动漫的营销环境分析

A. 动画产业市场调研报告

中国动漫产业发展的瓶颈

1.原创能力不足

动漫作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,还只是局限在一种“小众”艺术中。

因为种种的原因，国内的动漫企业都面临着生存与发展的课题，基于目前国内动漫市场的不成熟，产业链的不完善，完全靠原创动画维持生计的动漫企业几乎没有，一些较有知名度的比较大的动漫企业基本上都是依靠国外加工来维持基本的生存，而一些中小型的动漫企业甚至动漫工作室都是靠这些大公司的“外包”来维持生存，而往往正是这样的中小型动漫企业和工作室因为其体制简单，结构合理，“体态轻盈”，才有更大的热忱和愿望去提升中国的原创动漫水平，但是也正是因为其能量不足，后续疲弱，导致很多优秀的创意和策划胎死腹中。这样就导致了一种恶性循环，大型的动漫企业有能力而因为要维持企业的稳定持续发展而不愿去做原创而局限在加工阶段，而有意向去做原创的动漫企业因为能力不足，资金匮乏而做不出真正的原创从而只能投向加工来维持生存，始终无法挣脱加工的桎梏来开创自己的原创产品从而发展中国自己的民族文化。

2.观念意识落后

动漫市场的形成和发展始终摆脱不了社会意识的强烈影响，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作。

很多人依然停留在“动漫就是给小孩看的动画片”的阶段，把动漫产品当作一种教育产品而不是一种消费产品，过分的强调了动漫产品的思想性，而忽略了其娱乐性带来的潜力巨大的商品价值。认为去关注这些“小孩子才看的玩意”就是玩物丧志。动漫产品是不是“玩物”且不必讨论，而“丧志”和是否“玩物”之间根本就没有必然的联系。

动漫是文化的一种表现形式，它具有文化产品的一切特点和优势，可以向各个领域进行渗透。动漫应该是文化的表现工具，它应该服务于民族文化的发展战略，它应该成为民族文化产业发展的巨大助力，其表现的内容合适与否，和动漫产业本身无关，动漫更不是让孩子“玩物丧志”的洪水猛兽。时代在不断发展，动漫产业的内容合适与否，不应该由社会固有的意识来左右，而是由市场，由其是否服从于民族文化发展的潮流来决定。

3.盗版

盗版严重，极大的影响了创作的热情。

动漫产品普遍制作周期长，资金投入大，特别是原创动漫，一个优秀的原创动漫产品往往经过几年甚至十几年的前期策划，而资金投入动辄百万甚至千万，在投入了大量的人力物力后，往往因为盗版的猖獗而导致几年的努力付诸流水。正是这一点，导致力大量的动漫企业不敢轻易的投入原创动漫市场。

4.机制不完善

竞争机制不完善、市场动作能力不大。因为动漫产业是一个新兴的朝阳产业，行业运作模式都是处于摸索阶段，资金投入和收益之间缺乏合理有效的评测手段。政策和市场运作不能紧密的结合起来，出现政府有意扶持却不知从何入手，政府机构不了解动漫市场的运作情况，而实际参与到市场运作的企业因为不能第一时间得到相关政策的解读信息，而在市场盲目打转到情况。

不过，我们可喜的看到，随着政府对动漫产业的关注程度越来越高，相关扶持政策的不断出台，动漫协会的成立，动漫产业论坛的不断开办，政府和企业正越来越紧密的结合在一起。做一个形象的比喻，政府就像火车的铁轨和调度，负责政策的指引和总体的控制协调，动漫协会就像火车头，动漫企业就像各节车厢，整个动漫产业就在动漫协会的牵头下，在政府的扶持指引和控制协调下，不断提速。

5.人才匮乏
中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。动漫从业人员的匮乏也直接导致了原创动漫无法发展。

这是第七篇·你一篇篇看吧·

B. 动漫店的市场分析

2017年开店的话，完全可以选择新兴的动漫行业。在市场需求和国家政策的支持下，动漫行业必将成为新的超级经济体，现在选择动漫行业是最佳的时机。动漫店主要有动漫卡通人物的项链，手机链，靠垫，水杯等等。还可以亲自DIY情侣衫，DIY情侣杯等各种DIY印制，推荐关注利润6-7倍的动漫店，祝好运。

C. 日本动漫的营销模式是什么

据漫友文化动漫研究所所长马桂林介绍，日本四大出版社————讲谈社、集英社、小学馆和白泉社，占据着日本动漫出版业的主导地位，不过四大出版社也只是市场的一部分，整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了日本动漫产业链的基石。

