㈠ 娱乐化营销背后都经历了什么
从此图中我们可以看出:相亲是消费者(女方)被动接受产品信息(男方),媒人起到媒体的作用,负责的媒人,还兼任“行业专家”的角色——这个小伙子,是帮女方把过关的,至少是媒人都很认可的。但事实却令“行业专家”大跌眼镜。因为不管怎样把关,女方总是会找到男方的毛病,从而让相亲故事都落下个“低转单率”的结果。
下面我简单讲讲娱乐化营销的体系:
1、话题:并不是让大家去恶炒。多数时候与商品有关,寻找关注点。比如:项目本身、商品信息相关、着这个行业之中,前提是选择一个让消费者乐意主动关注的事情。
2、反向营销模式:先传播,后商品。先闻名,后购买,可以帮助提高购买转化——熟悉感而产生的信任及好感。
3、传播介质:人肉媒体。当话题释放,“主动关注”开始,立刻伴随“主动传播”。当大众媒体投放结束,关于产品的话题,还在受众口中传播。所以“人肉媒体”不仅是每一个消息“主动关注者”,也是对下一个人的“主动传播者”。
4、娱乐营销的胜利法则:围观效应。一旦围观的人,都在主动关注和主动传播,变成某件事情的人“人肉媒体”,就会形成“围观效应”,迫使不关注此事的人也卷进来。例如:脑白金的成功,并不是“年轻态,健康品”的定位诉求,这点其实毫无传播性,人们并未记住脑白金健康,而是记住了“送礼就送脑白金”的广告语。
娱乐营销的灵魂——话题
如果懂得娱乐营销的方式,但找不到可以被主动关注和主动传播的话题,不管娱乐营销再好也只能停留在纸上谈兵。
话题制造功夫是非常难得事情,主要需要解放思想。但解放思想并非让娱乐化营销者,如网络恶炒那样无底线,利用人的同情心和善良,进行恶性炒作,骗得点击率。在去年我一篇《娱乐至死的年代,请守住底线》文中也进行了阐述,有兴趣的也可以到一笑社群公众号里面进行查阅。因为在无数次“狼来了”的戏弄中,令人心变得越来越冷漠。对于那些专门从事恶性炒作的人,我在此表示万分鄙视。
话题制造,就是一把刀,刀可以用来切菜,也可以用来杀人。所以,希望如果你将来从事娱乐营销的话,记住一个信条:给感到无聊的嘴巴,一些有趣的谈论点,让谈论者获得快乐,让营销变得快乐。
㈡ 2017新媒体营销案例分析
近年来,随着新媒体产业的不断发展,新媒体营销方式在企业发展、产品销售以及品牌形象树立等方面都起到了非常重要的作用,而且还具有传统营销方式所不具备的优势。那么下面是我整理的2017新媒体营销案例分析相关内容,欢迎参阅。
2017新媒体营销案例分析篇一
如今,微博、微信、人人网成为新媒体营销的主力战场。特别是后来居上的微信,在腾讯逐步增强微信商业化程度的信号下,已成为兵家必争之地,也因此涌现出许多出色典范,下面列举10个新媒体营销案例。
1.“加多宝”说:“对不起”
虽然输了官司,但在微博平台上,用自嘲的文案,配以幼儿哭泣的图片,在新媒体民意上算是占了“王老吉”上风:
2月4日14:18——“对不起,是我们太笨,用了17年的时间才把中国的凉茶做成唯一可以比肩可口可乐的品牌。”
2月4日15:07——“对不起,是我们太自私,连续6年全国销量领先,没有帮助竞争队友修建工厂、完善 渠道 、快速成长……”
2月4日15:32——“对不起,是我们无能,卖凉茶可以,打官司不行。”
2月4日15:56——“对不起,是我们出身草根,彻彻底底是民企的基因。”
2.褚橙励志,橙箱定制
2012年褚橙创造了销售200吨的奇迹后,褚时健授权电商平台本来生活网把2013年的褚橙销往全国。
今年十月,拥有深厚媒体背景的本来生活网一方面联手新京报传媒拍摄““80后致敬80后”系列专题,邀请蒋方舟、赵蕊蕊等80后名人相继讲述自己的 励志 故事 致敬褚时健;一方面推出个性化定制版的褚橙“幽默问候箱”,赠尝给社交媒体上大V及各领域达人,包括韩寒、流涟紫等名人,比如给韩寒只送了一个褚橙,箱子上印着“复杂的世界里,一个就够了”(韩寒主办的“一个”APP的 口号 ),引起微博300多万人次阅读,转发评论近5000次。
以上两条传播线索同时在传统媒体、视频门户、社交媒体等全媒体上进行交叉传播,“褚时健”的励志故事引起年轻受众口碑传播,同时褚橙也被打上励志烙印,最终在消费群体中完成“励志故事+橙子”的捆绑销售,不仅创造又一轮销售佳绩,还引得柳传志和潘石屹分别推出“柳桃”、“潘苹果”。
3.肯德基:投票选炸鸡
2013年12月30日,肯德基推出了一款创新的炸鸡类产品“黄金脆皮鸡”,此款产品被指可能会成为“吮指原味鸡”的挑战者,动摇其在肯德基的鼻祖地位。如果登录kfcpk.qq.com投票将可能影响到两款产品的去留。
他们借助热播韩剧,肯德基在微博各个地方站上展开“炸鸡大PK”投票,结合官网,请出明星,掀起全国各地社会大众普遍参与的热潮。
PK结果于2014年3月揭晓,肯德基参考投票及消费者调查结果作出了最终决定。
4.联想手机:翻翻大V的包
明星们的私人物件展示——听上去就是一件充满神秘色彩和极具逼格的事情......
从2013年5月的一个周三开始,微博上的大V们纷纷翻开自己的包,以图片的形式晒出自己的随身物品,并附上#打开私囊,惊艳全场#的标签。从每位大V的私囊中,你都可以发现一部联想K900手机。
三天的时间,来自社会各界的50位微博大V翻开自己的包,拍照给大家看,有心人能发现:包里都有联想手机。恰逢上周四刚好是K900正式发布的日子,发布会的主题偏偏也是“惊艳全场”
联想新款手机上市前的造势,绝对满足大家对新媒体大V的窥探心理,也成就了联想新品的成功上市。
5.麦包包做海报,帮你换个包
麦包包在新浪微博上发起了一场关于“不如换个包”微博话题讨论,为长久拢聚在自卖自夸的“王婆风”的社交媒体长长舒了一口气,同时也给疲劳轰炸扔钱砸 广告 的“土豪风”来了重重一击。
有专业人士表示,这样的由吐槽口吻牵头,娱乐手法助阵的话题营销无疑是当下社交媒体上铺天盖地营销案例中的小清新风。
麦包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如换个包”互动游戏,抓住女生情绪容易波动的特点,提供海报生成器,请用户生成自己的海报,并可以分享给朋友,并有机会赢取红包。在互动性、激励性和趣味性上都堪称活动营销的典范。
6.招商银行抛出漂流瓶
招商银行发起了一个微信“爱心漂流瓶的活动”:微信用户用“漂流瓶”功能捡到招商银行漂流瓶,回复之后招商银行便会通过“小积分,微慈善”平台为自闭症 儿童 提供帮助。
在此活动期间,使用微信“漂流瓶”的用户每捡十次漂流瓶便基本上有一次会捡到招行的爱心漂流瓶。回复之后,招商银行便会通过“小积分,微慈善”平台为自闭症儿童提供帮助。既做了慈善,又提升企业品牌形象,一举两得。
7.唯品会:微信闪购
2014年3月中下旬,唯品会与微信闪购平台的合作正式发布。唯品会用户在唯品会下单后,直接用手机扫描二维码就可以完成付款,唯品会的公众账号及客户端也支持微信支付,即用户可以实现“闪付”。。
借助刚刚开通的微支付平台,唯品会将会推出微信闪购功能,使移动端销售额大幅提升。
8.去哪儿网:微信上的呼叫中心
去哪儿网曾经携手随视传媒,基于微信推出呼叫中心式的微信客服,成为国内首家把呼叫中心功能搬到微信上的线上品牌。随视传媒也基于微信平台,持续不断的帮助企业主打造放在消费者手中的企业服务中心。
传统上,一般消费者在购买旅游产品时,都需要和朋友、家人交互讨论后决定的。去哪儿网巧用微信的强关系交互和简便的第三方登陆能力,开发出“一扫分享”和“优惠券云卡包”等非常方便旅游决策和旅游产品购买的创新服务。
去哪儿网是国内首家将呼叫中心搬到微信上的OTA(在线旅行社)品牌,并且提供“一扫分享”和“优惠券云卡包”等多种旅游产品购买的创新服务,精准推送,小规模,高针对性,高ROI(投资回报率)。
9.限量红米:抢不到,急死你
小米例来以擅长营销著称,红米手机的发布渠道和之前的小米1S和小米2S不同,没有选择小米官方微博、微信平台,而是在官方认证QQ空间上发布。在红米发布预热的两天时间里,小米公司通过腾讯广点通系统精准定位人群,QQ认证空间聚拢人气,社交平台开展竞猜活动,预热页面上线当天,认证空间粉丝增长破百万。紧接的预约阶段,红米手机整合小米全网资源及QQ空间平台资源进行精准投放,半小时预约人数过百万,第一天达350万,13天总预约人数745万。8月12号正式发售当天,小米运用限量限时的饥渴营销策略,结合QQ提醒功能为预约人群自动设置抢购提醒,为最后的井喷埋下伏笔。结果,发售开启90秒内10万台红米被一抢而空。
10.《小时代》,属于年轻人的新时代
不去褒贬这部电影的好坏,在宣传方面,人人网的“青春纪念册,结合主创人员的微博,还有招聘网站等多个层面,对准15-25岁的青少年,真正做到了新媒体的精准营销。
【小结】从以上10个案例中不难看出:微信在其中占有较重的比例,而微信的强大功能也使得微信营销上可以有很多的新鲜玩法,给商家留下极大的发挥空间!以微信为代表的新媒体值得我们全面了解和熟练掌握,因为它不仅仅对于个人更对于企业营销有不可低估的作用。
2017新媒体营销案例分析篇二万达做了一个大胆的创新——把雪带到南国。
它在那里建了一座世界最先进的第四代滑雪场,可同时容纳3000人滑雪和娱雪;还设有4条不同坡度的雪道,其中包含滑雪道、雪橇道、冰洞探险、儿童滑雪乐园等项目,采用“真雪”的制雪技术,完全模拟自然界天然降雪过程。
这么好的事,怎样才能让众人皆知呢?一句“广州下雪了”,让整个城市按耐不住了。
其实他们只是做了一个场景广告,让广州地标建筑飘上皑皑白雪,当天这条信息新媒体发布后,迅速引爆。其实,很容易理解,因为它抓住了广州这个城市人们的痛点——生在南国,飘雪难见,如今下雪,欲知何为?
