重庆艺术品市场调查报告

㈠ 请问如今中国艺术品市场的占主体地位的流派是什么流派啊中国艺术品市场整体现状如何

年是注定要被载入中国艺术品市场发展史册的一年，这个还不满20岁的年轻市场在这一年里不仅创造了无数的天价和奇迹，也渐渐从一个小众市场走入了大众的视野。更为重要的是，虽然有一些人质疑奇迹会否是昙花一现，但是更多的人相信，传奇仍在继续。

20件中国艺术品拍价超亿元

由於时代和历史的原因，在中国有著千年历史的艺术品市场，在上世纪50至70年代出现了几十年的断层，直到上世纪80年代末才逐渐复苏，但发展一直相对平稳。就在最近一两年，沉寂数年的艺术品市场似乎是在一夜间醒来，疯狂生长。

2009年，中国艺术品价格开始迈上了“亿元”台阶，并引来了一片欢呼声和质疑声。就在人们吃惊的下巴还没来得及合拢的时候，2010年的艺术品市场呈现出了更大的惊喜和惊奇。

2011年1月，雅昌艺术市场监测中心发布了2010年《中国艺术品拍卖市场调查报告》，报告显示，2010年全年，中国艺术品市场拍卖总成交额高达573亿元人民币，较2009年已经创纪录的225亿元人民币的成交额增长了超过150%，这是从未有过的暴涨，而且基数也并不小。

其中，仅2010年秋季，艺术品市场拍卖总成交额为372 亿元，比当年春季上涨了85%，比上一年秋季上涨了138%，几乎所有测量市场的指标，如成交量、成交率、专场数、拍品数、各门类最高价等都争相创造新的纪录，呈现出20年来从未有过的繁荣景象。也就是说，2010年的艺术市场并非只有天价，而是真正的全面繁荣。

当然，天价还是最被人津津乐道的。2010年全年，共有20件中国艺术品拍卖价格超过1亿元人民币，几乎全部刷新了中国艺术品前十名的价格纪录，其中的最高纪录迈进了5亿元的新门槛。

据雅昌艺术市场监测中心统计数据表明：清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶以 5.541亿元列“2010年十大最贵中国艺术品排名”之首，排名第10为钱维城《雁荡图》，成交价为1.299亿元。

“2010 年流入艺术品市场的资金明显受到流动性过剩及房地产、股票市场资金挤出效应的影响。”雅昌艺术市场监测中心分析师关予告诉《中国经济周刊》，“以2010 年11 月为例，仅仅在秋拍全面开锣前夕，从中国股票市场退出的资金就达2500亿元，毫无疑问，这些资金中的一部分流入了艺术品市场”。

虽然有一些看似偶然的因素，比如流动性过剩、通胀、国家调控方向等等，但是，这些并不足以支撑市场如此的繁荣程度，偶然中还存在著某种必然。“中国新富阶层的数量和实力已经为艺术品市场成长提供了充分的土壤，这个规律不仅在中国、印度、中东如此，曾经在美国、日本、俄罗斯也都是这样。”一位藏家告诉《中国经济周刊》。

㈡ 求展览展示的市场调查报告

一份关于会展设计师的调查报告
近年来，国内会展业发展得如火如荼，展会的数量、规模和展馆面积都在以十倍甚至数十倍的数字增长，会展经济对相关产业的拉动作用也愈发显著，在国民经济中的地位也日益凸显，成为许多城市经济发展新的增长点。但与发达国家相比，我国的会展业尚处在初级阶段，特别是会展设计专业人才稀缺，正成为制约会展业发展的一大瓶颈。无论是京、广、沪这样的展览巨头，还是深圳、大连、青岛、重庆等二线会展城市，在“会展人才稀缺”上，他们可谓是同病相怜。