在出版发行的具体流程上，一般是由出版社的签约漫画家确定主题后开始创作，然后在漫画期刊上连载；如果读者反响热烈，就会推出单行本。杂志和单行本都是出版社通过流通商，直接发送到书店和报刊摊。这样，出版社和流通商各司其职，效率很高。

一条成熟的产业链

动漫是“动画”和“漫画”的合称。在日本，动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业，彼此各成体系，同时又存在紧密的联系。

据日本贸易振兴机构北京代表处的吉川明伸介绍，“市场反应良好的漫画连载或单行本，常常会被改编成电视动画作品，如果在电视台播放后反响很好，还会被改编成电影动画。经过出版市场检验的畅销漫画，被改编为较高水平的动画作品，成功率会大大上升。”这是因为，一方面，成功的漫画连载已经培养了一批固定的消费群，由此改编的动画就有了一定的市场保证，从而减小投资风险；另一方面，由漫画改编的动画节省了动画人物设定、情节设定等环节，也大大减少了投资成本。

日本动画片的制作模式是多方投资，共同分摊风险和分享版权。据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商订立年度广告计划，广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台，电视台将所得的40%拨给企划公司，企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。

目前，日本最新的模式是成立临时制作委员会，以吸引风险投资。这种模式下的动画片版权由大家协议而定。大岛景宏认为，这也是日本动画片生产的一个特色所在，其好处是风险分散、利益共享，不利之处是动画片制作完成后，局外人购买版权时手续繁琐。

日本动漫产业最让人叹为观止的就是在其产业链上，虽然每个环节都吸引了相当数量的消费者，但消费市场不仅没有饱和，反而在不断扩大，而且产业链里任何一环受欢迎，都可能变成产业链上其他的产品形式。比如，一个游戏受欢迎，那么就可能推出与这个游戏同主题的动画。不过，最主流的形式还是由漫画杂志改编为电视、电影，再改编为游戏和衍生产品。在这个产业链形成后，受众因为看了动画，觉得有意思，再转向同主题的游戏，或是因为看了电影，再转向同主题的杂志或单行本，都是很常见的事。

马桂林形容说，在日本动漫这条产业链上，有着多个散发不同光芒的珠子，因为利益相关，形成了产业链；而只有当各个珠子的专业能力很强且达到均衡时，才能很好地咬合在一起。也就是说，漫画作品本身需要有足够的衍生能力；杂志是一个足够强大的传播平台，能够积聚人气；出版社足够专业，其推出的单行本，可以像塑造明星一样塑造漫画形象；电视台有良好的运营能力，保证动画播放时段能够赢利；临时制作委员会能统筹安排，使制作公司创作出符合受众期望的动画作品；衍生产品制造商有营销能力，找到消费对象并卖出产品。这样就整合成为一个成熟的产业链。

2004年日本共生产了电视连续动画片233本，上映电影83本。动画片每年产值约为966亿日元，在日本约500万亿日元的国内生产总值中虽仅占到五千分之一，但其在日本社会文化中的影响力远远不止这个数额。譬如，动画片在流通领域的产值为3739亿日元(2003年)，包括电视节目播放收入1898亿日元、影院动画的票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。

统计显示，日本动漫产业中的游戏产品产值更是高达11244亿日元，游戏业的从业人员约6万人，每年游戏软件的开发数量都在1000部左右，其中《皮卡丘》一个游戏软件在2002年一年中就售出了360万套。

市场潜力巨大的衍生产品

衍生产品指利用漫画、动画、游戏等作品中的人物或动物造型，经授权后制成的商品。马桂林认为，动漫本是一种文化消费品，而衍生产品，因为让动漫产品成为了人们的一种生活方式，它就产生了巨大的商业价值。产业空间由此延伸到物质层面，商业空间和经济价值张力被开拓。举例来说，动画片中的《皮卡丘》，光是一个角色的形象版权，每年就高达1000亿日元，超过了整个动画业的制作产值。

一般而言，动漫产品的制作因为成本比较昂贵，投资回收周期也就相对较长；而以动漫形象为基础的衍生产品却因成功动漫形象的广告效应，投资回收周期短且利润丰厚，能够带来巨大的收益。在日本，有40%的动漫产值是衍生产品创造的。