仅仅吊足人们的胃口就完事了?新媒体时代,粉丝们都是健忘的,你得不断引导、强化他们对一件事的印象,他们才可能会记住你,才会对你发生兴趣。所以,新媒体营销可不能打一枪换一个地方,要乘胜追击、趁热打铁。
于是,借着五一小长假,它们精心包装了2名内部员工成为“冰雪女神”,不仅搞了活动,还展示了员工形象,可谓一举两得。这种自曝隐私的策划,往往能够打动你的心,你可别不承认。
经过这么两轮狂轰乱炸,大家对“冰雪”的好奇心达到了前所未有的高度,人们想知道万达到底要干嘛?
5月1日活动当天,“2015年广州万达城冰雪狂欢节”正式启动,按耐不住的市民们涌入冰雪体验馆,零下10℃的酷爽彻底解除夏日的炎热,让人们一秒钟穿越到“冬季”,这种体验对于南国的很多人来说,是前所未有的。
随后,它们充分发动当地微信大V联合造势,并发起线上抢票活动,通过新媒体渠道派发冰雪节门票1860张,连续10天为案场持续带来火爆人气。
客来了,销售还愁吗?有组数据,半年时间,广州万达城5次开盘创下18.3亿销售额的成绩,问鼎广州2015上半年销冠。这一切,都在于他们抓住了南方人的“痛点”——很少见雪、娱雪,并基于此痛点,做足了 文章 。
↓↓↓↓↓下页更多2017新媒体营销案例分析↓↓↓↓↓㈢ 娱乐圈有哪些“捆绑营销”成功的案例
在很多的明星中还是有大部分的明星依靠自身的商业模式附带销售了很多的东西的,可见商业模式之强大。下面就让我给大家介绍几个吧!
流量对于一个明星尤其是现在的偶像来说特别的重要,有了流量才有曝光度,才会有更多的节目,挣更多的钱。在当下,“捆绑销售”似乎成为了现在艺人发展的必要途径。最成功的一个当属:杨幂,杨幂工作室的几个艺人像迪丽热巴、张彬彬等现在都以在娱乐圈打出知名度。尤其是迪丽热巴,又是参加跑男,又是极限挑战,这样的曝光率,人气也突增,变成赤手可热的新生小花。这就成功于杨幂的这种捆绑销售,把迪丽热巴给带出来。
还有胡歌的单身的捆绑,只要有好友结婚就一定要扯上胡歌,也是花式上热搜的。
㈣ ktv淡季营销方案
近年来,由于生产力的提高、社会的发展,人们的生活水平也得到了相应的提高,出现了各式各样供人们进行休闲娱乐的方式和场所。这些休闲方式和娱乐场所不仅丰富了人们的闲暇时间的娱乐生活,同时也满足了人们不断增长的精神生活需求。KTV作为新时代中城市休闲娱乐的主要方式,在生活中吸引了大量的消费者。那么接下来我跟读者一起来了解一下ktv淡季营销方案吧。
ktv淡季营销方案一
针对目前KTV在春节旺季后的衰退季节3月份,本公司业绩直线下降,为了能够在淡季提高营业额,必须在3月4月期间做出适合消费者的企划活动,来促进引导消费者的再次消费,经过调查分析,在3月4月期间是所有KTV淡季的季节,但是在此期间我们需要考虑的是,淡季不代表没有业绩,我们目前需要做到的是如何在淡季期间通过一些营销策略来将分流到其他KTV的消费者吸引过来,由此聚拢而提高业绩,增长营业额,具体此次目的有三点,第一给于消费者更多的附加值,第二推行促销活动促进消费者再次消费,第三与其他KTV进行竞争,让消费者明显感觉到我们与其他KTV的不同,尽显其明显的性价比。
活动对象:
从目前来看,本KTV主要的上客营业时间段分为下午场和晚场两个主要时段,很明显针对下午场的客人在寒假期间以学生为多数,但寒假过后明显直线衰退,但下午场还是以学生群体为主,晚场相对来说以工薪阶级、青年为主,年龄一般在25-40岁之间,因此这是我们本次活动的最主要的两个消费群体,这些群体也就是我们最主要的促销目标,所以我们要针对此类消费群体开展营销策略。
思路分析:
营销整体分析(消费群体形态分析及问题所在)
1.没有至店消费过的消费者,如何宣传,如何引导?
2.K歌会选择至店消费的消费者,我们给消费者留下的是什么,并如何保持好的印象?
3.来过以后还会选择来的消费者,为什么他还会来,怎样才能吸引他再次消费?
根据以上三种形态,我们能要在不同时间不同阶段来完成,目前我们需要解决的是2、3问题,保住现在的客户群体是我们首要任务,引诱再次消费是最终任务,至于开发市场可考虑在稳住现有市场的基础上可以进行考虑。
如何让已经选择至店消费的消费者能够得以满足,留下良好的印象?
消费者得以满足最主要的是体现在我们的性价比上,他们需要的是什么,我们需要的是什么,他们付出了想得到需要的,我们能否满足?我们做到了消费者能否接受?这是我们考虑和研究的主要问题:
1.客人选择K歌,首先要有好的环境和设备;
2.我们能否提供周到的服务,能否热情对待每一个客人,服务品质;
3.能否给客人带来快乐,能否满足客人的要求;
4.能否与客人产生互动,给客人带来更多的附加值,现场的气氛。
如何刺激消费者,控制消费者在下次选择K歌再次选择至店消费?当消费者至店消费后,给他们留下了什么样的印象,他们是高兴而归?还是失落而回?在现在竞争激励的情况中,我们除了好的设备和环境及高品质的服务,我们还有什么策略能激发客人第一就想到我们店内K歌,这些是我们需要研究的问题所在 :
1.我们所有的一切有没有发挥到最高的水准,设备、环境、服务、产品?
2.我们所提供的一切,客人是什么样的感觉,客人会怎么评价他的这次消费?
3.我们给予客人的是什么,有没有得到意外的附加值,如何引诱下次消费?
4.下次消费他还会来吗,有什么值得他来的地方,下次来能享受到什么?
活动方案分析
针对以上问题的分析,我们要进行匹配分析,制定出适合客人的企划活动来刺激每一种心里因素,以便确保每一步在我们的掌握之中:
针对本次消费的客人
针对本次消费的客人,首先我们要确保我们能够发挥出现有最高品质的硬件及软件
音响设备、环境、服务、产品是首要环节,也是最直观的,只有满足了这一切的情况我们才能做到最基本的稳住现有的客人,但是在这的基础上我们要能够让客人感觉到更多的附加值及与客人进行互动,这样才能给客人留下更好的印象,真正感受“性价比”
现场派发赠送爆米花,爆米花无限量供应(附加值)
凡是消费的客人均可参加抽奖(意外附加值)
引诱再次消费的客人
引诱再次消费,首先要确保消费者已经认可快乐的情况下,否则不可能会再次消费,因此与上个环节有很重要的关联性,在满足客人本次消费的情况下我们要让客人再次消费会选择到本店消费,必须主动出击进行刺激消费者心理,给客人一种我们这里有他需要或者属于他的东西的感觉
A、让客人拥有一些可下次使用的优惠券及赠品(不用白不用)
B、连续消费可获得我们提供的积点礼品(礼品诱惑)
C、消费满多少金额送小吃礼品或者酒水券(促进消费)
四、活动主题(快乐K歌、*** 意外不断 惊喜不断 )
香喷喷爆米花,即日起无限量供应…… 开包厢即可参加抽奖,中奖率95%…… 超市购物满88元起就送…… 啤酒派对,卖多少送多少…… 唱歌免费、赠送酒水、饮料小吃、包厢打折、好礼不断,一切都在你手中……
五、活动内容
1.爆米花无限量供应……
凡开包厢均可无限量获得爆米花,客人开包厢后,有服务员直接进行派送至包厢,并告诉客人,本公司目前搞活动,爆米花无限量供应,如果您吃完了还需要,我们可以继续为您供应!(具体预算附表1)
2、抽奖活动
客人在开包厢后,均有一次抽奖机会,客人开房后,由总台人员提示客人进行抽奖,并告知客人目前本公司有抽奖活动,您可以试下手气,中奖率95%,客人中奖后可到兑奖处进行兑奖(具体预算附表2)
3、超市购物满88元就送
为了促进超市消费,我们可选择性的分时段赠送,推行超市套餐、例如超市消费满88元赠送啤酒2瓶,消费满188元赠送红酒一瓶,消费满288元赠送珍藏红酒套餐1份,由于成本估算,该活动还需进一步测算(具体预算附表3)
4、啤酒买多少送多少
为了提升我们KTV的上客率,可以给消费者营造出到我们KTV消费最划算的概念,凌晨12点以后啤酒销售我们降低利润,以走量为主,在原价10元的基础上进行推行买多少送多少,来刺激消费者购买欲望,有超市人员根据销售小票进行派送(具体预算附表4)
六、活动时间
1.香喷喷爆米花,即日起无限量供应
任何时间,只要开包厢的客人即可享受无限量供应,不限人数不限量
2.开包厢即可参加抽奖,中奖率95%
晚场8点至凌晨12点期间,开包厢就有资格参与抽奖
3.超市购物满88元就送……
任何时段只要超市购物满88元起就可得到不同的赠送
4.啤酒派对,卖多少送多少
凌晨12点以后开始,以电脑小票时间为准
七、广告宣传配合方式
1.店堂海报宣传
店堂明显处进行X展架及海报张贴,内容以突显噱头为主,刺激客人进一步了解
2.包厢宣传单宣传
印制宣传单,在所有进包厢的客人都能轻易了解到具体活动的内容
3.电视机字幕宣传
滚动播出活动主题,进行提醒消费者活动进行中
4.转角广告宣传
主要制造噱头,可适当夸大,利用图案及文字结合,宣传活动性价比
5.服务员推广宣传
所有人员需掌握所有活动内容及流程,能够耐心详细的为客人进行解答
八、前期准备
1.人员安排
所有活动各个环节都要有专人进行负责和进行监督,以便于及时的调整不足之处
2.物质准备
所有活动所需物质都要提前备货,以便活动所需物品能够正常保障的派发
3.现场布置
现场布置必须做到一定的氛围,所有明显处都必须突出活动的主题
4.实验方案
起初可进行测试实验,了解活动的推展及客人的反应度,以便及时的不足及调整
九、中期操作及观察
1.活动的流畅度
活动的推行联动性很重要,每个还击都必须按照计划及要求到位,做到整个活动的流程度,各环节能够衔接,保障所有问题能够得以解决
2.客人的反应及感受
在活动推行期间,尤其是起初,要多进行搜集了解客人的反应度,以便能够找出问题原因,来满足客人的一些需求及留下良好的印象
3.现场操作的漏洞
现场所有管理人员都必须了解整个活动的操作流程,一旦发现活动种存在的弊端和漏洞需及时调整,以便做到合理的控制成本及各个环节
十、后期操作及跟进
1.进行分析统计
活动开始后,每天要进行报表等级,反应该活动的所有情况,派发,赠送,包厢数,反应意见等所需资料,具体报表见附件
2.数据反应活动成败
根据报表进行分析活动的成败,以便能够及时的调整或更好的改进
3、是否继续延续及改进
根据此次活动进行分析,考虑在下阶段是否继续推行是否适应或更改策略
十一、费用预算
各活动预算见附表
十二、效果预估及评测
1.活动整体流畅度;
