漫画消费市场调查

『壹』 动漫行业在国内发展怎么样

你好。目前来看动画行业在国内处于起步阶段已经很多年了，离真正的成熟甚至赶超文化创意产业发达的国家还有点遥遥无期哈。

如果你想在国内做动画相关的工作的话入职其实不是困难事，因为这个产业在我们国家还是朝阳产业，也因为产业尚未发展成熟所以对人才的需求量很大。可是怎么说呢，目前国内的制度在很大程度上限制了我们国家文化创意产业的发展，由于补贴机制存在很大的问题直接导致了文化产品的低质量高产量。（像肥皂剧和题材单一局限于中国风的动画）片期一拉长了作品的整体质量就必会有所下降。不过这也是可以理解的，毕竟谁出来工作不想多挣钱吃口饭呢，就算是文化产业的从业人员也一样。然而对于文化产业的发展来讲这是极为不利的。加之国内的影视审查制度也大大限制了影视题材的多样性。因此从目前的形势看动画行业在国内的前途并不乐观。

而且国内对动画相关的教育投入严重不足（其实整体上对教育的投资也一样）硬件条件就没跟上当代的需求，课程安排也经常很不合理。直接造成了人才短缺的现象。

如果你想开拓眼界并且在动画领域学到更多东西，建议还是出国深造好一些，当然前提是要选择动画产业成熟而发达的国家。当然这种选择也会有缺点：产业成熟发达的国家的人才一直会处于饱和或者几近饱和的状态，这意味着没有一定的实力就很难在业内继续发展，竞争也只会更激烈。所以一切还是要看你的个人选择和去向了。17

中国动漫产业的发展速度明显加快，已成为世界动漫产业大国。比起日本美国等动漫大国而言还是缺乏优势，目前品质营销等方面没到位。

动漫产业链全景梳理

动漫产业不仅包括漫画、动画还包括下游衍生的 游戏 、服装、文具、玩具等周边、二次元社交平台及内容交流社区等，完整的动漫行业产业链可分为内容生产、内容传播和衍生变现三个环节。

上游内容生产主要参与者包括漫画作者、动画工作室、动画制作公司，代表企业包括夏天岛、奥飞 娱乐 、光线传媒旗下的彩条屋、东方梦工厂等。

中游内容传播环节包括电影院线、电视台、在线漫画平台和在线视频平台四个渠道，例如央视少儿频道、金鹰卡通、快看漫画、腾讯动漫、哔哩哔哩、爱奇艺等。

下游衍生变现环节则可分为实物衍生品开发及销售、泛 娱乐 内容开发和运营两部分，实物衍生品开发及销售代表企业包括泡泡马特、潮玩星球、哔哩哔哩等，泛 娱乐 内容开发和运营包括阅文集团、腾讯 游戏 、企鹅影视等。

动漫产业链区域热力地图：集中在东部地区

从区域分布来看，我国动漫产业国家认定企业分布较多的区域包括华东、华北和华南地区，均属于东部经济文化较为发达的区域。

动漫上市企业较多的省份有北京、上海、浙江、广东等，同样位于经济发达的东部地区，文化消费环境较佳，居民文化消费意愿较强，且政策利好程度较优。

动漫产业代表性产业基地分布图

随着中国动漫产业持续升温，众多国家级动漫基地在全国遍地开花。目前我国有文化部设立的国家动漫 游戏 产业振兴基地、新闻出版总署规划的国家级动漫创意产业基地，以及广电总局批准设立的国家动画产业基地。

其中文化部设立的8个动漫基地分别为：国家动漫 游戏 产业(上海)振兴基地、国家动漫 游戏 产业(四川)振兴基地、大连动漫走廊、国家动漫 游戏 产业(湖南)振兴基地、(浙江)国家数字 娱乐 产业示范基地、无锡国家动漫 游戏 产业振兴基地、常州数字 娱乐 产业示范基地、黑龙江动漫产业(平房)发展基地。

动漫代表性企业业务情况

从业务概况来看，随着我国动漫产业的发展，绝大部分企业均已同时布局内容生产和衍生变现业务;领先企业已实现动漫全产业链布局，衍生业务由单纯的服饰、玩具等产品向文旅产业过渡;受众逐渐由低龄儿童向全年龄段扩展，光线传媒上线的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》等全年龄段动画电影均取得了可观的票房业绩，但仍有不少动漫企业受众以低龄儿童为主，例如祥源文化、华强方特、汤姆猫等。