据日本共同社报道，2004年，日本用手机下载漫画、电子小说、故事等图文类内容的市场已从2003年的1亿日元增至12亿日元，通过手机下载的图文类内容中有一半是漫画。2006年5月，就有500万套漫画被下载到日本三大电话公司的手机上。

从战后日本动漫业的发展历史来看，出版、电视、电脑、网络、手机，每一次科技发展的新浪潮都推动了动漫产业的前进。因此，在动漫产业未来发展中，虚拟技术和网络科技与动漫艺术的结合可能将发挥重要作用。

当然，归根到底，衍生产品作为动漫产业链比较末端的一条，常常仰赖于其原始动漫形象的受欢迎程度。因此，成熟、发达的日本漫画和动画产业也为后续衍生产品市场注入了强大的活力和潜力。

消费者基础与人才培养

据日本智库三菱研究所调查，喜欢动漫的人在日本占87%，而持有与动漫形象相关产品的人占84%。喜欢动漫的人已不止于青少年和中年，近年来，动漫产品开始进入老年人的生活，在东京郊区一所养老院里，近一半的老人热衷于动漫产品，以至于成立了“动漫欣赏会”。

仅以2004年广岛国际动画节的入场者年龄为例，统计数字显示，入场者中10岁以下占2%，10—19岁占13%，20—29岁占25%，30—39岁占28%，40—49岁占17%，50—59岁占10%，60—69岁占3%，70岁以上占2%。如此分散的年龄分布，从侧面反映了日本动漫的消费者基础之雄厚。

作为创意内容产业，人才也是决定日本动漫业兴衰成败的重要因素之一。王六一认为，动漫人才既要有创造力，又要具有团队合作精神；既要有基本技术，又要有专门学科知识。吉川明伸介绍说，日本出版社承担了一部分培养漫画家的作用，他们会发掘新人新作，并提出指导性的意见；而在动画领域，日本有许多动画大专院校，动画人才毕业后还会进入大动画公司工作学习。

大岛景宏表示，“动画是靠画出来的”实在是很片面的认识，日本动画业的核心是在全国有几百名导演，在他们周围聚集了各方面的人才，如脚本创作、角色设计、作曲配音和剪辑等，合理的人才结构才是最重要的。日本动画公司约有440家，其中具有整片制作能力的不过50家，其他390家都是协作配角，从而组成了一个高效率的产业体系。

日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。

D. 动漫营销的案例分析

动漫属于文化创意产业，之所以称为产业，就代表着其中有一个完整的经营链条，从生产到销售，再到与各个行业的结合，这里面不但包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等，而且从动漫作品创作之初，就需要全面考虑与市场接轨，与工业界和产业界结合，明确赢利点，从而进行整合营销。
动画片不是一种只供孩子们消遣娱乐的方式，动漫的价值在于通过片子影响消费。人们对动画片的热爱，对剧中人物的喜爱，会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品，这种消费给商家带来的收益将是一个诱人的数字。就连国际知名品牌LV、PRADA等，也已经开始将产品与卡通相结合，以此来吸引更多的消费者和消费群体。
迪士尼：卡通品牌挽救一家公司
动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例，在20世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4个月就卖了25万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。迪土尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。
没有谁可以再拿300美元来获得迪士尼的品牌授权了，但是在全球3000多家帮助迪士尼成功的授权商中，大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。
变形金刚：动画片不过是玩具的广告
日本的动漫产业，已经成为日本国内第三大支柱产业，其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成，让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累.日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片，在制作之初，就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例，在动画片尚未播出之前，玩具商已经将变形金刚制作出来，当动画片弓I进中国的时候，甚至是免费送给各个电视台进行播放，当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候。再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说，动画片发行所得的利益已经不重要了，经营者早就将赢利的重点放在了衍生品的销售上。

E. 结合实际案例分析我国动漫产业运营的各个环节

一、当前国内动漫产业生态当中，发展相对比较成熟的主要是研发和终端两个环节，但风险也相对比较高：1、研发环节：
（1）长期以来的代工模式和同人志的发展，使得对于动漫形象的应用层面具有比较广泛的认知度和接受度，但具体形式比较局限；（2）原创程度不高，主要停留在动漫形象的基础应用层面，偏重于对成功模式的模仿，缺乏具有竞争力的技术创新和形式创新。2、终端环节：（1）从市场覆盖率的角度来说，具有相对的全方位立体化特征，基本可以涵盖人们衣食住用行的各个领域，但市场的细分化程度不高，缺乏对细分市场的针对性运作；（2）终端环节的控制力度不强，主要依赖辅助产业和相关产业的运营获取商业利润，相对来说表现为一定的被动性。二、当前国内动漫产业生态当中，商业运营的主要关注点仍然放在处于传统产业运作模式当中的产品和营销环节，而相对来说在服务、管理、推广和流通环节的定位主要是辅助作用，或通过资源整合的方式借助其他产业执行运作，只把握住了自身的专业优势，而主动放弃了核心竞争力的职业优势。

