电影小时代进入欧洲市场营销策略

1. 营销策划方案

【推荐】营销策划方案范文集合六篇

为保障事情或工作顺利开展，常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的方案，方案可以对一个行动明确一个大概的方向。方案应该怎么制定呢？以下是我帮大家整理的营销策划方案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

4、杂志，报纸登刊：（因为比较高档的餐厅，所以，名流方面不用多讲）该店的唯一不好的地方：就是让你们两位情人，在那种环境中表现出那种亲昵的冲动。

5、现金返还。现在很多企业开始实施现金返还的促销策略。只要消费者购买了规定的产品，可立即在购买处获得现金返还。现金返还可以让消费者感到这是实实在在的现金优惠，可由消费者任意支配；而不会像返券那样在购货时受到时间，地点和产品牌子的限制。因此这种促销方法更受消费者的欢迎，促销效果更加明显

6、推出折扣券，增加菜品，增值服务，开展娱乐活动；推出一款情侣套餐，附增玫瑰一朵；

就餐过程中可以播放轻音乐，也可设置点歌频道。

可以开展餐后抽奖活动，奖品为心型气球，小型娃娃等以女性为主体的奖品，或亲一下，抱一下的温馨字条。以降低成本为主。简单又不失浪漫。

7、（如果可以）飞机烟雾的形式或者电视。

8、室内装饰以简洁为主，粉色为佳，忌雍容华贵。

2. 找人民日报连续3篇批评<小时代>的评论员文章

由青春文学作家郭敬明编剧、导演的电影《小时代》以上映首日45%的排片占比，以及两天过亿、三天过两亿、六天过三亿的票房速度，位居内地 电影的前三位。以“90后”为主体、数量庞大的郭敬明粉丝与众多业内人士，构成了泾渭分明的两个阵营。从电影本身到引发的热烈争辩，让《小时代》成为中国 电影产业的一个特殊案例。
在全球电影观众趋向“低龄化”的背景下，青年观众无疑会成为未来中国电影的主力观众。这样的受众势必会影响到电影的创作趋向，他们的观影需 求值得关注、引导。我们刊登三篇立场不同的文章，对“大数据”时代的“小时代”现象进行辨析，希望有关电影的讨论能够回归理性，回归不断开放包容的中国电 影的“大时代”。——编 者

《小时代》的生存之道
刘 阳
2012年底，乐视影业总裁张昭在接受采访时谈起未来几年的打算：“我们现在要做的，简单地说就是互联网时代的电影。”
那时候我还不能完全了解什么是“互联网时代的电影”，交互和分享，还仅仅是一个概念。
2013年6月，中国社会科学院发布2013年《中国新媒体发展报告》称，截至2012年底，中国网民数量达到5.64亿人，青少年已经成为这个时代的绝对主体和最活跃的用户。与这些现象并行的是，美国人维克托·迈尔·舍恩伯格所著《大数据时代》一书在中国掀起了一场“大数据”讨论热潮，大数据成为人们思维方式、生产方式和生活方式的基础和依据。
依据《大数据时代》所说的思维逻辑——“大数据”改变了我们的思维方式，《小时代》就是“互联网时代的电影”。它的故事发生在互联网时代的主要用户群中，它在上映前就在网络上引发大讨论，而它的目标受众正是这些大讨论、点击率和数据流最主要的制造者——十几二十岁的青少年。在对这些数据进行充分分析的基础上，《小时代》获得了最精准的市场定位和制作、营销策略，这使它有效地避免了许多电影在面对市场时“眉毛胡子一把抓”的荒腔走板。或者说，它的生产制作和营销推广流程从一开始就是与绝大多数国产影片的做法倒置的，贯穿其中的理念也是与许多电影相左的，它活灵活现地演绎了一部电影在“大数据时代”的生存之道。
当然，就艺术而言，《小时代》确实存在许多问题和不足，关于它的争论也还在继续。这是电影市场越来越大，分众市场开始出现的好苗头。《小时代》更大的意义，是它对电影市场的开掘和试水，对电影生产推广方式的新的探索。
“互联网时代的电影”是什么？它不是仅属于青少年的电影，不是仅依靠网络传播推广的电影，它是以大量数据为基础、对观众需求进行深入分析后生产和推广的电影，是以市场为目标进行一切开发行为的电影。从这个意义上说，不妨将它命名为“大数据时代的电影”——以来自观众和市场的数据为依据，它提供了一种尊重观众、尊重市场的操作范式，从而将电影作为“大众艺术”的本质得到切实的彰显。

