分析捉妖记得成功营销策略

⑴ 突破25亿元在即，《美人鱼》成为中国电影票房新冠军，"平庸"如它是怎么做到的

其实说起《美人鱼》的冠军之路，还是略有蹊跷的。说内容，星爷真爱粉认为《美人鱼》的笑料都是炒冷饭、吃老本；说营销，“每个人都欠周星驰一张电影票”的情怀梗太老了；讲演员，主角不是葛大爷这种喜剧票房保障，而是连续塞给我们《恶棍天使》、《分手大师》两部可怕作品的邓超，但这样一部看似满是“漏洞”的电影刚刚成为了你国的票房第一。
那么题型来了，豆瓣评分7.3，电影口碑两边倒的“平庸”电影，是如何成为了冠军？#注意，这不是一篇表扬文，此现象略奇特，我们尝试找找原因#
一、内容不够，周星驰凑
周星驰的电影天生就会吸引关注，强烈的个人无厘头风格让周星驰电影自成一派、自成IP，具有票房号召力。有周星驰以往电影的质量做背书，因此《美人鱼》在上映前就被人认定会成功，就像每个富二代一样，成功是应该的、更容易的，失败才奇怪。也因此，在《美人鱼》发行前，和和影业、光线传媒和龙腾艺都（北京）影视传媒 便三家联合与周星驰签订了16亿-18亿的票房保底协议。周星驰在《美人鱼》的成功中起到了关键性作用，与其说是《美人鱼》拿了冠军，不如说是周星驰拿了冠军。
很多批评这部周星驰新作的人说《美人鱼》在“吃老梗”，但成功的艺术家难道不都是在不同程度上重复自己的艺术表现形式。对于《美人鱼》的批评，更多的人是出于恨铁不成钢的心情，和单纯嫌弃一部烂片的感情有区别。所以，《美人鱼》的烂，是相比于周星驰顶峰水平的烂，及格分的周星驰也会好过满分的烂片导演，也会在电影院里收获观众们发自内心的笑声。
在主演的选择上，即使邓超用两部电影刷爆了观众对他的电影好感度，但承受这些负面的更多是邓超的导演身份。从他出道时的《少年天子》到去年的《烈日灼心》，邓超的演技水平是被认可的，他是具有一定票房号召力的演技派演员。而从邓超早期的《翠花，上酸菜》开始，邓超就开始积极地展示他喜剧的一面，直到《奔跑吧，兄弟》与邓超微博账号的联合作用下，他成功在观众心中又打上了“谐星”的标签，这与《美人鱼》对主演的要求的一致的。
此外，《美人鱼》的电影时长耍了个小心机。《美人鱼》时长93分钟，比同档130分钟的《澳门风云3》、120分钟的《西游记之孙悟空三打白骨精》都要短接近半小时。而美人鱼》短出的这半个小时，为自己争取到了更多的排片空间，在有限的24小时内，《美人鱼》有更多的播放次数。
二、尚未成熟的春节档，有利于“拔大个”
关于档期，《美人鱼》占到了两个优势，一是连续两个票房高峰，二是同期竞争者太弱。
周星驰早在《西游降魔篇》时就学会了把握春节档的档期优势。《西游降魔篇》于2013年2月10日大年初一上映，以5.3亿的票房成绩打败了同期的《101次求婚》、《云图》，该片当年的战况与今年春节档十分相似：也是三部电影主要承担票房压力，其中一部独大。此外，《美人鱼》也经历了《西游降魔篇》一样的二次票房峰值，情人节档也嵌入到了春节档之中，《美人鱼》在情人节的当天表现甚至超过了自身的首映日票房。
不仅在春节档、情人节档期间，到现在为止，影院中仍没有出现可以与《美人鱼》相竞争的电影，即使老IP《卧虎藏龙》也不是对手。据影院工作人员透露，由于同期竞争匮乏，《美人鱼》的排片一直高居不下，但随着《叶问3》将在3月4日上映，院线自然会逐步减少《美人鱼》的排片直至下档，预计下档前《美人鱼》的票房将达到30亿。
贺岁档每年11月20日左右开始，一直被有野心的电影人视为必争之地，所以大片扎堆的现象愈演愈烈。而相反，在贺岁档后期的春节档反而没有过多的关注。回忆去年的春节档，《天将雄狮》、《澳门风云2》、《钟馗伏魔：雪妖魔灵》、《爸爸去哪儿2》、《冲上云霄》等片子上映，从一个正常的观众角度来说，这些都不是顶级电影，甚至是烂片。但即使这样的片子，也能收获数亿票房成绩，可以说是烂片最好的归宿。
因此，优良的《美人鱼》更有可能在烂片扎堆的档期中脱颖而出，更何况今年连“扎堆”都未实现。同档4.3分的《澳门风云3》、5.7分的《西游记之孙悟空三打白骨精》虽然不及《美人鱼》表现优异，但票房也不差，为何烂电影会看中春节档并优雅取胜？
我认为这大概是由于春节档的电影厮杀氛围尚未成气候，大批的优秀电影早抢在贺岁档上映，并消耗掉了全部票房潜力。因此结果就是贺岁档好片扎堆，新年档电影供应不足。这种结果主要是电影发展仍未跟上观众的观影行为的转变。
据《中国电影报》报道，中国电影春节档变热是从2013年左右开始的，这其中有院线发展的功劳，也有国人过年习俗由“打麻将”向现代娱乐消费过渡的功劳。从2013年至今，春节档的电影中，口碑与票房双收的电影寥寥，《西游降魔篇》算是其中的佼佼者了。

在这样一个前提下，《美人鱼》的“周星驰”、“豆瓣评分7.3”在春节档中显得难能可贵，与同期电影比也是鹤立鸡群。《西游降魔篇》和《美人鱼》的两次春节档成功，很有可能让周星驰成为春节档的招牌，就像当年同样拍喜剧的冯小刚一样，在贺岁档创出了一片天。
三、再弱的营销也好过没有
《美人鱼》为数不多的营销事件中最有名的就是“大家欠星爷一张电影票”，但这种营销方式容易让大众陷入对星爷过去经典的回忆中，与新电影的联系不大，缺少制造观众与新电影本身的互动。
而其他诸如“爱情是可以冲破所有界限的”、“环保”的营销点就更难以让人参与进来，毕竟跨物种“人鱼恋”没人经历过，人与美人鱼的爱情、环保纠葛都很难套用到现实的跨性别、跨年龄的爱情或者环保行为中来，难以令人产生共鸣。
但影响微弱也好过没有。《美人鱼》虽然没有让人们强烈地感受到营销的成功，但起码有营销痕迹。而同期可以一拼的《澳门风云3》和《西游记之孙悟空三打白骨精》就更谈不上营销了，虽然年前《西游记之孙悟空三打白骨精》有嫌疑制造了“六小龄童春晚被毙”的热门事件，但这场事件的收益者是六小龄童或者是集体陷入回忆的网民，“三打”除了蒙受骂名哪还谈得上促进票房。
四、选对了合作对象就成功了一半
电影拍好之后，宣发也是关键，据新浪娱乐报道，本次《美人鱼》的发行方是成立于2013年的天津联瑞影业有限公司，凭借成功发行《捉妖记》、《重返20岁》、《我的少女时代》成名；营销团队则是曾成功为《金陵十三钗》、《致我们终将逝去的青春》、《小时代》系列、《心花路放》、《道士下山》等电影做过营销的北京麦特文化发展有限公司。而和和影业则作为影片的出品及保底方为宣发活动提供资源管理与对接服务。
据和和影业董事长杨巍介绍：“周星驰先生及其星辉海外有限公司是此次宣发的总指挥及决策方，麦特文化作为营销负责方，制定整体营销策略，获得星辉通过后，全程统筹并保障规划执行；而电影全部发行工作，均由联瑞影业规划执行，和和影业负责宣发成本的支持管理以及各项资源渠道的服务对接，和和参股公司黑蚂蚁影业负责商务渠道资源的合作对接以及衍生产品开发。”
在发行工作上，联瑞影业负责全部发行工作的整体策略、规划、计划制定、调整及执行。中影、光线丶星美和四海联盟作为联合发行方，在项目整体发行上作为资源方协同开展相关发行工作。
《美人鱼》的成功，对于成就它的每个环节上的元素都意义非常。
去年对于电影产业来说意义重大，全年总票房440亿，华语电影开始进入专业化制作的时代。2016年票房被给予了600亿的希望，任何作品的成功都对之后的电影人具有一定的指导作用。就《美人鱼》来说，即使不是全部正确，但在某些细节上，具有榜样作用。