与会展经济领先的一些国家相比，我国会展业还存在诸多不足，突出表现为：展会水准不高，国际化程度较低；展会主题雷同现象屡见不鲜，导致整个会展业竞争纷乱无序；展会的质量和效益有待提高；缺乏行业管理，市场存在恶性竞争；场馆设施不健全，软硬件不配套；专业人才匮乏等等。导致这一系列现象的原因归根结蒂是专业人才缺乏。会展业是一个服务密集型和知识密集型行业，专业人才的多少，专业技术水平的高低，知识的差别直接关系到展会的质量和效益。据统计，在会展业条件最好的上海市，会展业有经验的高级项目经理不足50人，复合型会展人才全上海市未必能找到100个，而通常举办一个大型国际会展，至少需专业人才80~90人。从全国范围看，专业的会展人才缺口至少达200万之多。

今年1月，国家劳动和社会保障部向社会正式发布了10个新职业，其中会展设计师这个职业作为发展前途最为光明的新职业名列10种职业的第一位，让本已备受行业的关注的会展设计师再次高调升温。会展设计师不仅成为最具潜力的职业之一，更是被誉为2007年新贵。

不同城市演绎同一首歌——会展设计专业人才成瓶颈

作为朝阳产业，中国会展业的迅速崛起让世界刮目相看。1997年，中国内地全年举办的各类展览会数量第一次达到1000个，短短10年，这一数字在2006年跃升至3800个。全球拥有的展览会的主题，在中国市场上都能找到，新主题的展会几无可开发的可能。包括德国、美国等世界前10名的国际展览公司都不同程度地参与了中国市场。中国的展览馆的数量和规模都堪称领先世界。正因如此，会展人才短缺的矛盾也愈发突出，特别是展览设计人才的稀缺，成为整个会展行业共同面临的问题。从目前情况看，大多数会展从业人员多是"半路出家"，真正科班出身的人才凤毛麟角，会展设计师自然也就成为会展业这个朝阳产业中的"稀缺人才"。

北京 高端会展设计师抢手

北京是中国会展业发展的一面旗帜，也是会展人才相对集中的地方，尽管如此，该市同样面临着会展设计师短缺的困惑。北京力洋展览展示有限责任公司是一家在业内颇有口碑的专业展览展示企业，该公司以别具一格的展台设计，赢得了索尼及松下等国际知名公司的信赖。对于当前的会展设计师热，力洋展览展示有限责任公司总经理刘洋认为，会展毕竟还是个年轻的行业，而北京作为全国三大会展巨头之一，其会展业的发展速度是有目共睹的，正因如此，北京会展设计师稀缺也就再正常不过了，一方面是快速发展的会展业，一方面是滞后的会展教育。更准确地说，北京真正缺乏的是具有高端设计能力的资深会展设计师。这几乎是每个展览展示公司共性的问题。力洋公司对会展设计师的要求早已不满足于业务，更注重设计人员对事务的控制力及对相关领域的了解和沟通能力。尽管现在高端会展设计人才奇缺，但是力洋公司的定位，决定了他们对设计师的要求和理解“宁缺勿滥”。刘洋介绍，力洋公司鼓励和推崇设计师个人品牌的建立，这也是每一个优秀设计师的理想，正因如此，力洋公司吸引了一批优秀的会展设计人才，而优秀的设计人才，已经成为力洋公司的核心竞争力。人才是力洋公司在众多竞争对手中脱颖而出的秘密武器。

上海 人才瓶颈制约产业发展

据统计，到2010年世博会期间，上海会展类人才的缺口将达到10万人。据上海市会展行业协会提供的数据，该市注册该协会的会展公司有150多家，旅游业中也有半数旅行社设有会展部，全市会展从业人员大约有5000名，但其中具有5至10年的实际操作能力和经验专业人才却不足50人。随着申博成功，上海有望成为21世纪亚太地区的重要会展中心，但会展人才中“百里挑不出一个”的悬殊差距，已成为上海确立重要会展中心地位的瓶颈。