《小时代》让我们明白，“大数据时代”已经来临，尊重观众，才能适者生存。
“炫”，九零后的青春表达
李智勇
赞美郭敬明是一件有风险的事，但是，我还是要肯定电影《小时代》。
不错。它故事浮夸、造境虚假，感情观肤浅、极端，对青春的认识一点也不深刻，但是，它在记录、书写、表达一种独特的青春形态，和《那些年我们一起追的女孩》的阳光不同，和《致我们终将逝去的青春》的纠结不同，和王蒙的《青春万岁》、杨沫的《青春之歌》更不同。
姑且称之为“炫青春”。这是人类进入到消费时代，都市青少年掌握了一定的物质支配能力之后，在消费欲望、个体意识崛起、青春骚动的混合驱使下，展现出的青春形态。
何为“炫青春”？电影中借专栏作家的演讲点出来：世界是个浩渺的宇宙，我们是发出微弱的光的小星球。发光者，炫也。把自己的青春展现出来、表演出来、燃烧出来，把自己的个性喊出来！
酷和炫，是这青春形态的一对镜像。炫是特别冲击性的展示，酷是以消解展示的方式、同样冲击性的展示。
用这种眼光看《小时代》，才能读懂：在都市中心纯用玻璃搭建出一座大房子，到处都是名牌走秀，带着墨镜的保镖烘托出又帅又酷的老板……这些“大叔”们觉得幼稚、浅薄的构造，为何能打动少年的心，让他们热血沸腾。因为电影中，郭敬明给他了解的人群量身打造了他们理解甚至渴望的梦，这个梦，炫极了。这时候，一切浮夸、做作、浅薄似乎变成了可以接受的。
这种炫青春有没有问题？有问题。正视物欲，难免陷入拜物教；追求当下燃烧，忽略燃料沉积，其焰必弱……但是，青春心态也是客观存在的反映，他们对炫青春的拥戴，用浅显的道德说教都无法消弭。我们只有用历史研究者“理解之同情”之法进乎其中，尊重少年的心理，跟着游，才能想办法给我们的炫子弟暗暗递上一些不炫、但关乎深远的养料。但这是下一步的事。第一步，是要挖掘炫的正价值，试着去欣赏“想唱就唱，我最闪亮”哲学。

商业包装的伪理想
任姗姗
电影在中国，常会遭遇意义的“超载”。泛政治化、泛艺术化、泛商业化都会给中国电影带来不能承受之轻。正被热议的电影《小时代》，便是一例新的“超载”。
不管票房如何狂飙突进、生意人和粉丝如何欢呼雀跃，单以艺术的标准来评判，《小时代》的硬伤是无法回避的：故事不完整，人物性格标签化，那些被柔光镜过滤后的生活如此地不接地气，更要命的是在物质崇拜下电影肆意地挥洒消费符号。借用张爱玲被引用过度的一句话来形容，整部电影“就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”
简单站队、粗暴讨伐显然偏离了评论的本质，但是理解不等于过分宽容甚至放纵。一哄而上地捧杀或者棒杀，足够酣畅淋漓，然后呢？对于电影、观众乃至包容多元的文艺创作、文艺批评环境而言，都于事无补。所以，关于上一段的评价，我要重申“艺术”标准。因为，《小时代》所呈现的是一个网络媒介与消费社会共谋之下的文化多面体，它显然不是故事主导的电影，也不是单纯的导演主导或明星主导的电影，艺术不过是很多面中的一面，电影不过是包裹商业野心的一个炫目的外壳。对它来说，消费诉求远远大于文化表达。
罗马不是一天建成，《小时代》也非石头缝里蹦出来。尽管这是郭敬明的第一部导演作品，但当他选择用影像语言重构这一畅销青春文学时，就注定指向今天。就像当年很多文学评论家面对销量过百万册的《小时代1.0折纸时代》所评价的：“图书销量并不代表作品质量和文学含量”。放在电影里，这同样是一句真理，“票房当然不代表影片质量和艺术含量”。
但很多观众还是买账。因为《小时代》给了他们现实中喜欢或者追求的东西——华服、秀场、跑车、奢侈品以及不被束缚的自由叛逆。因而电影从一开始就是为这些消费者量身打造的。至于其他，根本不在讨好之列。因为这些观众大多属于青少年，电影才会引发关于价值观误导的争议。一部电影真能毁掉青年的价值观吗？假如，我们放眼望去，用浏览代替阅读，用拼贴代替叙事，用传播代替创作，用虚浮代替责任，用商业代替文化……几乎蔓延成这个时代的通病。《小时代》是芸芸众生中的一个，它放大了吸引眼球的商业元素，而躲避了青年偶像的责任担当。《小时代》当然会成为一个经典的商业案例，但这又何尝不是对电影的另一种背负危险元素的超载？我的担心是，脱去了那件缀满所谓“理想、个性”的华丽外衣，《小时代》的“贴地飞行”能持续多久？随着粉丝们长大成人，“小时代”与粉丝的“喂养”关系还能持续多久？
中国电影产业的井喷，中国电影与世界文化的交融，必然带来生产方式、话语表达的转变。《小时代》走在了风口浪尖，它所引发的社会现象，值得我们反思。

