马克笔营销方案

『伍』 马克笔是什么

马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥专有坚软笔头。又名记号笔属。

马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。

拓展资料： 马克笔和水彩笔虽然都是可以画画填颜色的，但是有很大的区别

1、水彩笔笔头一般是圆的，而马克笔头是扁的；

2、水彩笔一般是12色、24色、36色一盒装卖，而马克笔大部分可以散的卖；

3、马克笔分水性和油性2种，而水彩笔只有1种水性；

4、水彩笔的优点是水分足，色彩丰富，鲜艳，缺点是水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画；马克笔的优点是水分均匀，色彩对比弱一些，2种色彩可以很好的协调，可以画建筑效果图，工业设计效果图，以及POP广告等等。

『陆』 什么是马克笔

麦克笔和马克笔的选择(入门必读)!
主要以经济实用为主 质量为辅 性价比高的方案

麦可笔
就是我们说的大的那种 就像麦可风的感觉 油性的 30MM 20MM 12MM 6MM 才德和利百代 每种规格12种颜色 不建议都买 30MM 20MM 12MM 3个规格的一样选4种 搭配12种颜色 够用就行!
我觉得 利百代太贵 沈阳这边要25一支 我建议使用才德的 12元 20mm 30mm 一个价 质量不错 效果也不错 出去干活最合适了 别买12mm的 纤维不怎么好
填充液建议你 用什么牌子的笔就买什么牌子的填充液

马克笔
分油性和水性2种 油性的才德不错国货 还有一种美国的比较贵啦我是不买他
水性 的分 日本货和韩国货 日本货60种颜色 上面都标有NO.1-NO.60的号码 一般常用的是1-11号加16号(皮肤色)30号(皮肤阴影色)还有2个灰色12号和26号还有57号(红脸蛋色) 日本的产品在画的时候会有重叠的现象 有助一些效果的产生 比如 布纹和木纹 但是如果对人物皮肤有苛刻要求 建议不用16号和30号 用韩国的产品 皮肤颜色不叠加 当然啦也贵一点啦!

记号笔
我选择 上海英雄的 黑 红 蓝 三种基本够用 多买一些 因为常用 纤维比日本产的要好耐用字体饱满 最好不用买填充液 成本跟换支新笔差不多 1.5元/支
再加上一盒 日本的12色的 油性记号笔套装 就够用了 15元/套

马克笔图片：http://img.diytrade.com/cdimg/144356/1053379/0/1094807789.jpg

『柒』 清明节快到了儿童乐园要出一个营销方案

1、儿童乐园营销一定要突出主题，突出品牌与诉求点，先想一想要达到怎样的效果或是追求怎样的目的，通常乐园营销的目的应该是扩大品牌知名度，扩大短期销售量与销售额。强调场地的诉求点与利益点，即乐园品牌的卖点，结合促销常采用的系列手段，打折销售、赠品式销售、有奖销售、积分等。积极造势与配合以概念营销和事件营销。

2、针对营销活动必须：

（1）准备工具：马克笔、胶带、图钉、绳子、等。

（2）准备宣传品：海报、吊旗、帐篷、拱门、气模、展台、条幅、太阳伞、报纸、邀请函等。

作用：

a、节约时间与说明

b、建立良好的品牌形象

c、刺激消费者购卡

影响宣传品成功的因素：

a、陈列点必须醒目、安全；

b、造型设计，要求简单大方，能够快速传递信息；

c、高度位置，太高和太低都不适于阅读；

d、尺寸大小要和店面相配合；

e、与产品及环境的配合，要考虑到消费者诉求的情况

f、应注意的方面：有创意、抢眼、超过竞争对手；陈列时间会影响到它的效果；时效性。

（3）营销人员培训与管理：有些参与营销人员是临时招来的，即使是公司员工，也都要进行本次营销的具体培训。如：

①活动内容及时间；

②营销人员岗位职责；

③活动现场安全。

（4）促销赠品，价值不能超过促销对象的价值。

（5）活动执行与控制：活动现场巡视监控,除了营销工作人员外，管理人员也要在现场检查：

a、巡视并能及时处理意外情况；

b、保持正常的陈列；

c、确保宣传品利用；

d、促销人员执行规范。

在活动现场巡视时，我们要考虑检查以下问题：

正确的套餐组合：是否与我们正在进行的营销活动关联；

正确的形式：营销形式是否正确，游乐设备的陈列形式是否正确；

正确的面位：活动陈列面位是否是营销方案中规定的；

正确的助销工具：助销工具是否有助于增加销量；

正确的营销活动信息：以正确的方式传达给消费者；

正确的销售价格。

七、费用管理费用管理要想进行有效的计划与控制，首先要搞清楚哪些活动开支可归入促销开支项目，然后，再细分营销活动的各种开支，完成这两步之后才可开始有效地进行编制预算的工作。