2.活动物资供应量;
3.活动效果回馈时间;
4.所有活动评估进行筛选,总体总结。
ktv淡季营销方案二
一、长远规划,先行一步
现在依然有很多KTV习惯于临阵磨枪,生意好的时候全员都忙于现场,等到生意淡下来的时候才想起来该抓抓营销了。其实营销是一个贯穿于企业始终连续的经营行为。营销工作没有打盹的时候,无论是淡季还是旺季。尤其是随着春节旺季的渐渐退去,如果你还依然没有做好全年的营销计划,那么现在就马上动手吧!当然计划并不意味着一成不变,适时的调整可以随着不断的市场及思路的变化进行。
一个完善的营销计划含概了:市场状况分析、店务状况分析、竞争状况分析、销售状况分析、宏观环境状况分析、机会与风险分析、拟定财务目标、拟定营销目标、拟定营销策略、具体活动方案、营销预算、营销控制等。
市场竞争的经验告诉我们:要想摆脱对手的纠缠,大大超越对手,甚至成为行业第一,就得比对手做得更好,而要想比对手做得好,就必须比对手先行一步。一个有深谋远虑的KTV经营者所做的营销计划一般分为短期计划(1年)、中期计划(1-5年)、长期计划(5年以上)。
二、改变淡季意识形态,寻求市场突破
淡季所表现出来的意识形态分为主观与非主观两种,主观淡季就是客观存在的消费能力不够,消费者购买能力出现问题,这样的主观意识主要集中在三、四级市场里面以及一部分中低端消费者,这部分消费人群会因为收入的有限而去控制自己的消费,他们大多只是在必要的时候才去消费,这就好比很多年以前我们只有在过节的时候才吃饺子和肉。而其实造成市场淡季更多的是非主观因素,店家只是找不到或是不知道如何诱惑消费者来店消费的方法,制造消费机会、刺激消费需求是改变非主观淡季的手段之一。
为此,我们需要根据不同的市场进行意识形态的区别,通过市场策划减少淡季的带客低迷状态。大部分人的意识是可以根据经营者的引导来转变的,并通过这样的转变来寻找淡季销售的突破口。例如:我们可以把店庆放在淡季,在淡季推出k歌大赛,歌友会员派对,有条件还可以举办一些歌手见面会、签售会、生日会等,或者制造一些纪念日等,人为的制造一些有吸引力的噱头以及互动活动,吸引消费者关注并参与,让自己的店里365天,天天有活动、天天有新意。其实,这些年来商家对各种节日的追捧就是这样一种策略的使用,淘宝网的“双11购物节”就是一个非常成功的人造节日,类似的方法手段都是值得做KTV的朋友们借鉴的。
三、由“传统营销”转向针对细节的“定向营销”
在春节消费旺季过去之后,建议各位店长们根据不同的消费群体,及时调整营销策略,将旺季的面向大众“传统营销”向“定向营销”转换。定向营销就是锁定某一个层次的消费群体,或者锁定某一类需求与行业的群体,根据不同的时间节点、不同的顾客群的消费心理为目标顾客量身订做活动方案,这样成功的系数就会大大的提高。
在这里给大家举几个定向营销的活动案例
案例一、针对唱歌爱好者,在店内推出“学唱歌培训班“,店内的VIP会员免费,普通会员五折,参加培训班的学员发放练歌卡一张,在规定的时间可以享受一定的优惠或是免费欢唱。
案例二、针对老年人,在店里推出“老年活动专场”,店内每周一下午为老年顾客(持身份证或是老年证)提供免费的欢唱,周二至周五一折欢唱。这样的活动第一可以提高店的口碑提升影响力,第二可以利用空闲时段适当的培养老年顾客,近两年老年顾客结帮结对去量贩KTV唱歌的势头有增无减。我的岳母就经常和她的一帮“小伙伴”们AA制去量贩店唱下午场。
其他的定向营销还包括针对会员的“会员日”活动;针对女性消费者的“美丽百分百”;针对学生群体的“学生专属卡”;针对客人生日的“生日我最大”;针对高考学生的“梦想放飞”等等。至于活动细节的操作手法很多,大家可以多想想。
四、对客户群进行梳理,深度的维护。
有研究表明,一个公司的利润,有80%来自于20%的忠诚顾客,而其他的80%,只创造了20%的利润。顾客的忠诚度不仅可以带来巨大利润,而且还可以降低营销成本,争取一个新顾客比维持一个老顾客要多花去20倍的成本。
因而,我们在经营中要重视顾客的忠诚,而通过会员的发展与加盟,通过对会员的消费分析,充分利用会员资源,并辅以各种手段对会员持续不断的刺激,我们最终将拥有一个属于自己的忠诚客户群,有了这个资源,由于这些老顾客的口碑和示范作用,还有助于吸引新的顾客,市场份额会不断扩大,最终为我们创造更多的价值。
客户维护是一个长期的工作,但在淡季里更显得尤为重要。由于旺季的消费价格提高、优惠折扣的取消,甚至由于客流量的暴增引起服务品质下降等原因给顾客造成的不满情绪,都需要我们在这段时间里进行修补。同时旺季也是会员发展最快的时候,但大多是填一张会员表格完事,其他相关工作往往跟不上。因此,淡季时门店就要把会员服务工作作为重点,如及时将会员资料录入电脑,对会员及顾客的消费习惯、消费心理等进行统计分析,从中得出科学结论,指导本店工作。进行回访、回馈顾客,在消费者意想不到的情况下,主动与他们接触,征求其对店家的意见与建议,同时给予顾客一定的优惠回馈,这样既可以增加顾客对KTV的好感度,掌握顾客的第一手资料以便改进工作,还可以为店里带来一定的客流量,是淡季营销的好方法之一。
五、走出去宣传自我,提升品牌知名度。
很多KTV在旺季的时候由于客流的暴增会感觉到人力不足,但是随后的淡季又开始觉得人员无事可做,出现员工工作量不足的现象。生意不好,没有利润来源,有些经营者只有通过降低薪酬、甚至裁员来缩减开支了。而这样的做法只能导致一个结果:往往会有一些优秀员工流失,甚至可能是骨干人员“另择高枝”了,企业无法建立一支优秀的、凝聚力强的团队,实际上损失的更多。
那么如何有效的利用人力,并且为KTV的营销增色。那么建议KTV在淡季组织员工走出去。走出去的形式有很多,即可以是直接的宣传推广,例如:安排员工派发宣传单,去写字楼小店铺推销会员卡、储值卡,寻找关联行业发展联盟会员商家等。也可以做一些扩大企业知名度提高品牌影响力的活动,例如:组织员工或是店内会员参加公益活动,参加社区活动等等。这些活动虽然不能立即给店里销售额带来立竿见影的效果,但是对于KTV企业品牌提升还是很有帮助的。
另外,淡季时期可以考虑适当的广告宣传投入,这个时期不比旺季的时候,到处都是广告轰炸,在这个阶段只要投入很少就可以起到宣传强化作用。介绍几种低成本的广告形式:论坛营销、微博微信营销、会员短信或电话回馈、组织公益活动、DM单派发、印制一些有自己店标或是一句话广告的实用小玩意等等。
㈤ 精准营销成功案例详细分析
一切结论产生在分析研究之后;在分析研究中,如果找不出原因和解决办法就不能放过。那么下面是我整理的精准营销成功案例,就随我一起去看看吧,希望能够有所帮助。
精准营销成功案例一
阿萨姆小奶茶:老树开新花,情怀不配搭
2015年整个饮料行业状况都不是特别理想,很多企业推陈出新以挽颓势,但是效果都不显著,统一的新品阿萨姆小奶茶慢慢出现在大家的视野。这个小奶茶以其呆萌的形象示人,以高端价位入市,去年6月陆续在北、上、广地区试水。
近日,笔者在超市看到了这个 传说 中的萌物,看见真身之后,试了一下味道,不由得想:这个小奶茶上市都大半年了,一直不温不火,其中还是有一些原因的。
产品定位:卖情怀难引消费者共鸣
先说口味。统一在2009年10月就已经推出了PET500ml的阿萨姆奶茶,2014年9月阿萨姆奶茶正式更名为“统一晴蓝阿萨姆奶茶”。500ml的阿萨姆奶茶味道特别,浓浓的奶味加上茶香,受到了广大消费者的喜爱,在市面上越来越流行。这次,这个小奶茶延续了阿萨姆的味道,基本上没有变化,口感和500ml瓶装奶茶是一样的。
在产品定位方面,阿萨姆小奶茶主打情感牌,回忆小时候的味道,还原奶茶最原始的风味,想要消费者认同“阿萨姆小奶茶=简单奶+茶”。
很显然,阿萨姆小奶茶是想卖情怀,但是这个情怀比较陈旧,没什么新意,现在很多产品都讲究返璞归真,回到最纯粹最简单,可是就奶茶品类而言,这个定位很难引起共鸣。像蒙牛纯甄牛奶,在这个方向上发展得就比较好。牛奶这个产品在小时候是经常出现的,用这种产品定位来做牛奶,引起消费者共鸣就相对比较容易。
消费群定位:跨度太大,群体定位不准确
阿萨姆小奶茶主流消费群定位在18—30岁的年轻时尚群体。在笔者看来,这个消费群的跨度其实是比较大的,18岁左右的年轻人是“95后”,30岁左右的年轻人那就是“85后”了。“95后”的年轻人和“85后”的年轻人其实是有代沟的,他们的消费观也不尽相同。
“95后”一代是有鲜明自我意识的一代,虽然注重个性、注重娱乐、注重享受当下的快乐,但是相比于“85后”的冲动消费和强烈的品牌意识,“95后”认为价格与品质并重,可谓精明实在的“经济人”。
在消费上,“95后”会从价格、品质、外观、实用等多重维度考量一款商品是否物有所值。他们虽说也看重品牌,但其心中的品牌更多意味着商品的综合得分一定要高。“95后”对品质的认知是通过品牌和价格来完成的,也可以说,“95后”的消费颇有点理性消费的意思。
综合价格、品质和外观整体而言,阿萨姆小奶茶有点不伦不类。实用比不上500ml的阿萨姆奶茶,品牌个性比不上小茗同学,唯一的亮点可能是包装设计比较萌——文艺小清新,但是真身出来的感觉实在是一般。毕竟还是PET的材质,虽然有珠光的效果,但是握在手里基本上没什么质感,而且手感很不舒服。总体上,小奶茶基本上没有“90后”“95后”需要的个性和特别。这个包装要是放在一个25—30岁的年轻人手里,总是显得比较幼稚。
都是统一的新品,小茗同学就做得比较好,消费群定位非常明确,就是要卖给“90后”和“95后”,从口味、价格、包装设计、宣传上,都与消费群定位非常匹配。
所以笔者认为,单从包装来讲,小奶茶的两款包装一绿一白,整体风格文艺清新,颇有一股暖心的气氛,比较适合文艺女青年和温暖小情侣。所以针对15—25岁的文艺小青年来做定位可能会更好,而且要更偏重女性和情侣。
价格定位:差异化不足,产品与价格不匹配
阿萨姆小奶茶单瓶容量是360ml,主流商超售价为6元,便利店零售价为7元。
阿萨姆小奶茶高端的定位是因为包装和原料的高质感和高价值。产品的配料很高端,采用澳洲进口的牛奶加非洲路易波士红茶,还有印尼进口椰浆。从产品包装的成分说明能看出,并未含有奶粉、植脂末和香精香料等添加剂。但是这个奶茶的定位人群是18—30岁的年轻人,对于这样一群年轻人,听起来很玄乎的“高大上”进口原料好像没有那么重要,更何况之前已经有一个500ml的阿萨姆奶茶摆在那儿了。
