插画策划方案

Ⅰ 平面设计主要有那几个软件

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。在电商行业十分火爆的今天，我们经常能够看到的活动海报、店铺banner、产品包装设计等等，都属于平面设计，在大街上，我们经常能够见到形形色色的广告海报和宣传单，它们总是能够第一时间吸引我们的目光，其实这就是平面设计所带来的魅力。想要成为一名平面设计师，首先需要具备的就是设计技能，具备高标准的艺术眼光，只有自己的眼界上去，设计的作品才会满足用户的欣赏标准。还需熟练掌握ps、id、vi、ai等软件的应用。更多课程详情可前往网页链接了解哦~！

针对于设计基础不是很扎实的学生来说，想要快速的成为一名平面设计师，最有效的方式就是前往专业的培训机构进行学习。

第一阶段 平面设计软件培训数字影像合成 (Photoshop)：精准商业级照片调色;商业影像合成技术;通道合成运算与特效制作等。

矢量图形设计 (Illustrator)综合矢量绘图;商业标志形象制作;插图插画绘制等。

数位排版设计 (InDesign)印前设计制作标准;2、文字，段落，图文混排设计等。

电子出版物合成 (Acrobat)电子出版编辑制作;电子出版合成设计;PPT多媒体演示制作等。

第二阶段 平面案例实操商业产品及人像精修：商业修图概述、市场定位以及基本流程;人像处理; 电商产品常见材质修饰方法等。

广告后期特效合成：文字特效表现;海报合成;视觉特效合成等。

网络分类广告设计：网络广告传媒设计标准;网店促销活动广告设计;APP 广告引导设计等。

平面广告传媒设计：POP 商业展示广告设计与制作; 户外广告设计与制作等。

LOGO 与字体设计：创意字体设计表现方法。

第三阶段 商业项目实训平面整合设计：平面项目版式的规范与原则;设计色彩应用与配色原则等。

品牌建设与 VI 设计：企业品牌调研分析;品牌应用方案设计方案等。

商业活动广告策划：企业产品市场分析;客户需求定位分析;广告文案创意等。

Ⅱ 动漫原画学完好找工作吗

1、主要 看你能力到哪一步，学的好那肯定是好就业的，我朋友在王氏动漫学，人家现在都已经是大师了。

2、我觉得学的好还是前途无限的，设计公司都是看作品。

3、动漫原画，游戏原画，目前来讲游戏原画比较好找工作，但两者都需要很高的基础

4、游戏行业近几年发展的如火如荼，而且趋势愈热。不管是网游，还是手游，都离不开游戏原画设计，可想而知游戏原画对于游戏来说有多重要。所以游戏原画设计师现在可是CG行业里非常热门的岗位，每一个游戏公司都必不可缺。

5、既然需求如此之大，选择进入这个行业也是明智的决定。那么学习游戏原画前途如何？好找工作吗？据了解游戏行业入行薪资最低3000，根据个人水平和公司的情况不同，基本在3000到6000之间。而入行2到3年的游戏原画师薪资普遍为8000到12000，如果到管理层职位，那么薪资会在15000往上。越有名的大公司，薪资会越多。

6、国内大大小小的游戏公司加起来上千个，而且还会更多，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算，保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。游戏原画设计师如此抢手，市面上如此大的职业缺口，想要获得一份工作绝对是相当容易的。

不过即使再容易，没有本事也是于事无补。掌握过硬的本事才是一切岗位的敲门砖不是吗？

7、游戏市场是一个发展潜力极大的市场，中国网民人数众多，互联网普及率非常高，游戏行业的前景自然很好。而游戏原画是游戏制作公司的一个职位，所以前景也非常不错。那么如果想学游戏原画需要学什么呢？

8、游戏原画是游戏公司的一个职位，很多人以为游戏原画的工作就是画游戏宣传图，这是不对的。游戏原画的主要工作应该是在游戏策划的前期，根据策划人员的文案描述，绘制相应的游戏原画，提供给建模工作人员进行物体建模的参考。也就是游戏原画是的工作是对内不对外的。