营销预算及控制还要包括下列步骤：

1、确立乐园的营销目标，即所花的钱能带来多少销售额，能获利多少。

2、确认目标及策略以使乐园能达到预期的目的。

3、决定开支的数目。

4、随时了解现场意见，并做好应付突发事件的预算。

八、人员管理为了能够组建一支有效的营销队伍，我们从营销人员的选择，到他们的培训，再对整个营销团队的监督和评估，都要有一套完整的程序来帮助我们完善工作，在这里，我们就介绍一下营销人员工作。

营销人员的选择：必须有一支充满活力又经验丰富的营销队伍对销售可以说是锦上添花，所以说营销人员的工作包括如下几个方面：

1、设备、现场维护：维护物品的陈列，保证物料摆放；

2、乐园现场布置：如海报张贴、吊旗等；

3、导玩推广：促销乐园套餐，关联促销；

4、及时完成并上交销售报表。

营销人员的培训：无论多好的项目，多么好的营销活动，如果没有一个好的营销员，仍然不会达到预期的效果，营销员的培训是否到位及服务态度的好坏直接关系到促销活动的成功与否，所以，对营销人员的培训非常重要。

九、活动效果评估营销活动效果的评估是个非常重要的阶段，它不是在营销活动结束后才有，而是贯串于营销的整个过程。

评估活动基本分以下四个方面进行：

1、活动所设定目标的达成；

2、活动对销售的影响；

3、活动的利润评估；

4、乐园品牌价值的建立；

5、结果分析：统计、分析、诊断。

『捌』 关于马克笔的一些问题

马克笔又分水性和油性的两种。 水性的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰； 和水彩笔结和用又有淡彩的效果。缺点是重 叠笔触会造成画面脏乱，阴纸…… 油性的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加 之淡化笔的处理，效果很到位。缺点是难以 驾驭，需多画才行。 其实大家不必去追求马克笔的品牌，如果你想画好它，一 支针管笔，一支中灰马克笔。先练速写，太重要了，色彩 的问题得在解决明暗后再说A.ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。 B.天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。 C.天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。 D.ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。 E.TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比是最好的了。 F.美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手。 G.施得楼的一次性针管笔，同类中最好的。 H.EDDINGDE 一次性针管笔 ，便宜好用。 表现效果图也叫商业效果图，主要是由专业画家完成。目前学生手里多数的效果图书都属于此类，是设计基本完成后的最终表现。设计师需要绘制的效果图很大程度上是正式交流图，即设计过程的表达图。两者目标不同，画法不同，深度不同，时间不同。
一、抓大放小。即以表达出设计的整体概念为主，不十分注重细部的刻画。
二、扬长避短。根据设计师相对擅长的画法决定绘制过程。
三、重素轻色。单色为主，局部设色。
总之，这种及时与业主（或者你们的老师）交流的表达图的绘制速度是电脑无法比拟的，因此请同学们重视。我从来没说过马克笔没有必要，只是如果一味追求表现，太容易踏入了一个误区：表现最终还是为设计服务的。我想大家都是想往建筑或者景观的大方向走，环艺这个专业给我们很多不好的误导，这是需要将来自己调整的，而不是要对问题视而不见。我不能说先车之鉴，但至少，我想对那些想踏入建筑，规划，景观的朋友说一些自己的感触：建筑的确和我们的专业存在很大的距离，所以现在千万不要以为追求太琐碎的事情，学的所有东西都要齐头并进。tanking表现得也并不只是技法，他希望我们成为一个有思想的创作者，而不是技工。