——粘贴自新浪网http://sh.sina.com.cn/citylink/jk/t_sjbj/2013-07-17/1019249122_4.html

3. 赵薇版《小时代》，为何能让郭敬明看哭了

大家都知道，郭敬明是从写书开始出名，他很多作品都非常的出名。其中被翻拍为电影电视剧的不在少数，而且收视率也较为不错。

但《小时代》由由为不同于其它的作品，它是郭敬明自己作为导演和编剧人，亲自挑选演员，并现场指导，一手把这三部曲亲自拍成了电影。它对于郭敬明来说，就像自己一手带大的孩子，而且还是自己的亲生骨肉，其对他的意义可想而知。自己一手培养长大，不管它是否优秀与否，都是不能否定的存在。

而赵薇版的《小时代》的一个翻拍演绎，恰是对他某一种程度的上的认可，并且赵薇本身作为一个在业内有名的导演，其本身也是一个演员出身，后转型为导演。其风评和带头能力都是有口皆碑得。她自身的说服力和认可度，让郭敬明有了一种被确定的认可，就像是含冤昭雪一般。自己得孩子终于有人认可，这不得不说是一种骄傲。所以当他看到自己曾经的作品有人去翻拍的时候，心情就难以附加，泪流满面。

4. 如何较为简短地介绍电影《小时代》

《小时代4：灵魂尽头》作为影片《小时代》系列的终结篇，故事依然围绕林版萧、顾里、南湘权、唐宛如四姐妹展开。随着时间一点一滴的流逝，在这座看似平和，实则危机四伏、充满阴谋的城市，四个不同性格、不同价值观人生观的姐妹，相互依偎，先经历友情、爱情乃至亲情的巨大转变，所有人物的矛盾在《小时代4》中又有了新的升级，一场前所未有的激烈大战即将袭来。