9、游戏原画师是一个很不错的职业，就业范围非常广，并且因为美术基础是通用的，转行其他美术职业的门槛较低，是一个进可攻，退可守的职业。

总的来说就是只要有本事都很容易做，没本事就算了。

Ⅲ 什么是概念设计

概念设计是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具体的不断进化的过程。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。概念设计是完整而全面的设计过程，它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。
发展状况：
概念设计在任何人造物的设计和制作过程里面都是不可以避免的，区别只在于显意识和无意识。然而，随着产品和用户体验日趋复杂、功能增多，新的人工物不断涌现，给用户造成的认知摩擦日益加剧的情况下，人们对交互设计的需求变得愈来愈显性，从而触发其作为单独的设计学科在理论和实践的呼声变得愈发迫切。
然而，由于概念设计的研究者和实践者来自不同领域，而且这个领域本身尚在创建阶段，因此人们往往对某些问题尚未达成共识，甚至对类似和相同的问题本身的理解以及解决方式也可能有不同方案，且相互矛盾。比如交互设计的基本元素包含什么，现在也还在讨论中。
但是人们依然形成了一些不相互否认的共识，比如，概念设计是设计人和物的对话（dialog），而概念设计研究和实践的本质可能是隐藏于这个对话中的。概念设计的目的包括，有用性，易用性和吸引性的设计和改善。
特别是进入数字时代，多媒体让交互设计的研究显得更加多元化，多学科各角度的剖析让交互设计理论显得更加丰富。现在基于概念设计的产品已经越来越多的投入市场，而很多新的产品也大量的吸收了概念设计的理论。
应用前景：
在概念设计中，如采用头脑风暴法进行方案创意时，可以将体验设计思想更好地融于其中，也就是更多地关注产品使用者的感受，而非产品本身。比如，针对不同用户及爱好者的要求，在不同的虚拟环境中，让他们亲自体验修改模型的感受;利用触摸屏来选择产品的造型、色彩、装饰风格等许多可选部件。在渲染和生成十分逼真的三维模型时，充分感受了自己所喜爱的产品在虚拟环境中的“真实”情况。甚至还可根据用户的建议，邀请部分用户直接与设计者一起对模型提出修改意见，观察设计和修改过程，直至大多数人满意为止。
为了适应激烈的市场竞争，设计厂家不能坐等用户找上门订购产品，而应该主动把自己厂家的产品推向市场。利用虚拟现实技术做出虚拟产品的动画广告，再与计算机网络技术结合起来，使用户能够通过网络来游览设计厂家的设计产品，并能直接在虚拟环境中对产品的功能、结构、外形、色彩等方面进行实时交互、了解、观察;同时，还可以通过Email对产品提出意见和建议，让厂家参照各方面的意见修改和完善所设计的产品。这样可提高设计厂家的竞争力，为设计厂家谋得更多的市场份额。
若用户对厂家设计的产品引起购买的欲望，通过网上游览，将信息反馈到各商家，商家则会主动争先与厂家联系，网上定货，使厂家的产品提前占领市场。由于激烈的全球市场竞争，各国都投入了大量的资金对虚拟现实技术及其在工业设计领域中的应用进行深入地研究。将研究的成果及时转化为生产力，这是产品迅速占领市场的关键。

Ⅳ logo设计用什么软件

平面设计常用软件有：CorelDRAW（简称CDR） 、Adobe Photoshop（简称PS） 、Adobe Illustrator（简称AI）、InstrialDesign（简称ID）

LOGO是需要矢量图的，图形可以无限放大，不变色、不模糊。。

1、Illustrator、CorelDRAW两个软件的特点均为可以随意放大缩小而清晰度不变，而且标志设计、文字、排版特别出色。

2、photoshop主要是用来进行图像处理的，把图片通过处理使其更加具有真实感。

3、InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件， 是面向公司专业出版方案的新平台。

(4)插画策划方案扩展阅读：

平面设计常用软件推荐：

平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图形绘制和图像处理两个部分，下面简单介绍这方面一些常用软件的情况：

1、Adobe Photoshop

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破。

例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件。

不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。

2、Adobe Illustrator

AdobeIllustrator是美国ADOBE（奥多比）公司推出的专业矢量绘图工具，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。

无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator 不仅仅是一个艺术产品工具，能适合大部分小型设计到大型的复杂项目。