一般来说在油性马克中，美国的三福和韩国的touch比较好．touch性价比较高．最初一定要多买些灰色（大约3～4支）．其他颜色的选择要注意色感，不要选得过”艳”．否则上色后画面看上去太”跳”．因为马克笔价位比较高，油性大概每支在9～12元不等．水性在6～7元．所以，最初可以选择一些常用的颜色．对于初学者大概手头上需要20～30支比较合适．我的体会是油性马克比水性的好用！建议大家多买些油性马克笔先作基本练习．（偶也画得不算好，现在处于”探索”阶段．呵呵～～～）我总结了一些马克笔在使用时常用的号码和目录，希望能对大家有用！以下是一些废话，可直接跳过：在下常用美国产的马克笔，也因为美国的建筑画而无数次倾倒，探索一段，才有此总结。学建筑的没钱的时候多过有钱的时候，听说，在英国没有身份的人不能学建筑，在中国，学了建筑也经常不会有身份！除了每年掏出让自己面对父母时倍尴尬的学费以外，还要学习生存的技巧，这份苦，大家想必都尝过吧？！选择这种笔的几点理由：1.Sanford马克笔相比日产的显然是贵了点儿。我见过最便宜的大概是10.5元一只。不过请您继续往下看！！！（当然，这和我国对于文化用品的附加关税有关的。）2.Sanford的笔是油性的，而且是粗细不同的双头，使用起来颇为方便。相对于容易退色的水性笔，还是值得这个价的。3.有些兄弟在初次拿到笔的时候，可能会觉得太粗，可是你一旦握住它，画上 两笔，手感油然而生。（握笔处的塑料做工很细，不像日本的笔杆会粘手）4.由于长度适中携带起来也比日本的笔方便。5.相信使用过油性笔的朋友，会知道，油性笔的笔迹是可以融合的，也就是在画上纸面短时间内，几种不同的颜色是可以调和的。只要掌握了适当的技巧积累一定的经验，就可以很好的加以应用！6.色彩鲜艳，丰富，每种颜色的笔都有和自己颜色最相近的独特的名称和号码（日产的只有编号），目前大概有200种左右（日产的只有60种），包含大量的混合色，阶梯色，浅淡的自然色。7.我不是推销员，只是画了很长时间的画儿，在探索合手的工具时花了很多冤望钱，而看到身边的同行们还在使用蹩脚的颜色和工具时颇感焦虑。而且，有句老话——君欲成其事，必先利其器！

『玖』 手绘的马克笔作

草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。 在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是体现人们对生活的追求。
手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。
思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。 环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。
表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。 表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应利用和发挥各种工具的优势因势利导地去表达整体环境，不从僵化，恪守‘外师造化而不为造化所役’之信念，才能不断的有所创新和突破，发现新的形式美感。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀（笔顺的疏密安排）；欲作平远，先以峭拔陡绝（笔法的对比与丰富）；欲作虚灭，先以显实爽直（形态与空间的虚实关系）”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。设计师应明确地认识到技法的娴熟和精妙不能作为粉饰设计的装束，而应成为准确表现环境物象、调整艺术效果的有效手段。在表现技法中没有铁定的规律和固定的范式可供效法，只能合理借鉴，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是艺术，也无价值可言，只有表现中的才学积累才是技法达到娴熟而自成风格的正确途径。
手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底，还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品，要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意，具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富，从而具有更高的艺术收藏价值。 设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，它的形成取决于设计师的四个素质条件：
1．设计师在长期设计表现实践中积累的方法和习惯。
2．设计师对客观物象美的敏感和正确判断。
3．艺术的先天灵性与后天修养双重具备。
4．具备思学磨练精神、善于感悟艺术哲理。
表现风格的形成以设计师的艺术素质为前提，是设计师运用技法表达空间、形态、色彩中形成的笔法形式特征和艺术个性。如果把设计与表现作为主、客体关系来认识，那么设计表现就应成为设计师主观能动地调整环境设计向艺术方向发展的有效手段。在设计与表现的直觉—理性—感性的能动转换中，设计师对美的感悟、灵性的触动、创新的意念一起揉进表现的形式中，风格的意向之美便逐渐地孕育而产生。与此同时，对某种风格特征和艺术个性的感受将产生特有的审美趣味和艺术感染力，以达到美感共鸣来带动认同设计的目的，以此为条件的设计交流和沟通将提升到艺术更高的层面上展开。
表现的艺术手法、形式和风格在审美范畴中是构成意境美的基本元素，其活力是烘托画面意境效果的决定因素，是设计师艺术感性地提升环境设计的美学价值基础。意境既：手绘表现所达到的环境美的艺术境界和高尚情调。对艺术境界的感受不能孤立于环境设计之外来认识，应明确表现形式的本质目的是提升设计的艺术价值，单纯为表现而失去设计的本质目的和方向的手法和形式将会本末倒置，失去设计表现的意义。在形式美的统一中合理地组织笔法技巧，克服笔法间的散漫无章而失之气韵，达到笔法丰富而生动、形态严谨而传神；构图平衡而不刻板，透视准确而不变形；布局新奇而有章法，使环境的整体形象按艺术构思的意愿发展和建立，表现效果才能达到美的和谐。手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在。
在设计与表现实践中，美是设计师追求永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是个艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。就手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂和珍贵价值。