⑵ 想开家干洗店，但是没有一点头绪，有没有有经验的朋友 详细指点下

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开个科技店铺设备我的总投资在5万，包络所以设备，加盟费，很技术.
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1814年9月2日，为了赞助出版马礼逊的《华英词典》，英国东印度公司派遣印刷工汤姆斯从伦敦到达澳门，随船带来活字模型、纸张和其他必需品，宣告东印度公司印刷所的成立，也从而奠定了广州商馆汉学研究的基础。如果说澳门印刷所是汉学研究与传播的发动机，那么汤姆斯就是这台机器的操作者。他于 1825 年 3 月乘公司船“伦敦号”返回英伦。在华的11年间，汤姆斯不但印制了自己的英译叙事诗《花笺》，而且为澳门印刷所印刷书刊计12种。对此，晚近有学者苏精曾简略介绍汤姆斯在澳门的情况，提到其身份卑微，但待华人和葡人工匠友善; 同时他提出:“汤姆斯在文学方面的表现，实在远胜于绝大多数志在来华谋利的公司职员。”
然而，这样一位身份卑微的印刷工，何以成为精通汉文的翻译家?事实上，在大部分时间里，汤姆斯身兼排字工、印刷工、审稿人与修订者，并得到不懂英语的当地人协助。在印刷车间工作时，他从早上8点一直干到晚上8点，余暇沉溺于各种中国文学作品，翻译了中国诗歌《花笺》。他在1853年回忆当时自己学习汉文的刻苦情景:“为了使用中国的诗意语言，我经常借助萤火虫的光学习，早上早得可以去驾驶阿波罗的战车。”事实上，当时的广州商馆已经开始培养汉语人才。例如年轻的书记员德庇时就被免除其他工作，专心研习汉文，在 1815 年就发表了英译《三与楼》。汤姆斯很快也在1818年12月完成了《宋金郎团圆破毡笠》的英译。在译作序言中，他向马六甲的米怜致谢，因为该译作的注释得益于米怜关于中国风俗的作品;同时他特别感谢马礼逊，披露自己所获微薄的汉语知识，实是受惠于马礼逊的文学和宗教作品。汤姆斯的成功，主要归于他自学成才的勤奋，此外可能也受惠于他的工作(雕刻字模、排版、文稿审读与校对)。因为马礼逊在1815年《字典》“导言”中提到:“对学习汉语的欧洲学生而言，作者建议特别注意字符，作为最终获得语言的最快捷、最令人满意的方法……在中国任何事情，超越口语交际的共同的地方话题，当被用罗马字母表中的字母表示的时候，就变得非常难以理解。文字必须呈现于眼前，或心灵，才能被理解。”由此，汤姆斯的学习成功案例成为马礼逊主张的佐证，后者认为欧洲人学习汉语应注重字符。当然，在多年之后，汤姆斯还将自己著作的荣誉奉献给斯当东爵士，因为后者被尊为英国人中汉语研习生之父。当时在西方人看来，汉语是最难学的，所以汤姆斯认为自己和马礼逊、米怜堪称冲破语言障碍、成功学得汉语的光荣三人组。
汤姆斯的汉学贡献主要集中体现在以下几个方面：
一是作为东印度公司澳门印刷所的印刷工，他不但解决了汉字与英文字母并置的字模问题，完成了印刷马礼逊的字典，而且印刷了当时广州商馆人员的著述与译作，从而催生了广州( 澳门) 的侨居口岸汉学研究;
二是他的翻译成就，首先是于1820年出版了英译《宋金郎团圆破毡笠》，这个译本1827年又被译为法文，同德庇时的《三与楼》一起，被收入法国汉学家雷慕莎编译的《中国故事》第三卷。此外，1824年出版的英译《花笺》，曾两度受到雷慕莎的高度赞赏。
再次是中国古代典籍的英译，最为突出的是1851年出版的《中国商代的青铜器》，即英译《博古图》;以及1829年出版预告的英译《中国史》，译自朱熹的《资治通鉴纲目》。最后是关于《本草纲目》的序言和内容的翻译，该作有20卷，配有100多种中草药标本图案。1826年汤姆斯将该译作呈献给英国皇家外科医学院。此外，他还在《亚洲杂志》、《不列颠及爱尔兰皇家亚洲学会会报》、《每月杂志》上发表中国文学译作与论文。同时，他还是1836-1838年间《每月杂志》的印刷商。可见，汤姆斯回到英国后仍然坚持着汉学研究。
汤姆斯在中国文学方面的研究工作，可以通过与马礼逊、德庇时的横向比较来考量。汤姆斯认为中国人没有史诗类型的诗歌，也缺乏古希腊罗马诗人作品那样的美感。中国大多数诗歌都是即兴创作的短诗，同时，凡是能写字的中国人，都喜欢写诗。他认为这个现象可能跟科举考试中命题作诗有关。然而，科举考试扼杀了中国人的创造性，多数人因此依赖于书籍与个人天赋，但没人拥有天才和创造性的想象力。有类于此，马礼逊断定诗歌之所以成为科举考试的科目，是因为诗歌可以指引人们去了解人性的热情或感受，符合中国政治家的教化训诫的理想; 他同时提到: “我们相信中国人没有能被称为史诗的东西。最古老的诗歌作品都是流行歌曲的集子，应政府的要求而作，为了探知当时的民情，成为中国君主获得正确资讯的一种途径。”可见，他也认为中国人没有史诗，同时也关注到诗经传统。汤姆斯和马礼逊对中国文学的想法比较接近，而德庇时则大为不同。德庇时对中国诗歌发生兴趣比较晚，直到1829年才发表《汉文诗解》，并有意识地运用欧洲文学的纯文学立场来分析中国诗歌。由此可见，在19世纪初期广州汉学群体里，汤姆斯应该是最早系统研究中国诗歌的汉学家。
不仅如此，在中国文学的研究上，汤姆斯还直接挑战百年前的法国耶稣会士汉学家杜赫德。杜赫德在1735年出版了法文版的《中华帝国全志》，英国很快就出现了2个英译本，一个是由布鲁克斯翻译、由瓦茨于1736年12月出版的四卷英文节译本，另一个是凯夫在1738年和1741年出版的两卷全译本。该著作被后人称为“欧洲十八世纪中国文化的圣经”。显而易见，杜赫德深刻影响着英国早期汉学的发展。然而，汤姆斯却大胆指出:“杜赫德在他的诗经分类和对该著作的好几处评论上犯了一点错误，读者通过细读由著名作家所撰的前言，将能够形成他自己的判断。”
同时，他的挑战策略是借助宋代学者朱熹的学问，以注释的形式把朱熹的《诗集传序》“诗集传序”全文译出。所以，汤姆斯汉学研究策略的最大意义，就在于绕开杜赫德的影响，直接为英国读者呈现中国知识。无疑，这种倾向在此后的英国汉学发展中被不断强化，英国人通过怀疑与否定杜赫德所代表的耶稣会士的汉学传统，以确立自己在汉学研究领域的话语权。然而，在19世纪中叶，英国汉学的翻译策略已经从寻求文化的理解与沟通，转向帝国的征服与改造，而汤姆斯是属于东印度公司时代的汉学家，尤其显得不合时宜。因此，汤姆斯无论是其作为印刷工的卑微出身，还是他的翻译风格与文化同情，甚至在《中国皇帝对抗英国女王》里力排众议地为中华帝国而辩护，都使得他成为英国汉学发展史上的一个“野蛮人”。但是，他在那个时代一方面忠实地翻译与传播中国古典文学与历史著作，另一方面积极回应了杜赫德所代表的欧陆汉学传统对英国的影响，堪称19世纪上半叶英国汉学史上不可或缺的人物。