还有很重要的一点,奶茶长期以来被视为是不健康的饮品,6—7元的高端价位是一个很难迈的坎。在超市和便利店,6—7元可以买到1—2盒牛奶或酸奶,在越来越注重健康的消费环境下,消费者是很难轻易花6—7元去买一瓶360ml的奶茶的。
毕竟奶茶是拿来喝的,决定销量的最重要因素是口味和与之相匹配的其他因素,如果口味没有什么差异化,其他附加因素又不是特别能支撑一个高端的价位,就会出现不温不火、不上不下的情况。
这个情况和农夫山泉的打奶茶比较相似。打奶茶当时推出的也是一黑一白两款,价位也是在6.5元/320ml,打着高端的旗号,让很多消费者尝了鲜,但是后来消费者发现产品无法匹配价位,最终还是被打入冷宫,悄无声息。
价格定位:投放走偏,造势宣传乏力
阿萨姆小奶茶上市几个月,基本上没有看到宣传的踪迹,依托《花生漫画大电影:史努比》造势的效果也不显著。
宣传乏力这个原因是必然的,因为前面产品的定位就非常模糊,到宣传的时候自然也是模糊的,效果不好也是意料之中。
产品强调回到小时候,回到最简单、最纯粹,消费群却又是18—30岁的年轻时尚群体,营销配合的电影却是《花生漫画大电影:史努比》,这几个组合矛盾很多。史努比的受众更偏重小朋友和家庭,哆啦A梦不一样,史努比基本上就是很动画、很 儿童 的东西,而且在国内消费者心里,史努比的形象没有哆啦A梦那么根深蒂固,所以这部电影基本上不会有很多18—30岁的年轻人去观看。如果说统一是想要用娱乐营销的玩法,这招显然有点走偏。其他的营销和宣传目前没有看到什么大的动作,单单就这部电影而言,没有效果是必然的。
除了产品本身,定价、消费者定位和宣传这几个方面,阿萨姆小奶茶现在不温不火也可能有更深层次的原因。当然,毕竟阿萨姆小奶茶上市没多久,统一对这个产品的期待和谋划究竟是什么样子,不得而知,这个产品会不会昙花一现也有待观察。
精准营销成功案例二华为:实现“二次替代”的竞争优势
随着通信设备市场的饱和,华为提出了“云管端”战略,进入更加辽阔的“云”世界。“云管端”的立体结构,几乎涵盖了未来互联网的所有领域,既有巨大空间,同时也使华为置身于不同以往的竞争领域。竞争对手(“友商”)不再仅仅是爱立信、诺西、思科、北电等“老伙伴”,而是谷歌、亚马逊、IBM、苹果等IT巨头。
按照任正非的说法,华为可以做“管”上的“铁皮”即“云”体系中的通信和网络部分;而最近华为宣布开发“超宽带”产品,就是在“管”上发力的一个标志。在“端”的层面,华为手机在“海思”芯片的助力下,价值链更有优势,战略回旋余地更大,也有利于顾客体验的创新。目前已进入全球手机第一阵营,未来将会和苹果、三星展开波澜壮阔的“三国杀”。“荣耀”手机独立运作,为未来面向年轻消费人群、拓展消费类电子市场开辟了通路。
华为是一家有“野心”(战略抱负)的企业,在“云”的广阔舞台上,未来很有可能成为耀眼的明星。此外,华为正在开辟新的战场,开始进入与互联网相关的新能源领域。
国内市场的“第一次替代”
20世纪80年代后期、90年代初期,华为以及同期崛起的“巨大中华”(巨龙通信、大唐电信、中兴通讯、华为技术)中的其他企业,都是从国内市场起步的。当时国内通信设备与国外相比差距很大,以数字程控交换机为例,国内市场上没有国产产品,全部是进口货(美国、欧洲、日本等国的产品报价非常高)。
华为创立后不久,不满足于低端产品的代理和仿制,集中力量甚至孤注一掷地主攻数字程控交换机,并于20世纪90年代中期取得突破,既赢得了市场空间,也迫使国外进口产品大幅度降价。除数字程控交换机外,华为后来陆续开发的网络通信产品(比如路由器等),也基本上是按照“模仿——创新——替代”的路径在国内市场逐渐取得优势的。
国内市场上对国外产品的替代,我们称之为“一次替代”。这种“替代”对于后发国家经济发展具有重大意义,是后发经济体实现工业化、追赶发达经济体的必由之路。如果在主要的产业都实现了这种替代,则民族工业体系基本形成。综观我国工业部门,通信设备领域的替代是最成功的,这一方面是因为政府政策的作用(对民族工业予以一定的保护),另一方面是因为以华为为代表的一批市场化程度高的企业卓有成效的努力。
相比之下,民用汽车的进口替代是最不成功的。主要原因是非市场化的方式向外资开放市场并保护原有国有汽车制造企业(向外资企业开放了市场但并没有真正换来技术;通过强制外资汽车企业与国有汽车企业合资,保证了后者的“管制红利”,但技术能力和管理能力都没有发育起来。一定程度的垄断推高了产品价格,影响了消费者利益。而民营汽车企业一直处于“边缘化生存”的状态)。
可见,没有真正的市场竞争,就不可能有产业的发育和壮大。目前,在装备、材料、电子元器件等领域,国内市场上的进口替代正持续发生。
国际市场的“第二次替代”
当华为在国内市场已有一定地位和优势、人力资源积累到一定程度时,及时将战略重心转向国际市场,将“替代”的 故事 在国外又上演了一回。只不过这回渗透进入了国外产业巨头的市场领地。如果说本土市场上的“一次替代”有赖于与地缘相关的因素和条件的话,那么“二次替代”才真正见证了企业的竞争力。
尤其值得注意的是,当“二次替代”从不发达国家市场转到发达国家市场(欧洲)时,“替代”的内涵有所变化:长期由国外品牌占主角的部分高端市场开始出现松动。这与全球金融危机和经济衰退有关,因为国外老牌运营商也在压缩投资,寻找价廉物美的新兴设备及系统供应商。从这个意义上说,衰退周期对于华为这样的挑战者来说,或许具有一定的正向意义。
朋友们一定会问:华为怎么能在国内、国外两个市场实现“两个替代”?“替代”背后的原因、理由是什么?我认为,主要是三个方面的原因和竞争优势:产品性价的优势,客户导向的技术创新优势和客户关系管理优势。
不可抗拒的产品性价的优势
华为作为后发的挑战者,总体上说属于技术的学习者和消化者(不排除某些方面技术领先),其优势主要在于“客户效用”和“顾客代价”(产品价格加上交易成本,以前者为主)的比值。直白地说,即在产品性能满足客户基本要求,与国外竞品接近、相当甚至局部有所超越的情形下,价格更具竞争力。相对于“高高在上”的国际主流品牌,华为的做法基本上属于“破坏性创新”。
通信及网络产品的主要成本在于开发,其中的主要部分是知识型员工的劳动报酬(按照经济学的说法,这些产品凝聚了大量的智力劳动)。华为产品性价比优势的背后是知识型人才的性价比优势。20世纪八九十年代,当大多数人对中国人口红利以及劳动力资源优势的认识限于低端劳动力时(珠三角、长三角地区大批加工型的劳动密集型企业兴起),任正非敏锐地发现,全球人力资源市场上,中国高端劳动力的优势同样巨大。
首先是供给充分。我国的高等 教育 体系虽然广受诟病,但自20世纪50年代大学院系调整后,工科教育相对完整、品质较高。中国拥有几乎是全球规模最大的工程师人群(缺少的是高端创新型领军人才)。20世纪末至21世纪初的20余年时间内,国有企业及科研机构吸纳工程技术人员的能力下降,大量民营企业对技术人才尚未重视,处于改革开放前沿地区的华为,无论是地缘还是待遇以及组织氛围(华为以“奋斗者为本”,许多传统国企以“人际关系”为本)均有吸引力,吸纳了大批工程技术专业的 毕业 生及年轻人。在这方面,华为与许多“草根”型的民营企业相比更有眼光、更有远见(在战略思想上提出“人力资本优先增长”),在行动上也更加有力,甚至有“掠夺性”人才引进的说法。至今人们仍在传说华为创业初期如何“垄断”几所邮电大学毕业生的故事。
其次是“价格”低廉。20世纪末,我国工程师的平均报酬大体上是相当于美国、日本、欧洲成熟人力资源市场同类人员的五十分之一(甚至高达百分之一)。当中国工程师的月薪只有1000余元人民币时,欧美已达到数万元(折算成人民币)。这样的人力资源市场为华为提供了获取优质人才的良好条件,使华为可以通过利益杠杆、事业愿景迅速积聚、增值人力资本。
由于““””十年,中国大学基本上没有招生,华为缺少有 经验 的研发人员,也无法形成阶梯式的技术团队,只能重用“学生兵”,将一群稚气未消、任正非眼中的“孩子”推到技术开发一线。天助华为,若干“天才少年”创立了奇功。这种将人才职业生命周期向前移动以及压缩的做法,放大了人力资源成本优势(同样的职位,华为用的是年龄较轻的人,人力成本相对于使用年龄较大的通常要低一些)。
近几年来,我国工程技术人才市场发生了重大变化。首先是合格供给减少。大学扩招导致教育资源被稀释,不利于教育质量的提升;优秀学生愿意从事工程技术工作的比例减少;即使不考虑扩招因素,近年来大学教育品质令人担忧(风气浮躁,教育伦理受到冲击);新一轮的 出国 留学 潮已然形成……其次是薪酬上扬。由于稀缺以及高房价、通货膨胀因素,我国人力资源市场上,工程技术人员薪酬一路上升,和美国、欧洲、日本等发达国家之间的差距在我国部分发达地区(“北上广深”)已经缩小至3至5倍。这一趋势如果继续下去,中国经济的比较优势将不断缩小甚至消失殆尽。
客户导向的技术创新
以华为为代表的中国企业,创业之初技术基础薄弱。唯有依据客户需求,在应用技术层面进行创新,改进产品的局部功能、“人—机”界面或者降低产品的运行、使用成本。这种做法的关键在于深刻、准确洞察客户被忽视和漠视的愿望,并在技术及产品上做出有针对性的回应。当总体技术落后时,我们可以在理解客户层面略胜一筹,以此牵引技术持续的、集腋成裘式的进步。这是追赶型企业成长的关键。
下面列举几次华为创立以来,人们公认里程碑式的技术创新:
第一次是20世纪90年代初期“CC08”交换机开发时,用光纤替代欧美国家普遍使用的铜缆,解决了中国农村市场远程通信网络建设和运行维护问题。
第二次是21世纪初,华为针对欧洲客户存在的机站选址困难、运维成本高等难题,开发出了“分布式无线基站解决方案”,机站及设备可选址的空间范围大大增加(街道柱子、楼顶、过道、地下室、楼梯间等),建设费用及运维成本大幅度降低。
第三次是近年来,华为根据中国三大运营商三足鼎立、分别建网且制式不一、快速迭代(2G、3G、4G……)的特殊国情,首创性地开发出“Single RAN”网络解决方案(平台)——“一个网络架构、一次工程建设、一个团队维护”,解决了运营商在网络布局、建设、运维方面的不便、低效和困难,使运营商顺畅、快捷地过渡升级到新一代技术,并节约了大量的成本。
