我国影视剧市场调查目的

① 关于我国影视行业的发展现状与预测

2009-2010年中国数字电视行业形势及发展趋势预测报告
【关 键 字】：数字 电视 行业 形势 发展 趋势 预测 报告 市场研究报告
【出版日期】：2008年12月
【报告格式】：（PDF）电子版、报告全文纸版
【交付方式】：EMAIL电子版或EMS印刷版
【中文价格】：印刷7200元 电子版7600元 印刷版+电子版7800元
【订购电话】: 0755-25407295 25407296 25407713 25193391中商情报网网址 http://www.askci.com描 述
数字电视是指从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0、1数字串所构成的数字流来传播的，数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足，而且相对于模拟电视，数字电视在各方面都具有压倒性的优势，电视数字化已经成为不可逆转的趋势。 截至2008年8月，全国有33个城市和地区完成了有线数字电视整体转换，全国有线数字电视用户已经超过4000万，预计08年底超过4500万，这远高于我们年初3853万用户的预测。我们分析部分原因是广电总局政策的支持，另外也体现面临多重竞争环境下，各地广电系统对数字电视转换的紧迫感。虽然在时间上不确定，但是我们认为数字电视用户规模的增长必然会产生巨大的市场需求，催生上下游产业链的发展。 《2009-2010年中国数字电视行业形势及发展趋势预测报告》报告是在中心“十一五”高新产业研究组课题研究成果基础上撰写而成。报告介绍了数字电视的概念、分类及传输方式等，分析了国际国内数字电视产业及市场的发展概况，然后介绍了数字机顶盒、芯片与数字电视的发展关系，而且对数字电视产业做了技术发展分析、区域发展分析、重点企业营运状况分析、存在问题及对策分析和投资分析，并介绍了网络电视和手机电视业务的发展，最后分析了数字电视产业的发展前景及未来趋势。 报告的数据主要来源于中国广播电视协会、国家广电总局、工业和信息化部、国家统计局和国务院研究发展中心等权威渠道，同时采用中心大量产业数据库以及我们对数字电视产业所进行的调查资料，综合运用定量和定性的分析方法对中国数字电视产业的发展趋势给予了细致和审慎的预测论证。在报告的成稿过程中得到业内专家、领导的耐心指导，在此一并表示感谢。 本报告主要面向数字电视相关企业和研究单位，同时对于产业研究规律、产业政策制定和欲进入的金融投资集团具有重要的参考价值。
目 录
第一章 数字电视的定义及其相关要素
第一节 数字电视的概念
一、数字电视的定义与基本特点
二、数字电视的用途
三、数字电视的产生和发展
第二节 数字电视的分类
一、按信号传输方式分类
二、按产品类型分类
三、按清晰度分类
四、按显示屏幕幅型分类
五、按扫描线数（显示格式）分类
第三节 数字电视传输方式
一、卫星数字电视
二、有线数字电视
三、地面数字电视第二章 世界数字电视产业
第一节 全球数字电视标准发展现状
一、美国ATSC标准
二、欧洲DVB标准
三、日本ISDB标准
四、DVB与ATSC的比较
五、三种数字地面广播系统的比较
六、我国数字电视标准化现状及工作的困境
第二节 世界环境概述
一、全球数字电视市场发展概况与特点
二、国外发展数字电视产业政府起主导作用
三、2008年全球数字电视发展迅速
第三节 欧洲市场
一、欧洲数字电视发展概述
二、欧洲从多个方向推进数字电视
三、欧洲地面数字电视在探索中发展
第四节 亚洲
一、亚洲数字电视的天线与馈线系统分析
二、亚洲国家有线电视市场
三、亚洲数字电视发展面临的问题分析和发展策略及建议
第五节 美国
一、美国发展数字电视的策略分析
二、美国数字电视的发展经验
三、2009年美国将全面进入数字电视时代
第六节 英国
一、英国数字电视发展概述及发展现状
二、英国完成数字切换面临主要问题
三、英国数字电视发展对产业和商业运营的启示
第七节 韩国
一、韩国CJ CableNet的商业运营系统分析
二、韩国加强数字电视的国际竞争力
三、韩国数字电视地面传输采用美国ATSC标准
四、2012年韩国将全部转换为数字电视频率第三章 中国数字电视产业
第一节 中国数字电视产业发展现状
一、中国数字电视的行业背景
二、中国数字电视产业的特点
三、中国数字电视产业发展现状分析
第二节 数字电视标准分析
一、世界三大数字电视标准介绍
二、中国数字电视标准化工作进展分析
三、2007年8月1日起中国强制实施数字电视地面传输标准
四、数字电视国标的瓶颈分析
第三节 中国数字电视的产业化
一、数字电视产业化是标准之后的重点
二、电视内容关系到数字电视产业发展全局
三、数字电视产业化价值判断错位困窘
第四节 中国数字电视产业化的模型
一、青岛模式
二、杭州模式
三、佛山模式
四、太原模式第四章 中国数字电视市场
第一节 中国数字电视市场发展现状
一、中国数字电视的市场动因分析
二、数字市场发展客观规律
三、中国国内市场需求分析
第二节 国内数字电视用户数量分析
一、2005-2007年中国数字电视用户数量
二、中国数字电视用户增长趋势与收视需求分析
第三节 中国付费数字电视市场的推进策略分析
一、整合丰富电视节目
二、优化频道设计和节目编排
三、降低终端用户门槛
四、整合网络和数据宽带网络
五、增强付费数字电视的宣传
第四节 中国数字电视市场存在的问题
一、用户瓶颈
二、模式之困
三、内容的制约
四、数字电视运营商之间的竞争
第五节 中国数字电视市场的民资和外资
一、民营资本难解数字电视困境
二、中国允许外资投资数字电视，但不能涉足经营领域第五章 数字机顶盒与数字电视
第一节 数字机顶盒概述
第二节 中国数字机顶盒发展现状分析
一、数字机顶盒技术发展现状
二、数字机顶盒芯打破国际技术垄断
三、中国数字机顶盒经营现状
第三节 数字电视机顶盒的市场
第四节 机顶盒的消费者分析
第五节 数字机顶盒研发现状
第六节 数字机顶盒发展趋势分析
一、数字电视机顶盒的发展前景与策略分析
二、中国数字机顶盒市场发展预测第六章 芯片与数字电视
第一节 芯片产业现状
第二节 中国芯片设计产业状况分析
第三节 芯片市场
一、世界芯片市场四大领域的特点分析
二、全球芯片市场竞争激烈、市场整合速度不断加快
三、中国是国际最大芯片市场
第四节 数字电视芯片
一、国际芯片大厂积极向数字电视市场进军
二、数字电视市场及其芯片发展
三、中国高清数字电视芯片实现自产
四、2007年中国发布第一枚地面数字电视国标芯片第七章 数字电视技术
第一节 数字电视技术的发展
一、数字电视技术发展概述
二、数字电视技术的应用
三、高清晰度电视技术
四、数字电视技术与模拟电视技术相比的优点
第二节 数字电视的相关技术介绍
一、数字电视广播流程和实现手段
二、数字电视信源编解码技术
三、数字电视的复用系统
四、数字电视的信道编解码和调制解调
第三节 数字电视“专利技术”
一、国内外数字电视专利技术发展概况
二、历年各国家地区的专利发展情况分析
三、中国数字电视领域专利申请人情况
四、数字电视的专利战略解析
第四节 数字电视地面广播技术
一、数字电视地面广播
二、数字电视地面广播系统技术难点分析
三、数字电视地面广播技术应用前景展望
四、中国制定传输标准必要性、可行性及技术要求
第五节 数字电视技术与节目形态研究
一、数字电视技术的含义
二、数字电视技术与传统电视节目的形态创新分析
三、数字电视技术与数字电视新媒体节目的形态创新分析第八章 中国开展数字电视的主要地区
第一节 北京
一、发展概述
二、市场的前景光明
第二节 上海市
一、发展概述
二、发展战略
第三节 深圳市
一、发展概述
二、着力打造数字电视产业链
第四节 杭州
一、发展特点
二、数字电视革命分析
第五节 青岛
一、运营模式获得成功
二、高清数字电视发展规划
第六节 太原
一、网络及数字电视发展的状况
二、对其瓶颈的突破
第七节 佛山
一、发展现状
二、整体转换规划第九章 网络电视（IPIV）
第一节 IPTV的定义及相关要素
一、IPTV的定义与基本特征
二、IPTV相关标准与组织介绍
三、IPIV的运营模式
四、IPIV的商业模式及盈利模式
第二节 网络电视的国际市场
一、世界IPTV的用户规模和市场规模
二、世界网络电视发展现状
三、亚洲网络电视的用户规模
四、2008年世界各洲交互网络电视市场价值
第三节 中国网络电视产业
一、中国IPTV发展现状分析
二、中国网络电视的产业政策
三、中国网络电视发展中存在的问题
第四节 中国网路电视市场
一、中国网络电视的安装用户规模
二、中国网络电视的市场规模
第五节 影响网络电视发展的因素
第六节 网络电视发展前景预测
一、中国网络电视市场前景光明
二、2011年全球网络电视用户将达1亿
三、中国网路电视消费市场、运营市场和制造市场的发展趋势
四、中国网路电视增值业务预测第十章 手机电视业务
第一节 手机电视业务概述
一、手机电视业务的定义与特点
二、手机电视的技术支持条件
三、手机电视的技术应用发展
四、手机电视业务的运营模式分析
五、手机电视的技术标准分析
第二节 世界手机电视业务发展分析
一、国际手机电视业务发展现状
二、韩国
三、美国
四、日本
五、欧洲
第三节 中国手机电视业务发展现状
一、当前手机电视业务仍在探索期
二、从技术的角度看待手机电视业务的发展
第四节 手机电视业务的发展瓶颈
一、手机电视业务面临的矛盾
二、手机电视业务发展的障碍
三、多种标准并存导致手机电视纷争不断
四、制约手机电视发展的瓶颈
第五节 手机电视业务发展趋势分析
一、全球手机电视趋势预测
二、中国手机电视发展前景预测第十一章 数字电视运营企业分析
第一节 中视传媒
一、公司简介
二、经营状况
三、发展战略
第二节 歌华有线
一、公司简介
二、经营状况
三、发展规划
第三节 东方明珠
一、公司简介
二、经营状况
三、发展战略
第四节 电广传媒
一、公司简介
二、经营状况
三、发展展望第十二章 数字电视的运营
第一节 数字电视机运营的现状
一、数字电视业务运营的体系结构
二、中国数字电视运营的市场策略
三、中国数字电视运营的整体转换及其技术支持
四、对中国数字电视运营的思考
第二节 数字电视运营模式分析
一、商业模式的确立是关键
二、数字电视运营模式亟欲改进
三、中国发展数字电视运营模式的建议
四、中国数字电视发展运营模式的新思路
第三节 数字电视运营商第十三章 数字电视的问题及对策
第一节 制约我国数字电视产业发展的主要因素
一、标准滞后
二、网络整合困难
三、终端不足
四、市场不成熟
五、内容严重匮乏
六、收视习惯难以改变
七、价格缺乏制度依据
八、核心技术有待继续研究
九、数字电视产业链很不完善
十、商业模式有待探索
十一、体制问题
第二节 数字电视产业化中核心技术的问题
一、芯片设计
二、软件
三、CA、CA移植或机卡分离
四、机顶盒系统集成
第三节 中国发展数字电视的主要思路及对策
一、科学的制定中国数字电视发展战略
二、实现数字电视产业链环节之间的良性互动
三、推动体制及经营模式创新
四、内外市场并重
五、出台相关法规与政策
第四节 中国数字电视整体转换策略第十四章 数字电视投资分析
第一节 投资机会
一、中国数字电视产业投资机会分析
二、中国将迎来数字电视的投资热潮
三、数字电视终端设备产业具有很大投资价值
四、数字电视产业链投资机会比较大
第二节 数字电视SWOT分析
一、数字电视的优势
二、数字电视劣势
三、数字电视的机遇
四、数字电视发展面临的挑战
第三节 数字电视的合作竞争策略
第四节 投资风险
一、数字电视产业综合投资风险分析
二、专利权的痛楚
三、数字电视投资困境
四、数字电视的投资隐患第十五章 数字电视的前景与趋势
第一节 中国数字电视市场的发展预测
一、2009-2010年中国数字电视的市场预测
二、2010年中国数字电视终端市场将达4200亿
三、中国有线数字电视发展预测
第二节 数字电视技术发展方向
一、数字电视的技术发展方向分析
二、数字电视一体化发展方向
三、2012年前数字电视信号将全面取代模拟信号