随着电影院线向二三四线城市拓展，这几年电影观众结构发生了一些改变:二三四线城市观众成为决定电影票房的重要力量;而在此之前，票仓倚重“北上广深”等一线城市观众。在电影业界、职业影评人和文化娱乐媒体报道中，二三四线城市观众有时被赋予一个颇具冒犯性的别称“小镇青年”，这个别称一再出现在公众舆论中，甚至成为一个比较热门的词汇。“小镇青年”不限于字面意义“乡镇”，其主要指向是以地级市、县城为代表的三四线城市，小镇对应物是大城市，除了大城市就是“小镇”，哪怕是欠发达地区的省会城市也可能被视为“小镇”。同样作为地级市，东莞和铁岭差距非常大; 同样作为青年人，初中毕业者和专业技术人员不一样。“小镇青年”一词显然涵盖了太多异质性成分，这个词的作用并不是正确地描述一个群体，而是凭借某种直觉和主观臆测来解释电影界的一些怪现象。
较之大城市，中小城市的观众观赏品味、审美习惯明显会低一些，多数人无法否认这点。不过“小镇青年”比“中小城市观众”包含更多贬低色彩，“小镇”和“青年”两个词语强化了这类观众在地域和阅历方面的劣势。这些说辞无非是要强调中小城市观众对于电影的审美能力存在先天不足，文化口味相对粗俗，故而要用“小镇青年”一词来取代更中性的“中小城市观众”。从某种意义看，“小镇青年”乃是一个神奇的发明。因为这个词汇，很多令人费解的现象有了合理的解释。比如: “为何一些国产电影口碑极差同时票房却奇高?因为小镇青年爱看!”“为何有些好莱坞烂片儿在本土赚不到钱，在中国却赚得盆满钵满?因为小镇青年爱看!”“小镇青年”确实可以解释很多怪现象。
然而，需要追问的是，“小镇青年”在公众舆论场中“人傻钱多、毫无审美辨别力”的刻板形象符合实际吗?本文认为，目前广泛使用于电影报道和评论中的“小镇青年”一词，不但在价值层面“政治不正确”，还在事实层面存在误导。这样一个由一些都市媒体人和所谓的“文艺青年”群体炮制出来的颇具冒犯性的词汇成为这几年谈论电影现象的常见词，这本身就值得探究一番。厘清“小镇青年”一词是如何产生的以及它是否符合实际情况等问题，很有必要。
一、电影必然受观众结构制约
一部电影的票房收入被很多因素决定，影片的内容、类型、宣传发行策略、档期安排、排片率、放映时的社会环境、观众决定观看该影片的动机等等都会对票房造成影响。尽管如此，观众仍被视为票房最重要的决定因素。“大多数电影业人士认为，宣传所能影响的时限要短得多，而且，一部影片的负面口碑传得更快。一般说来，强烈的促销及广告攻势只能招徕第一个周末的观众”。越是时间跨度大，观众认可度的作用也就越大。电影的商业利益最终还是要通过满足观众来获取，因此从长远看，电影制作和发行必然要根据观众结构变化作出重要调整。
好莱坞也是这么做的，在1930和1940年代，好莱坞电影制作者普遍认为，大部分电影观众是女性; 而后来这一假设遭到乔治·盖洛普观众研究机构的挑战，认为好莱坞观众比以前预设的要年轻、更多为男性和更贫穷;1960年代至今好莱坞倾向于把影片观众预设为“19岁男孩”，认为“要抓住最大的观众群，你的起点要定在19岁的男性观众身上”。对于电影行业来说，观众由哪些人构成无疑是重要的。观众欣赏水平的提高会直接拉升电影的品质。电影学者大卫·波德维尔认为出现于1990年代的“最新好莱坞”之所以能够使用复杂的叙事技巧、发展“谜题电影”，很重要的原因在于观众素养普遍的提升，“青年观众都是浸泡在有线电视和计算机这类现代媒体中长大的，而且也有知道主流故事讲述的标准步骤。他们已经做好了准备去迎接创新，尤其是这些创新建立在奇幻片或科幻片的传统手法之上时”。正是因为观众素养的提升，“最新好莱坞”才具备了产生《刺杀肯尼迪》、《低俗小说》、《搏击俱乐部》、《狙击电话亭》等等以高度创新的叙事形式让人眼前一亮的作品。
中国电视剧行业在2012年前后遭遇的危机足以说明观众结构对文化产品的制约有多么强烈。因为缺乏精品，制作水平偏低的抗战剧、婆媳剧、谍战剧充斥2012 年前后的电视剧行业，这个行业广受诟病。电视剧制作水准大幅滑坡与观众结构的变化存在明显相关性，有一份2012年电视观众调查报告显示:“有14.48%的观众(以中老年观众为主)用电视机收视时长有所增加，也有18.09%的观众(以年轻、高学历观众为主)用电视机收视时长有所减少。”由于年轻观众和精英观众更喜欢投入到以网络为代表的其他渠道，电视剧观众结构年龄老化、文化层次也趋于低级，这类观众的审美口味决定了电视剧行业的整体制作水平。电视剧业界也流传着类似于“小镇青年”的传说，那就是“得‘大妈’者得天下”、“电视剧就是拍给底层‘大老粗’看的”。以抗战神剧、婆媳剧为代表的类型，正是迎合了这类观众的偏好。有研究报告指出:“优秀的制作人员最初希望推出具有市场影响力的高价精品剧，投放目标定位于央视和上星卫视销售。但在受众主要为中老年群体的电视台销售渠道下产生了逆向选择，在专业制作单位和不专业观众之间存在信息不对称，制作人会产生拍摄低质量电视剧的道德风险。即使在公司多次的预告信息中宣传也无法对观众产生很大吸引力。长期以来这成为导致电视剧行业景气度下降的重要因素。”可见，内容产业必然会受到受众水平的强力制约。另外，随着互联网电视和网络电视盒子的推广，电视剧行业正在尝试通过与互联网渠道的合作，拉回年轻观众和精英观众，近几年电视剧行业“劣币驱逐良币”的情况有望改观。
基于上述简单道理，很多人担心“小镇青年”的口味将主宰中国电影的审美走向。事实上，有些公司已经将营销瞄向了小镇青年，也有一些公司开始按照小镇青年的审美偏好制作电影。负责《捉妖记》宣传工作的一位CEO总结《捉妖记》的成功经验，认为做“地级市营销”是《捉妖记》成功的重要原因之一。该人士认为所谓的“地级市营销”要尽量避免接触进口大片和文艺片，因为“1.进口大片地级城市卖不动，小镇青年不认识这些好莱坞演员，也不会费脑子去听英文看字幕;2.文艺片市场接受度小，而且电影内容不能太苦，小镇青年是希望看外面世界绚烂、花哨的东西”。这位电影从业者直率地勾勒出“小镇青年”文化消费的某些特点：首先，小镇青年不愿意“费脑子”，不认识好莱坞演员，也不愿意看英文原声电影;其次，小镇青年喜欢看外面世界“花哨”的东西，基本上属于“没见过世面”的人。按这种说法，小镇青年必将天然地成为某些国产烂片倾销的对口人群，似乎不用提升质量，某些电影单靠精准“剥削”小镇青年便有了生存空间。从这个意义上讲，小镇青年恰恰成了某些电影人或电影营销公司拉投资、找项目的理由，因为这个群体显然会降低电影制作的门槛，让投资者以为这是一个“人傻钱多”、“怎么都赚钱”的行业，同时这个群体也会给某些营销公司带来了新的商机。也许，“小镇青年”在电影业界成为话题，这些业内利益相关者发挥了不小作用。
连从业人士都开始不加反思和批判地使用“小镇青年”这个词汇，那么可以想象“小镇青年”的审美偏好必然会在某种程度上影响中国电影的整体审美走向。然而，这个词汇是模糊的，这个词汇内含的小镇青年形象及其审美偏好认知也带有大量的经验、直觉乃至猜测的成分，并非可靠的知识。因此应该对“小镇青年”展开话语分析，研究一下这个词语是怎样产生的以及它是否符合实际情况。