重庆 年薪10万难觅优秀会展设计师。

据重庆会展协会负责人介绍，会展设计师在重庆同样非常稀缺，很多公司已开出10万元以上的年薪，依旧是“英雄无觅孙仲谋处”。倒不是10万元的高薪对大家没有诱惑力，只是很多人因自己没有“金钢钻”，不敢揽这“瓷器活”，10万高薪可谓是曲高和寡。

在今年春季，重庆众多会展企业开展了一场会展人才争夺大战，会展设计专业人才成争夺重点。

为了备战糖酒会，重庆众多公司都求贤若渴，数家会展企业争相向会展专业人才抛出橄榄枝。其中两类人才最受青睐：一类是展览整体策划及招商招展的专业人才；一类则是展览设计以及制作的专业人才。而且与以往不同的是，这次的人才之争非为一时之用，而是为以后储备人才。这也是众展览公司在吃尽了设计人才短缺的“苦头”后的觉醒。

杭州 会展设计师成“香饽饽”

在杭州，由于市场需求比较大，会展设计师“物以稀为贵”，其月薪一般在4000元以上。浙江中博展览有限公司总经理任行坦言，与北京、上海、广州等老牌会展城市相比，目前杭州的会展业发展与这些城市还有一定的差距。尤其是人才的缺乏，已经成为制约杭州会展业发展的瓶颈之一。虽然历年的"西博会"培养了大批会展工作人员，但真正的会展人才还相当欠缺。人才的稀缺导致杭州的会展业还处于规模小、档次低的水平。现在大家都已经认识到，在这个行业里，谁拥有真正高端的会展专业设计人才，谁就等于把握了更多成功的机会。

武汉 会展专业人才每年缺口上千人

湖北省会展业商会会长张珺在接受记者采访时说，在武汉，许多公司抛出年薪10万的“绣球”，却少有人敢接。高薪难聘自己所需的会展设计人才，这也是武汉展览展示企业共同面临的苦衷。武汉会展业人才严重匮乏，已经成为制约武汉会展业发展的瓶颈。

据张珺介绍，武汉每年共承办上规模的展会150场以上，但无一场是国际展览业协会认证的展会，科技部重点支持的11个展会中，也仅有华中车展一项。人才问题在很大程度上制约了省内会展业发展。特别是展览装饰专业人才非常就更少，特别是专业制作工人和展示设计师。

大连 很少有会展设计人才饱和的公司

大连北展豪迈集团所属的大连创迅会展服务有限公司经理李宏毅谈到，会展设计师一直都是很抢手的职业，因为会展业是朝阳产业，会展设计这个职业也刚刚兴起，市场需求旺盛。在大连这个二线会展城市，从事展示设计的专职人员至少也有200人左右。还有一部分是一些广告公司及装修公司的设计师。新成立的展览公司逐年增多，市场需求也逐渐扩大，这就导致每个展览公司每年都在招人。这个行业的特点是流动性比较大，所以很少有设计师饱和的公司。从表面上看，会展设计师严重短缺，但准确地说，会展行业缺的是高端会展设计人才。

深圳 会展人才缺口达50％以上

目前深圳与会展相关的企业大约有100多家，全市每年举办展会70场左右。按照这个规模，至少要有200－300名熟悉市场行情、具有足够会展组织能力的会展经理人才。但在深圳现有的会展从业人才中，合格者不足一半。这就意味着深圳目前会展人才缺口达50％以上。而新的深圳会展中心启用后，深圳的展馆资源将扩大3倍以上，会展总量很可能从目前的每年的70场左右增加到每年100~200场，深圳的会展人才缺口仍在扩大。

㈢ 2018年艺术品拍卖成交率和行情怎样未来2019年艺术品该怎么选择市场

2018年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从2012年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到2017年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元
其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。

但同时，我们也看到，普通拍品在2017年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在2017年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在2017年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在2018年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于2018年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出2018年春拍的总成交范围。在最新出版的《2017年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为2018年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，2016 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，2018 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为2018年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为2017年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在2017年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。

