭的上升曲线，其创新经验值得被梳理。

2015年，东方卫视与欢乐传媒打造第一季《欢乐喜剧人》，与彼时盛行的素人喜剧节目不同，《欢乐喜剧人》首创明星竞演的喜剧真人秀，功成名就的艺人将过往成绩归零，以普通选手的身份参加节目，着实吸引了大量观众的兴趣。

首季节目一炮打响，让《欢乐喜剧人》收割了较高流量。在随后的第二季节目中，《欢乐喜剧人》于首季赛制基础上，创新加入了踢馆赛、复活赛和大咖主演环节，新赛制为节目注入了全新活力。而在第三季节目中，节目组又大胆融入了复活踢馆赛、总决赛车轮战的环节。

2018年第四季《欢乐喜剧人》由“魔王挑战赛”和“踢馆淘汰赛”交替进行，每一期获胜者登上最后的总决赛舞台，同时这一季节目在选手资源、喜剧形态和评审机制也都进行全面升级，自我革命再度消解了观众潜在的审美疲劳。

而再至今年第五季节目，《欢乐喜剧人》延续一贯推陈出新的精神，从赛程设置到内容定位，再到真人秀命运感与仪式感的建构，都进行了与时俱进的突围，对比初始内容，《欢乐喜剧人》第五季近乎完成了形态再造，在自我突破中释放出更大发展动力。

全新启程的第五季《欢乐喜剧人》，能否保持节节攀升的市场态势，随着新一季节目的播出，答案也即将揭晓。

❷ 对于电影《横冲直撞好莱坞》，你怎么看

我觉得《横冲直撞好莱坞》这部电影故事太老套了。片中黄晓明饰演的小明追女朋友，没想到陷入了走私案，女朋友没追回来，倒是跟赵薇饰演的骗子导游薇薇一起反水，并产生了恋情——这事儿发生在好莱坞，貌似挺洋气的，但故事本身毫无创意和新意可言，换句不好听的话说，穿上个洋马甲，就不老土了吗？

其次，这个爱情喜剧肤浅了。国产喜剧片还是很有观众缘的，也形成了一些共识，比如不能流于搞笑，要有意义在里面。好的喜剧，像公认的周星驰喜剧，有笑中带泪的效果，能引人思考；次之的，像早年的贺岁片，以及这两年褒贬不一、但影响力比较大的一些喜剧片，也能贴近现实生活，甚至有针砭社会不良现象、揶揄丑陋行为的成份在里面，所以笑过之后，如果愿意去回味，还是能留点滋味在心头；但《横冲直撞好莱坞》感觉挖不出值得思考的东西，笑过之后索然无味。
此外，影片的故事缺少内涵、也不无厘头，但架构得却很无厘头，尤其是高潮戏和前戏脱节。影片开头是小明被吊打，然后就倒叙以前的经历，倒叙完了就开始高潮——这么结构倒也说得过去，但人物前后的表现判若两人，从失败者一下子就成了个人英雄，尤其是那个逗比，虽然很可爱，佟大为饰演得也真心不错，但角色行为太不合理，一到高潮，逗比直接跳转成了蝙蝠侠，而且结尾还真去飞跃伦敦了，我的个神啊。

❸ 为什么国内没有再出现像《武林外传》这样好看的情景喜剧了

情景喜剧与下饭是绝配。《炊事班的故事》《武林外传》《地下交通站》都具有这个属性。可是近十几年，除了抄袭的《爱情公寓》，再无其他爆火的情景喜剧出现，为什么国内没有再出现像《武林外传》这样好看的情景喜剧了？

一、金融业入局影视市场，赚钱方式的改变淘汰了情景喜剧

现在的古偶剧取代了情景喜剧，至于电视剧的口碑，背后的资本才不在乎。反正大家骂的是流量偶像，他们本就是工具，一批没了还可以换另一批。但很少有人关注某部古偶剧背后的公司及运作，不影响资本赚钱，这也是古偶剧虽烂但层出不穷的主要原因。

由此可知，情景喜剧没有与时俱进。跟不上不断变化的观众以及他们的审美，还有日益突破底线的市场，自然就渐渐退出了历史的舞台。

❹ 《救了一万次的你》定档，时空循环的爆笑职场剧会有市场吗

《救了一万次的你》定档，这部时空循环的爆笑职场剧不同于以往的甜蜜爱情，打怪升职。以崭新的角度为突破口打开了幻想喜剧的新形式大门。我相信会有市场的。

总的来说，这样一部无厘头的幻想喜剧，还是非常值得期待的。

❺ 开心麻花已经成为了当代喜剧标杆，他们的几部喜剧分别是都合格了吗

关于开心麻花

开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。

结语

开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。

不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。

❻ 《爱情公寓》是很多人青春的回忆，作为王牌卫视，湖南卫视为啥不播出呢

湖南卫视定位准确，以娱乐和时尚为主，抓住年轻人的心态，将大批青年人吸引过来，避免了和其它电视台，尤其是央视的竞争。在商业中，错误的定位可以导致你永远抬不起头，正确的定位可以让你的公司快速膨胀，湖南卫视就是如此。湖南卫视有自己的自制剧，有自己的互联网平台，因此它的资源很多，根本不需要担心资源问题。