二、小镇青年: 一个贬义名词的诞生
“小镇青年”最早出现在对以贾樟柯为代表的部分艺术电影的批评中，像贾樟柯的《小武》、《站台》等作品确实反映了小镇青年的生存状态。在整个“第六代导演”群体作品中，小镇青年的出场率也颇高。不过，这与被认为是当今电影消费主力的“小镇青年”不搭界，这里谈的是快速崛起的、作为文化消费群体的小镇青年。
这层意义上的“小镇青年”可能最早起源于韩寒对郭敬明的《小时代》的评价。2008年11月下旬，韩寒在《他的国》发布会回答记者提问时说:“《小时代》我在网上看过几章……我觉得它就是给那些地级市啊、县级市啊或者城乡接合部的那些人看的，然后给那些人展示一下大上海的繁华和奢侈品的一个教程吧。”这相当于在断言《小时代》读者的地域分布情况是以“小镇”为主。又有不少媒体报道过郭敬明小说的粉丝群，认为这些粉丝主要由中学生、低年级大学生构成，比如郭敬明在石家庄签售时，“在场的近千名书迷，绝大多数都是十几岁的孩子”，这为看《小时代》的“小镇”读者提供了年龄参考。因为在舆论中形成的刻板印象，很多不满郭敬明作品的人一提到《小时代》最先想到的就是“城乡接合部”美学，其受众则主要是涉世不深的“小镇青年”。郭敬明导演的电影版《小时代》系列无疑促发“小镇青年”这个词走红。《小时代》展示了大都市的奢华物质生活，广为舆论诟病。有不少评论者认为这迎合了小镇青年的审美偏好，因为小镇青年喜欢幻想“外面世界的花哨”。似乎与电影炫富的物质主义主题相辉映，郭敬明凭借这部电影处女作轻松挤入“10亿票房导演俱乐部”，更是被一些媒体冠名为“小镇青年的逆袭”。电影《小时代》的成功启发着人们对“小镇青年”这个词汇的使用，比如《新周刊》总主笔肖锋在一家主流都市媒体发表文章写到: “郭敬明挑起的口水战彰显这个时代的分裂，老辈人与新世代，韩粉与郭粉，大城市青年与小城市青年”，“豆瓣文艺青年与二三四线城市庞大的吊丝群体比是绝对的小众”。这里似乎暗示对《小时代》争论事关两大群体:大城市青年与“二三四线城市”庞大的青年群体。然而，媒体和电影评论把电影和“小镇青年”联系起来，进行大规模使用和评论，大概是在《小时代》公映3个多月以后。
用网络新闻搜索“小镇青年+电影”并按照时间排序，会发现2013年11月1日是一个重要节点。在这一天之后，关于小镇青年成为电影票房主力的文章大量出现，比如《小镇青年撑起中国电影半边天》、《国产电影票房“小镇青年”说了算!》、《小镇青年闹革命》等等。最早一篇把“小镇青年”和电影票房挂钩的是腾讯娱乐《贵圈》栏目2013年11月1日的长篇报道《小镇青年撑起中国电影半边天》，这个栏目声称“本期《贵圈》遍访行业巨头、院线老总、发行商以及宣传策划人员，为您揭开‘小镇青年’主宰中国电影的秘密”。正是这篇充满夸张语调，含有诸多主观臆测成分的长篇报道之后，“小镇青年主宰中国电影”才引起更多媒体和业界人士的参与。这篇文章写道:“只要经济条件允许，他们一定会去进行看电影这种文化娱乐消费。也正是因为‘小镇青年’的贡献，2012年的城市院线观影人次接近亿。”这里明明就是一种臆测，想当然地认为只要有钱这一个条件，小镇青年就会踊跃地去看电影，并且认为2012年的观影人数验证了这点。很明显，这不是事实，只是作者的个人推测而已。作者还写到了小镇青年的观影偏好:“今年九月的青岛东方影都，就连梁朝伟、黄晓明、赵薇这样的当红巨星见到莱昂纳多·迪卡普里奥，也会跑上前去‘求合影’;可如果是在三四线城市，也许‘小镇青年’们更关心，成龙有没有到场。”作者显然并不能肯定小镇青年不认识迪卡普里奥，只认得成龙，这仍旧是推测，作者说的是“如果”的情况。最后作者总结到“小镇青年，忽然站在了中国电影的历史关口。他们对好莱坞大片并无崇拜，而对国产片也不过分挑剔，正因为如此，《富春山居图》《小时代》等片都在骂声中创造了票房奇迹。这么可爱的观众，上哪儿去找?”这篇文章不但创造性地使用了“小镇青年”的术语，还以“如果”和假设的方式勾勒出了小镇青年的形象和观影审美偏好，不幸的是，这篇文章之后以讹传讹的情形便增多了。小镇青年“人傻钱多”、“审美粗俗”的刻板印象一再被人谈论，并且一再用之解释“低口碑高票房”的反常现象。
不过“小镇青年”的走红，绝不只因为腾讯娱乐这一篇文章，而是因为这个词汇契合了一些都市媒体人和文艺青年群体的文化意图。“小镇青年”在某种程度上可以看作是大城市文艺青年为了保卫自身在审美口味上的优越感和主导权对他者做出的价值评判。以《小时代》为代表的一批“低口碑高票房”的电影冲击到了都市媒体人和文艺青年的文化自信和价值观，而之前这两类人可以掌握一部电影口碑的评价权，他们的审美口味被认为是先进的。就审美方面而言，他们在“小镇青年”面前极具优越感，但他们却惊奇地发现他们制造出的口碑根本无法影响票房，自然需要一个合理的解释，这时候作为假想敌的“小镇青年”神奇地出现了。在都市媒体人和文艺青年的话语中，《小时代》高票房背后的“小镇青年”形象已经形成。以前主要是都市媒体人和文艺青年执掌影片优劣的评价权，而随着院线的拓展一个新的群体通过“用钱投票”的方式褫夺他们从前的权利。都市媒体人和文艺青年都自认为自己代表了都市的、成熟的审美口味，那么与这种口味相对的，自然是村镇的、低幼的，也就是小镇青年的口味。
《小时代》的票房成功确实引发了诸多都市媒体人和文艺青年的不满。都市媒体人和文艺青年虽然人数少，但是非常擅长利用媒介表达观点，而鉴赏电影的专业知识较多，很容易成为电影口碑方面的意见领袖;而那些普通电影观众，则是沉默的大多数，他们虽然常常为电影票房出力，但不擅长使用媒介表达观点，在观赏电影方面也缺乏相对专业的眼光，于是他们不容易成为电影口碑的有效制造者。这也是出现某些电影“低口碑高票房”现象的原因。能够总体把握电影口碑评价权的都市媒体人和文艺青年，人数少影响不了总体票房。都市媒体人和文艺青年很擅长利用媒体表达意见，他们利用自身这一优势，制造出了不同于他们的电影观众——“小镇青年”。
从话语层面看，“小镇青年”这个词汇是掌握话语权的都市媒体人和文艺青年话语建构的产物，是他们对地域差异性进行了夸张式的描述，体现出他们对二三四线城市观众快速崛起的不适应。此外，“小镇青年”这个词也被一些电影人或电影营销公司刻意夸大，使之成为拉投资、找项目的理由。其实在互联网媒介普及以及影视资源获取非常便利的情况下，电影审美品味并没有因为地域不同而形成巨大落差，相反，大城市观众和“小镇”观众拥有更多的共性，而非差异性。如果说电影观众结构最终会对电影品质产生巨大制约，那么主打“小镇青年”市场的人或许终将失望，因为这个拥有奇怪的审美品味的“小镇青年”群体实际上仅仅是话语建构的产物，并非真实的存在。重视争取二三线城市观众没问题，关键是给予他们正确的描述和定位。很多“低口碑高票房”的电影，不用借助“小镇青年”也可以得到有效的解释。