动漫代表性企业最新投资动向

随着二次元用户的崛起以及大量盗版作品的下架，动漫企业开始大量受到资本的关注，2021年我国动漫产业代表性企业主要投资并购事件如下。从投资动向来看，哔哩哔哩、腾讯控股等多业务企业大量投资动漫制作、 游戏 制作企业，加速进军动漫产业;祥源文化继续布局文旅衍生产业;泡泡马特、阅文集团投资二次元电商平台和分享平台，进一步衍生产业链。代表性企业投资领域遍布产业链上中下游，动漫产业产业链整合是大势所趋。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院 《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》

很好啊，你可以去看看

秦时明月，

大鱼海棠，

刺客五六七

不良人等，相比以前是一个质的飞跃。

可能是看日漫看多了 觉得国漫画质粗糙僵硬没有美感 剧情有些许狗血而且很多漏洞 在动漫中偏中低下 像斗罗大陆 秦时明月这样的动漫 看起来很是别扭 一点也不真是 反而是感觉到虚幻很多

不得不说，近几年来国漫产业发展的十分迅猛，几乎每年都会出几百上千部动画，出动画的速度都快赶超日本了。

但是目前播放量高的动画普遍偏向低龄化，怎么说呢，国漫目前主打的群体还是中小学生，年纪一大看起来就会感到有点尴尬。

但是我相信再过个5~10年，等看国漫的这批人走向 社会 ，慢慢的国漫就会成为中国文化的一部分了。

国内动漫质量一直跟不上日漫，虽然一部分因为资金原因，但主要是因为国内看动漫的虽然人多，但创作的人少。教育方面也是如此，若进行年龄分级，也许会有利于动漫发展。

在《2017中国在线动漫市场白皮书》里有说到了2017年，中国动漫产业已经达到1500亿，在6300亿的文娱业总产值中占比24%。也就是说中国动漫行业在逐步兴起了。

同时从《2019-2025中国的动漫衍生品市场分析与行业调查报告》来看，近些年来随着二次元的市场需求以及政府的政策导向，二次元产业链也将会逐年兴起，动漫衍生品规模也将会逐年增加。在2009-2016年，中国动漫衍生品市场规模就已经由原来的129亿元增加到450亿元，这个规模变化的数据也可以从侧面看出动漫行业产品输出的量也很大。

可是《2017-2022年中国动漫行业市场发展现状及投资前景预测报告》又表明，以前消费者的视线还是比较偏向非国产动漫，难道我们这么大的输出量还不能满足国内消费者的需求吗？这么大的量本应该是供过于求状态才对，实际上却还是供不应求，那只有一个原因能说明，产量是有了，但是质量好的明显不多。

随着生活水平的不断提高，消费者的审美水平也会进一步提升，质量低下的动漫产品明显不会被消费者认可，这还只是一方面，质量的普遍低下还会导致优质的原创动漫步履维艰，难以生存！

想要出精品，必然要耗费耐心和精力，这些相对于动漫行业来说要投入的资金也会增加，如果输出的产品长期赶不上消耗，那做原创的企业将会逐步减少。

然而国产动漫作品也只有与我国优秀传统文化相结合，才会被人民大众所喜爱。

总结：目前优质的国产动漫仍然不是很多，做优质国产动漫的企业生存困难重重，从而导致了，要请高质量的人才，资金又消耗不起，请得起的人才，工资不高又留不住。

不过相信在国家的引导和动漫原创企业的努力下，国产动漫行业会越来越好，也希望那些动漫原创企业能坚持熬过这段困难时期。

我国动漫行业的发展，相较于前几年来说，不论是在内容、配乐、技术等方面都有明显提高；近几年我国动漫产业也是发展较快。但不得不提，国内动漫消费市场仍以日本和欧美国家的为主，国内本土原创动漫仅占少数。 一方面，我国国民的观念普遍认为“动漫是给小孩子看的”因而发展较滞后；另一方面，我国本土动漫起步晚，早起没有得到相关部门的重视。不过近几年，国家实施政策支持，各种动漫基地、动漫教研基地、动漫展也相应建立起来，动漫人才需求量也较前几年也出现增长的趋势。