3、Adobe Indesign

InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件, 是面向公司专业出版方案的新平台。 由Adobe公司1999年9月1日发布。

它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。

4、CorelDraw

CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。

最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序。

新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。

Ⅳ 广西艺术学院设计专业有哪些

各专业（方向）介绍 热
作者：design3 转贴自：本站原创 点击数：5678 更新时间：2008-6-20 文章录入：design3

艺术设计(环境艺术设计方向)
培养掌握室内外环境艺术设计知识及专业业务技能，能在相关艺术类院校、综合大学艺术部门、科研单位从事教学、研究工作及城市规划、装饰公司从事环境艺术总体规划、室内设计、景观园林设计等工作。主干课程有《建筑设计》、《娱乐、商业空间设计》、《园林设计》、《家俱设计》、《环境艺术品设计》、《陶艺设计制作 》、《景观设计》、《公共建筑室内设计》、《家居室内设计》、《环境艺术设计欣赏》、《建筑装饰材料》、《施工图设计》、《装修预概算》。

艺术设计(景观艺术设计方向)
掌握景观设计知识及专业业务技能，了解中外景观设计的发展历程和风格特点，了解国家有关设计法规和规范了解室外景观环境的基本类型及其功能要求，掌握景观设计的基本原理和典型表达方法，熟练运用理论和技术手段进行分析、研究和实施设计，能在相关艺术类院校、综合大学艺术部门、科研单位从事教学、研究工作及城市景区规划、现代景观园林设计等工作，装饰公司从事环境艺术设计工作。主干课程有《景观建筑设计》、《测绘与制图》、《园林规划设计》、《市场考察》、《环境装饰艺术品设计》、《雕塑设计》、《现代景观设计》、《景观模型设计制作》、《植物配置设计》、《景观设计表现》、《装饰材料与技术》、《施工图设计》。

艺术设计（室内艺术设计方向）
本专业（方向）学生在校学习期间应掌握系统的专业基础理论以及相关学科的知识，专业技术和技能、了解本学科历史知识、基础理论知识，通过课程的学习和训练，培养学生进行室内空间组织、界面设计、视觉环境以及内含物设计的能力，以及具体的进行住宅、商场、办公室、餐饮娱乐等室内环境艺术设计能力。在学习、研究中国传统文化、借鉴国内外现代室内艺术设计精华的基础上不断创新的能力；具有较高的专业设计水平和文化修养；具有理论联系实际的能力，具有团队协作精神和具有开拓未来设计市场的精神与能力。主干课程有：《设计素描》、《设计色彩》、《图案设计》、《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《设计速写》、《建筑制图》、《室内设计原理》、《专业考察》、《手绘效果图技法》、《人体工程学》、《家居空间设计》、《室内陈设与配饰》、《装饰材料与技术》、《主题空间设计》、《家具设计》、《灯具设计》、《别墅空间项目设计》、《施工图编制》、《装饰工程概预算》。

艺术设计（服装艺术设计方向）
本专业培养能在企业、学校、科研单位从事服装服饰设计工作及教学、研究和经营管理的高级专门人才。研究学习服装设计及服妆制作原理，系统掌握中外设计史、设计概论、设计美学、设计心理学和基础理论知识，具有较强的印染、织造、服装等方面的艺术设计能力，熟悉服装制作工艺、材料和技能，善于将新科技、新材料和已掌握的专业知识综合利用。主干课程有《服装面料设计》、《立体裁剪原理》、《时尚化妆》、《平面裁剪与制作工艺》、《舞台与艺术服装设计》、《服装材料学》、《实用服装设计》、《礼服设计》、《服装摄影》、《首饰（配饰）设计》、《旅游产品设计》、《流行趋势研究》。

艺术设计（服装与形象设计艺术设计方向）
本专业为全国同类院校首招专业，主要学习服装设计制作及时尚形象整体造型设计知识，系统掌握中外设计史、设计概论、设计美学、设计心理学和基础理论知识，对传统和现代服装、化装发展理论有较深的理解，具有较强的服装与形象整体造型及设计能力，熟悉服装材料及制作工艺，能在企业、学校、科研单位从事服装服饰设计及时尚形象整体造型设计工作及教学、研究和经营管理工作。主干课程《服装面料设计》、《平面裁剪与制作工艺》、《舞台与艺术服装设计》、《服装材料学》、《服装摄影》、《首饰（配饰）设计》、《发型设计》、《妆型设计》、《整体形象设计》、《流行趋势研究》、《色彩顾问》、《美甲设计》。