⑶ 口碑很差的《捉妖记2》败的不只是故事，还有女权意识，电影讲了什么

《捉妖记1》在开播的时候就吸引了很多的观众，它的票房也很不错，所以《捉妖记2》也就被推出来了。很多人都希望《捉妖记2》能够在春节的时候刷新票房记录，毕竟《捉妖记1》在播出的时候票房很不错。但是没有想到在播出后，它根本就没有达到大家的预想。

追根究底，不仅是为故事差，而且它在第二部并没有取悦女权。《捉妖记1》渣段讲的是宋天荫以及霍小岚为了保护妖界的小王子，以身设险，最后将小妖王送回妖界。可以说《捉妖记1》之所以能够成功，一是小妖王很可爱，另一方面就是它取悦了女权。

除此之外，《捉妖记1》之所以成功也是因为它放大了女权意识。大家看到类似于家庭煮夫的宋天荫，心里都是暗爽如空誉的。宋天荫也就成为一个性别消费的观念，很多观众观看胡巴的同时也在暗地里消费这位家庭煮夫。但是《捉妖记2》在策略上却失误了，它将第一部的女权意识彻底的隐藏起来，所以也就失去了观众。

⑷ “口碑营销”才是电影推广的最理想形式

电影的营销手段就是影片展开宣传推广，促成消费者走进电影院，达到扩大电影的利润的目的。很多人可能认为广告营销仅仅是播播广告视频海报，然而从广义上说，为了达成广而告之效果的一切营销手段都是广告。就电影来说，可分为两大类及线上推广与线下推广。线上推广是电影这种商品最常使用的宣传手段，例如视频网站广告，以及社交手机软件启动图片广告投放等等。线下推广诸如张贴海报，以及路演宣传，提前放映，与影院经理、及媒体、观众沟通、推介电影内容、卖点及向影院经理要排片支持、向媒体曝光电影宣传信息、与粉丝口碑观众沟通交流电影内容、传递电影情感。以及与部分行业进行整合营销，比如餐厅之类。很明显，春节档的《捉妖记2》在这方面的力度是最大的，创造单日票房历史，但随即遭遇滑铁卢。这足以说明广告推广的短板是只能短期促成爆发，质量不高的影片无法留住观众的心。电影作为一种商品，最直接的目的是推向市场，获取利益，那么与商业中所有的商品一样，都需要使用营销手段来扩大利润。口碑营销就是最好的商品营销手段。

我们说的营销推广手段都是销售者主动进行的营销手段，商业中有一种被动的也是所有商品都梦寐以求的营销手段，那就是口碑营销。说起口碑营销，相信不少经商或者做销售的朋友感同身受，消费者对商品的宣传才是最好的宣传。消费者都是挑剔的，如何才能让你的产品能让消费者自发的宣传呢？那就是质量，或者说是消费者喜欢整个消费过程，就是客户体验好，这种营销方式是持久的，“老店”观念其实就是一种口碑营销。 在电影市场中，影片质量是获得口碑营销的基础，获得“自来水”群体就是获得口碑营销的标志。近年来，不少电影获得了口碑营销手段。正在上映的《红海行动》就是其中一部，单日票房已逆袭，截至目前，已经高居内地票房纪录第二名。