② 市场调查的目的是什么

市场调查的目的是为了了解市场的现状及其发展趋势，为企业的决策者制定版政策、进行市场预权测、做出经营决策、制定计划提供客观、正确的依据。

拓展资料：

市场调查的作用

1、有助于更好地吸收国内外先进经验和最新技术，改进企业的生产技术，提高管理水平

通过市场调查，可以得到有助于我们及时地了解市场经济动态和科技信息的资料信息，为企业提供最新的市场情报和技术生产情报，以便更好地学习和吸取同行业的先进经验和最新技术，改进企业的生产技术，提高人员的技术水平，提高企业的管理水平，从而提高产品的质量，加速产品的更新换代，增强产品和企业的竞争力，保障企业的生存和发展。

2、为企业管理部门和有关负责人提供决策依据

任何一个企业都只有在对市场情况有了实际了解的情况下，才能有针对性地制定市场营销策略和企业经营发展策略。

在企业管理部门和有关人员要针对某些问题进行决策时，如进行产品策略、价格策略、分销策略、广告和促销策略的制定，通常要了解的情况和考虑的问题是多方面的，主要有：本企业产品在什么市场上销售较好，有发展潜力;怎样组织产品推销，销售费用又将是多少，等等。

资料参考：网络 市场调查

③ 中韩电视剧文化产业的论文

中韩电视剧文化的传播范式
1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同

“使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。

(一)对纯真唯美的修饰

从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。

(二)对温情和欢娱的期待与满足

没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。

韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。

社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。

韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了32.2%的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。
三)对中国电视剧创作方向的再思考

诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。

由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。

黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。

2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的

普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。

韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。

立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。

立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。

民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。

这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。

当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。

3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态

所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。

韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。

影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。

相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。

原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。

除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。

笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。

借鉴与反思
“韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。

“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持

(1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。

(2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。

(3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。

④ 有中韩影视文学方面的论文资料吗

一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境

所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。

韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。

影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的761.5万美元,提高至2001的1235.6万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。

相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。

通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。

二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。

“使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。

（一）“娱乐渴求心理”的满足：

1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。
韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。

（二）“社会文化心理”的满足：

普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。

韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。

与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。

三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。

“培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。

（一）商品消费意识的培养：

韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。

（二）旅游消费意识的培养：

韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。

（三）偶像消费意识的培养：

韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。

以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。

韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。

我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。

⑤ 谁帮我查一篇社会调查报告

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⑥ 请说详细一些，关于国内外电视节目发行市场的概况

电视剧的发行，只要有《发行许可证》就可以发行。一般的制片公司都办理了《发行许可证》。
制片公司自己发行的多，由发行商的发行的很少。
电视剧发行的流程，实际就是节目市场营销的整个过程：
1、市场细分选择目标市场
2、电视剧定位
3、营销组合
a.产品战略
b.价格战略
c.分销渠道
d.促销：广告宣传、营业推广、公共关系、人员推销

一、电视剧的两种发行方式：
电视剧制片公司有两种电视剧的发行方式：自主发行和委托发行。委托发行又有两种操作模式：卖断和代理。自主发行是绝大多数电视剧制片公司第一选择，这样可以实现利润最大化；委托发行常见于小规模的制片公司或刚起步的制片公司，制作的电视剧在市场上多属于二、三档。