❼ 湖南卫视为什么从来不播收视率很高的《爱情公寓》

即使当年的《武林外传》火成那个德行，各大卫视反复重播，在短时间之内篡夺了“暑期复播剧”的黄金席位，但湖南卫视依旧在暑期档不改初心地播着《还珠格格》、《一起来看流星雨》之类的自制剧。

所以，综上所述，近几年的湖南卫视连播自己制作的剧都播不过来，又还有一堆排着大长队的待播剧等候筛选，怎么可能会去播一个各大平台都在刷屏的《爱情公寓》呢？

❽ 情景喜剧现在的市场定位如何它会被市场排斥吗

我个人觉得情景喜剧现在的市场定位是比较不错的。而且也不会被市场进行排斥，并且也会拥有比较好的发展。

大部分人都喜欢通过空闲的时间去观看一些喜剧。因为通过观看喜剧的方式，可以让自己拥有一种放松压力的感觉。所以在这种情况下，各种各样的喜剧都开始在音频上进行呈现。并且情形喜剧也开始走入了市场。

我个人也比较喜欢观看情景喜剧。

最后我个人也特别喜欢观看情景喜剧。因为我觉得情景喜剧所呈现出来的内容是非常精彩的。并且演员在进行出演的过程中，也能够给我个人带来一种非常真实的状态。甚至让我觉得演员在出演情景喜剧的过程中，就是演绎最真实的自己。因此任何不同类型的情景喜剧，我个人都会选择通过空闲的时间进行观看。因为我觉得情景喜剧真的是一种比较不错的喜剧模式。

❾ 徐峥等新一代导演与开心麻花是属于同一阵营了吗

华语喜剧电影发达至此，前有冯小刚开创贺岁档的“冯氏喜剧”，后有宁浩的“疯狂”系列、徐峥的“囧”系列、开心麻花品牌以及德云社一脉和赵家班等，各有千秋，面向如今的电影市场，一起拍电影（ID:yiqipaidianying）梳理了几支主要喜剧电影团队。

随着品牌壮大，开心麻花旗下的众多招牌也陆续有了各自的发展道路，如沈腾、马丽、艾伦等也开始参演除开心麻花之外的影视作品，今年内开心麻花除《李茶的姑妈》之外还参与出品《西虹市首富》，路线丰富的同时，必然会有更多样的声音出现。同时，开心麻花的喜剧套路也相对单一，在市场环境变化发展如此迅速的当下，这更是开心麻花做内容面临的一大挑战。喜剧向来是市场刚需，优秀的喜剧作品也从来不会缺少观众和支持，但市场竞争激烈，随着内容裂变的加剧，市场上也越来越难以保持永恒的王者，发挥自己所长，同时认识到自身的发展不足，下一步也会走得更加精彩。

❿ 中国小品40年：陈佩斯赵本山之后，谁是下一个舞台之王

现代小品的发展与电视的普及密切相关。在全民娱乐的背景下，小品和央视春晚的发展无法得到促进。

小品本身的趣味与春晚民俗功能的定位是一致的。又在庆祝春节的特殊时间节点上，小品的功能价值得到了最大程度的释放，使得现代小品与央视春晚相辅相成，相得益彰。

在大众口味迅速变化的电视时代，无论是为了自身的发展，还是为了赢得更多的观众，小品通过几次创新完成了从审美形式到艺术形式的转变。

创新已经成为中国素描近40年的核心命题。

但近两年来，小品的出现本身又被进一步弱化，甚至统一归类为“喜剧表演”。在今年的芒果电视广受欢迎的喜剧综艺节目“这是一个很好的笑”,沈腾,谢Na和李丹担任法官,将卡线,身份交流,互动的法官和其他新形式下外观,丰富创新的意义上的喜剧舞台。此外，由演员组成的竞赛，评委和观众的深度参与，使得喜剧足以打破原来的“墙”，展现出更贴近生活、更贴近人性的一面。

从20世纪80年代春晚小品到今天的喜剧，小品经历了简单、复杂、立体、融合四个阶段的过程。40年的演变，也代表着中国人对喜剧的不懈探索。如果欢乐是喜剧的低阶，那么幽默无疑是喜剧的高阶。对草图演变的思考从草图开始，但不限于草图。有了多样化的舞台，喜剧一定会迎来美好的明天。