目前,华为在部分技术领域已成为全球领先者,正走在从“fastfollower”(快速的跟随者)到“ICT领导者、客户问计对象”的宽广道路上。近20年来华为累计获批专利近4万件。据我一位在国家有关部门工作的朋友称,华为的自主创新成果占到全国所有企业全部成果的2/3。
华为为什么能超越大量的国内企业,真正实现了技术驱动呢?华为持续技术进步的原因是什么呢?除了前面提到的人力资源优势之外,主要的因素在于理念、政策的导向以及机制的设计。概言之,是关注长期成长及竞争要素的战略行为所致。
第一,从导向角度看,华为强调所有的新技术开发、应用,要注重“交付价值”(即最终客户得到的功能和利益)。
也就是说,不为技术而技术。行业内的领先企业,尤其有技术优势的企业,往往会陷入创新陷阱,即超越客户的需求进行技术创新——这就是克莱顿·克里斯坦森在《创新者的窘境》中所分析的“大企业失败”的原因,也是任正非念兹在兹、严加防范的情形。在华为看来,只要坚持客户导向的技术创新,加之灵活的组织形态和机制,就能避开“创新者的窘境”。
第二,华为在资源配置上持续向研发环节倾斜和“压强”(2016年研发费用预期超过销售额的10%);即便在创业初期条件艰苦、资金奇缺的情况下,也坚持向“技术”投资。
华为在成长战略上信奉“深淘滩,低作堰”,前一句指的就是企业即使在困难时期或是行业不景气时,也要苦练内功,锻造核心技术能力。而国内许多企业虽然大谈技术导向,但需要真金白银投入时就含糊、退缩了,显现出“小生产”的“叶公”本色。
第三,按照全球客户资源的分布以及研发人才的禀赋状况在全世界范围内设置研发机构。
比如俄罗斯人数学好,那就主攻算法软件;法国人浪漫、艺术感觉好,那就主要研究设计美学……
第四,将研发活动以及机构分层,将基础研究和应用技术、产品技术分离开来,着眼于长期战略和未来优势,配置资源进行基础性研究。
大家都知道,华为有一个研究机构取名“2012”,源于一部灾难性电影名,既是为了增强企业发展的危机意识,同时也寓指从人类社会未来生存毁灭角度探索解决问题的技术路径。
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㈥ 对话网剧营销大咖|奇幻娱乐吴佳霖:打动观众是我们的营销标准
【公司简介】
成立时间: 2013年
业务范围: 电影、电视剧、网剧营销
代表案例: 《权力的 游戏 》《翻译官》《九州天空城》《如果蜗牛有爱情》《美好生活》《使徒行者2》《柒个我》《全职高手》《魔道祖师》
奇幻 娱乐 是国内最早一批做剧宣的公司之一,创始人 吴佳霖 营销专业出身,曾供职于 DMG、寰亚 等知名电影公司,集丰富的理论和实践经验于一身。
DMG不仅是家影视公司,还是一家“4A级”的广告公司,公司的独特基因让他积累了影视和营销融合的火花;他在寰亚担任策划总监时,参与了剧本、制作、宣发等一系列环节,将市场结构融汇于心。这两份工作经历,既让他具备了影视行业产业体系的宏观视角,也练就了他的微观实操能力,在后来的创业过程中,这些经验显得弥足珍贵。
机缘巧合之中,他开启了“奇幻之旅”。团队初建,便拿下了 《探灵档案》 和 《暗黑者》 第一季的营销案。
奇幻 娱乐 之所以能从竞争者中脱颖而出,靠的不是单纯的发稿和炒话题,这在吴佳霖看来不是营销。他们更注重两件事:一是创新跨界,在过去的经验和现在市场的基础上,挖掘和项目契合的新方式并加以升级;二是打动共鸣,如何在目标人群中精准的打开心智,也是奇幻一直追求的。
由这两个项目开始,奇幻 娱乐 逐渐成长壮大。目前团队以80后为主力军,以90后为生力军,活跃而有热情。他们各有所长,分别来自影视公司、平台、营销公司,团队成员的专业性也是对客户和项目负责的保障。
奇幻 娱乐 见证了网剧从萌芽到爆发的阶段,也感谢客户对他们的认可,他们的营销方式也随之不断的更新创新。吴佳霖要求团队的创意思维更加开放,希望能打动观众和人心,这也是他们今年的营销标准。他认为,要想打动观众,首先要知道谁是观众,懂得他们的需求。打动其实来自于感同身受,因此在营销时要思考如何“感动”观众。
成立5年间,奇幻 娱乐 创造了多部黑马案例,赢得了客户的认可和信赖。去年,由其负责营销的 《魔道祖师》 更是在话题性和整体热度上名列2018年网剧前茅。
接下这个项目后,奇幻先对观众群做了细致的分析研究,发现它的观众群包括原著粉、二次元年轻观众以及泛 娱乐 的普通观众。而在二次元领域里,他们又提炼出了宅女,古风粉丝等几个重点人群。
奇幻做的另一个重点工作是如何让这部剧出圈和破壁,让其变成大部分普通网剧观众要看的作品。针对《魔道祖师》浓郁的中国气质和风格,以及一些对国漫的标新立异,奇幻 娱乐 打出了 “新古风、真国漫” 的概念,“新古风”新在对整体风格、主题和内容的创新上,动画的风骨,来源于上述中华民族古老的侠义精神,却又有自己的新变迁。所谓真国漫,则是以中国传统文化元素为内核,将真实纯粹的精神内容突破圈层次元壁。奇幻 娱乐 不仅对项目进行精准定位,同时把这个概念扩展成了一种生活态度,打通了年轻人吃喝玩乐的各个生活层次,找到了相关领域的合作方式,对它进行破壁和出圈。
以“吃”为例,联合知名 美食 博主,将动画情节中出现的 美食 给出了复刻视频与食谱并在线下生活场景进行广度曝光,当时正逢中秋节,为了契合团圆的节日氛围,借此邀请大家为家人做一道美味的菜品。意在呼吁粉丝们关心关爱家人,以 美食 为媒介,向家人传达内心的暖意。家和——这一中国数年来形成的优秀价值观,有着无法割舍的文化血脉和深厚的 情感 。《魔道祖师》动画通过符合时代语境的跨界合作方式,来弘扬正向价值观,帮助受众从认知、认同到亲身践行这一价值观。这一跨界合作,是基于内容层次的交集,也对IP合作新路径的一次 探索 。
奇幻 娱乐 从具有 时尚 元素的角色造型为灵感来源,同时选取具标识性且粉丝喜爱的角色特点,与 时尚 设计师夕又米合作推出了四款珍藏定制款非卖品服装,创新古风文化,领略 时尚 的风采。它让我们看到了古风走进生活的另一种途径,既让穿着者能够有“仪式感”,让旁人也不会觉得突兀,同时还能兼具 时尚 感和美观度,能够自然地把二次元和三次元之间的结界打破,也为其他国漫的推广开启了新思路。
在吴佳霖眼中,《魔道祖师》这个项目意义非凡:首先它是中国人独有的故事:运用传统的仙侠、古风元素,加入现代理念,是一次深耕传统文化的重大尝试。其次,《魔道祖师》动画在精良的视听体验之中,借着作品中的角色,传达出的更是正义、侠义精神等传统东方文化、正能量的精神内核。第三,这部作品承载了大家很多希望。“所以在营销时,我们不想只采用制造话题这些简单的方式,而是想让它在内容层次做更多扩展,对IP的发展新路径做更多 探索 。”事实证明,这个项目的营销极富穿透力和影响力。
而通过这个项目,也让团队成员更进一步懂得了如何让一部剧出圈,让更多普通的人看见。另外,在实际操作上,也更加清楚了如何和目标合作方展开合作,使合作变得更加顺滑和顺利。
在这个“酒香也怕巷子深的年代”,影视营销成为不可或缺的环节。在吴佳霖看来,项目和营销的关系如同鱼和水,谁也离不开谁。一个好的营销不仅让一部作品能够在数据上成功,也能在作品和观众之间搭建一个沟通的桥梁,更好地传递作品本身赋予的时代意义和艺术价值。
在他眼中,“一部作品的成功包含两方面, 一是 市场的认可,这体现在各种数据化的结果上; 二是 这部作品真正的表达和观众在当下的心理需求能否形成良好的沟通和影响,这是一部作品在艺术价值上所要达到的一个高度。”
或许是因为有甲方的背景,做内容一直是吴佳霖的梦想,因此他不满足于只做一家宣传公司,他给公司的定位是做更有创意的营销和富有创意的网生内容。鉴于二次元对年轻人的强大影响力,2017年他筹备了一家漫画公司。去年,他又开始筹划短视频公司。 营销、漫画 和 短视频 将会是奇幻 娱乐 长久要发展的三大业务板块,希望三大板块相互促进和融合,能够更好的成长和服务市场!
而对于吴佳霖个人来说,在这个行业摸爬滚打了多年,积累了丰富的实战经验,人生也要追求新的高度,他更愿意全身心投入这个行业能够为市场做出一点贡献!
回想过去,他依稀记得当年《杜拉拉升职记》IP的营销整合,《暮光之城》的 “吸血派对”,是那么的富有情怀和潇洒!
“我希望这个行业会变的更好,无论是顺境还是逆境,我们都应保持一颗炙热的心!”吴佳霖说。
㈦ 营销推广经典案例分析
通过案例分析增加信息量,对先验概率进行修正,从而提高决策者对未来可能性的把握,达到降低决策风险的目的。那么下面是我整理关于的营销推广经典案例分析相关资料,供您参考。
营销推广经典案例分析一新日领跑世界的秘密
德鲁克说过,企业有且只有两项基本职能,就是营销和创新,这也是新日电动车多年来领跑世界的秘密。简单的道理谁都懂,可并非人人都会做,我们来看一下对于这两项职能,新日具体是怎么做的。
开放流程和心态,
创新不能闭门造车
无论是德国的“工业4.0”、美国的“再工业化”,还是中国提出的“中国制造2025”,其指导思想都是一样的,就是从“制造”向“智造”的工业化升级。
作为身处制造业一线的企业,新日对于这轮变革风潮早就捕捉到了。在2013年,新日电动车就率先研发出了行业第一辆智能电动车。随后,新日电动车便一发不可收,在电动车智能化上不断取得突破性进展。2014年,新日电动车创建了业内首个智能化生态供应链系统,同时还将智能电动车推进至“智能3.0”阶段。2015年,新日自主研发的新一代智能电动车MIKU再次颠覆了人们对智能电动车的认识,运用了一键检测、电量精算、远程控车、紧急救援等多达20项全球顶尖的智能技术,一举夺下中国工业设计领域的最高奖项之一——“太湖奖”特等奖。
谁都知道创新是企业建立起竞争区隔和相对优势的唯一途径,可如何创新?产品创新的方向在哪里?对于这个问题,当下越来越多的中国制造企业却陷入了迷茫。我们看到太多这样的案例,比如李宁、美特斯邦威、娃哈哈等企业,为了适应新的市场消费群体的需求,抛弃了原来的定位,产品也不断推陈出新,可结果却是“热脸贴上冷屁股”,消费者根本不买账,问题出在哪里?