国家相关部分的重视，使动漫产业走入国人眼中，发现了其中的商机，纷纷投身其中。于是就出现了国漫存在的一些问题――追求产量、缺乏质量；以赚钱为目的动漫产业在现如今屡见不鲜。当然，并不是说国内的动漫产业都是如此，也有一些优秀的动漫产品走出了国门。

和日本动漫不同的是，日本动漫是有针对性的。对于某个年龄段的某个人群，他们都有相应的动漫供应。而我们国家，据我所知，这几年的动漫产品主要是针对青少年这一个群体，市场消费潜力还没有激发出来。

楼主既然说是想要学动漫，肯定是出于爱好。现在的场景是不光我国动漫产业本身发展了，一些动漫周边产品也相应的带动了起来，而且我国每年都存在300亿的庞大市场。

如果楼主想要成为这方面的人才，建议去这个专业较好的学校去学习。不然很容易花了钱掌握不了技术这样的情况。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔•雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔•雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

中国拥有广阔的动画市场，动画产业本身具有巨大的市场空间，而动画产业的衍生产业市场空间更大。中国动画产业拥有超过千亿元产值的巨大发展空间。而动画设计作为新兴的文化产业，发展 历史 不过十余年。各地动画产业发展计划的制定如火如荼进行时，纷纷打造“动画之都”。北京开始着力打造国际一流的动画产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络 游戏 、动画、手机 游戏 、单机 游戏 和与 游戏 相关的产业链。这一切都直接导致了国产动画市场的上位。

『贰』 动漫行业的市场营销策略

动漫行业的市场营销策略

我国动漫产业规模巨大，向世人展现出它巨大的能量。但是随着动漫产业的迅猛发展，同行之间的竞争也愈发激烈，如果动漫企业在营销方面没有创新，没有正确的营销策略，将难以在这巨大的市场上立足。

一、我国动漫产业的现状

动漫产业是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。对于八零后来说，“小蝌蚪找妈妈”“猴子捞月亮”“三个和尚”等国产动漫为这一代人的童年增添的绚烂的色彩。这些动漫创造了中国动画的辉煌历史，在动画的历史长河中留下灿烂的一刻。但是随着八十年代美日韩等国动漫的潮涌而来，我国的动画产业进入了长时间的沉睡状态。

从文化传承的角度来看，国外动漫影响了我国青少年的价值观和人生观的发展与形成，我国动画的短暂缺失使得我国千年传统文化的传承出现断层。所以我国政府相继出台一系列的关于动漫生产指导性文件，支持国产动漫的发展，我国的动漫产业进入了第二次的黄金发展时期，大批的动漫作品相继而出，满足了人们日益增长的动漫文化产品需求。越来越多的企业加入到了动漫这样行列，但是这也给行业企业带来了巨大的冲击。

二、动漫产业市场营销存在的问题

(一)缺少目标市场细分

动漫市场具自身的独特之处，它的销售情况与购买群体的偏好有着密切的关系，如果无视购买群体的差别，对所有的动漫产品采用“一刀切”的销售模式，必将对营销资源造成巨大的浪费，也不能取得理想的销售效果。

(二)IP品牌维护不够

我国在动漫品牌创作上略显薄弱，在原创IP上存在着明显的不足之处。我国的品牌建设工作相较于其它国家明显落后，同时没有良好的维护机制，导致我国的动漫品牌影响力较为微弱。从国际市场来看，品牌竞争是企业生存的决定因素，品牌的好坏对于后面的营销有着决定作用。

(三)情感营销低效

动漫产品对于人们的精神领域有着重要影响，好的动漫产品能够与人精神共鸣，触动人的内心情感，使人获得情感上的满足。所以情感营销是动漫产品的重要营销手段，是一种高效的营销策略。但是目前我国的动漫销售市场上，好多企业并没有顾忌到这一因素，导致营销失败。