1、实力强的制片公司多自主发行，小型制片公司通常采用委托发行方式
如果对不同产量制片公司所采用的电视剧发行方式进一步分析可看出电视剧制作能力强的公司，通常发行能力也强，“自主发行”电视剧的比例很高。年产电视剧200集以上的大型制片公司全部采用"自主发行"的方式发行自产电视剧。

2、在委托发行中，大多数制片公司采取卖断方式
新建的公司或小型制片公司，缺乏发行实力，所以他们通常愿意卖断，或者委托发行。目前大多数制片公司采取卖断的方式，发行公司分帐代理的代理费比例通常为15%-30%，通常有保底。

二、电视剧的两次发行：
电视剧的发行包括两次发行，其中以第一次发行为市场主体。第一次发行主要是社会制片公司向中央电视台或省级台或省会台供片，对于社会制片公司而言，第一次发行就完成了全部收益。第二次发行则是省级台、省会台向下游的城市电视台供片，将其已购买的播映权进行收益最大化，但第二次发行在电视剧发行主额中所占比例很小。

1、省级台与省会台是第一次发行的主要市场
尽管在电视剧的第一次发行市场有三个买家：央视、省级台和城市台，但是绝大多数制片公司的发行策略是“全国发行，分省销售”，省级台和省会台是其主要的销售对象。

2、省会台外的地市电视台是二次发行的主要对象
二次发行是电视台对已购的电视剧在播映权限和时间的范围内进行销售，是地方电视台的一项收入来源.但是数量不大。
二次发行的主体有的是电视台，有的是频道，取决于频道在电视台的独立地位。一般来说，购买全省播映权的省级、省会级电视台可以向其它地市级电视台出售播映权。
二次发行有两种情况.一是在播出前发行，另一种是播出后发行，一般来说，省级电视台先向地市台发行，待他们播出后，省台再播。

3、联合购买，不容忽视的聚合力量
就单个电视台的购买能力来说，央视大于省台，省台大于市台，往往城市台拿不到优秀剧的播出权。在激烈的竞争状态下，省台和城市台的联购联播情况比较普遍。

全国城市台协作体
全国范围内的竞争主要是全国城市协作体与央视之间对优秀剧的竞争。全国城市电视台协作体为广电总局下属机构，拥有二百多家城市电视台会员，拥有化零为整的频道资源优势。
2002年全国有线台联合购买了《还珠格格II》的播映权，同年被媒体炒作得沸沸扬扬的《射雕英雄传》首播权被全国30多家城市电视台联合购买，各个参与联播的电视台广告收入都比较可观。2003年播出的由中国电影集团公司、云南电视台影视频道等联合摄制的《十三格格》也是由城市台协作体买断操作的。

省内联合购买
在一个省内普遍存在着城市台联合购买的情况：以省会台为龙头的城市台经常会联合购买一部剧的省内播映权，在操作方式上多是二次发行。

三、电视剧的四级发行市场：
按照发行商选择电视剧发行到各地区的比例分类，可以分为四个级别的市场。
一级市场：广东、山东、辽宁和浙江，有70%以上的发行商选择这四个省发行电视剧；
二级市场：湖南、四川、吉林、河北、江苏、山西、北京、重庆、上海、安徽、黑龙江、湖北、福建、河南、陕西、广西、江西、贵州，有60%发行商将电视剧发行到这十八个地区；
三级市场：非主流市场，天津、海南、宁夏、新疆、内蒙古、云南、甘肃，不足60%的发行商发行到以上七个地区；
四级市场：西藏和青海，选择此地发行的公司只有一半以下。

网络媒体在发展过程中，伴随自身营运的实践，对赢利模式的探索一刻也没有停止过。在网络的战国时期，媒体网络必须有敏锐的商业眼光，谁抢占了先机，谁就跑到了前头。吸取经验教训，紧盯市场动态，调适盈利模式，确保网络媒体经营处于安全轨道。中国网络媒体，尤其是那些今天已具有相当规模和实力且已公司化运作的网站，更是不断有所创新。下面，我们就网络媒体赢利模式进行细分。
一、常见的信息内容收费
综合目前中外网络媒体信息内容营收模式看，大体有以下三种：1、新闻和信息内容打包向其他网站或媒体销售；2、用户付费方能浏览网站；3、用户付费进行数据库查询。
内容收费的成功并非一蹴而就，必须信息质量高，内容独特性高（即替代性要低），付款机制方便完善，消费者付费观念健全，上网费率要低、速度要快，明确的市场区隔，内容不易被仿冒及复制等因素。
二、网络专供信息
网络专供信息是指根据有关政府和企事业单位的特殊需要，网络媒体为其定制的一种专业性很强，有一定的实用性和实效性的电子读本，订购者通过网络媒体所给的网络通行证（密码）定期收阅。比如分别针对金融系统、房地产系统和汽车、建材、化工、环保等行业编辑的各种参考电子文本，这种文本还可以配合印刷品出现。订阅者一般一次订阅就是半年或者一年，这种专供信息的收费一般都比较高。人民网、新华网目前都有了这项业务，像人民网的一种最新政策信息电子读本，销售势头就很不错。
三、网上直播
这种营销模式是从电视和广播那里引进发展而来的。它根据政府部门或企业的需要，网络媒体派人到现场对其活动进行网上现场直播，文字、图片或是音像内容都可以在第一时间上网，与其他媒体相比，有自己独特的优势。它不需要电视直播昂贵的设备，不需要庞大的直播队伍，收费也比较低，它还可以直接通过网络与读者进行现场交流，直播的内容还可以多次阅读，很久以后，你还可以随时调阅。
.四、与政府和企业联合开办网上专题
网络媒体提供发布和技术平台，与政府和企业联合开办其业务范围内的网上专题，这里面的空间很大。这种想法是基于网络媒体的品牌和影响力而长生的。政府和企业借助一个更大更好的网络平台，发布自己的信息，扩大自己的影响，推销自己的产品，比他自己的网站效果要好得多，人力和费用也节省许多，它何乐而不为？
五、辛迪加稿件
辛迪加稿件在国外已经很发达，世界上最大的稿件辛迪加网站有iSyndicate、ScreamingMedia和YellowBrix等。稿件辛迪加是网络媒体资源共享最简单的途径和方式。新闻稿件、深度报道、专栏作家稿件供各网站的联合刊登或购买。这种稿件可以是面向大众市场的，也可以是面向小众市场的（niche markets）。
比如，中青网就中国今年夏天高校招生做了一个非常详尽的深度报道和信息库，这种信息和稿件可以通过辛迪加形式提供给其他网站。稿件的辛迪加不仅可以丰富内容、降低成本、增加收入，还可以通过点击辛迪加稿件，增加点击量。辛迪加标题比网站的标示更容易增加点击量。
六、把传统媒体内容变成网络媒体的财富来源
新闻媒体的负责人常常担心把传统媒体上太多的内容放到网上会对印刷媒体的经营产生负面影响，会影响传统媒体最有商业价值的资源内容的保护。但是，如果过分限制有新闻价值的内容在网上发展，“会让网民产生失望，因为网民们对网站的内容要求越来越挑剔，胃口越来越大。” 而事实上，大多数的新闻媒体网站的浏览者并不是该媒体印刷版的订户。反对把印刷版内容放到网上的人多半来自报社的出版发行等营销部门，而不是来自报社的编辑部门。 读者购买一份杂志或报纸，付的不是内容成本，而是印刷和发行成本。网络媒体把媒体的成本降到了零，而且把大门向新的受众敞开，向那些过去没有机会阅读你的内容的读者敞开了大门。这些新的受众将会成为你财富的新的来源。

七、实用消费信息功能收费

互联网拥有强大的多种实用信息服务功能，以往为了吸引用户，大多将诸如电子邮件、主页空间等免费提供给用户。但目前付费享有服务或付费享有VIP服务已成为网站经营的出发点。对于具有巨大公信力、影响力的网站，社会经济文化等各个领域的企业、机构都会想到利用其传播平台，因此，服务收费或以各种合作取得“双赢”的前景是十分广阔的。
显然，网络媒体的信息在带动消费并产生价值链后，才能更体现出自身的价值并带来经济收益。随着数字化进程，诸如数字摄影在线冲扩、电子相册等新的消费领域及价值链势必形成。