他们最大的问题就是“自说自话、闭门造车”,心态还不够开放。相比之下, 新日电动车的做法就很值得借鉴。新日电动车在产品研发上的开放性表现在三个方面:
1.广泛与国内、国际高校和科研院所开展产学研合作。比如与美国麻省理工学院(MIT)、荷兰阿姆斯特丹卡弗研究所以及来自以色列、日本的顶尖研发机构和企业的技术合作,还直接从国外引进优秀人才,例如以前就职于日本雅马哈公司的资深工程技术专家高田,便是新日引入的“外援”之一。
2.不局限于一般技术研究,进入基础研究领域。比如与麻省理工学院(MIT)美国工程院院士吉姆领衔的团队一起研发的磁通切换电机,这种融合最新科技的电机一旦面世投产,将可能带来电动车电机的一场革命。
3.向目标用户开放研发、生产的全过程,让他们直接参与进来。都知道小米的成功来源于“参与感”,可真正做到的企业很少,制造企业中则更少。上文提到的获得“太湖奖”特等奖的新日MIKU就是由一群来自江南大学的“90后”学生设计的。据了解,为了鼓励更多“90后”加入创新的行列,新日电动车设立了开放的电动车设计平台,每年有百余名高校学子与新日电动车研发人员和工业设计人员展开深度交流、融合,每年设计的新车型达数十款。
创新是建立在充分了解用户需求的基础上的,而充分了解用户需求的最佳方式就是让用户亲身参与其中。
营销娱乐化,
拉近与用户之间的距离
除了产品上的创新,新日营销上的大胆突破也引人注目。在2015年12月17日第十三届中国营销盛典上,新日MIKU“晶彩”系列产品一举斩获“年度最佳产品营销创新奖”,大会给出的获奖理由是:新日电动车全新MIKU“晶彩”系列产品,打破了传统电动车产品给人的固有印象,在营销方面积极地贴近消费者,与《爸爸去哪儿》《最强大脑》等卫视王牌节目强强联手;出席金鸡电影节,电动车“走”上红毯;邀请黄晓明成为品牌全新代言人……一系列举措让新日电动车的品牌形象大幅度提升,使消费者真正记住了新日电动车。
“进军时尚界”是新日2015年贯穿全年的一个营销主题,尤其是在第24届金鸡百花电影节上的“红毯秀”,赢得了广大明星及媒体的关注,为新日MIKU“晶彩”系列产品赢得了足够的曝光和支持率。据统计,短短一周时间,新日MIKU晶彩系列产品即登上了新浪、凤凰、网易、搜狐等几大主流门户网站,报道、转发的媒体达50多家,曝光人次超过1000万,评论数超过2000条,转发量超过1万次,仅网络相关搜索就达8000多条。
当然,新日迈向时尚界的脚步远不止这些:2015年年初,新日MIKU与众多艺术圈、娱乐圈、模特圈、设计界一线大咖同时亮相“2014网易时尚年度跨界大赏”;2015年5月,在《快乐大本营》录制现场,新日小龟王——风雅19代化身为颜值爆表的鲜肉杨洋的坐骑,当红导演徐峥骑电动车夜行,颠覆了传统的冠名模式,成功闯进“80后”“90后”的视野;同年,新日科技时尚中心揭幕成立,成为行业唯一的国际级专业科技时尚制造基地,并斥资2000万元打造最强时尚产品顾问团,由国际殿堂级著名造型师李云涛、中国新锐时装设计师刘璐、新生代时尚T台女王游天翼等担任顾问,为产品注入了时尚、年轻的基因。
新日新闻发言人、总裁办主任陈开亚说,对于未来的商业世界, 财经 作家吴晓波曾 总结 了四大趋势,其中之一就是“一切消费都将娱乐化”,那么,站在企业营销的角度,也必须顺应这股潮流,新日的时尚跨界便是践行营销娱乐化的一种演绎。
营销推广经典案例分析二三只松鼠,你为什么学不会
我们回顾一下这几年来三只松鼠“双11”的战绩:2013年3562万元,2014年1.02亿元,2015年2.5亿元,每一年都实现了高速增长,松鼠的抢眼表现,也使其成为各路媒体和专家研究的对象,例如,针对2015年“双11”松鼠的表现,有 文章 就罗列了其成功“秘笈”:娱乐营销、综艺营销、明星客服、金手指、智能物流等“高大上”的概念,对于这些分析,三只松鼠首席品牌官郭广宇并不认同,他指出,一颗小小的坚果之所以能产生这么大的能量,不能简单归结于这种那种打法,而在于三只松鼠长期以来对用户体验的坚持和点滴细节的积累。三只松鼠取得成功以后,很多人在模仿,例如模仿卡通品牌形象,客服使用“主人体”,包裹里也放果壳袋、湿巾、核桃夹,甚至有人连三只松鼠的短信都在模仿,但学来学去都不像,那是因为他们学到的只是表皮,松鼠成功的核心秘密他们并没有参悟。那么,三只松鼠2.5亿元销售额的背后到底隐藏了哪些秘密?
让消费者成为你的推销者
三只松鼠品牌运作的核心理念是什么?让消费者成为你的推销者。消费者为什么要推销你的产品?并不是因为得了你的什么利益,靠利益博取的都是不长久的。一定是发自内心的喜欢和热爱,这就要给予消费者充分的参与感,充分了解他们的需求,关注他们的体验。郭广宇讲到一个例子,在创业第二年的时候,三只松鼠遭遇了一次严重的年货危机,出现了断货情况,很多消费者在微博等社交媒体上骂三只松鼠,这时候就有一批用户站出来跟这些消费者解释,告诉他们松鼠的产品马上就到,让他们再耐心等一下。这些用户就是三只松鼠的铁粉,他们见证了松鼠的诞生和一路成长,并且参与其中。只有当你对用户足够好的时候,他们才会转化为你的推销者,这种好绝不是一些“小恩小惠”,而是真正懂得用户,无微不至地关怀用户。
品牌无界化
这是松鼠的另一个核心机密,之所以有这么多粉丝愿意追随三只松鼠这么多年,就是因为松鼠能跟他们玩到一起。用郭广宇的话来说,三只松鼠不仅是一个农业企业,还是一个动漫企业,本质上做的其实是一件泛娱乐的事情。不要认为卖坚果就是农业圈的,要勇于突破自己的品牌边界,只有这样才能不断开拓出新的出路。
尤其是在这样一个娱乐至死的时代,更要会玩,要跟“80后”“90后”甚至“00后”玩到一起,一个品牌要有前瞻性,不仅要抓住当下的主流消费群体,还要研究未来主流人群的特征,只有这样才能保持不败,一些品牌老化得很快,跟年轻人玩不到一起,这样的品牌不出三五年就会被淘汰。
除了卖坚果,三只松鼠还在做动漫,例如《萌贱三国》《奋斗吧,松鼠小贱》等等,他们有自己的制作团队,并与奥飞动漫有合作沟通,来提升自身的制作水平,2015年“双11”的宣传片,三只松鼠还请来了好莱坞的制作团队亲自操刀。除此之外,三只松鼠还切入动漫产业的上游,制作动漫大电影、 儿童 读物等,郭广宇解释说,小孩子往往会影响到父母的决策,三只松鼠不仅要抢占白领人群,还要影响未来的消费人群。
此外,松鼠还涉足娱乐圈,在2015年“双11”开始之前,明道、保剑锋、陈德容、苑琼丹、田亮、谈莉娜6位明星就悄悄潜入松鼠家,客串了一把松鼠。从12月10日晚开始,这些明星有的进入客服岗位上岗工作,与消费者在线互动并回答消费者的提问;在物流岗位,明星们会参与拣货、打包等环节的工作,幸运的消费者还有可能随包裹收到明星们的亲笔签名。这些明星各自拥有不少粉丝,这次到松鼠“打工”,无疑刺激到了粉丝的神经,也拉动了消费需求。
郭广宇透露,这些明星的到访其实是安徽卫视的一档真人秀节目《你好菜鸟》安排的拍摄。除了综艺合作,三只松鼠还跟乐视展开合作,跟旅游业展开合作等等。快消品本质上是一个泛群体的品类,因此不能太局限,要勇于突破自身的边界,消费者的需求每年都在变,品牌也要不断进化。郭广宇说,三只松鼠是要去真正影响一代人,卖坚果可能只是他们的一个副业。
松鼠宪法:不准让主人不爽!