1、传统产业的产品→营销模式：（1）以物质层面的供需关系为基础，要求产品自身的功能定位非常明确，营销方式偏重于价格策略和市场覆盖率；（2）重点对于动漫形象的直接应用，而无法形成真正意义上的品牌，传统产业营销模式在新形势的要求下，对推广的依赖度较高，需要大量投入且无法避免侵权盗版的行为对自身商业利润的冲击。2、创意产业以产品为载体，以服务为核心：（1）以服务为核心，偏重于对市场的适用性和针对性，与经济环境中需求契合度较高，能有效整合产业内各方资源，实现主动推广，赢取商业收益；（2）以产品为载体，使产品的研发和生产、流通及销售环节能在以服务为核心的标准下得到有效的监管和评估，从而为品牌的树立和推广奠定基础，打造自身的不可替代的核心竞争力。3、国内动漫产业运营始终围绕的是将动漫形象应用于产品并通过传统营销渠道流通至终端销售的线性模式；产品研发主要表现为对动漫形象的直接使用；
动漫产业内部管理和服务层面相对缺失；营销以对动漫形象和产品的硬性推广为基础；推广对终端销售的直接影响力较小；终端市场对产品研发和形象塑造的反馈作用不强。传统营销模式下，动漫公司担当的是原料供应商的角色，处于整个价值链当中的最低位置，要想获取整体利润的提升必须通过营销推广开发尽可能多的新的价值链。

F. 中国动漫产业发展的对策

中国动漫产业发展的对策

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中国动漫产业发展的对策

随着科学技术日新月异的进步，动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想，不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。

一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

中国动漫产业发展中面临的问题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

二、中国动漫产业发展的对策

在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三，资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见：

(1)加强人才培养和储备

我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

(2)民族性与中国风

一个国家的动漫产业是否成熟，标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。

(3)保护知识产权

盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。

(4)完善动漫产业链

完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现经济效益与社会效益的双赢。

拓展资料：

发展趋势

优势S

国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势；

国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才；

动漫产业自身的产业结构日趋完善，与其他相关产业的互动持续升温；

动漫产业的基础市场预热基本完成，对于营销推广层面的关注得到提升。

劣势W

长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节；

长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式，缺乏品牌化运作机制，市场推广周期长而产品生命周期短；

产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾，导致动漫企业负担过大，抗风险能力弱。

机会O

国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注；

新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间；

由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列，对动漫产业的市场渗透创造了条件；

动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

威胁T

长期以来国内动漫产业虚火过旺，泡沫过大，导致自由资本的进入日趋谨慎；

国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷，市场信心不足，配合度不高；

国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准，对本土动漫的品质要求更为严苛；

低端授权和盗版泛滥，持续搅乱市场格局。

战略思考

SO战略：集群到集成

整合优势资源，以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求；

规范准入标准，以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势；

加强品牌推广，以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质，启动媒体资源；

创新经营模式，以平台化运作的方式拓展新的产业格局，把握流通和终端环节。

WO战略：被动到主动

全面解析资源储备，制定符合发展战略的团队组织架构，实施品牌战略，在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作；

加强产业内部和跨行业的交流活动，规范行业标准，树立行业标竿形象；

发挥价值集成优势，推动产业类型创新；

从授权到合作的市场运营模式转变。

ST战略：模仿到超越

持续巩固以技术为核心的专业优势，向其他产业渗透，抢占专业化市场；

完善和丰富产品线和流通渠道，建立集成化的终端服务体系，把握市场流通环节的准入机制；

推动动漫形象的品牌化和价值延伸，建立行业和市场的共生机制；

逐步开放动漫产业的价值运营平台。

WT战略：生产到生活

在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度；

突破原有的周边产品开发和销售模式，着力进行生活理念和生活方式的推广传播，建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联；

建立以商业运营为核心的综合管理平台，以市场需求为导向进行项目运作。

由上述战略思考，明确了国内动漫产业，尤其是治图文化的整体发展态势，进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势，促进产业内部资源的价值集成，针对具体市场需求定制营销模式，共同推进整体产业生态和平衡发展。