5. 安晓芬的访问安晓芬

《中国电影报》：大盛国际本身就是很有经验的发行公司，为什么拱手让出影片的发行？安晓芬：我本身是很看好《小时代》的，但是大盛国际不可能保底发行。大多数投资人出于安全考虑，希望找到一家有保底的发行公司，毕竟一天没上映，结果就是未知的。我不会以自己的利益为准，首先要对各个投资人负责，让他们安心。发行方乐视影业这次提出的“《小时代》嘉年华”方案很棒，26日20：00全国点映的600场，几乎场场爆满。
《中国电影报》：《小时代》的项目最早是中影股份副总张强提议的，为什么在出品方名单里没有看到中影？安晓芬：张强当时把这个项目引荐给我的时候，他还没有到中影工作，他调到中影后，确实提出过想要让中影加入出品团队，但当时《小时代》已经开机了，并且投资方已经“人满为患”，实在是分不出股权给中影了。其实不光中影，当时还有许多公司，包括一些基金，也没有进来，只能对他们说声抱歉了。
《中国电影报》：今后会不会考虑跟基金合作？安晓芬：会考虑。前提不是规模大小的问题，而是要看大家是否能建立对彼此的信任，像《小时代》这次的几家投资方之间的合作就是建立在坦诚信任的基础之上。
《中国电影报》：有报道称，除了已经拍完的两部，《小时代》将会再拍三部，是否属实？安晓芬：还不好说，因为后面几本书的版权不在我们手上。但是《小时代2》确定会在2013年上映，如果后期制作顺利，我们争取在暑期让观众看到。
《中国电影报》：据说大盛国际在2013-2014 年将会出品三部女性情感题材电影，这三个项目是怎样选定的？安晓芬：我拍电影不喜欢跟风，也不喜欢重复自己，我手里有三个比较好的女性电影题材，涉及女性的各种情感和抉择问题，比如大龄女青年怎么就成了剩女，功成名就的女人的情感困惑等，比纯爱情片深刻一点。每次我拿到一个题材，会先问作为观众的安晓芬是怎么想的，有没有过这种感受，现实生活中会不会遇到这样的问题，如果有，我就会认为值得做。我想，一个人首先是生活在大众中的一员，只要不是特别另类的人，情感与大众就会是共通的。 2013年5月27日，大盛国际总裁安晓芬在一条转发的微博如此说到：“电影《小时代》的关注度一直高居不下，我做了这么多年电影，第一次碰到影院为一部电影自发播放预告片，而且在多部电影前面，那可是影院放弃了广告时间哦……”安晓芬转发的这条前一天的微博显示着：《小时代》飙升到微博影视热门话题榜第9名。
安晓芬这些天的微博主要话题都是有关《小时代》的，因为她在该片中身兼三职——出品人、制片人、发行人。在与记者两个多小时的聊天中，安晓芬侃侃而谈着《小时代》的项目始末以及营销定位等市场核心问题，虽然她对该片票房问题的回答保守低调，但从容的背后无不流露着奢华的市场野心；虽然她对项目启动前后的各种波折轻描淡写，却也足以让人感受到居中的不易与辛劳。
《泰囧》、《致青春》的大举全胜让光线和当家人王长田精神抖擞，或许在有着《叶问》系列以及《锦衣卫》等成功案例之后，《小时代》会成为安晓芬和大盛国际的另一张闪耀的名片，并力推他们成为华语电影市场格局中一支不可或缺的民营力量。
《MOVIE》：谈下《小时代》这个项目的初衷吧。
安晓芬：这个项目最早是紫禁城的张强推荐给我和我的合伙人——上海麦颂李力先生，麦颂是专门做电影投资的，它跟和力辰光实际上是一家，都是李力的公司。我们一起签下版权以后，就开始筹备这个电影。张强一直在策划这个项目，总发起人是他，我只是个操盘手。他最早把柴智屏推荐给我们。后来张强、李力、柴智屏和我，四个人见面谈这个事情，大家一见如故。之前有过电视剧的公司找过柴姐，但因各种原因，没有合作成。而到2013年，我们的电影又来找她，她就觉得是和《小时代》有缘分，就决定一起来做这个项目。
MOVIE：张强去了中影集团做副总裁。
安晓芬：那时候他还在紫禁城，他把版权推荐给我们，但是保留了紫禁城的投资权利，成为出品方之一。
MOVIE：您在这个片子中有三个身份——出品人、制片人、发行人，看来是身挑重担。