而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。

其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在2017年度不负众望，迎来了2013年度以来的首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。

拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，2017年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于2018年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。

“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在2017年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。

和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从2016年开始的宋元书画热，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在2017年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。

分门别类来看，在2018年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在2017年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港蘇富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。

杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，2016年佛造像艺术大热，2017年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从2017年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在2018年度这一种类的发展将会成为一个热点。

青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在2017年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在2018年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在2017年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。

2017年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。

作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。

㈣ 急需一份重庆房地产的市场调查报告和心得体会

提几个要点：
1、你对重庆未来的规划了解吗？
2、主城版块意识。专
3、区域消费水平。
4、针对怎样属的消费人群。
5、市场调查，采集数据。
6、对有兴趣的地区，了解当地经济发展情况。
7、全国、地方政策的要点掌握，并对开发所产生的影响。
8、地方年鉴。
9、房地产利润增涨或削弱点。
10、利弊对比。

㈤ 重庆广告市场调查报告

http://www.chinaadren.com/html/file/2005-3-4/2005342339031386.html

二． 发布水平和质量有了一定的提高

这几年随着重庆经济的迅速发展，在各行各业引进了许多先进技术，户外广告也不例外。

电脑喷绘制作已完全代替了过去的人工绘制，使广告画面形象逼真，色彩艳丽，大大增强了视角冲击效果；车身广告也引入单透等新技术，使得广告画面可以做到车窗上，从而增加车身广告的吸引力及感染力；重庆也一直在开展灯光工程，来过重庆的游客都会拿重庆的夜景与香港一比，这也使得大量霓虹灯广告，在重庆安营扎寨，也给城市增添了无限光彩。

三． 广告主已逐步认可了重庆的户外广告

特别是重庆的公交车身广告，是由重庆唯一的一家中外合资广告公司——重庆媒体伯乐公交广告有限公司所独家经营的

所以在重庆的户外广告中，车身广告以其经营的规范性和管理的先进性，为越来越多的客户所接受。许多国际大型跨国公司，率先在重庆投放车身等户外广告，带动了广告主对户外广告的信任，再加上其与电视和报刊等主流媒体的互补优势存在，使得户外广告成为企业关注的广告投资热点，每年吸引成千家企业投资数亿元到户外广告中来。

特殊的地理环境，使得重庆山城户外广告的整个发展过程，经历着许多其他城市所无法相比的经营环境。随着山城的发展，户外广告这一古老的广告媒体，也将以其越来越灵活的表现形式、越来越新颖的材料，成为山城重庆一道不可或缺的美丽风景线！