三、对我国动漫产业市场营销有效策略的建议

(一)注重目标市场细分

在动漫产业市场营销中，注意做到目标的细分。在这一方面不能吝啬财力、人力，要进行详细的市场调查，详细划分出不同年龄、职业的人群的具体需求，从而确定明确的市场目标。

另外一方面，确立好市场目标以后，把有限的资源都集中的.这一目标市场中来，能够充分利用资源，避免资源过于分散而造成资源浪费的现象。有效降低销售成本，提高营销效果。

(二)注重“IP”品牌建设

创造出具有良好影响力的“IP”品牌，品牌效应在动漫的发展过程中同样起着巨大的作用，对于动漫产业的不断扩大也是一个王牌手段。我国在动漫设计时，十分注重文化创意产业，并且也取得了很大的成绩，如秦时明月一起战斗的精神加强了我国青少年的团体意识和斗争精神。同时企业也要注重对IP品牌的推广，使得更多的人了解它，喜欢它。对于不利于品牌的行为及时进行处理，避免对品牌造成伤害。

(三)加强情感营销

情感营销是动漫产品的销售企业，把营销活动建立在买者的情感基础之上。营销者注重对销售群体情感的分析和把握，及时了解他们的喜好以及情感变化，进行针对性的营销手段设计，这样才能够取得良好的营销效果。在情感营销方面，把正义的精神融入到动漫产品当中，更能够引起公众的情感共鸣，有利于产品的推广。对于动漫用户来说，卡通形象只是给人以视觉上温暖的感觉，而情感元素丰富的故事能够引起用户的共鸣，同时也会带动其衍生品的销售。如果消费群体对故事产生了情感上的共鸣，也就能够爱屋及乌地区消费周围相关的玩具、衣服之类的产品。

(四)注重与市场的对接

在动漫产业中，动漫出版是其中的重要环节，做好动漫出版产业可以完善现有的动漫产业链，也可以进一步促进文化产业的发展。为此，可以利用动漫创作的形式促进动漫市场的繁荣，我国《福娃》、《哪吒传奇》等原创动漫书籍的风靡正说明了这一点。此外，衍生产品是动漫产业链中最突出也最能为动漫品牌增值的环节，我国原创动漫的衍生产品随着产业市场的发展逐步成熟。其中最为常见的就是动画初级衍生品，如，动漫游戏、动漫玩具等产值持续提升。所谓初级衍生品，是指与动漫原创作品关联度高的产品，在下一阶段下，应该加强高级衍生品的研究。

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『叁』 我想收集一些关于动漫方面的数据

分类: 娱乐休闲 >> 动漫
问题描述:

主要是作为论文研究方面使用，比如说动漫的发行量， *** 对动漫方面的投资，漫迷们每年（或每月花在动漫方面的资金大概多少，各个方面，包括周边等）周边店在这两年内增长的数量等。需要最好是2003年以后的数据.十分感谢

解析:

七拼八凑的……希望可以帮到你~

8月6日，记者在网上遇见了王兵（化名，武汉某高校大二学生），他告诉记者，他正在下载《火影忍者》第146集。这部日本动画片现在异常火爆，从今年5月1日开始，每周四在网上出一集，王兵一直跟到现在，并买了很多相关的动漫作品。

日前，在北京主办的一个大型动漫节上，记者走访了很多动漫商贩和动漫迷。“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的70％。”一位来自上海的动漫店老板告诉记者。“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”一位主要通过网上销售的动漫店老板说。

“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。

据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，欧美动漫占29％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。 另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。

据了解，日本是仅次于美国的全球第二大动漫产业国，2002年动漫产业的市场总规模达2万亿日元，成为该国仅次于旅游业的第二大支柱产业。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40％，平均每天有25本漫画单行本问世。

据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43．6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。

根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60％，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2．9万分钟，市场需却在26．8万分钟，电视台动画片资源严重不足。

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这是一项在动漫迷中颇为流行的活动，叫cosplay（即costumeplay的缩写，直译为“角色扮演”，有了这种戏法，动漫就不光是看的，也是可以“PLAY（玩／秀）”的了———编者注）。中国青年报社会调查中心与新浪动漫频道联合进行的一项调查发现，在动漫爱好者当中，有近30％的人曾经参与过这类活动。