安晓芬：是。张强是总发起人，最后落实到我们四个人身上：李力是总制片人，制片人是我，柴智屏做监制，再就是后来加入的导演郭敬明。柴智屏从整个艺术风格到导演的物色，当时都委托她了。因为她在台湾做偶像剧比较成功，希望她能在台湾物色一个导演和编剧。但是她找来找去，谈了很多都觉得不合适。后来就想，能不能请郭敬明来做编剧。后来郭敬明就跟我们就一起见了个面。那天，我和郭敬明先到，就先聊了一会，聊着聊着，我知道他上大学的时候正好是学编导的。我就说，既然你是学编导的，你怎么不做导演呢？他说自己没想过。跟他聊完后，就觉得他很懂电影，他对所有人物的把握非常到位，没有人比他更合适做导演。他还是觉得有点忐忑。我跟他说，艺术上有柴智屏做监制，我从市场方面保驾护航，这有什么难的呢？他就同意了。等到李力和柴智屏到了的时候，大家都一拍即合，觉得让郭敬明身兼编剧和导演，我们就解放了，不用再找其他人了。
MOVIE：作为制片人，你当时心里确实有底吗？
安晓芬：我们和他一聊，觉得他是个很有想法的人。我觉得导演就是一种思想和价值观的艺术表达，他有能力和欲望去表达，这很重要。所以在这部电影中，没人能比郭敬明更了解他笔下的人物，更熟悉人物的喜怒哀乐，所以他是最合适的。我们一点都不担心，他能同意，我觉得挺开心的。
MOVIE：这部片子投资多少钱？
安晓芬：还是不要具体说数字了，反正就是个中上等投资的片子。当然，投资人肯定是不会赔钱的，只是赚多赚少的问题。我做电影这么多年，真的没有看见过这么高关注度的电影。先不说它将来的口碑怎么样，艺术水准怎么样，那需要观众去评说。单从电影没有上映之前的高关注度来看，是从未有过的。我相信它的市场表现会不俗，这是市场给我们的信心，所以肯定是不会赔钱。至于赚多少，就要看运气喽。
MOVIE：预计会超过《致青春》么？
安晓芬：那不敢说。因为常规意义上，一个电影的品质成型以后，它在市场的预期表现会大概有个预估。郭敬明的电影是个粉丝电影，我们当初非常明确地把观众群体定位在15到25岁。这么多年来，没有一部专门给这个年龄段的孩子们打造的一个电影。郭敬明的粉丝，能够转化成多少票房，这是我不熟悉的，所以我不敢妄加预测。所谓的“粉丝电影”，号召力变成票房是什么样子，其实整个业界都在关注。可能30到40岁的不会关注，那很正常，因为他们已经过了那个年龄段，根本不会买那本书。我只能说，票房应该会不错。
MOVIE：之前有媒体报道，很多人想把钱投进来，但是你们还会进行筛选。
安晓芬：是。最开始只有群星瑞智、和力辰光和大盛国际三家在筹备。后来紫禁城在筹备差不多的时候进来了。在前期没有成型的时候，我们不能拿投资人的钱，因为风险要自己担当。一旦拿了投资人的钱最后没有成型呢？所以这个时候，我们先自己垫钱。我们按照说好的比例，先投进来。后来很多投资人，知道这个项目，一听《小时代》就觉得很好，想投资。然后我们就分一些股权给他们。投资方有和力辰光、大盛国际、天娱、群星瑞智、欢瑞世纪、乐视、紫禁城等十家公司。
MOVIE：《小时代》在市场和整体营销战略上是怎么部署的？
安晓芬：《小时代》很明确的定位就是郭敬明的粉丝电影。粉丝电影要看的是什么呢？从郭敬明的小说上看，表现的就是青春、友谊、爱情、时尚。其实发生的故事，就是粉丝正在当下经历的事情。《致青春》是70后的青春，《中国合伙人》是60后的青春，《小时代》就是85后、甚至90后们正在经历的青春。我们针对这样的特点，精准的营销。《致青春》的定位是没有年龄界限的，五六十岁的人也有过青春，《中国合伙人》的年龄层也比较宽泛，但《小时代》就是15到25岁孩子的青春。这是我们的观影人群。我们不会把策略放在年龄大的人身上。
还有一个更重要的是，《小时代》的粉丝，也是郭敬明的粉丝。郭敬明所有的作品，他们都追。郭敬明是一个作家，也是个明星。所以最开始的宣传策略就是以导演为核心。郭敬明有近2000万的微博粉丝，三千万的书籍粉丝，我们把他当做一个最大的媒体来营销，我们每次的物料发布，不管是海报还是预告片，都是给媒体的同时，也给郭敬明，让他也当做一个媒体，通过他的微博和博客或者微信里发布出来。最后执行的结果是，他成为一个最大发散源。比如一个消息在其他媒体里只有几千条，在郭敬明那里就有十几万条。我们每个物料铺出的时候，都会上话题榜。这是这次宣传的一个最大的看点。