不知各位观众还记不记得使“自来水”群里爆发的国产动漫电影《西游记之大圣归来》，超过9亿人民币的票房成为国产动漫的标杆，短期内同类型国产片能超过的可能就只有该作续集了吧。

获得口碑营销的影片当然少不了《湄公河行动》

获得“自来水”青睐的部分电影质量不算顶尖，但与竞争队手太弱，并且此类影片都给观众负责的态度，观众观看后自然会接受以及推广。毫无疑问“自来水”现象还会持续下去，希望中国电影市场形成真正的“百家争鸣，百花齐放”局面。审查严格是借口，不注重质量才是真。

⑸ 捉妖记主要介绍什么

宋天荫（井柏然饰）意外怀孕生下萌妖胡巴后，为保护“儿子”，与天师霍小岚（白百何饰）一起对抗妖界的故事。很久以前，人与万物共存，当中也包括妖。但人想独占天下，于是人向妖宣战，把他们赶进了深山大泽，从此人和妖划界而治。一天，一对装人样的情侣妖竹高（曾志伟饰）和胖莹（吴君如饰），为了保护怀有小妖王的妖后逃避血妖的追杀，来到了永宁扒迅肢村，遇上了善良的天荫、降妖少女二钱天师小岚以及跟小岚对着干的四钱天师罗刚（姜武饰）。共9张
《捉妖记》海报天荫目睹人妖大战，才惊觉有妖的存在。妖后为了保住小妖王，决定将其托付给天荫，二话不说把春世肚里的蛋塞到天荫的嘴里，男子汉大丈夫的天荫从此就怀着妖胎成为“孕夫”。葛千户（钟汉良饰）重金悬赏小妖王。小岚为了得到赏金，硬拉着从没有离开过永宁村的天荫，躲避罗刚的争夺，昌漏离开永宁村展开了一段奇幻的旅程，途中遭遇大押店老板娘（汤唯饰）、厨子天师（姚晨饰）、一对萌妖（张悦轩和田雨橙饰）等各路人物。可爱的小妖王胡巴出生，令天荫和小岚的关系起了奇妙的变化，同时也揭穿了一个重大的秘密。

⑹ 捉妖记观后感

捉妖记观后感6篇

当看完一部影视作品后，你有什么总结呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我精心整理的捉妖记观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

捉妖记观后感1

二零xx已经结束，二零一八已经到来。每年都会有几部作为“重头戏”的贺岁档电影吸引过年放松的团圆儿女们共仔晌槐同观看。今年也不可避免。

今年的这几部电影中，我有些兴趣的就只有《唐人街探案2》和《捉妖记2》。《唐人街探案2》吸引我的是它的悬疑和搞笑，还有“小鲜肉”。而《捉妖记2》让我想看则是因为可爱的“胡巴”。两部电影的第一部都很成功，所以它们才会夺得这次贺岁档电影的桂冠。谨樱

我妈也拜倒在了“胡巴”的可爱的笑容下，早就嚷嚷着要看胡巴。行呗，那就看胡巴呗，老妈的命令不敢不从。

上一部与胡巴分别后，天荫（男主）带着小岚（女主）踏上寻父之路，在义薄云天的天师堂堂主云大哥的帮助下，二人得知天荫父亲宋戴天的护妖轨迹；而重回永宁村的胡巴再度被妖王追杀，颠沛流离逃亡时结识大赌徒屠四谷和一只妖怪，三人一起过着相依为命的生活，但又因屠四谷欠下的巨额赌债横生诸多波折。与此同时，江湖盛传小妖王胡巴的重金悬赏令，妖界大军、天师精英、绿林草莽闻风而动，多方势力为抢夺胡巴在清水镇掀起腥风血雨。千钧一发之际，念子心切的天荫和小岚通过天师堂找到胡巴并一起逃离险境。岂料，一场更大的惊天阴谋尾随而至，伺机而动……

影片的主题是珍惜家人，而这种被拍过很多次的主题要有新意也是有些难度的。但《捉2》在这种耳熟能详的大道理上，添上了一些幽默和搞怪，更能符合现在年轻人的喜好。好的作品不是看起来念友华丽却没什么实际的，而是能够在稀疏的平常中能通过一句台词或一个镜头来表达作品的主题。

影片中有很多让我有些感叹的地方，比如说：小刺妖和它的母亲关在不同的笼子里，却依旧开心快乐，那时天荫感叹一句“有亲人陪伴，在牢笼中都如此开心”。比如说：胡巴在看到屠四谷被变戏法的“拆分”成两节时的大声哭泣。比如说：深爱屠四谷的朱金真被屠四谷“骗”了几十次，却在屠四谷又要借钱时将记录（屠四谷借钱次数）满了的那张纸撕碎，然后对手下说“换张贵点的纸，重新开始”。

两部捉妖记展现的不仅仅是父母对子女的爱，也展现了人和妖的两面性。妖，不全是坏的，想和人类和平共处，并且想尽办法帮助人类，可是人妖势不两立在有些人心里已经根深蒂固，不管妖的好坏，一律杀之而后快。而有些则是披着人皮的妖，为了融入人的世界，不惜残害同类，可最终还是害人害己，不得善终。

凡事有好有坏，有人会觉得这部影片挺好看的，有人又觉得这部影片除了卖萌就没什么可以看的了。确实，这个缺点还是比较明显的，比如说亮点不够多，出演的演员又有一些其他的让观众失望的一些因素影响。所以很多网友吐槽对《捉2》的失望之情。

但是我觉得一部电影拍出来，总要告诉观众一些东西，所以《捉2》就是要告诉我们要珍惜亲情和希望人与自然和谐相处。

捉妖记观后感2

没有一点点防备也没有一丝顾虑，国产动画片的春天好像就这么来了。在《大圣归来》被“自来水”冲上两亿元票房之后，这个夏天国产真人动画的重头戏《捉妖记》才算是正式拉开帷幕。如果说两亿元的票房和《大圣归来》的品质完全成正比的话，那么一句话就足以证明《捉妖记》的品质——电影圈内对这部真人动画的票房期待，是六亿起跳。

在曝出柯震东吸毒事件之间，《捉妖记》原定于XX年春节档上映，当时该片是同档期最其他影片焦虑的对手，足见其品质上乘。在被迫重拍延期之后，《捉妖记》很大程度上被柯震东分散了焦点，于是让人忽略了其实这才是国产真人动画最接近好莱坞的一部逆袭之作。

《捉妖记》的导演许诚毅出身梦工厂，曾执导《怪物史莱克3》，如果不是回国拍《捉妖记》他还会指导《功夫熊猫3》。这样一个深谙好莱坞动画片法则的华人，果然成功将梦工厂的经验和技术带回了中国。要知道韩国电影的起飞很大程度上仰赖于一批在美国学习电影而后回韩国发展的电影从业者，这种“师夷长技”的模式已经被证实了是将电影业东学西渐的最佳途径。

以《捉妖记》为例，许诚毅熟练而专业的遵循了好莱坞屡试不爽的模版——夸张的人物、流畅的故事、精美的画面以及充沛的情感。这个排比句看起来简直像废话一样没有营养，但是你回头想想你看过的中国动画，除了《大闹天宫》又有谁是准斤足两的做到了这几条，即便是被夸出血的《大圣归来》，其实在后三项上也均有硬伤，只不过伤的不重，依旧可算是健全罢了。