㈥ 艺术品投资的现状

艺术品投资是财富积累的好方向，也是通往精粹艺术的必径之路，所以，从你、从我、我们都会是艺术品的爱好者、收藏者，投资者！可是就以投资字画为例，引用上海大学美术学院教授徐建融曾话说：今天书画界的情况来看，论创作，今不如昔﹔论鉴定，今不如昔﹔但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。虽说自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，可到今天，随着高超的印刷技术影响，传统的眼学、与传统的放大镜失去鉴定的方向，爱好者、收藏者、投资者怎么来开启这艺术品投资之路。
经典投资案例纠纷及解决方式
案例一：与拍卖公司进行的字画交易、产品纠纷
2011年时，藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品，自己不是很有把握，于是把作品照片发给了研究李可染的专家，得到的回复是100%是真的。于是花了几百万元买了李可染的这幅作品。
取回拍品后，在自然光下打开一看，发现情况不大对。杨先生要求拍卖公司退画，但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定，后来发现是印刷品。杨先生找到该专家，得到的回答是：从图片来看，这张作品100%是真的，至于是印刷品还是原作那是另外一说。最后，藏家将拍卖行告上法庭，至今这件事情尚未有结论。案例一：关键问题是双方不认可此作品为彼作品
解决方案，在进行交易时，现场通过便携式显微镜，进行现场采点的显微观测，一般用低倍60、150、200倍采点一次，同时用高倍率500、600倍率采点，并实时拍下显微图片，同时显微图片存档打印出来，附在交易合同后面，同时注明时间，人物，及采点位置。
这样，从卖家拍卖方来说，可避免藏家买回去后，怀疑其掉包，因为仿造500倍，600倍下显微效果在当今技术下，别无可能。（对于一些少的拍卖公司、及艺术协会，完全可以通过这种显微镜，形成属于自己作品的数据库系统）而从藏友来说，现场采点后，如果作品拿给专家看后，是印刷品或是仿品，可根据签订的交易合同，非常轻松的通过技术手段证明仿品是拍卖公司提供的，从而可通过法律手段轻松得到补偿，而不会像上面案例出现的，拍卖公司不认可是他们的作品。案例二：艺术品投资朋友之间的赏玩沟通，产生的纠纷
其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品，2012年5月的一天，我接到齐强(化名)的电话，说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟，之前也有过类似借画的经历，都是按时归还，中间并没有发生什么差池，所以就没多想，直接把作品借给了齐强。两天后，齐强按时归还作品，林伟当时没太在意，就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品，赶紧回家查看自己的那幅作品，作品的颜色有些不对，其他都还正常，但我心里始终怀有忧虑，就拿去给鉴定专家看，结果发现这是一件复制品。如果不仔细看，真是以假乱真。
案例二：关键问题是藏友没有培养一个习惯，学会随时用便携式显微镜系列工具，进行观察的习惯。
解决方案：只要随身随带一个200倍左右的便携式显微镜，有时间还可形成自己的数据库，借出与拿回进行采点显微拍照存档，两次显微图片一对比，就可确定收回的是不是原作！因为大家注意仿造眼可见的东西简单，但要仿造200-600倍下的细节，那是不可能的。
艺术品投资现状分析
盛世重收藏，随着市民生活水平的提高，艺术品投资以其独特的文化韵味和经济价值，成为了高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛，越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域，艺术品投资不仅能满足大众精神文化的需要，还能起到保值和财富传承的作用，可是随着而来却是假货、仿品等的盛行，所以，在进行艺术品投资中必须学会对艺术品的基本鉴赏与识别。
与此同时，另外一个值得关注的是，越来越多的艺术家通过微博和官网进行打假。像韩美林在近日开通的官方网站上，就有一个“版权著录”的栏目，其中通过鉴定、维权等程序，将已查证部分假冒韩美林先生署名的赝品进行展示。可见，艺术品投资领域的水很深，许多投资收藏的大家都曾在这上面栽过跟头。
然而国内迄今为止，还鲜有关于艺术品投资类的咨询和培训，有几个学院派的课程也多数都停留在收藏和鉴赏层面，真正要把艺术品转化为财富，整个艺术品市场都需要一个综合实力较强，课程安排科学合理，寓投资实践于教学中的咨询和培训机构，在这种大环境下，君鼎艺术投资研究院应运而生！依托强大的专业师资团队，联合中国收藏家协会等六大权威机构，涵盖艺术、资本、国际、收藏各界，集结国外艺术基金、投资银行、艺术院校资源，全面解决以下八类人群的艺术品投资问题： 对艺术投资感兴趣却不得其门而入的投资者 希望扩宽理财渠道让自己资产保值增值的睿智人士 热爱文化艺术希望提高鉴赏收藏水平并结识大师的发烧友 希望提高专业水平增强实践技艺的艺术行业或服务机构的从业人员 热爱文化旅游希望更深入的领略各地风俗民情历史艺术的高雅之士 希望提高自身艺术修养增强文化内涵的精英人士 希望在人脉扩展、交流公关中掌握特效沟通法门的商务英才 希望拓展人脉资源、广结天下文化艺术投资挚友的高端人士

㈦ 市场营销方面社会调查报告（重庆）

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