另外就是，传统媒体我们也覆盖，常规的电影宣传我们也不落下。他的电影就是针对他的粉丝群来做的特殊策略。而且跟很多电影不同的是，我们的物料是极大丰富的。这也归功于郭敬明。海报有一百多款，我们都发不完。以前做电影都不够，都是捉襟见肘。但是《小时代》基本三天就要发送一次物料。100多款的剧照和海报，电影中的歌曲，很好听的有五六首，作为宣传的就有2首MV。预告片也是，我们当时做了7款。我们发现第一款转发量和点击量太疯狂了，加在一起差不多有几千万的点击量。连张宏森局长都关注到了，说你们《小时代》的预告片破了纪录，三天有4000万的点击量。我们发布预告片的时候，郭敬明的微博上看到的阅读量，是9000多万次，我的粉丝才1万多，我的预告片的那条微博的阅读量是三百多万次，这是从来都没有的，我平常的微博的阅读量也就是几千到一两万次。粉丝关注度的疯狂，给了我们很深的印象。
MOVIE：您评价下郭敬明在这部电影中的表现吧。
安晓芬：我其实已经说过很多次了。郭敬明可以说是一个天才，真的是个天才。他非常的聪明，他特别善于吸收别人的优点和别人的意见。只要是你说的对，或者刺激了他的想法，他一定会接受。他又特别勤奋，聪明加勤奋，把很多人都甩到后面。他比其他人付出了更多的努力，他的生活里可能就是工作。他每天都在我们的营销微信群里，每天都在里面和大家讨论各种事情。这样的聪明加勤奋的导演，将来不可限量。第一次当导演可能会有稚嫩，但是他给出的答卷远远超出了一般新导演的水平。整个电影画面、节奏、质感都非常好。
MOVIE：他说以后会继续拍电影，这方面和大盛国际是否有协议？
安晓芬：接下来我们还会一起合作，接着拍《小时代2》《小时代3》。大家在一起合作很愉快，当然有时候也会吵架，那是有不同意见时，各说各的理。
MOVIE：为什么吵？
安晓芬：比如为一个海报。他说他的观点，我说我的观点，都会吵起来。我觉得那个颜色，我们不习惯，我们习惯了惯常的风格，他的设计，我们觉得有点素净，有些不能接受。最后他连续拿了几款不同风格的，我们开始另眼相看，觉得很特别，所以也就接受了，他给了我们另眼看电影的启示。我的微博粉丝很多都是院线的、影视公司的、媒体的朋友，他们看到这些物料时，都和我说不错啊，从此开始关注小时代。一般来讲，我们都会尊重导演的意见。
MOVIE：在这个项目当中，遇到最难处理的是哪些事情？
安晓芬：最困难主要是演员的选择，那个是我们最纠结的。比如我们选择了一个演员，觉得很合适，但另外一个演员就会说，他（或她）在的话我就不来了。再比如几个人都想演一个角色，所以有时候选来选去，非常纠结。好在我们最后定下的演员，实践证明选的非常合适，都演得很好。当然我们这次没有个人的偏好，选十二个演员，大家会一起商量。既要合适角色，又要是好演员。
演宫洺的那个演员，我跟柴姐和导演有过不同意见。我觉得宫洺应该是30出头的人，有成熟度和威严感。我们找来找去没找到合适的。柴姐推荐了凤小岳，导演看了也觉得挺好。但是我就是觉得有点嫩，怕演不出来那个威严和孤傲。但是真的没想到，他演得很好。我后来对凤小岳说，我当初不看好你哎，但是没想到你把宫洺演活了，还真是宫洺那个味道。所以我觉得这些演员很棒。
MOVIE：因为演员的问题，推迟开机了？
安晓芬：差不多延后了两个月。我们要拍两部，又要在春节前杀青，80多天的拍摄周期对于新导演来讲是非常大的考验。如果我们按照开始的进度的话，春节前是怎么都杀不了青的。剧组要回家过年，预算肯定是要超的。而且郭敬明对场景、服装道具的要求很高，我们已经超了800万。我们现场用的道具杯子，都是900多块钱一个的。如果春节前杀不了青的话，那肯定更超。所以我每天都特别焦虑。每天都盯着制片主任，让他们在不影响质量的前提下赶进度，一旦有一个特别贵的场景，我都会跳起来，让他们去找人压低花销。制片主任都快被逼疯了。
MOVIE：您去过几次片场？
安晓芬：差不多十几次上海。基本每周都去，有时候每周去两次。每次去都是催进度，盯预算。郭敬明经常盯着道具说不行。比如买了一个台灯，他说不合格，买不到的话，他就把自己家里一个30多万的台灯拿来，后来把他家沙发都搬来了，最后索性把他新装修还没住进去的家给占了，连拍五天，把一个新家折腾的够呛。
MOVIE：和柴智屏都是同时去的？
安晓芬：有时候会一起去，经常开会。有时候她在，有时候我在。和柴姐的这个合作是很愉快的经历。你会发现一个团队里每个人的闪光点。从开始的不熟悉，到最后很开心地在一起。最后杀青的时候，每个人都流泪，都很感慨。演员也是一样。台湾和内地的演员开始彼此陌生，没过多久，大家就玩到一起了，郭敬明是个能融入的人，经常和演员打打闹闹，在片场，演员和导演，就像孩子们在一起闹，很欢乐，所以气氛一下子就很亲密融洽。演员之间，微信微博互动很频繁。