而这四个指标放到《捉妖记》身上，不仅没有硬伤，在人设和情感方面，《捉妖记》甚至拿到了高分。片中白百何、井柏然加胡巴的组合，正是时下最热门的女汉子加暖男加熊孩子的组合，轻而易举的拉近了与观众的情感距离，正因为人设的出彩，才让剧中人物的一举一动都能萌出观众一脸鲜血。而故事的情感落脚点又落在了放之四海而皆赚钱的亲情上，管你男女老幼都躲不过亲情加农炮，骨肉分离的戏码永远能拧开观众泪腺的水龙头。前半程被萌到吐血，后半程被煽到落泪，即便对于好莱坞而言，这也绝对算得上值回票价，如果再加上绝不露怯的动画效果和喜出望外的客串演出，简直算得上功德圆满。

在这个“良心”、“诚意”已经被国产电影糟蹋的差不多了的年代里，当一部真正具有良心和诚意的`电影出现的时候，竟然让人找不到更合适的词语去形容它。如果非要说，那么就是《捉妖记》足以让人拾回不止是国产真人动画甚至是国产电影的信心，再一群吃着ip壮阳药伪装假高潮的国产电影里，还有一部电影值得你为了欣赏而不是为了吐槽走进电影院。

捉妖记观后感3

我喜欢的演员在电影里演得是宋天阴，他是村里的保长，很早的时候母亲就失踪了，宋天阴的的把他带到这个村子里，就再也不要他了。他就独自一个人在这个村子里长大。有一天，一个武艺高强的女天师张晓岚（白百合饰演）来到了他们的村子里。张晓岚挟持了宋天阴，到了晚上他们一起睡觉时，宋天阴的床被人做了手脚，他们突然掉进了一个洞里，等他们从洞里钻出来，正好看见坏妖王正在追赶妖皇后。妖皇后为了保住她肚子里的小妖王，拼了命的逃跑。虽然坏妖王的体型比他们大好几倍，但是旁边两位守护妖后的卫士也是拼了命的保护他们的皇后，誓死战斗。看到这里我不禁感慨，不管是人是妖，母爱都是那么的伟大和无私。最终皇后为保住肚子里孩子的性命，牺牲了自己的命。我还从两位卫士的身上感受到了忠诚，他们明知道不是坏妖王的对手，但是为了保护他们的主子，他们不顾一切的拼命，是多么的忠实，多么的伟大。

在万分危急的时候，张晓岚出手征服了坏妖王。此时妖皇后已经奄奄一息，可是她还有肚子里的孩子，她用最后一丝气息诚恳的望着宋天阴，把自己肚子里的孩子转移到了宋天阴的肚子里，眨眼间他的肚子圆圆的，鼓鼓的，男人怀孕了，把宋天阴吓得乱叫，也把影院的观众逗得哄堂大笑。终于到了该生的那天，宋天阴疼的在床上滚来滚去，张晓岚准备拿剪刀帮他接生时，宋天阴突然从嘴里吐出来了，是一个圆球，张晓岚抓起那个光滑的东西，提起来一看居然像个萝卜，取名胡巴。虽然宋天阴是被迫怀孕，生的时候很痛苦，可是后来他们分离的时候彼此都不舍得，不管是人与人、人与妖还是人与动物之间……都会有这种感情。我记得去年暑假我养了一只狗，虽然他只在我们家呆了半个月，当不得不把他送走时，我和妈妈都大哭了一场，这就是感情。接下来他们三个过的十分幸福。可是，有一天张晓岚想把胡巴给卖了，因为张晓岚是捉妖天师，胡巴毕竟是妖，这是她的职责。胡巴被卖了之后，他们彼此难受。当他们得知胡巴要被人吃时，他们奔跑着来救胡巴。可是那个坏妖王出现了。最后宋天阴用宋家的传家宝剑刺死了坏妖王。

虽然胡巴很可爱，宋天阴也舍不得他，但他还是要把胡巴送回妖群，胡巴不愿意走。宋天阴含泪吼道：“你走啊，我不要你了。”我感受到了宋天阴对胡巴的不舍，不想分离，又不得不分离的情感。在这种情形下宋天阴想起小时候爸爸赶走自己的情景，他终于知道爸爸的用意，他不是不要自己了，是为了他好，爱他，不得不赶走他。胡巴在宋天阴的驱赶下，最后只好跟着妖群走了。

这部电影让我感受到父爱母爱的伟大，爱不只是拥有，有时分离是为了更好地爱，我们要珍惜和理解父母对我们的爱。我还从这部电影里感受到我们应该向影片里吃妖一样吃动物的人呼吁：“我们不能再杀害动物了，动物是人类的朋友，我们无休止的伤害动物，他们迟早会灭绝，我们人类也会灭绝。”

捉妖记观后感4

《捉妖记》在节奏和包装上非常好莱坞范儿，拥有的却是一个中国古典文学名著《聊斋》的内核，中西合璧的这个产品很成功，不仅契合了当下商业电影的快节奏，也能让中国观众很容易去看懂这个故事。影片属于老少咸宜的风格，看这部影片，会经常想起梦工场的那些动画电影作品，也难怪，导演许诚毅就是从梦工场出来的。

《捉妖记》是那种让人眼前一亮的电影。影片的特效技术过关，在华语片中属于一流的水准，毕竟有上亿元的投资作为支撑，重金砸下来的特效怎样都不会太差，何况导演许诚毅之前在好莱坞执导过《怪物史瑞克3》这样的动画电影大制作。

导演许诚毅是第一次执导华语电影，之前他在好莱坞的梦工场完成了包括《怪物史瑞克3》、《怪物史瑞克4》等多部动画电影长短片，是一位制作动画大片经验丰富的导演。这次首度执导华语真人电影，看不出有生涩的地方，演员的表演非常出彩，这或许也是有江志强这样的制片人坐镇，让整部电影拥有一流的台前幕后制作团队，许诚毅导演的工作就是完成他对于影片世界观的构想即可。

《捉妖记》其实是一个很复杂的电影，首先它是真人+动画的影片，片中至少有一半的主要角色都是有动画来演绎，最明显的就是那个小妖王胡巴，长得像个大白萝卜，但是在影片中极度可爱，特别会卖萌。

虽然胡巴是妖怪，但其实这个小妖王完整地拷贝了人类婴儿的性格，饿了就哭，开心就笑，每天没有消停的时候，这个动画角色的复杂与精致程度在华语片里罕见，许诚毅把这个角色在影片里塑造成功了，票房成功的话，那就不只是拍摄续集那样简单，周边产品的开发也是一个大金矿。

说《捉妖记》复杂，一方面是真人+动画的演绎方式，另一方面就是影片类型属于魔幻片，电影构筑在一个人类与妖怪并存的世界里，而且这些妖怪还具备强大的魔力和破坏力。但是，人类同样也拥有很强的法力，两个物种之间的生存空间争夺战在所难免，导演把妖怪一族刻画的比较正面，倒是人类中有不少捉妖师极度凶狠，对妖怪毫不留情。这种处理方法和《怪物史瑞克》中类似，人不可貌相，同时也是突出怪物的内心其实很良善的一个原则，这这部《捉妖记》里，那就是你以胡巴为可爱善良的代表了。