八、手机短信收费
如今，手机不仅是双向语音沟通的通信工具，而且成为大众化的信息传播工具，“第五媒体”的称谓似乎已非它莫属，我国手机短信的增长是蔚蔚大观。在这一新兴领域和市场中，除了移动电信运营商外，最大的受益者就是各类内容提供商。如今手机短信息收入已成为网络媒体营收的一个重要来源。

手机短信营收给我们的最大启发是要对新技术新市场要有及时、准确的判断。早在2000年6月19日，人民日报网络版（同年8月改称“人民网”）日文版、英文版imode手机网站在日本正式开通，成为国内第一家实现手机上网向订户发送短信息的网站。但是，时隔两年后，到2002年5、6月世界杯足球赛时，人民网才在国内大推手机短信新闻订阅。新闻媒体网站往往由于赢利意识的淡漠和自身机制不灵活，十分遗憾地失去了发展的良机。

九、电子商务平台

网络媒体搭建电子商务平台作为营收手段之一，也是常见的模式。在新闻媒体网站中，有代表性的是大洋网（广州日报网站）的图书销售和YNET.COM（北京青年报网站）的“团购”平台。
大洋网是国内第一个具有明显电子商务性质的新闻媒体网站，且做到相当规模。其标志就是2000年所建立的“大洋书城”。目前除广州总站外，还建有上海、北京两个分站。大洋书城接到顾客的网上订单后，工作人员会通过电话确认，然后利用《广州日报》自办发行网近3000人的配送队伍，短时间内把货品送到消费者手中。在支付环节上，大洋书城与广东银联合作建立了一个包括12多家银行支持的网上支付系统，加上货到付款、邮局汇款等手段，读者支付方式的选择比较灵活方便。解决了电子商务中配送与支付两大难题。大洋书城目前可提供10多万种图书及光盘、软件等出版物，2001年网上销售额已近一千万元。个体消费者出于相同的购买意愿而实现“团体采购”现象，是2002内国内经济生活中新出现的市场现象和购买现象。它的出现与网络传播有着密切联系，且后者是前者最理想的中介和沟通平台。

电子商务走过很长一段的“烧钱”期，终于开始回暖，已可通过许多方式进行赢利。如实行会员制就是其中的一种。

行业网站会员费五花八门，有的可收到上万元。如中化网，每个会员‘入网费’为1.2万元，另外每年需交6000元服务费。仅此一项，该网站年收入就达4000多万元。还有的网站通过收取加盟费赚钱。就是在网上开设加盟店，或一起共享资源并取得相应比例的回报。如8848网站，就开设了网上联盟，客户可以随时在上面开店，最低的每天只收1元钱。有的联盟店或收租金或收入门费，多少不一。由于靠的是规模赚钱，一般费用都比较低。以B2C(商家对个人消费者)为主的易趣网等网站，主要靠收取平台使用费。如商家物品登录费、底价设置费、物品推荐费、交易服务费等。此外，收取差价费也为一些网站所看好。如卓越、当当等，通过网上物流配送，客户购买后，送货上门，赚取价格差价。

从整个形势看，电子商务已从前两年只为“创造眼球吸引力”等误区中走出，开始赢利。2003年中国网上购物的交易额大约为7.9亿元，比上年增长率116.2%。有专家预测，今年将会达到16亿元左右。阿里巴巴董事长兼首席执行官马云预言：“中国电子商务产业格局将有巨变！中国互联网将由“网民”时代转入“网商”时代。”

十、网络接入

网络接入最大的经营者是电信和广电两家。也就是说，电信传输网络和有线电视传输网络的技术和市场规模决定了目前ADSL和cable modem的消长。

从技术角度看，ADSL正在不断提速，如2002年7月，日本各大ADSL运营商均宣布准备提供传输速度超过8Mbit/秒的服务。而2003年3月，美国胜天通信（Centillium Communications）发表了最新的ADSL技术“eXtremeDSL MAX”。其特点是同时提高上行和下行的最大传输速度，并且可以扩展与基站之间的ADSL服务提供距离。传输速度方面，由基站到用户住宅（下行）方向最大为50Mbit/秒，由用户住宅到基站（上行）方向最大为3Mbit/秒。另外，离基站的距离最长达7km时，仍能确保192kbit/秒这一超过ISDN的下行传输速度。⑥从国内市场来看，尽管目前ADSL提供的带宽有限，但电信推广的势头咄咄逼人。尽管在宽带网络接入方面，有线电视传输网络具有一定的先天优势，但在激烈的竞争中，能否成为市场上的“大哥大”，尚需用自身行动来回答这一挑战。

这里简单介绍一下台湾东森媒体科技集团（以下简称“东森集团”）的情况。在全球传播业、信息业、电信业整合的大媒体潮趋势下，东森集团领风气之先，从1995年起，迅速从最初的传统有线电视经营者角色，转型为结合大众传媒、信息网络及电信的跨媒体经营者。经过5、6年的发展，一举成为涵盖广播、电视、平面印刷媒体、网络媒体“四合一”的媒体集团。东森明确提出4C媒体的概念，即媒体内容事业（Content）、网络与通信事业（Communication）、顾客资源整合社群事业（Community）、电子商务事业（E－Commerce）的整合行销服务。在网络服务方面，主要设有东森新闻报（ETToday）和东森国际网路（ETWebs）两家公司。前者主打东森电视新闻尤其是音视频内容资源上网；后者主营宽带上网服务、网络互动电视服务、宽频平台及内容提供、网站并购投资等业务。二者都建有自己的宽频门户网站及子网站群，提供包罗万象的信息内容和各种各样的网络服务。东森于1998年开始投入50亿元资金，完成全岛光纤同轴混合传输网络的基础建设，于1999年正式推出宽频上网服务，用户发展很快，同时更瞄准台湾5000亿元的电信市场，于2000年专门成立了东森宽频电信公司，2001年推出ADSL宽频上网，从而将业务触角从原先的CableModem市场迅速扩展到一般拨接及ADSL领域，等于通吃了所有ISP网络接入业务，与其他对手展开了强有力的竞争。(注：台湾称“网络”为“网路”；称“宽带”为“宽频”)

十一、多种经营

网络媒体如同其他媒体一样，可以进行与本身相关或无关的多种经营业务。相关业务如可以提供网络广告制作、域名注册、主机托管、空间租赁等业务，也可以利用自己成熟的技术向其他客户提供建设网站服务。2001年4月，上海东方网利用品牌优势推出“东方网点”工程，同年12月，上海东方网点连锁管理有限公司注册成立，2002年内东方网点连锁店形成规模，目前，已拥有连锁加盟店238家，占上海网吧总量的三分之一。此举不仅将备受社会批评的“网吧”问题找到了一条妥善解决之道，而且也为东方网开辟了新的营收领域。总之，如何开拓线下业务领域，也在网络媒体当察之列。

十二、宽带新服务

宽带网络能够提供更丰富且多元化的内容及服务模式。对用户而言，宽带网络最初的卖点当然在于高速上网，但高速上网实现后，马上将面临着用户更高更多的要求，服务商能否提供用户需求的内容和服务将是关系到其成长与否的最重要因素。一句话，宽带上网的价值不在于上网本身，而是在于其内容提供和服务提供。

宽带网络带来的重大变化之一，是网络的娱乐性功能得到极大提高。目前最明显的体现是在线游戏和影视作品在线观看及下载活动两大热潮。

2000年韩国在线游戏产值高达1.1亿美元，这一数字足足是1999年的6倍。韩国在线游戏业产值的高速增长就是与网吧业的繁荣、宽带网络的普及形成强劲互动后创造的一个奇迹。目前韩国在线游戏正大举进军国内市场。不少网站已认定在线游戏是继手机短信之后又一个赢利增长点。