MOVIE：制片人大多很强势，但您看不出来。
安晓芬：该坚持的时候会很强势。但是基本上跟我合作的人，都会变成好朋友。有的事情他们不理解时，我会和他们讲清楚。我会很公正处理事情，我不会因为个人的利益，损害别人的利益。每个人都有诉求，我会为了电影，满足各方的要求。
MOVIE：您是双子座，郭敬明也是。您有双子的典型性格吗？
安晓芬：有。双子很执着，说干就干，愿意尝试新的事物，不会因循守旧。我的年龄在剧组里差不多是最大的，但是我们都不会感觉到差距。和年轻人在一起相处，我可以很融入。 作为《锦衣卫》、《叶问》系列的制片人，及新导演处女作《李献计历险记》出品人之一的安晓芬，如何通过处女作来判断一个新导演的能力并投资？她表示，就她个人来讲是通过两种渠道。
第一种是通过导演自荐，这种情况下安晓芬表示首先要考察他的专业程度，看他以前是否有过作品，从他的作品中能够看出他的镜头语言的专业度和作为导演个人的创意；另外一种渠道是关注当下新导演的作品，安晓芬表示自己会从媒体观众和影评人的反应来考察新导演的作品。
而对于国内的新导演来说，常常会出现整部电影发力不均，一部电影中只出现几分钟亮点的情况，安晓芬表示这并不影响她对一个导演的选择，她在一部处女作中最看重的是一个导演自身的影像风格和创意构想。
“我会投一个比较突出特点的，弱点会想办法用别的来弥补”，安晓芬如是回答自己对于导演的选择。（新浪娱乐） 《叶问2》 10年来最成功商业作品
首映当天，《叶2》的金牌制片人安晓芬团队只请了少数媒体和数位在圈内有影响力的影评人。“依我的意思是，一家媒体都不请，但这是不可能的。并不是我们瞧不起媒体，而是希望在我们电影最后推向市场之前，不要有太多的评论出来。”《叶2》前期宣传并不多，只做了开机仪式，拍片的过程中请媒体去集体探班一次。安晓芬的宣传策略是，我们要“气势”，劲儿一分，气势就散了。到了上映前，《叶问2》的宣传才铺天盖地地压过来，《叶问2》团队更是在十大城市做了超大的户外广告，十大卫视在《新闻联播》前的黄金广告时间播放《叶问2》的片花。这是前所未有的攻略，为的就是保证上映前一天，甄子丹功夫之王的剪影成为大街小巷上必定能见到的画面。
首映开始前，尽管已经部署好了这一切，坐在电影院等着自己电影上演的安晓芬还是很紧张。她身边坐着各家院线的老板。在电影行业中，一切都是为院线服务。一部电影再好，如果得不到院线的支持，匆匆上映后就下线，也不可能取得好的票房。反之，一部电影如果能够得到足够多的银幕，获得理想票房就是板上钉钉的事—— 大部分观众的观影习惯是，到了电影院看影院排期再决定看哪一部电影。当院线能把一部影片的拍片档期缩小到每个厅的放映只隔15分钟，那密集的排片会让观众无法有其他选择。
安晓芬的策略是：请院线领导们来大学生电影节现场看，在自己的“福地”让他们感受到现场的热烈，让他们自己去判断这部电影的成败。结果首映空前成功，观影的过程中，电影院中响起了10多次掌声，安晓芬这一仗是打赢了。
制片人的英雄时代
作为《锦衣卫》、《叶问》系列电影的制片人，安晓芬则是专业的会计师出身。她入行是跟着张伟平与张艺谋做新画面影业，主要负责财务工作。通过专业的财务管理，安晓芬可以不在现场但清楚片场发生的一切事情。也是因为参与张艺谋电影的财务工作，安晓芬精确地掌握了电影的成本分布。后来，由于自己闲不住的性格，安晓芬放弃了新画面一年一部戏，一年忙仨月的轻松工作，转投星美，继续负责财务。但由于工作需要，她也将院线市场摸了个透。2008年，安晓芬成立了自己的影业公司。
多数电影制片人对于电影剧本的判断和直觉都是非常敏锐的。一来是电影制作最核心的“质”就在于此，二来时机不等人，很可能晚一步看完剧本，项目就被别人抢走了。也有不少后来很成功的电影是制片人在瞬间完成的决定，当然这不涉及后面对剧本的再开发和修改。安晓芬成立的大盛国际传媒公司，在接到《李献计历险记》的动画原片时，安晓芬只看了两分钟便决定要拍，而且一定坚持原片中真人演员与动画结合的效果。该片已经吸引了很多当红大腕明星参演客串，只为了剧中人李献计的一片痴情，和对现实中该片导演李阳的欣赏。（《商业价值》杂志）