在我国，动漫从最初红透半边天的国产美猴王、人参娃娃，到如今充斥眼帘的东瀛美少女、火影忍者，动漫世界的风云偶像们也几乎被更具想像力和娱乐性，造型更加精美的日本动漫角色所垄断。在调查中，如今喜欢看日本动漫的人占到了78％，喜欢美国和国产动漫的分别有10％和9％。可见，日本的这些卡通形象真是红得有些霸道。

“这是一个年轻人的活动。”北京某高校的学生小张告诉记者。调查显示，现在玩cosplay的人有45％在20岁～25岁之间，34％集中在15岁～20岁。在北京高校中，cosplay也在不知不觉中流行。人民大学的“临界动漫”，首师大的“真相剧团”，理工大学的“黑白”等都是这个圈子里名气较大的cosplay社团。

“其实我儿时也玩过动漫扮演呢，我当时戴个摩托车头盔装成“恐龙特级克塞号”里的战士“格乌”，和小伙伴们演动画情节，一样玩得兴高采烈啊！”24岁的谢先生回忆起自己儿时的情形，觉得所谓的cosplay并不新鲜，只是对这些半大不小的青年们还热衷此道有些不解。

可谢先生不知道，和cosplay迷们的痴迷专业相比，他童年的游戏真的只能算小儿科。人大临界社团的负责人李文彬从小学二年级就开始喜欢漫画，每天除了吃饭、睡觉、上课，其余的时间基本都花在漫画上。看动漫dvd，看漫画，和朋友聊天……他的“漫画生活”充实而丰富。调查中，动漫迷们每天在与动漫有关的活动上所花时间超过一小时的占到了65％。

除了时间，还有资金上的投入。调查发现，43％的动漫迷每月在动漫相关的活动中的开销超过50元，57％的人花费在50元以下。这些花费有的是为了获得最新的动漫作品讯息，有的是为了准备演出道具和活动经费。

“现在北京有好多专门做cosplay的裁缝，他们有的还接受网上订做。”一名coser告诉记者：“一件衣服少则一百元，多则上万元。”

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从北京、上海、广东的消费力市场调查中显示:米老鼠、加菲猫、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。中国替海外加工的动画《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果，在为他人缝制嫁衣的同时，却失去了创作知名原创品牌的时机。据了解，目前，中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒，中国原创动漫的极度匮乏已成为不争的事实。

采访中记者了解到，随着近年来，日本动漫业的飞速发展，中国内地部分急于收获经济效益的动漫制作机构纷纷加入到模仿行列，且事态愈演愈烈，甚至让日本动漫同行都发出了少有的提醒:中国动漫业要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。

“在我眼中，中国的动漫人物造形及画功一般，情节比较倾向于传统。欧美动漫情节比较诙谐幽默;日本动漫非常精良，有完整的故事情节。”温州爱上动漫连锁企业负责人刘春颇有见解地向记者介绍道，“中国的几个动漫基地看似繁荣，其实都在观望中模仿别人，很少有原创。”

另据调查显示:国内动漫爱好者每月在动漫上花费100元以上者占13.2% ; 50元以下者占35.8%。在谈及国产动漫落后的原因时，爱好者认为国产动漫需要改善的方面，画风画技占39.4% ;故事情节占48.9%;制作技术占47.9%。

『肆』 详细介绍日本的漫画行业2

在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素
众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1）购买“惯性”
现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2）招牌作品
这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3）热衷度与发售日期
杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。
有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端
事物总是具有其两面性。日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1）跟风现象严重
前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。
2）招牌作品拖时间，不完结
可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。旧读者早已长大（不是夸张，《七龙珠》连载十年之久），而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。（在这一点上，香港漫画杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了）。这无疑对整个市场是不利的。
3）低龄化和低俗化
这两点似乎看似矛盾，实则不然。日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。
日本动画业浅谈
动画，无疑是动漫业中较大的一部分。它的投资大，收益大，附属产业多。当然，如果，不成功的话，赔钱也多。首先，就介绍一下日本动画制作流程吧（和我们一般想象的很不相同）！1、日本动画制作流程简介

作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。

日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。

日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。

当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分

1）前期

顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。

2）中期

这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。

说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。

3）后期

漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。

至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画“来钱”的方法，即收益途径。

2、日本动画收益途径

在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以我也以电视台为主介绍。

动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。

按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。东京电视台的岩田圭介坦言东京电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，东京电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。