广播电视媒体是音视频节目资源的最大拥有者，应该在市场上扮演宽带内容主要供应者的角色。更何况今年1月，广电总局发布了15号令，对市场准入有着严格的限制。但我们必须看到在利益驱动下，今天已涌现出众多提供音视频节目的网站，其内容或为色情、新奇、刺激，或为侵犯版权，但用户需注册付费则是这类网站经营上的普遍做法。当广电网络媒体正在讨论如何面对市场时，这些另类网站却正在敛钱，并正偷着乐。不管在宽带网络接入上，还是在宽带网络内容、服务提供上，广电部门及媒体均占有先天的优势，但不能不承认，如何找准市场入口并尽快有所收益，始终是我们面临的难题。

十三、网络广告

在广告市场方面，尽管网络媒体目前还无法与传统媒体争锋，但毕竟是其营收不可忽视的一个方面，且近年来始终保持着增长态势。从2001年起，网络广告形态进行了很多创新，经营理念也有了很大改变，这些都为争夺今后更大的广告市场份额打下了基础。我们在这里将重点谈论这个有巨大赢利想象空间的网络广告。

随着宽带网络的普及，流媒体及多媒体网页制作技术可将传统的网络广告转换成互动模式，除了可以使用视频点播外，更能使用现场直播吸引网民眼球。如今年1月台湾曾有一场网络直播内衣发布会，就创造了同时10万人次在线观赏的记录。互动设计也是网络广告效果的重点，如可口可乐2月底推出新的网络广告，由网民欣赏三种不同风格的主题曲，并可网上投票选出自己最喜爱的曲子。“展开式互动广告”有别于以往的强迫观看方式，特色在于广告创意与信息必须经由网友的主动点选才会完整呈现，可因网民的选择权而增加品牌好感度。最近，台北市媒体服务代理商协会访谈107位广告主及媒体管理级以上人士，做出一份2003年广告产业暨媒体趋势发展的调查报告，结论显示媒体未来发展以网络和电视最被看好，甚至有超过一半的广告主认为网络是未来5年内最具发展潜力的媒体，媒体人则认为网络及电视潜力相当。从传统媒体衍生而来的广告形式不是本文论述的重点，
十四、网上远程教育
所谓网上远程教育，就是通过计算机网络、多媒体与远程通讯技术相结合的形式实现的一种跨地区、跨学校的全新的教育体制与教学模式。中国的网络媒体完全可以利用自己现有的优势，与国内外的教育机构合作，开展网上远程教育。
与传统教育中以教为中心，以黑板、粉笔和老师的讲授为主要手段的教学方式相比，网上远程教育不仅可以取代它的主要功能，而且还有其不可比拟的优越性。
在工业经济时代，教育的模式是学生走进教室；而在信息经济时代，教育的模式是教室通向学生。但是，网上远程教育手段并不是一种万能的教育方式，它不可能完全取代传统的教育方式。传统教育方式是一种人与人之间面对面的教育方式，在情感培养、人格塑造方面具有网上远程教育所无法比拟的优势。知识的传播，行为的示范，情感的交流，单靠一台冰冷的电脑无法实现。在面对面的直接交流中，老师的人格魅力和爱心，父母的谆谆教导，同学之间的情感交往都是教育的一部分。人不但有自然属性，而且具有社会属性，传统教学方式为人们提供了一个人与人之间共同的生活的环境：这里有老师和同学，还有一套完整的规范系统（如校规、守则），它是社会的缩影，让学生学会在集体社会与个性自由之间寻求和谐与平衡。这样就会使学生学会遵守群体的游戏规则，学会尊重、理解、妥协、关心和帮助。另外，网上远程教育也不一定适用于所有的教育层次和课程。它要求学生有较强的自学能力，并能够使用计算机。有专家指出：网上远程教育得以完善还有很长的路要走，但无论怎样，网上远程教育凭着自身的优势已成为传统教学方式有力的补充。
然而，随着网络的进一步普及，网上远程教育必将成为网络媒体的经济增长的热点。
十五、在线游戏
突破“韩”流。在线游戏的运营商们，为了利润简直是奋不顾身。去年下半年以来，金山斥资千万元狂赌《剑侠情缘ONLINE》，获利甚丰；光通的《传奇3》在公测当日就被挤爆了服务器，日进万金，狠狠捞了一把。网易在线游戏收入已占到总收入的40%。
在线游戏的赢利模式，主要靠销售各类游戏卡。在渠道上，主要以网吧为基础，建立了直接面对终端客户的商务系统。不少网站还在全国织就了一张很大的销售网，通过各地游戏专卖店进行销售。同时，开通了招商、工商、民生、建设等银行网上支付功能以及邮局、电汇等途径；在价格上，热门的游戏基本保持在不到1元可购10个点的价位，其它则视热门程度递减；在时间上，月费卡在规定的期限内可随意上网，点数卡则严格按点消费，每个点大约能玩15分钟，现在的游戏点卡计时功能已精确到秒；在内容上，目前各大网站仍侧重于做国外的游戏代理，国产游戏占不足20%。
作为一种新的娱乐方式，许多网站已不愿长期屈就于“韩”流滚滚的形势，努力在进行突围。“现在代理国外一个好的游戏，价格实在太贵，入门费一般在500--2000万之间。”新浪游戏资讯中心的商务顾问张辉感慨颇深：“经营中的分成比例也令人痛心，国外开发商低的能占到10%，高的甚至能到50%。因此，今后走国产化的路将是根本的方向。”
各大网站自然明白这个道理，纷纷投入巨资，加大自主研制力度，取得了很大成就。去年底以来，《侠义道》、《大清帝国》、《梦幻西游》等纷纷出炉，走向市场。盛大的《传奇世界》就获得了空前的成功，其在线销售系统，

⑦ 电视剧方面的

王子是棒棒堂的成员
http://ke..com/view/1091763.htm 这个是他的个人简介

LZ有没有看过 黑糖玛奇朵？ 我还觉得比黑糖群侠传好看哦 超搞笑

武侠电视剧还有
终极系列 -终极一班、终极一家、终极三国
青春偶像最近我在看《原来是美男啊》超级可爱搞笑哈 韩剧

最新台湾偶像剧 下一站幸福 -伤感的纯爱电视剧（只有这个好看点）
桃花小妹 - 王心凌、汪东城（朱孝天太丑了所以没看下去）
海派甜心 -小猪、杨丞琳（看到她我就够了,虽然小猪很可爱）
以前好看的LZ应该看过 所以这里就不推荐了

我最近看过好看的电视剧：

韩版花样男子
绝代商骄-港剧 好看 佘诗曼和黄子华 有很多经济学原理
奋斗、 我的青春谁做主（内地青春剧中的精品）
仙剑3 （好看啊好看呐我觉得比1好看）
粉红系男孩（日剧）
拜托小姐 （韩剧，男主角有点。。因为尹恩惠看了好多集）
正在追看的好看电视剧：

原来是美男（韩剧 类似樱兰男公关动画）推荐！
绯闻少女第三季（美国上流社会青春男女故事）推荐！
下一站幸福（台剧 纯爱）
宫心计（港剧 一大帮女人勾心斗角ORZ 金枝欲孽类型）

我说的都是自己看过的 或许口味跟你不一样 这个看个人了

⑧ 中国电视剧怎样才能影响中国

近年来，中国电视荧屏熙熙攘攘，一派繁荣，暗地却波谲云诡，险象环生。一方面国产电视剧赢利点越来越小，另一方面韩剧攻势凶猛，中国许多电视剧公司身陷内忧外患，正面临着生死考验！同时从电视剧制作人论坛上传出的数据称，现在每年中国电视剧制作公司投资加起来大概有50亿－60亿人民币，但从市场上只能回收20亿人民币，所以中国电视剧一年亏损40亿元！

尽管这种说法并未得到权威部门的证实。但中国电视剧市场长期供大于求，业内竞争日趋白热化，已经成为公开的秘密。广东强视影业传媒有限公司董事长游建鸣对新华网记者说，"电视剧公司几乎少了一半。"

拍摄过《冬至》等电视剧的英马影视文化公司副总裁陈志康说，由于主管部门对电视剧制作的政策不稳定，电视台垄断电视剧收购价格，加上电视剧制作成本逐年水涨船高，国内电视剧市场隐藏着很深的危机。