严格来说，《捉妖记》是一部成功的电影工业产品，用高成本打造了复杂精湛的电脑特效场景和动画角色，以好莱坞的叙事模式完成了一个紧凑紧张的故事，配合上井柏然、白百何、姜武等中国演员的出色表演，这部中西合璧式的影片不仅有丰富的想象力，还有扎实的执行力，最终成就了一部精彩的东方魔幻电影。

捉妖记观后感5

或许在许多人眼中，“妖”和“鬼”一样，是与人不同的高智商生物，他们无恶不作，丑陋可怖，嗜杀成性，人人得诛之。然而《捉妖记》却塑造了一个与人类想象中不同的“妖族”。没有凶神恶煞的长相，暴虐凶悍的性格，强大超凡的能力，用现代网络的流行词语来说，就是长得“萌萌哒”。由于人们先主为主的思想，所有反派人物亦或者是通常不被伦理所接受的角色都应有相貌缺陷，然而在《捉妖记》里，所有的妖，无一不呆萌可爱，善良鲜活。

《捉妖记》以历史为开篇：“山雄伟，海辽阔，经奇幻。自古人妖共存于世，人欲主天下，妖遂被驱逐入山。其后历朝，妖偶有越界，皆有捉妖天师秘密处置。”接着就是妖王之争，新妖王追捕旧妖王王后与其遗腹子，王后逃到了人界，与宋天荫，霍小兰等捉妖师上演了一幕幕精彩画面。妖亦有情，老妖王死忠拼死护送王后逃离妖界，更在人界中为王后与一个个强大的捉妖师抵抗，完美的诠释了妖的感情与忠诚。

同样是生命，丑陋与否，世上万物都应该是平等的，可人类却以“万物之灵”自居，肆意虐待，捕杀其他生命，这一点在《捉妖记》里体现的淋漓尽致。然而这仅仅只是因为人类比妖强大，他们把强大作为欺凌弱小的资本，把固执的认为：但凡是妖，皆为恶。那难道所有人都一定是好人吗?苍茫人海中，却总有一些人与大众潮流相抵抗，他们认为：“谁说人，妖不能共存?”

宋天荫就是其中一个。他只是一个宁静小村庄的保长，阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师霍小岚一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。小妖王胡巴的一颦一笑，一举一动，无一不牵扯着观众的心，它欢笑，我们也跟着牵动嘴角，它落泪，我们也随之心生酸楚，它似乎天生就是和平的象征，硝烟中它的泪与笑，将戾气化为平和，在感动之余，心里也满是温暖。

宋天荫对妖没有任何歧视，反而与妖交好，为了救出小妖王胡巴，为了救出他的村民和朋友，为了他肩上的责任，他与霍小兰以身犯险，潜入内部，不仅成功救出他们，而且发现了一个惊天秘密。

这可以说是一部喜剧，里面的笑点很多，但也不乏令人潸然泪下的情节。分别时，宋天荫强迫自己说出绝情的话，只是为了保护胡巴;四钱捉妖师罗刚本是“妒”妖如仇，一路捉妖，除妖，为宋天荫，霍小兰他们增添了不少麻烦，可以说是一个相当贪财的人。他在一次除妖败落，濒临死亡时，被他一路追杀的妖竟然救了他，只是因为“他会死的”……

“迷乱时起步，勇敢的向前追逐，生命就是一本奇书，不管什么时候结束，悦目不悦目，也要用心的阅读……”淡淡的忧愁，离别的远途，人与妖用真情谱写出一曲婉转清幽的小调，隽永绵长……

捉妖记观后感6

今天，和老妈去影院看了一部超赞的电影——《捉妖记》。

那里头的小主角——胡巴（小妖王）简直把人萌翻了！瞧：胖胖圆圆的小脑袋上顶着一丛嫩绿的“小草”，圆溜溜的眼睛又大又亮，远远望去，就像一个表情丰富、白生生、水灵灵的大萝卜——长着四只手的大萝卜哦！这小可爱不仅外表萌萌哒，而且性格活泼、可爱、生命力极强。可恶的坏蛋为了吃它，残忍地将它丢进直冒泡泡的油锅炸。当所有观众为之惊叫时，它却出人意料地扎了个猛子后“弹”出油面，在滚烫的油锅中悠闲地游泳、洗澡，还调皮地边吐出一口油，喷向准备烹饪它的一伙“厨师”，边发出串串银铃般清脆的欢笑。呵，这小家伙还挺会享受的嘛！全场观众被它的一举一动、一颦一笑逗得哈哈大笑，爱意满满。

你要是以为这只是一部喜剧片，那就大错特错了！稍加留意，你就会发现，这部电影既有笑点，又有泪点。人们都说妖没有感情。

胡巴的“妈妈”——男主角为了救胡巴意外中剑，倒下了。懵懂的小胡巴惊恐地扑过来，伸出白白嫩嫩的小手，使劲将剑往上拔。锋利的长剑，划破了胡巴的小手，它连忙松开，本能地舔舔伤口，疼得小脸都扭曲了。那么小的妖娃娃，这样的表情，任谁见了都会心疼。可它焦急伤心地盯着“妈妈”，毫不犹豫地再次伸出受伤的小手，拔，再拔。眼看小手伤痕累累，血流不止，它却不在意，不放弃。

看着这一幕，我热泪盈眶，被胡巴的坚强与勇敢感动，更被它对“妈妈”的深情所震撼：谁说妖没有感情？胡巴对“妈妈”的爱感天动地！

四钱捉妖天师罗钢本是个“嫉”妖如仇的人，在一次除妖遇险、生命垂危的最后关头，被他一路追杀的妖居然说了句“他会死的”，并迅速救出了他。他的灵魂被洗礼了，开始与妖并肩作战，对抗恶人。而最后两个妖在他脸颊印下感激的一吻时，他胡子拉碴的老脸飞上红云，幸福地笑了。

那一笑，在我眼中无比灿烂，无比神圣：谁说人、妖不能共存？人、妖谱出的真情如一曲清新婉转的小调，绵长隽永。

我忽然想到前几天在市场看到惊人、丑陋的一幕：几块粗糙的板子上，横七竖八摆放着鳄鱼、蛇、乌龟等动物的尸体。虽然这些动物我平时对它们谈不上喜欢，可此时，我的心却生生被扯疼了：多可怜的动物，多残忍的人类！

同样是生命，世上万物应该都是平等的，可人类却自私地以“万物之灵”自居，肆意捕杀动物，企图主宰这个世界，这是何理？如果有一天，来了一个比人类强大的种族，那我们是否也应接受与动物相同的命运？

我想，身为人类，学着善待尊重每一条生命，其实就是善待尊重自己！

⑺ 如何评价电影《捉妖记》

很值得一看的电影，剧情人设都很有特点。

但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。大家觉得呢？