日本TBS电视台的源生哲雄是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？

这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。

3、动画业的竞争

不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。

上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……

虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！

1）电视台之间的竞争

所谓“电视台之间的竞争”，自然是指同类型作品。日本虽然没有像中国中央电视台那样强大的无与伦比的“中央”电视台，但他们也有一个半官方的“日本广播协会”，即NHK，另外还有五个民间电视台实力较强劲（分别是日本电视、TBS、朝日电视、东京电视和富士电视），基本把持着日本电视台市场。而且像朝日电视和TBS在资本构成上也早已传媒系统化、立体化了。有趣的是，大多早期原创动画都是由地方小电视台制作。究其原因，一是动画投资比电视剧成本高很多，二是原创动画风险比由漫画改编的动画要高很多。高投入、风险大的原创动画在股权复杂的大电视台里很难通过，而相对股权集中的地方台来说，更有可能通过那些原创动画。

如果单看以上方面，地方台在和大电视台的竞争中吃不了太大的亏。但是，近年来地方台的日子越来越不好过。这主要是技术落后的原因。

2）播放技术的竞争

这里所指的技术，不是动画制作技术，而是指电视台播放的技术。想讲清楚这一点，首先要了解日本《电波法》和《广播法》有关规定。据规定，不允许NHK这样的半官方电台单独向全国播放，必须以五大民营电视台为中心，结合地方台组成网络，把NHK和五大电视台的节目，通过各地方台转播给观众。因此，地方台还是有自己的生存之道的。

但是，卫星电视的普及改变了这一点。可以这么说，高科技的发展直接影响了日本电视动画的进程，使动画质量得到跳跃式提高。不少动画画质都达到DVD级别，这便得益于卫星传送及数字电视的普及（离我们好远啊）。

早在1997年，日本就已经开始用通讯卫星进行收费多频道数字电视的播放，但由于观众并不习惯花钱看电视，再加上要加装专门设备，所以进展一直不快。直到2000年12月，NHK和五大电视台开始用广播卫星进行数字节目的免费播放，使观众一下增加许多。如果大电视台把节目放在卫星频道，不通过中转站（也就是地方台），直接给全岛观众看，地方台就失去了存在的意义。而在动画产业尤为严重，因为数字化动画和模拟信号动画在质量的差距实在太大，就好像宽银幕影院和街头录像厅同时免费开放，观众的选择是显而易见的。

而数字电视的推广更让地方台雪上加霜。由于数字电视在欧美流行，一向重视科技的日本不甘人后，甚至将普及这种新玩意儿当作一项国策。不只是卫星电视，连当地电台也得用数字信号。预计在2006年完成全面改造，2011年将在全岛停止模拟信号输出。

虽然数字电视在所有方面几乎都超过模拟电视一大截，但对于电视台来说，需要花费大量的资金购进播放设备，来进行这种没有直接收益的长期投资。大电视台有的是钱，无所谓，而对于已经被卫星电视拖得捉襟见肘的地方台来说，则是一笔不小的负担了。

总的来说，地方台有消失的趋势。目前尚不能界定这一趋势对产业发展的好坏，是否消失也得视未来情况而定。但是，如果富有创新精神的地方小台倒闭，那么以后可能真的只能看到完全商业化的快餐动画了。至少对于消费者，尤其是和日本电视动画收视率关系不大的中国观众们，这决不是一个好兆头。

3）播放档期的竞争

所谓“档期”，就是播放时段。我们常看到日本动画分“黄金档”和“深夜档”。一般观念认为，黄金档多是商业快餐作品，而深夜档则是注重暴力和挑逗、大打“擦边球”的给成人看的动画。其实这种说法也不尽然。实际上，日本电视动画经过多年的发展，如今已形成一套关于档期分段的基本框架：晚上8点半至10点半是“黄金时段”，播放面向青少年或老少咸宜的动画；深夜时分播放面向高中及以上至成人的动画；周六、日上午播放面向儿童的动画。作品年龄区十分明晰，而且实行多年。