上海三九文化发展有限公司总裁杨玉冰认为，造成电视剧公司陷入生死困境的主要原因是，电视剧市场的"蛋糕"有限。

"中国的电视剧产量到2004年已经达到大约12000集，但是电视台的黄金时段是有限的，能够在黄金档播出的电视剧只有大约5000集。国内电视剧市场的蛋糕只有这么大。"

供大于求，中国电视剧的这一困境短期内难以缓解。上海电视节组委会发布的"2005－2006中国电视剧市场调查报告"称，2004年，国内电视剧无论是在申报数量、制作数量还是制作长度方面仍呈现上升趋势。去年全国电视剧申报数量为2843部，共69613集，创下历史新高。

北京润亚影视传播有限公司常务副总裁赵智江指出，随着外资进入，许多上市公司和房地产公司纷纷涉足电视剧制作，中国电视剧市场的竞争在未来只会更加激烈。不过，电视剧市场的恶性连锁反应已令业内人士忧心忡忡。中国电视剧的制作成本不断上升，而盈利空间不断压缩，必将影响电视剧整体制作水准。《神雕侠侣》制片人马中骏指出，电视台垄断价格造成中国电视剧行业盈利水平过低。电视剧是中国电视台的广告创收主力，2004年电视剧广告投放额占整个电视广告投放总额的44％。但电视剧公司没能分享到应有的收成。按照国际惯例，电视台收购一部电视剧的价格应该占这部电视剧播出时广告收入的40％，但在中国这个比例还不到20％。游建鸣说，目前国内主流电视台对制作水平较高的电视剧收购价格定在每集60－65万元，而每集电视剧的制作费用已高达50多万。电视剧盈利空间已微乎其微，而市场风险却越来越大。低盈利正在影响中国电视剧的制作水平。电视剧公司为开源节流，纷纷消减制作费用，引发电视剧质量下降。不少制片人都指出目前内地演员片酬太高，导致电视剧投资成本越来越高。香港有线卫星电视有限公司营运总裁徐小明说："现在内地电视剧亏本太大，每年亏本比例超过60％，很大一部分原因来自演员的漫天要价。演员的高片酬操纵了电视剧投资的资金链，我们已经无力承受了！" 金英马影视文化公司副总裁陈志康说，现在一部片子投资一百万以后，60％到70％是付给演员，剩下的这些怎么拍得出好的作品？他认为要共同创造一个比较良好的职业道德环境，让演员拿一个"真正的中国的价位"，这样使整部作品有更多的资金投入到制作质量上。

一些制作公司负责人并不讳言：他们赚不了钱，是因为钱被电视台赚走了－－电视台的买家不肯多花钱，一般国际上一部电视剧的价格应该占这部电视剧播出时广告收入的40％，但是中国的实际情况是只占20％不到，80％全部赚到电视台的"荷包"里。这样，电视剧的制作费就会削减，电视剧质量当然直线下降。

金英马影视文化公司副总裁陈志康说，一部电视剧从立项、编剧、导演、后期制作，最后交给发行人之后，很大的困难就是要跟电视台去交流。"电视台是国家的媒体，又是强势媒体，这时候就出现很多不平衡的环境、方式等等……"

几年前国内电视剧制作公司顾盼自雄的日子正在远去，韩剧的巨大影响力，使"恐韩"的不只是中国足球队，中国电视制片人也似乎有些谈"韩"色变了。在上海电视节举行的"2005年电视剧题材市场研讨会"上，国内众多顶尖的电视制片人一致"炮轰"韩剧，要求有关方面减少韩剧的播出量，给国内电视剧"留点空间"。 韩剧真的抢夺了中国电视剧的大蛋糕吗？按照目前的政策，电视台晚间黄金时段必须安排播出国产剧，韩剧等引进剧只能在22：00以后播出，央视播韩剧的《海外剧场》安排在23：00。这个时段对于很多电视台来说已经是垃圾时段，或者说是鸡肋，因为大部分观众已经准备入睡了。正因为如此，电视台购买该时段电视剧的价格也偏低，如果说央视八套在黄金时段可以给出80万/集的价格，在这个时段也就是18万/集。由此看来，国内剧和韩剧根本不在同一起跑线上竞争。

从数量上看，新出炉的《中国电视剧市场研究报告》显示，国内引进剧中港剧依旧称雄，韩剧次之。2004年批准引进发行的电视剧共计70部，1297集，港台剧依然最多，占45部，韩剧居第二位。

可见，韩剧在国内的冲击，绝对没有这些电视剧大佬们所说的那般严重－－可以这么说，韩剧尚未对中国电视剧市场造成巨大冲击，却对电视剧公司的自信心造成了巨大冲击，他们首先想到的，不是去研究如何制作适合观众口味的优秀节目，而是想到用行政手段去封杀"竞争"对手。

但是对中国观众而言，他们跟电视剧制作人的心态截然相反。

"说减少韩剧播放量的人有没有想到过观众！我是在电脑上看韩剧的，电视上播的韩剧那么少，而且不是最新韩剧，都是两、三年前的了！还在深更半夜播，算是够照顾国产剧了，其他国家哪有这样的！ 难道总是让观众看些他们不喜欢的！ 说'韩剧威胁论'的人太自私了！国内的观众够惨了，只能在电脑上看韩剧，'韩流'是在电脑上形成的，不是在电视上！电脑的信息又是无国界， 还是省点时间，考虑一下自己的内容吧！"

"我觉得韩剧在中国应该全面放开，中国电视人应该有点危机感了，全面放开后，他们是不是就应该考虑一下中国受众的需求了，一味的喊封杀只能自贬身价。 "

现在国内的古装剧实在没法看,当年看《还珠格格》时，小燕子的性格很特别，对于以前的片子来说很新鲜，所以很喜欢，也就红遍大江南北。谁知，后来的古装剧跟风跟得离谱，部部都有一个以上疯了的'小燕子',简直倒胃口！"

以上很多专家都认为，韩剧能够在中国吸引大量观众，一言而蔽之："用中国文化的拳头打遍中国"。韩国电视剧里面的人物包装非常成功，都是极养眼的帅哥美女，但跟国产电视剧里的帅哥美女相比，韩剧人物骨子里却又都非常传统，描写的家庭故事、彰显的文化精神，全部围绕传统儒教的道德核心进行，诚、信、廉、耻……一个不少。韩剧表现的爱情大都浪漫、纯洁，没有流行文化对第三者、一夜情的宽容和嘉许，也绝少暴露及性元素的表现，男女主人公哪怕爱得死去活来，中间也始终隔着一段距离。

早在2004年底，凤凰卫视董事局主席刘长乐在广东一次演讲时，谈到韩剧现象时，就大声疾呼：中国观众对于具有传统文化内涵的产品、对于正在逐渐失去的传统道德体系，是那样的渴望、怀念和追求！

日本著名导演山田洋次说，日本有很多好的传统，也有不好的传统，分清好、坏非常重要，但现在往往发生错位，把好的丢掉了，坏的却保持下来----对中国一些电视剧来说，山田洋次的话说得很到位。

长达三、四百集的韩剧，中国观众能够在深夜里一集不拉地看下来；一部《大长今》，在香港已经开始第三次重播，观众还是很多；一部《冬日恋爱》的DVD与相关产品，在日本收入高达45亿日元……

中国电视制作人在啧叹"韩剧神话"的同时，也应该反思一下：中国电视剧到底差在哪里？

在电视剧市场，"内容为王"是一条真理。

就在越来越多的电视剧制作人指责电视台"欺行霸市"时，后者回应说：能否赢利，关键还是看电视剧的质量。中央电视台影视剧部主任汪国辉说，现在电视剧的数量，好象是供过于求，但是从质量上分析，实际上是求大于供。