『拾』 马克笔表现总结的技法

先说说必备的马克笔号码：1，2，5，22，42，52，15，32，16，24，30，14，17，33，26，40，45。共17色 自己总结的步骤 1、千万不要带所有的色彩笔上考场，要预先挑选好几个色系的笔，并记住笔号。画什么部分用几号笔，一定要先在考前试验好。 2、一定要在考前设计好每一部分的画法（形状和颜色搭配）：图框、构图、标题、图名、比例尺、指北针、树、人等配景……能先准备的一定先准备好，配景要简单易画。 3、图纸最好以透明、半透明为佳，如果没有要求的话尽量用二号图幅。每张图纸上画的图量越少越好（两个为宜），采用描图的方法最佳。 4、考前应该准备好装裱方式（透明图纸最好有装裱） 5、拷贝纸、硫酸纸一般允许采用，如果你不知道会有什么要求的话，一定要有二手准备，带上一号白图纸和你最好用的透明纸，白图纸可以用来作为装裱衬纸。 6、要给自己准备一份备忘录，包括：a/你要画哪些图，图名、比例尺、说明、指标计算、指北针、剖切符号、卫生间等容易忘记的内容，不要漏项。b/要带什么东西，列一份清单，上考场前校对一遍。 7、一只马克笔由不同角度形成多个工作面，考前熟悉它、掌握它。 8、在图的边缘，马克笔、彩铅在快速画的过程中不易形成良好的界面，建议用带胶的便笺纸遮挡。 9、上色彩时，在图边准备一张与图纸同样颜色的纸，用来在正式上色前试验颜色。 10、关于色彩：a/可以故意制造偏离轨迹，乱点、乱线来制造气氛。b/加强中心视觉焦点的方法是最亮、最暗、最清晰边界、最鲜艳颜色组合。c/在一组平行面上涂上同一种灰色来增加立体感（如果你没有时间上颜色的话）。d/尽量用同几种马克笔表达平立剖和透视图，形成统一风格。e/不要被透视原则所左右，要以视觉感受为准，感到不对就要改。 注：马克笔所说的号码指的是那种最常用的水性马克（日本造） 最后的提示 马克笔练习：找些好的范例。还是以临摹为主。其实要想真正提高画画的水平，还是得写生。考研画表现图，一来不同于纯粹的画画，二来时间所限，不能有太多的时间搭在画画上。每临摹一幅，都要找高手批评指点，进步才会比较快。除非你是跨专业的，才向你推介黎志涛的那本快题100例。国内画马克笔外部透视的书，我一直没有找到合适的，要么太复杂，动辄几个小时才能画出人家的效果，要么是以室内的图居多。我用的是《设计与表达---麦克笔效果图表现技法》（张汉平等著，中国计划出版社），《建筑画—麦克笔表现》（夏克梁著，东南大学出版社），还有一本《美国建筑画表现进阶教程2》（好像是这个名字，横16开本黑色封面）。掌握一套程式化的表现方法：平面用色，立面用色，透视用色，都固定好。如果你是绝顶高手，则可以随意些。“人，车，树，草找好的样子背熟了”（朱文一，）。不管什么方案都用一套表现方法。有人提出，针对不同的建筑性格，选择不同的表现风格，个人认为，除非是很高的高手，一般人还是给自己省点时间和精力吧。能把一套表现技法练熟已属不易，何必折磨自己呢。