规范项目执行标准

全面梳理自身的产业结构，从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业，明确自身的产业定位；

依照自身的产业定位，调整企业的组织架构和管理体系，明确自身发展的阶段性任务，全力打造自身的核心竞争力；

以自身的核心竞争力为基础，将公司发展目标分解为可执行的项目，规范项目执行的标准和评估机制；

以项目执行标准和评估机制为基础，推进项目管理及运营，实现整体收益的阶段性积累和增殖。

建立品牌服务体系

全面了解动漫产业的市场结构和需求体系，明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求，并参照现有产业格局进行坐标定位；

将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析，确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向；

从生活方式入手，挖掘市场潜在需求，通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心，以动漫为载体的服务体系；

通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

促进产业价值集成

在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上，全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势，以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程，建立更加牢固的产业共同体；

以价值驱动为核心，加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透；

以价值增殖为目标，突破产业局限，建立以形式服务于内容，内容推动形式的商业运营模式，从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出；

重点把握价值源头和价值转换的关键环节，增加自主控制能力。

优化产业资源配置

时刻关注产业动态，从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理，明确产业运营生态，把握行业发展趋势，引领行业发展潮流，确立标准先行的发展战略；

除产业内部的专业化资源储备外，还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合；

企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

动漫活动

第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕，7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币，让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华，也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国，这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

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G. 动漫行业的市场营销策略

动漫行业的市场营销策略

我国动漫产业规模巨大，向世人展现出它巨大的能量。但是随着动漫产业的迅猛发展，同行之间的竞争也愈发激烈，如果动漫企业在营销方面没有创新，没有正确的营销策略，将难以在这巨大的市场上立足。

一、我国动漫产业的现状

动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。对于八零后来说，“小蝌蚪找妈妈”“猴子捞月亮”“三个和尚”等国产动漫为这一代人的童年增添的绚烂的色彩。这些动漫创造了中国动画的辉煌历史，在动画的历史长河中留下灿烂的一刻。但是随着八十年代美日韩等国动漫的潮涌而来，我国的动画产业进入了长时间的沉睡状态。

从文化传承的角度来看，国外动漫影响了我国青少年的价值观和人生观的发展与形成，我国动画的短暂缺失使得我国千年传统文化的传承出现断层。所以我国政府相继出台一系列的关于动漫生产指导性文件，支持国产动漫的发展，我国的动漫产业进入了第二次的黄金发展时期，大批的动漫作品相继而出，满足了人们日益增长的动漫文化产品需求。越来越多的企业加入到了动漫这样行列，但是这也给行业企业带来了巨大的冲击。

二、动漫产业市场营销存在的问题

(一)缺少目标市场细分

动漫市场具自身的独特之处，它的销售情况与购买群体的偏好有着密切的关系，如果无视购买群体的差别，对所有的动漫产品采用“一刀切”的销售模式，必将对营销资源造成巨大的浪费，也不能取得理想的销售效果。

(二)IP品牌维护不够

我国在动漫品牌创作上略显薄弱，在原创IP上存在着明显的不足之处。我国的品牌建设工作相较于其它国家明显落后，同时没有良好的维护机制，导致我国的动漫品牌影响力较为微弱。从国际市场来看，品牌竞争是企业生存的决定因素，品牌的好坏对于后面的营销有着决定作用。

(三)情感营销低效

动漫产品对于人们的精神领域有着重要影响，好的动漫产品能够与人精神共鸣，触动人的内心情感，使人获得情感上的满足。所以情感营销是动漫产品的重要营销手段，是一种高效的营销策略。但是目前我国的动漫销售市场上，好多企业并没有顾忌到这一因素，导致营销失败。

三、对我国动漫产业市场营销有效策略的建议

(一)注重目标市场细分

在动漫产业市场营销中，注意做到目标的细分。在这一方面不能吝啬财力、人力，要进行详细的市场调查，详细划分出不同年龄、职业的人群的具体需求，从而确定明确的市场目标。

另外一方面，确立好市场目标以后，把有限的资源都集中的.这一目标市场中来，能够充分利用资源，避免资源过于分散而造成资源浪费的现象。有效降低销售成本，提高营销效果。

(二)注重“IP”品牌建设

创造出具有良好影响力的“IP”品牌，品牌效应在动漫的发展过程中同样起着巨大的作用，对于动漫产业的不断扩大也是一个王牌手段。我国在动漫设计时，十分注重文化创意产业，并且也取得了很大的成绩，如秦时明月一起战斗的精神加强了我国青少年的团体意识和斗争精神。同时企业也要注重对IP品牌的推广，使得更多的人了解它，喜欢它。对于不利于品牌的行为及时进行处理，避免对品牌造成伤害。