在三只松鼠内部有一个红本文件,类似于国家宪法,任何员工 入职 都要学习并牢记,在这里列举一下核心的几条:1.共同承诺,共享价值(员工承诺 爱岗敬业 ,企业承诺跟员工共同成长,利益分享);2.用双手创造未来;3.不准买同行产品;4.不准让主人不爽。
尤其是最后一条被视为核心中的核心,从上到下必须无条件执行,所有的业绩考核都跟这一条挂钩。三只松鼠之所以用户体验做得这么好,我想跟他们对松鼠宪法的坚持也有很大的关系。
为了充分了解用户需求、挖掘用户痛点,三只松鼠还发明了一种“全接触点的用户体验管理法”,就是让员工自己变身消费者,从消费者的角度思考每一个环节,拆解开来体验,然后再将每一个点连成一条线,问自己的痛点在哪里,哪些地方令自己不爽。
快速与消费者建立关系
谈到这一点,郭广宇说,这两年互联网思维特别火,已经讲烂了,其实互联网思维的实质还是用户思维,这是一切商业的本质,不管你是传统行业还是互联网企业,都要遵守。这也是三只松鼠与消费者建立关系的出发点。互联网带来的一个改变就是与消费者关系的改变,品牌通过互联网打破了与消费者中间的一些隔阂,可以直接与消费者一对一的对话,这为满足消费者的个性化需求创造了可能性。
三只松鼠称呼消费者为“主人”,很多人不解,其实这就是一种互联网场景的设计,与奉顾客为上帝的传统做法形成区隔,在松鼠 文化 的定义中,与顾客的关系不是买卖关系,而是朋友关系,上帝是高高在上的,将上帝变为主人拉近了与消费者的关系。
另外,为了与消费者建立关系,松鼠还通过开发一些周边产品,全面覆盖消费者的生活空间,这些周边产品包括前文提到的动漫作品,还有一些玩偶、家居用品等等,通过这些周边产品来解决用户的一些痛点,起到唤醒和强化记忆的作用。
郭广宇对场景营销的理解是:找到一个有效的场景,用一个有效的内容,与消费者当下状态产生互动与共鸣,而后让其通过手机入口迅速产生行动,从而形成第一次,并逐步产生依赖,过后该场景就会成为一种诱因。例如,一个在外奔波的业务员,忙完事情回到酒店的时候已经过了饭点,饿得头晕目眩,这时候走进电梯刚好看到“饿了么”的海报,瞬间就产生了共鸣感,接下来掏出手机,扫描二维码,20分钟后,热腾腾的饭菜送到了房间门口,从此,当他饿了的时候就会想到“饿了么”。
不同的 企业文化 能带来不同的战斗力
三只松鼠的企业文化也是特立独行的,每个员工都有一个以“松鼠”或“鼠”开头的花名,比如章燎原在企业内部的名字为“松鼠老爹”,郭广宇的花名是“松鼠小疯”,对顾客则一律称呼为“主人”,时间一长就会产生角色代入,郭广宇说,现在有人叫他的真名反而不习惯了。在松鼠内部连工厂的大妈都会喊“主人”,这种松鼠文化对员工的影响是无形的,会增强他们的集体意识和服务意识。
另外,前文已经提到,在松鼠宪法中有一条“共同承诺,共享价值”,这一条就是为了与员工重建信任关系(多数企业,员工与企业之间是不信任的,甚至是对立的),员工信任企业了,关系平等了,才会发自内心地服务好主人,主人也才会成为你的推销者。
现在,很多人学三只松鼠,但学习不能仅停留在模仿话术、卡通形象的层次上,如果没有相应的企业文化与之相匹配,自然是生搬硬套。企业文化是一个长期养成的过程,不同的企业文化可以带来不同的战斗力,这才是你学不会三只松鼠的根本原因。
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㈧ 娱乐营销的经典案例
一、明星代言 1:朗朗代言招商银行,成功塑造招商银行年轻、杰出、高雅的品牌形象。2:凡客代言人与广告语引爆“凡客体”。
二、冠名/赞助 最吸引眼球的娱乐营销方式 1:超级女声,代表产品:蒙牛酸酸乳 2:加油!好男儿 代表产品:美特斯邦威
三、活动营销 具有独特性和差异文化的营销方式 1:从容征途创意视频征集活动 代表产品:高夫男士化妆品 2:百事可乐我要上灌活动 代表产品:百事可乐
四、内容植入 最具有挑战的娱乐营销方式 1:《男人帮》品牌植入 代表产品:特仑苏牛奶、联想笔记本、360杀毒软件、京东商城、OLAY护肤品等 2:《变形金刚》中国产品的植入 代表产品:美特斯邦威、TCL3D电视、伊利舒化奶、联想电脑。
五、周边产品 将品牌进行娱乐化延伸和增加附加值的方式 1:《海尔兄弟》动画片 代表产品:海尔电器 2:腾讯“QQ企鹅”、搜狐“狐狸”、网易“甜梦宝宝”、新浪“小浪人” 代表产品:腾讯、搜狐、网易、新浪。
六、话题营销 最考验创意的娱乐营销方式 1:杜蕾斯鞋套事件 代表产品:杜蕾斯 “杜甫很忙”话题 代表产品:小熊系列家电、翼聊、魅族M6
七、微电影 风头正劲的娱乐营销方式 1:一触即发 代表产品:凯迪拉克 2: 不管酸甜苦辣,总有益达 代表产品:益达
(中国南都娱乐周刊、中国娱乐营销传播研究中心补充)
八、耐克的案例:2004年5月17,当篮球巨星乔丹来到北京,无数的球迷数小时、数十小时地守候,等着朝拜乔丹一眼,其中不少是在凌晨就聚集的。那一幅幅狂热的标语,那一张张乔丹的画像,连同一双双饱含热望的眼睛,实在让人看得有点不忍。
中国媒体铺天盖地的报道问世,中国篮球记者一时之间对乔丹疯狂的追逐看起来一点也不亚于球迷,他们把追逐的过程公之于众,而且满怀骄傲和自豪。不少报纸竟也身不由己地加入为乔丹讴歌的“大合唱”中,媒体充斥的都是真假难辨的有关乔丹所乘私人飞机,所抽雪茄之类“鸡零狗碎”的事。在乔丹访华的日子里,不说乔丹,仿佛是可耻的。 乔丹来中国是干什么的? 是来推销商品的,是替耐克公司推销商品的。同时为了表现其爱国精神,乔丹顺便拒绝了代理公司提供的奔驰、宝马,指定要坐美国车—克莱斯勒公司生产的道奇公羊。
乔丹中国之行只是耐克营销活动中的一个插曲,目的是要激发起中国消费者对耐克产品的热情和购买,目的是要在中国获取更多的钱。耐克公司就在中国消费者疯狂地追捧乔丹的热情中,大把大把地掏走他们口袋里的钞票。 是的,所有的行业都是娱乐业! 公司的本质上就是一个舞台,你要在这个舞台上,为你的客户、员工,“秀”出你要卖的东西! ——《哈佛商业评论》
九、明星体案例
1月24日网友“MrJOF”在新浪微博中发出“好想在旁边开一家张柏芝士蛋糕房”的微博,图片中该店名为“陈罐西式茶货铺”,正好与明星陈冠希的名字同音,此微博引发了网友的搞怪娱乐心理,网友们纷纷发动脑筋为各式各样的店面起名字,引发造句热潮。众位明星也纷纷中招被娱乐。
中麒推广对这一现象做出总结,该条微博在发出后,迅速引起网友广泛的转发和评论,截至今日,此微博已有近十万余条的转发,而其中受益者无疑是厦门鼓浪屿那家茶货铺,顺理成章的成为大众的焦点,免费火了一把还不说,在当地的知名度大大提升,顺带提升的还有营业额。网络搜索“陈罐西式茶货铺”就有113900条结果。而其广告费用则为0。是很成功的一次娱乐营销。
㈨ 征集近两年营销创新实践案例
祝你成功!
附一例:超级女声”的幕后运作模式
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摘自:《经理人》杂志社
“超级女声”的幕后运作模式
“蒙牛酸酸乳超级女声”借助电视直播和流行音乐的双引擎,成功开创中国特色的娱乐营销与产品营销相结合的全新模式
■文/张小争
很多年以后,或许娱乐业会这样书写2005年的中国娱乐历史:“超级女声”的一小步,中国电视的一大步。营销界人士也会这样书写中国的营销史:在竞争激烈的乳业市场,善于营销创新的蒙牛,继创业时“没有工厂先有市场”,不花钱建工厂先花钱打广告的创新之后,又一次站在了营销创新的前沿,“蒙牛酸酸乳超级女声”借助电视直播和流行音乐的双引擎,利用蒙牛的渠道通路和整合操作,掀起近乎全民总芹芦动员的声势,采用电视活动来引爆市场消费,通过炒红一个电视节目的营销手法来炒红蒙牛的一个销路难于打开的新产品,成功开创中国特色的娱乐营销与产品营销相结合的全新模式。
进入21世纪,世界范围内市场营销发生革命性的变化,其中有两点最为显著:一是传媒成为市场营销中不可或缺的关键元素;二是传媒制造话题,话题引起流行,流行引导消费。2005快乐中国湖南卫视蒙牛酸酸乳超级女声的全面火爆是近年来娱乐营销的典型案例。这场合作是湖南卫视、天娱传媒、蒙牛企业分工整合的结果。
在2005湖南卫视“超级女声”活动中,平民观众找到了快乐,主办方湖南卫视赢得了收视率和利润率,签约公司天娱传媒觅得了未来巨星,赞助商蒙牛做足了广告,电信运营商赚足了短信分成,甚至连地方合作频道都人气大涨。随着超级女声品牌产业链的延伸,短信、广告、冠名、代言、演出、销售、活动、影视、唱片、图书、服装、食品、玩具等产业将形成一个巨大的、长长的娱乐产业价值链,保守估计,近3年内其带动产值将超过10亿元。超级女声实现了一个传媒从吸引受众注意力资源到开发消费者购买力资源的过程。在这个意义上,“超级女声”不仅仅是一场娱乐的盛宴,更是一次财富的狂欢。
在模仿“美国偶像”中创新
2002年,时任湖南电视台娱乐频道节目监制的夏青在运作“娱乐频道星姐”一档选秀节目,但重点思考的问题是娱乐频道需要一个“更具有市场潜力,有可能产生影响力的栏目”。一个偶然的机会,夏青在报纸上看到一篇关于“流行偶像”(PopIdol)节目的报道。2003年,夏青带着人策划了有一定“美国偶像”风格的“超级男声”,在湖南省内一炮而红。2004年2月,湖南娱乐频道趁热打铁,推出了“超级女声”节目。当时,作为湖南娱乐频道和湖南卫视共同上级的湖南电视台做出决定,将培首茄“超级女声”移到湖南卫视播出,推向全国观众,作为再创湖南卫视在国内娱乐节目领先地位的一个大手笔。于是一个真人秀节目形式、具有一定的“偶像”模仿痕迹、模仿歌手演唱歌曲、观众参与度高的“超级女声”活动暨节目在湖南卫视超前的品牌意识与整合思路下走上全国性的举办、推广、销售道路。从节目形式来看,“超级女声”和“美国偶像”有很多相似的地方,都是平民选秀比赛;由三到四个专业评审给配察出评语,观众用短消息或电话投票等等。但是也有很多不同,“超级女声”只限女性,没有年龄限制,增加大众评审环节等。首届“超级女声”全国四大赛区吸引直接报名人数就达到6万多人,节目一经播出就受到广泛的关注。当国内别的媒体只是对孔庆翔参加电视节目“美国偶像”而成为流行音乐史上的神话当作有趣的逸闻做新闻报道的时候,湖南电视台大胆借用了“美国偶像”的概念和做法,将看似艺术院校初试的节目“超级女声”在很短的时间内,推向全国,风靡亿万观众。从心理学的角度讲,超级女声的准确定位就是一场面对定向观众,大众化、群体化的卡拉OK运动。
2005年2月24日,国内最具活力的电视娱乐频道——湖南卫视与国内乳业巨头——蒙牛乳业集团在长沙联合宣布,双方将共同打造“2005快乐中国蒙牛酸酸乳超级女声”年度赛事活动,继续将“超级女声”进行到底。8月26日晚,2005年“超级女声”在掌声和欢呼声中圆满谢幕。据国内权威的收视率调查机构——央视—索福瑞媒介调查公司的数据显示,该活动在湖南卫视播出时,同时段收视率仅次于中央电视台一套,排名全国第二名。2005年中国内地最具轰动效应和影响力的大众娱乐电视活动当之无愧是——“超级女声”。
在湖南广播电视厅厅长魏文彬看来,湖南电视将以“快乐大本营”为代表的明星娱乐大众时代,正在发展到以“超级女声”为代表的大众自娱自乐的时代。
天娱公司与湖南卫视的合作模式