然而自从1995年起，自从怪物级的深夜档期电视动画《新世纪Evangelion》取得空前绝后的成功后（为什么叫“怪物级”？因为它曾取得40％的收视率，无数优秀制作人因为和它竞争而破产），大量电视台忽然注意到深夜档这块一向忽视的蛋糕。一时之间深夜动画猛增乃至泛滥，甚至许多专供幼儿看的动画也不顾它们的观众早已被家长强迫睡觉的事实，也挤入深夜档试图赚钱。后来，深夜动画受卫星频道影响而有所下滑，但深夜档期从此也不只是专供青年向乃至成年向动画播放了。

最近，档期上又有新变化。从2002年4月起，日本把隔周双休改为每周双休。几乎同时，敏感的东京电视台也新设了周六上午7：30后的全新少儿动画档期。上文提到的那个说什么“‘孩子们觉得好看’是出发点”的岩田圭介认为，以前隔周双休制度使收视率和学校是否放假息息相关，而一旦每个周六都不用上学，那么那个时段的收视率一定可观。按照东京电视台统计，这个决定十分成功，整个星期同类节目收视率上升了好几倍。看到有人尝到了甜头，其它电视台也蠢蠢欲动。许多成人向动画也不顾它们的观众累了一周早已呼呼大睡的事实，打破头也要挤进去试图赚钱（这是市场经济必然结果还是盲目呢？）

以上基本上略谈了日本商业电视动画的竞争，而对日本商业动画全貌也基本提及。没有理由不学习先进经验，接下来该是如何学为己用了。

『伍』 漫画市场调查

很多吧 我就愿意 我买过一个刀 像是佐助的那个特大号的飞镖那个叫什么来着
我在市场上看到个小的 就买了30吧好像是，
要看你的店在哪。看漫画的大部分是上网的朋友吧，他们就是未来市场潜在者

『陆』 漫画的市场调查与分析

额 2D的漫画 漫画除了2D - -还能怎麽样 -= =-平面感强然后 这 - -现有漫画 Clamp的知道发？ 以美型打板，华丽风関穿，虽然画得漂亮就会连少年漫画都会被称作少女类。其实喜欢看漫画和懂看漫画的人都知道怎麽去区分作品的好坏。有的时候情节可以让很烂的画风让很多人去追。比如火影；再比如很漂亮的漫画，特别指中村有菜的 - - 我老讨厌的 虽然很多人喜欢看 那种少女到受不了的眼睛 每个觉得都设定那样占去脸1/2的眼睛，谁有心思去看，再加上那个烂剧情。谢谢了 - -视觉疲劳。
再比如死神这样的漫画，分为少年，但是画风还算细节。 比如太多就累了 - -|||运动类动画 一般都比较容易走红 红的不是漫画而是 TV 因为那样的连续情节 比较容易吸引那些热血的小朋友 - -|

2D的市场 如果说目前中国国内的话，其实发展空间很大。但是- -却没有那样的剧本，也没有那样画风可以稳定住读者的人吧。就算有，给编辑部一扣押... - -结果很悲惨。估计到十年之后，有肯能泛滥了。不过十年也太长了点- -|||

日本的漫画- -貌似也开始走向衰竭了，都没有甚麽最新的动作。就算有，也是些老面孔的著作，没有新人诞生。寂寞的2D界啊。

『柒』 中国动漫产业发展的对策

中国动漫产业发展的对策

为了确保事情或工作有效开展，时常需要预先制定对策，一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗？以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中国动漫产业发展的对策

随着科学技术日新月异的进步，动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想，不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。

一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

中国动漫产业发展中面临的问题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

二、中国动漫产业发展的对策

在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三，资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见：

(1)加强人才培养和储备

我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

(2)民族性与中国风

一个国家的动漫产业是否成熟，标准之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。

(3)保护知识产权

盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。

(4)完善动漫产业链

完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现经济效益与社会效益的双赢。

拓展资料：

发展趋势

优势S

国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势；

国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才；

动漫产业自身的产业结构日趋完善，与其他相关产业的互动持续升温；

动漫产业的基础市场预热基本完成，对于营销推广层面的关注得到提升。

劣势W

长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节；

长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式，缺乏品牌化运作机制，市场推广周期长而产品生命周期短；