如何改变国产电视剧质量良莠不齐的现状，是本届电视节讨论的一个热点。

电视剧公司为了规避风险形成"跟风"现象，让中国荧屏忽而充斥公安警匪剧，忽而弥漫家庭伦理剧，忽而古装打斗泛滥成灾，很容易让观众"审美疲劳"。

香港有线卫星电视有限公司营运总裁徐小明认为，从上世纪90年代开始，大陆生产的电视剧异军突起，涌现许多水准精良的作品，如《雍正皇朝》、《大宅门》等等，不断给人惊喜，因此在港台地区也获得巨大成功。但当下中国荧屏似乎缺少了新鲜气息、创新意识，变成相互跟风模仿，现状不容乐观。

近年来，中国电视剧中，"皇帝戏"、"古装搞怪戏"泛滥成灾，极大地败坏了观众的胃口。然而从上海国际电视节发布的"2005-2006年度中国电视剧市场报告"中可以看出，去年中国电视荧屏上最"火"的十部电视剧中，平民生活已成为电视荧屏上的常青题材。

调查报告显示，去年中国收视率最高的前三部电视剧分别是反映普通百姓生活的电视连续剧《大姐》、青春偶像剧《香樟树》，以及历史题材大片《成吉思汗》。其他最受欢迎的电视连续剧分别是《婆婆》、《正月里来是新春》、《浪漫的事》、《越走越好》、《天下第一楼》、《女子监狱》和《延安颂》。只有两部古装戏《成吉思汗》、《天下第一楼》。

在《第11届上海电视节国际影视节目市场分析报告》中也可以看出，跟一两年前相比，参展电视剧的题材，位居前面的是青春偶像剧，占了22.18％，家庭伦理剧以20.08％居于第二位，前两年充斥荧屏的武侠剧和法制剧则只占5.44％和5.02％。

可以说，市场是最好的指挥棒。

中国电视剧如何创新，将是未来几年中国电视剧制作商面临的一个关系生死存亡的严峻问题。成功制作了《看了又看》、《人鱼小姐》和《大长今》等电视剧的韩国MB电视剧中心主任李殷诖认为，一部电视剧成功与否，最重要的是这个电视剧的故事主题，是否可以给观众全新的感觉，或者是一种新鲜的感觉。量决定生存。2004年，电视剧《龙票》在央视开创了"以点论价"（指根据电视剧的收视率决定购片价格）的先例，这种方式已经成为电视剧买卖的一种新趋势。