湖南广电集团在“超级女声”的项目运作中就启用了市场化运作的品牌合作与管理模式。天娱公司的成立成为了电视频道市场化运作的一种尝试,经营的已不是简单的一个广告时段,而是“超级女声”这个品牌。天娱公司成为了“超级女声”的品牌持有者,而湖南卫视只是成为了“超级女声”节目的播出平台,也就是“超级女声”电视节目的运营者。同时湖南卫视要获得“超级女声”节目的经营权,湖南卫视需要提供一定的频道资源与天娱公司进行一系列权益置换,同时湖南卫视还付出了数百万元资金,用于娱乐频道“超级女声”的相关制作费用。制作费用有了充足的保证,创作人员的积极性提高了,节目质量上去了,收视率也上去了,广告客户也愿意进行大投入了,一个小小的改变竟然带来了多赢共生的局面。
“超级女声”给湖南卫视带来了收视率与广告额的双双飙升。由于“超级女声”的播出时间绝大部分设置在中午或下午,使这个时段的收视率大幅提高,直接提升了湖南卫视白天时段的广告价格。根据央视-索福瑞调查统计得出,“超级女声”白天时段收视份额最高值突破10%,居CSM31城市同时段播出节目收视份额第一。根据央视—索福瑞提供的31城市调查数据,在那段时间里,每100个坐在电视机前的观众中就有10人在收看超级女声。超级女声2005年度决赛的广告被水到渠成般地预定一空,15秒广告费以11.25万元的高姿态超过央视新闻联播后11万元的标王价。通过“超级女声”节目,湖南卫视突破了省级卫视频道比央视低的广告心理价位。
有效调动大众的游戏规则
湖南卫视这样定义:“快乐中国·超级女声”,是一档具有独特品质、以音乐选秀为外壳的大众娱乐性节目。整个节目自动剥离了电视艺术暧昧的包装,紧贴大众性和亲民性两大主题理念,倡导“想唱就唱”和“以唱为本”。几乎无门槛的大众参与方式和大众投票决定选手去留的淘汰方式,将一切权力交给了大众,张扬一种“全民快乐”的感觉。
表面看来,超级女声并非多么创新之举。它所为观众津津乐道的选秀、大型直播、公众参与,都是近年来已经成为行业规则的操作模式。为何只有超女能大获成功?个中秘密在于,超女各个阶段的操作方式,让其充满了新鲜感:第一轮“海选”,不分唱法、不论外形、不问地域,种种不可预料的表演颇像一场闹剧;随后是持续不断的淘汰赛,经过海选,参赛者均已具备一定的表演才能,给观众的感觉如同观看偶像剧;而从十强比赛开始,观众已经对歌手形成感情,演变为了具备参与感的悬念大片。一定的竞赛规则、规定动作给不是电视剧的娱乐节目注入了电视剧的成分,构成了戏剧的冲突,增添了情节的效果。这些简单规则的制定,被天娱传媒董事长王鹏称之为“超级女声”最核心的武器。
第一,全民参与。不分唱法、不论外形、不问地域,只要喜爱唱歌并年满16周岁的女性(没有年龄上限),均可报名参加。
第二,电视海选。与报名同步进行,最后产生50名进入淘汰赛。“超级女声”的海选部分,就是所有报名参加比赛的选手初选的过程。如果以传统电视节目制作理念来衡量,初选部分充其量只能是一种原始素材,难登大雅之堂,但是湖南卫视却一反常规把这个过程展现给观众看。
第三,淘汰赛。海选产生的50名选手经过一段时间培训后,进入淘汰赛,“50进20”,“20进10”,“10进7”,“7进5”——全部现场公布结果、现场淘汰。最后5名优胜者进入6场选拔赛。“超级女声”在晋级比赛中采取淘汰赛制的方式,一次次的“待定”、“PK”、“投票”,将比赛的残酷性无限放大,加大了比赛的激烈程度,增强了节目的观赏性。
第四,电视直播。通过对海选及比赛的直播,中国观众第一次感受到一种没有经过任何修饰的原生态的表演。娱乐的主角从明星变成了平民,给观众耳目一新的感觉。超女成功的关键因素恰恰在于大时段、超海量、持续性的节目直播。
第五,短信投票。从十强赛开始评委就没有太多用处了。按照节目制定的规则,10进7采取淘汰赛制,要被淘汰的3个选手,有两个是因为得到的场外观众短信投票数量少,而被千百万的“短信评委”淘汰;另外一个选手是在现场被31位大众评审淘汰掉的,客观上会让观众产生一种参与的成就感——我可以决定谁赢,也可以决定谁输。
第六,优胜者。主办方会进行投资包装、出唱片、出演电视剧。
制造平民明星
任何一场选秀都离不开具有丰厚实力和充满舞台魅力的选手。所以超级女声的巨大成功与参赛选手的实力和魅力密不可分。超级女声不像普通的“新秀大赛”,正经八百地真的以选新人为目的。不同层次、不同年龄、不同性格的观众其喜好也不尽相同,“超级女声”选手风格的多样化避免了众口难调的商业尴尬:潇洒帅气的李宇春、活泼可爱的何洁、执著自我的张靓颖、中性率真的周笔畅、单纯透明的黄雅莉、美艳动人的叶一茜、朴实诚恳的易慧、成熟沧桑的纪敏佳,再挑剔的人也很容易在其中找到自己的最爱,风格迥异的选手使得“超级女声”在注意力的争夺之中鲜有盲区。玉米、凉粉、盒饭,从这些亲切可人的称呼中可以体会到歌迷对选手的喜爱之情,体会到选手们的魅力所在。
而当淘汰到10名选手后,湖南卫视的包装公司根据选手外形、气质,从服装、发型等各方面为选手打造“星相”,对选手进行整体集训、宣传,以此“调动电视的每一个元素,展现从普通人到明星的过程”。如2004年的“超女”安又琪、张含韵如今已是不少青少年的偶像,出场费和广告代言都为她们带来了明星级别的收入。“超级女声”已经成为名副其实的中国平民造星工场,总决赛选手的身价骤增,“超级女声”的品牌价值也节节上升。
湖南卫视娱乐传播整合
湖南卫视在中国电视界频繁地扮演着魔术师的角色,积极创新,提出“锁定全国、锁定娱乐、锁定年轻”的战略定位。锁定娱乐是内容上的定位,锁定年轻是观众的定位,锁定全国是市场区域上的定位。这三个锁定,是湖南卫视的系统定位原则,也是品牌战略的基本内涵和发展方向。“超级女声”的成功,是这一节目在产品创新上的成功,更是营销推广上的成功,是整合营销传播理论在媒体领域的实践。
湖南卫视本身就是一个国内较有影响力的媒体,仅次于中央电视台。湖南卫视动用全国省级电视台最强大的主持人阵容,李湘、何炅、汪涵、舒高等。湖南卫视拿出大量时段来播出超级女声活动,一场播出时间经常在4小时,总决选播出时间为每周五晚上8:30,正是收看电视节目的黄金时段。这种超长时间、持续节目的长度与尽可能鼓动观众成为电视机前的主角同样重要。
湖南卫视除了将黄金时段献给了“超级女声”外,还调动了下属众多有一定影响力的节目,为“超级女声”推波助澜。动用全台的力量只为宣传一个节目,这在中国电视界是绝无仅有的,一段时间内造成非常强势的宣传影响效果。
蒙牛的深度联合促销
蒙牛是近几年高速成长起来的品牌,它在广告投放上的气魄给公众留下了深刻印象,其创业期拿出启动资金的三分之一在央视投放广告更是被人津津乐道。
蒙牛集团副总裁孙先红表示,除了日常的广告之外,蒙牛更加注重借助一个大事件来推广产品。酸酸乳是蒙牛2004年开始推出的产品,希望在利乐包UHT纯牛奶外开发有更高利润的新产品。在推广手法上,蒙牛希望通过一个电视节目创造一种流行元素,实现酸酸乳与电视节目的整合营销,用以牢牢抓住从13到18岁的蒙牛酸酸乳目标消费群。此时,2004年刚刚诞生的“超级女声”进入蒙牛视野,节目形式和目标消费群非常适合蒙牛酸酸乳的计划。而据湖南卫视公布的《2004“超级女声”影响力分析》显示,2004年湖南卫视的平均收视率位列同时段全国所有卫星频道第二,仅次于央视一套。2004年10月,蒙牛开始与湖南卫视洽谈合作。蒙牛不想只做简单冠名,而是希望深度参与到这个节目中,赋予蒙牛品牌新的性格。蒙牛与湖南卫视达成的协议还包括“超级女声”节目分赛区的选择,蒙牛在其中获得了一定的话语权。选择长沙、郑州、杭州、成都和广州这5个赛区,正是考虑到这几个城市是蒙牛2005年力攻销售的5个重点城市,也是和伊利、光明重点对战的5个城市。
蒙牛选择首届“超级女声”季军张含韵为酸酸乳形象代言人;发布以“酸酸甜甜就是我”为号召的广告,充分表达了个性、前卫的广告诉求,彰显了消费
㈩ 电影营销的营销现状
要提高中国电影业的整体营销水平,一个前提是要对中国电影营销现状有充分的认识,关于当前电影营销现状主要表现在以下几个方面: 电影营销从概念的提出到市场化的运作仅仅经历了几年的时间,还没有从根本上革除传统观念的禁锢,在国营制片厂,一部投资上百万元的影片,能拿出两三万元来宣传就不错了。这种国有发行体制的惰性致使一些优秀的国产电影“锁在深闺人未知”,《那山那人那狗》在中国和日本电影市场上的巨大反差就是一个很典型的例子。
中国电影营销观念淡薄的根本原因还在于体制上陈旧与弊病。电影运作上的条块分割。制、发、放体系的互不统属和断链掉线,市场主体的权、责、利模糊不清,导致各个环节相互扯皮,制片部门无法强化对发行渠道的支持、服务和管理,发行部门也因人情网络和利益分配的问题无法放开手脚,放映部门也总是在抱怨国产影片不适合观众口味,而忽视了影院本身的营销。总之,能否革除制约发展的体制性障碍,建立科学合理、灵活高效的电影产品生产经营机制,是突破传统营销观念的重要前提 先进的营销观念和模式需要优秀的营销人才付诸实践,都在谈电影产业化。但产业化不是喊口号就能喊出来的,它需要落实到电影企业的经营层面上,而企业的核心竞争力就体现在人才结构和运作技能上,具体到电影营销环节,就需要在营销人才上大做文章。
从张伟平和张艺谋的合作实例中可以看到营销人才的价值所在。张伟平对《英雄》的营销策划的确为国产影片营销的经典案例。“究其本质,创新性地将营销观念导入电影产业和整合性的成熟的市场运作手法,是其成功的根本原因。”然而,张伟平这样的营销人才在中国太少了,因此培养一批一流的发行、营销人才,建立合理的人才梯队已经刻不容缓。中国电影呼唤营销“明星”,也需要一大批专业技能过硬的基层营销人员,我们21世纪的状况是营销人才缺少而叉惰性严重,致使很多优秀的国产影片全面败北。 12年以来中国电影营销仍处于一种以银幕营销为目的,以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为,正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而我们的困境是票房营销不尽如人意,非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式,但远远还没有和国际接轨,在跨世纪的新时代,绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生,成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们的营销模式缺乏科学性和系统性,主要表现在把创意作为营销的全部内容,而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上,“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数,而是一门科学。再好的点子,只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算11年运作比较成功的《十面埋伏》和《2046》在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨,但从长远看来,点子有效,然而有限,非科学化的营销只能得逞于一时,不能得逞于一世。
随着中国电影产业发展步伐的不断加快,中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”,借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液,架构有中国特色的电影营销模式,是电影产业化发展的迫切要求。相信,如果中国电影能早日建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。