(三)加强情感营销

情感营销是动漫产品的销售企业，把营销活动建立在买者的情感基础之上。营销者注重对销售群体情感的分析和把握，及时了解他们的喜好以及情感变化，进行针对性的营销手段设计，这样才能够取得良好的营销效果。在情感营销方面，把正义的精神融入到动漫产品当中，更能够引起公众的情感共鸣，有利于产品的推广。对于动漫用户来说，卡通形象只是给人以视觉上温暖的感觉，而情感元素丰富的故事能够引起用户的共鸣，同时也会带动其衍生品的销售。如果消费群体对故事产生了情感上的共鸣，也就能够爱屋及乌地区消费周围相关的玩具、衣服之类的产品。

(四)注重与市场的对接

在动漫产业中，动漫出版是其中的重要环节，做好动漫出版产业可以完善现有的动漫产业链，也可以进一步促进文化产业的发展。为此，可以利用动漫创作的形式促进动漫市场的繁荣，我国《福娃》、《哪吒传奇》等原创动漫书籍的风靡正说明了这一点。此外，衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节，我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟。其中最为常见的就是动画初级衍生品，如，动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。所谓初级衍生品，是指与动漫原创作品关联度高的产品，在下一阶段下，应该加强高级衍生品的研究。

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H. 动画行业发展现状及前景分析

动画行业发展现状及前景分析如下：

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有潜在价值空间。

动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，却也请不到想拆碰要的人才。

随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。

目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

动画行业

动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实饥御梁、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才烂运。

I. 动漫营销怎么样

营销是随着经济的发展而逐渐出现而兴盛的一种商品销售手段，世上有不少成名成功的营销人，目前也有很多大学开设营销这个专业，然而营销并不只是理论上的东西，它需要的是实践层面的东西，如有没有实践，没有灵活地对市场的分析，所有的理论都是纸上谈兵！因为营销方式可以说是日新月异，而动漫营销就是一种流行并具有强大功效的产品宣传销售方式！ 作为伴随着动漫成长的一代，我们都有属于自己的动漫时光，那些都是动漫对于我们最原始、最天然的吸引力。的确是这样的，我们喜欢看动漫，即便是成人也会喜欢看动漫，如《名侦探柯南》《蜡笔小新》等。之所以这样，是因为动漫有着自己非凡的能力，它能散发出一种能量让我们身陷其中，这种能量永远能轻轻松松就触动我们心底的童年情结！所以，动漫越来越成为一种重要的营销方式！ 每个人都在潜意识中活在奇幻的世界里，而动漫是梦想，因为它能让我们在其中找到心理认同感和心理依托！举个例子，都是《巴拉拉小魔仙》有真人版和动漫版，很多人更倾向于动漫版，因为真人版的无意中破坏了动漫所具有的一些元素，可见，动漫的确有自己不可取代的地位！ 如今越来越多的商家注意到了这一点，在商品营销上面越来越考虑到了动漫的因素，同样的东西，有动漫因素的就会贵很多。如我闺女买的纳爱斯牙刷和牙膏，牙刷的杆体是猪八戒或奥特曼的形象，牙膏上面是可爱的其它动漫形象，对孩子而言，购买的就不仅仅只是牙刷牙膏了，而是一种快乐！一种其它普通的商品所不能给予的快乐！因此，去超市逛逛，就会发现不但是针对孩子的消费品和动漫有关，就是针对成人的商品也是如此。因为，谁的心中都有梦想，当现实赤裸裸地摆在自己面前时，动漫就是自己最好的寄托！这也是商家重视动漫营销的原因！ 是的，动漫营销的确越来越重要，然而在中国的应试的素质教育模式中，太多的人已经没有想象力，创作动漫形象比较困难，正如《恋爱前规则》中的男主角一样没有创作灵感。更重要的是，动漫形象要想长久地存于世，发挥其影响力，就必须具有一定的文化内涵。因为一个动漫形象的视觉表达能力再强也终有让人审美疲劳的一天，唯有这个动漫形象所代表的文化内涵有可能深入人们的记忆而历久弥新。 因此，动漫形象必须与时俱进，具有独特的文化内涵，才能久存于世！