6. 《小时代3》其实就是粉丝的私人订制

《小时代》系列是市场细分后的产物。影片精准定位特殊群体，然后在知名度和美誉度之间不停拉锯，随手拿出一个该片的营销策略，都是一节市场营销或者广告策划课程的绝佳案例。当然，你从第三部影片那铺天盖地的无数张海报物料就可见端倪。再加上所有明星微博和导演郭敬明的互动频繁转发，它给电影营销手段也顺应时事的写上了关键的一笔。
这系列电影迄今为止都看过。第一部我是在影院中观看的，不幸也必然被各路粉丝包围，观影过程中除了台词，就只听见一句“太帅了”在群众中此起彼伏。当时我对这部电影的定义是拍给粉丝看的“五星级电影”。到了续集，笔者那两周不在国内，只好网络上后补。但是明显感觉到花絮貌似要比正片更好看一些。于是，当这个故事披上了“金灿灿”的外衣三度袭来，再一次观看竟然也顺理成章了。
《小时代：刺金时代》比起前两部有两点进步：第一，导演郭敬明对于一些镜头语言的使用更为熟练。第二，影片视听方面有很大的升级和改观。另一方面，这部《小时代3》比起《小时代1》缺乏人物成长的清晰脉络，故事让位给“分家大战”。这部《小时代3》比之《小时代2》，更多了重复之感，至少每一步的意外都不意外。它胜在故事紧凑台词绵密，不停的用群戏给观众轮番轰炸霸王硬上弓。结构上并不聪明，唐宛如这个角色的搞笑耍宝成了灵丹妙药，每当故事不够，就由她疯癫来凑。以至于影片后半程将近全片三分之一的“一夜故事”没有惊喜，只有似曾相识和故态复萌罢了。

7. 你知道哪些好用的营销策略

以下是一份营销策略的清单，请题主查收：

1、制造差异

制造差异，这是塑造品牌记忆度最简单的途径了，所以也是最常用来做营销策略的一种方法之一。之前麦当劳做过一个特别有意思的广告，叫做“纯爷们100招”，这其实就是通过地域差异来制造话题，这个创意既能讨好区域市场的用户，又能让其他区域的用户产生好奇感。

以上5点就是在营销工作中可以反复使用营销套路，希望大家可以学以致用。