可以预见的是，中国电视剧公司正在面临一次大规模的优存劣汰，能够生存下来的，还是那些能够提供好作品的。

⑨ 急求有关国产电视剧的转型研究方面的资料

在我国，电视剧是最早进入市场的电视节目类型。十余年来，电视剧逐渐成为目前电视节目市场中覆盖面最大、运行机制较为完善的市场主体，但同时，国内电视剧市场还不够完善，而且存在一些问题。对其进行总结并使之上升到一定的理论高度，是每个电视人的责任和义务。 恩格斯认为，“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”这是对理论探讨的价值和意义的高度概括。电视剧市场的理论研究也是这样，只有深入到国产电视剧市场建设的实践中去，及时发现问题，在总结经验的同时吸取教训，才能为国产电视剧市场的良性循环探索新的道路。 一、市场环境的新变化 1、新政策使电视剧市场进入新的调整期 新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。因此，在这个新的调整期内，国产电视剧生产部门和电视台应分工合作，共同探索出路，使政府的保护措施真正具有市场开发价值和对外开拓实力。 2、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境 随着市场经济和全球化的不断推进，在我国，大众文化氛围已经形成，休闲娱乐消费在人们的社会生活中日益占据显要位置，这为国产电视剧生产提供了新的消费环境。其中，与电视剧的市场发育相关的因素主要有以下几个方面：（1）、收视群体。哪些人热衷于看电视剧，与收视率的高下有密切关系。江苏电视台公布的收视调查分析表明，观看电视剧主要是低投入的家庭化休闲方式，最适宜经济收入不高、文化层次偏低、可以自由支配夜晚时间的城乡平民群体，此即电视剧的主流收视群体。（2）、观赏指向。有人对观众收看电视的目的做了分析，其结果是：有60%以上的人为了娱乐消遣，35%的人为了了解新闻信息，5%的人认为没有什么目的。这表明娱乐消遣在观众的收视指向上占有重要地位，因此，电视剧的生产除了要具有思想引导、道德教化等功能外，首先要满足大众视觉情感休闲的需要。（3）叙事方式。据调查，目前电视观众更换频道的时间已由平均12秒降低到平均7秒。电视剧、特别是前几集中人物关系的交待、情节进展的速度、剧情是否引人入胜等，决定了该剧作是否受欢迎及其程度。如果创作人员忽略电视剧的独特叙事方式，就可能无法吸引观众的注意力。 3、参与国际竞争已成为现实性课题 加入世界贸易组织，意味着我国全球化进程的正式开端。随着时间的推移，国际电视节目将以国际卫星电视和电视节目市场交易的方式大量涌入，实力雄厚的国际媒体资本也将奔涌而来。它对电视市场份额的占有，并不是一个单纯的经济含量，而是创作风格、作品样式乃至价值取向的冲击，并为国产电视剧带来了严峻的考验。同时，加入WTO也为电视业提供了更好地进入国际市场的机遇。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 二、国内电视剧市场各要素分析 1、电视剧市场的初步形成及不断扩大 市场的形成决定于商业竞争的存在。一方面，电视台作为电视剧的买方市场，其存在已经呈现出多元竞争的态势。另一方面，电视剧市场中的卖方，即制作者一方也已形成多元并存、彼此竞争的格局。此外，制作体制正在发生变化，过去是“导演中心制”，随着市场经济的建设和发展，要想使市场形成一定的规模，需要出品人，即代表法人单位负责任的人，国外叫制片商。在我国，“国内出品人会议”的召开意味着出品人制度正在逐渐形成，制作运行的决定权已由创作方转向了投资方，这是顺应市场要求的结果，也是电视剧市场发展的必然趋势。 2、竞争加剧及资本的社会化 资本的社会化是竞争的必然，在这一过程中，各市场主体广泛吸收资本，增扩实力，以求获得竞争的主动权，湖南广电的挂牌上市可以说是一个最耀眼的信号。资本的广泛吸纳和积聚、集团式的运作方式等，必将对电视剧市场的新格局带来很大的影响和冲击。另外，资本的力量是巨大的，它不仅可以改变人们的生产方式，而且可以改变人们的生活方式和行为习惯。比如，假若大量的广告和投资集中于所谓的“黄金时间”之外，真正的“黄金时间”难免发生前进式后移的现象。 3、市场交易渐趋多样 目前的电视剧交易形式除了制作者抱着节目跑四方、购片人跟着节目跑全国之外，还有上海国际电视节、四川国际电视节、北京电视周和广电总局主办的电视节目交易会。随着网络技术和电子商务的发展，以“北京电视娱乐节目交易网”为代表的新型交易形式应运而生，标志着我国的电视节目交易进入了网络时代的初始化阶段。近年来还流行起一种新的市场交易形式，那就是以“片花”、故事大纲和演员阵容进行的期货式预售。这种交易形式有一定的好处，但也有缺点，一是风险性大，容易使人投机；二是若片花与片子的实际质量不符，可能给购买方造成很大的损失。可以说，电视节目的期货交易是一柄“双刃剑”，扬长避短的关键在于规范化的运用。 三、存在的问题 虽然目前国内电视剧的生产销售情况出现了良好势头，但就整个电视剧市场而言，仍存在一些问题，有的问题甚至是非常尖锐的，概述如下： 1、 媒体政策带来一些误区 正确的媒体政策是电视文化事业发展的保证。比如，媒体整合是国家面对入世提出的一项重要举措，但这一政策的实施也带来了一些问题。如在有线电视台与无线电视台合并、组建电视产业集团、促进产业化建设等过程中，因存在着重资源、轻队伍的倾向，使得在高楼大厦不断崛起的同时，电视剧的制作质量却徘徊不前，国内电视剧市场正面临着萎缩乃至停滞的危险。媒体整合前，无线、有线等四家，起码都有黄金档，虽然购片价格不同，却是有竞争的；现在只有一个节目购买中心，就给你限价。这是一种短视的自伤行为，其结果是严重影响资本的投入，并制约了电视剧的竞争能力。 2、审片机制存在误差 在我国，人们习惯于把文艺看成是“国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”，所以，古代有刘勰所提倡的“载道”文学，现代有鲁迅所说的“遵命”文学，这不能不影响到审片者的价值取向和审查标准。当然，作为电视剧市场方向的导航者，审片时体现出一些终极关怀是可以理解的，但不能把审查标准定得过于功利化，若从责任或教化的角度来审视电视剧作品，可能会忽略电视媒体所特有的属性。特别是人们对“主旋律”概念的理解有一定误区，机械地从题材决定论出发，把主旋律等同于宣传品，等同于政策或形势的图解，忽略了对生活内涵的审美表现，势必会对电视剧创作产生误导作用。只有在审片过程中强调把时代主流与观众喜闻乐见的形式结合起来，并为两者找到一个良好的结合点，才能有效地推动电视产业的健康发展。 3、电视频道专业化有名无实 以前有个观点，以为有了频道，就能赚钱，所以电视台一开就是七八个频道，但是节目市场没有培育起来，所谓的电视频道专业化有名无实。从市场的角度说，这是一个重大失误。真正的频道专业化，要求频道定位和形象包装相对专一，突出个性特色，以某一固定收视人群作为服务对象，频道所包括的节目在统一板块定位下再细分成小板块和专业性栏目，只有这样，才能真正开拓新的市场。遗憾的是，在电视台花费大量人力、物力、财力建设频道、广为宣传的同时，观众却在抱怨没有好看的节目，这一情况的确令人深思。专业频道不专业，不仅让观众大倒胃口，也不利于电视业的健康发展。 4、缺乏实力雄厚的市场主力 进入20世纪90年代，欧美发达国家的媒体兼并大潮成为世界传媒界关注的焦点。其特点是规模大、范围广、跨行业甚至跨国兼并，不但控制了国内市场，而且在国际传媒市场中占有越来越大的市场份额。反观我国，虽然各级各类电视台表面上挺热闹，但在市场竞争中几乎没有一家能够达到世界级大传媒公司的水平。就国内电视剧制片商来看，目前具有电视剧长期制作许可证的单位有190多家，但是年出品电视剧在150集以上的单位不超过十几家，其余大都是靠一两部、两三部戏折腾一年甚至几年的小公司。从这个方面说，我们的电视剧市场仍处在较低的发展阶段。 5、市场买卖双方间地位关系不平衡 在发达国家，电视节目市场的经济合作与分配形式，基本上是5∶2.5∶2.5，也就是说，按创作和播出、发行广告间的正常投资比例，制作占50%，播出占25%，广告发行占25%。而在我国，三者的关系则颠倒过来了，电视广告收入分配比例基本是播出占80%—90%，制作等只占10%—20%。出现这种交易额低于投资额的情况说明电视剧的商业化程度可以说是很低的，长此以往，势必会影响电视制作的健康发展。因此，加快制播配置机制的探索，强化市场竞争意识，才能从根本上解决制播间不合理的失衡关系。 6、恶意炒作现象仍然存在 包装宣传是市场行为的正当之举，但要适可而止，尤其是要与剧作的拍摄质量相吻合。如果进行过分炒作甚至哄抬价格，就可能变成恶意透支，虽然卖出去了，但实际收视效果却不尽如人意。这不但会损害电视台和制作方的利益，而且不利于整个电视剧市场的发展。例如，在《还珠格格》一剧播放的过程中，西安的观众就曾因插播广告太多而欲控告电视台，为电视剧市场带来了不稳定的因素。总之，从电视剧市场的综合发展和整体利益来讲，宣传炒作应当有理、有利、有节地进行，而不能只考虑眼前及局部的利益。 四、我们的应对策略 1、建立出品人行业公会，规范市场秩序，促进电视剧市场持续稳定健康地发展 政府主管部门可以根据国内电视剧制作单位的业绩、信誉、资金实力、技术实力、人才实力等，认定一批具有初级资格的电视剧出品人，再由这些具有出品人资格的专业人士组成“出品人行业公会”。在国家主管部门的宏观调控之下，“出品人行业公会”通过相应的自纠、自查、自律行为，共同应对电视剧市场发展过程中出现的问题，并根据市场动态及时向政府主管部门提出建议和意见，只有这样，才能保证电视剧市场的良性发展方向。 2、强强联合，面对世界性竞争新格局 随着我国加入世界贸易组织的进程，中国电视传媒业不得不正视一个事实，那就是与国际接轨。种种情况说明，政府正在为媒体更好地面对世界性的竞争出谋划策、规划新的格局。这就要求电视台及电视剧制作方在自愿的原则下集中力量进行优化重组，形成规模，以便于造就国内电视节目制、播、发行一体化的“主力舰”，并配以相应的“辅助舰”，形成国内若干比较大的“联合舰队”。随着集团的发展及实力的增强，还可以进行二期合并重组，并形成实力更为强劲的几个大型集团。在此基础上，国家主管部门只要抓住这些为数不多的大集团，就可以对国内电视产业进行有效的调控。 3、积极开拓国外市场 积极开拓国外市场，是促使电视剧市场良性发展的重要措施之一。电视业是一项以生产精神文化产品为主旨的服务性行业，一方面必须与特定国家和地区观众的需求相一致，另一方面，电视剧这种艺术产品不是简单的器物化的东西，而是精神性的文化产品，由于不同国家、不同地区的文化具有趋同性，这使得我们的古装戏受到海外观众的极大欢迎。我们的电视文化应该紧紧抓住这个机遇，在搞好国内市场的同时积极向外拓展，使其在国际市场中占有越来越大的份额，以实际行动推动电视剧市场的全球化进程。 4、建立切实可行的“新人推出机制” 如果说以上几个策略是从宏观、从整体方面而言的，那么，建立“新人推出机制” 及相应的培训、经纪机制，则是促使国产电视剧走出国门、走向国际的具体手段之一。以韩剧为例，为什么它能在短时间内大规模侵入我国的电视剧市场？为什么它能从日剧、港剧、台剧等众多外来剧中脱颖而出？重要原因在于其新人新面孔，这是韩剧快速发展的关键所在，并有效地吸引了我国广大观众的审美注意力。 所谓“注意力”，即兴趣点，从审美接受的角度说，如果不能吸引观众的注意力，就无法真正开拓电视剧市场，这也正是“注意力经济”的理论根据之一。因为观众的审美爱好不是固定不变的，而是在随时发生着变化，只有不断地推出新人，不断地制造明星，才能随时把握观众的兴趣点，也才能使国产电视剧市场得到实际的开拓与创新。比较而言，我国的推新机制尚不完善，特别是在演员签约、演艺商业化等过程中缺乏相应的法律保障，从而造成演员经济机制脆弱而动荡，既不利于明星的挖掘，也不利于电视剧市场的扩展。在这方面，北京“中北英皇文化有限公司”推行的“准艺员造星AAA计划”迈出了可喜的一步，有望为国产电视剧市场的良性发展注入新的活力。 如果广大电视人都能从理论与实践两个方面进行探索，国产电视剧市场的繁荣与壮大将不是一句空话！

⑩ 拍电视剧靠什么赚钱，收视率有什么用

拍电视剧靠的是人气挣钱，收视率电视台评定电视剧价格的因素。

演员赚不赚钱不是看收视率，而是看它本身值多少钱，收视率的高低并不影响演员的收入，但影响演员的人气，收视率高了演员人气就有可能提升，身价也有可能因此提高。

至于电视剧的投资方才是靠收视率赚钱的，收视好了，就会有更多的电视台来买这部电视剧的版权（电视台是不能随便播电视剧的，要有版权才能播），投资方才会赚钱。

电视台看中收视率的原因

一般电视台的收视率就是他们能够用来收取广告费的一个筹码所在，而电视剧也是用来如此的，一般一个电视剧能够收视率破二的话，就算是非常好的了，而一般破三的话，简直就是同时段里面所有电视剧第一的位置了。

电视剧的收视率就意味着观众的观看率，所以也被用来吸引广告商来投资广告，收视率越高，广告的招商率越高。