产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾，导致动漫企业负担过大，抗风险能力弱。

机会O

国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注；

新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间；

由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列，对动漫产业的市场渗透创造了条件；

动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

威胁T

长期以来国内动漫产业虚火过旺，泡沫过大，导致自由资本的进入日趋谨慎；

国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷，市场信心不足，配合度不高；

国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准，对本土动漫的品质要求更为严苛；

低端授权和盗版泛滥，持续搅乱市场格局。

战略思考

SO战略：集群到集成

整合优势资源，以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求；

规范准入标准，以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势；

加强品牌推广，以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质，启动媒体资源；

创新经营模式，以平台化运作的方式拓展新的产业格局，把握流通和终端环节。

WO战略：被动到主动

全面解析资源储备，制定符合发展战略的团队组织架构，实施品牌战略，在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作；

加强产业内部和跨行业的交流活动，规范行业标准，树立行业标竿形象；

发挥价值集成优势，推动产业类型创新；

从授权到合作的市场运营模式转变。

ST战略：模仿到超越

持续巩固以技术为核心的专业优势，向其他产业渗透，抢占专业化市场；

完善和丰富产品线和流通渠道，建立集成化的终端服务体系，把握市场流通环节的准入机制；

推动动漫形象的品牌化和价值延伸，建立行业和市场的共生机制；

逐步开放动漫产业的价值运营平台。

WT战略：生产到生活

在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度；

突破原有的周边产品开发和销售模式，着力进行生活理念和生活方式的推广传播，建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联；

建立以商业运营为核心的综合管理平台，以市场需求为导向进行项目运作。

由上述战略思考，明确了国内动漫产业，尤其是治图文化的整体发展态势，进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势，促进产业内部资源的价值集成，针对具体市场需求定制营销模式，共同推进整体产业生态和平衡发展。

规范项目执行标准

全面梳理自身的产业结构，从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业，明确自身的产业定位；

依照自身的产业定位，调整企业的组织架构和管理体系，明确自身发展的阶段性任务，全力打造自身的核心竞争力；

以自身的核心竞争力为基础，将公司发展目标分解为可执行的项目，规范项目执行的标准和评估机制；

以项目执行标准和评估机制为基础，推进项目管理及运营，实现整体收益的阶段性积累和增殖。

建立品牌服务体系

全面了解动漫产业的市场结构和需求体系，明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求，并参照现有产业格局进行坐标定位；

将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析，确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向；

从生活方式入手，挖掘市场潜在需求，通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心，以动漫为载体的服务体系；

通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

促进产业价值集成

在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上，全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势，以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程，建立更加牢固的产业共同体；

以价值驱动为核心，加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透；

以价值增殖为目标，突破产业局限，建立以形式服务于内容，内容推动形式的商业运营模式，从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出；

重点把握价值源头和价值转换的关键环节，增加自主控制能力。

优化产业资源配置

时刻关注产业动态，从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理，明确产业运营生态，把握行业发展趋势，引领行业发展潮流，确立标准先行的发展战略；

除产业内部的专业化资源储备外，还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合；

企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

动漫活动

第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕，7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币，让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华，也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国，这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

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『捌』 关于日本动漫产业和中国动漫产业的分析

在下的看法
:

其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。

但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。

中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。

我国动漫产业为何如此落后？仔细分析，其实原因并不复杂。

首先是观念上的错误。

从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。

其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。

从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。为什么不去大胆创新呢？中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。

如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。

对于中国动漫，创新是必须的。只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。

再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。

国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。

央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。

就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。如此的磨练，一定会有良好的发展前途。

音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。

《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。

动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。

最后，一部好的作品还需要媒体的关注

《梦里人》是个好例子。如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。

近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。国家应支持、鼓励这类比赛的举办。

在《梦幻总动员》上刊登了一篇央视自吹自擂的文章《历经三载，横空出世——<哪吒传奇>的创作回顾》，其中更是面无惭色地质问动漫迷“海外=优秀，本土=劣质？”其实这在当前的动漫界确实是个事实。在调查的时候一位网友说，日本之于动漫就如维也纳之于音乐，无视日本动漫的巨大商业机器就如自寻死路。中国要正视日本动漫的发展，并虚心学习其优点，取其精华去其槽粕，努力克服自身的点，有恒心有毅力，就定能将我们的动漫产业搞起来，搞上去。

希望在将来，我国的动漫产业能成为我国赋有中国特色社会主义文化的一部分，促使中国特色社会主义文化健康、快速向前发展。