艺术设计（装潢艺术设计方向）
掌握系统的专业基础理论，具有扎实的包装视觉传达设计能力和设计创意思维方法，能独立完成全套包装视觉传达设计，能在企出版社、电视台、科研部门、大专院校、广告设计公司从事教学、平面设计、网页设计、包装装潢等工作。主干课程有《设计概论》、《图形设计》、《色彩计划》、《字体设计》、《桌面印前系统》、《产品包装视觉传达设计》、《招贴》、《广告设计》、《型录设计》、《包装概念设计》、《商业插图设计》、《商业摄影》、《电脑设计软件应用》、《商标标志设计》等。

艺术设计（视觉传达艺术设计方向）
本专业学生在校学习期间应掌握系统的专业基础理论以及相关学科的知识，掌握扎实的造型能力和设计创意思维方法，能独立完成全套企业VI视觉识别系统设计作业。在学习、研究中国传统文化、借鉴国内外现代视觉传达设计精华的基础上不断创新的能力；具有较高的专业设计水平和文化修养；具有理论联系实际的能力，具有团队协作精神和具有开拓未来设计市场的精神与能力。为国家的企事业单位、出版社、电视台、网页设计、科研部门、大专院校视觉传达设计专业教学、广告设计公司、网络设计、印刷业、工商业以及设计管理、经营等部门输送基础扎实、知识面宽、能力强、并具有创新能力和创新精神的视觉传达设计通用型高素质专业设计人才。主干课程有《设计概论》、《图形设计》、《色彩计划》、《字体设计》、《桌面印前系统》、《包装视觉传达设计》、《广告视觉传达设计》、《书籍装帧设计》、《VI概念设计》、《插图设计》、《综合实践》、《视觉传达流程设计》、《电脑设计软件应用》、《企业VI视觉识别系统设计》、《展示设计》等。

艺术设计（装帧艺术设计方向）
本专业学生在校学习期间应掌握系统的专业基础理论以及相关学科的知识，掌握扎实的造型能力和设计创意思维方法，能独立完成全套设计作业。在学习、研究中国传统文化、借鉴国内外现代书籍艺术设计精华的基础上不断创新的能力；具有较高的专业设计水平和文化修养；具有理论联系实际的能力，具有团队协作精神和具有开拓未来设计市场的精神与能力。为出版社、杂志社、设计研究所、大专院校平面设计专业教学、广告设计公司、印刷业、工商业以及设计管理、经营等部门输送基础扎实、知识面宽、能力强、并具有创新能力和创新精神的装帧艺术设计通用型高素质专业设计人才。主干课程有《设计概论》、《图形设计》、《色彩计划》、《字体设计》、《概念书装》、《书籍版式编排设计》、《综合材料》、《民族艺术与应用》、《插图设计》、《桌面印前系统》、《印刷工艺》、《书籍分类设计》、《书籍整体设计》、《书籍包装装订》、《型录设计》、《影像出版设计》等。

艺术设计（商业插画设计）
本专业方向学生在校学习期间应掌握系统的专业基础理论以及相关学科的知识，掌握扎实的造型能力和设计创意思维方法，能独立完成全套设计作业。在学习、研究中国传统文化、借鉴国内外现代视觉传达设计精华的基础上不断创新的能力；具有较高的专业设计水平和文化修养；具有理论联系实际的能力，具有团队协作精神和具有开拓未来设计市场的精神与能力。主要课程有：《设计概论》、《图形设计》、《色彩计划》、《字体设计》、《图文编排》、《桌面印前系统》、《标志设计》、《插图设计》、《商业摄影》、《三维形态展示》、《电脑插图设计与制作》、《招贴》、《商品广告插图设计》、《包装插图设计》、《书籍杂志插图设计》等。

艺术设计(公共艺术设计方向)
本专业要求学生掌握系统的专业理论知识和技能，借鉴和发展我国优秀传统装饰艺术，了解现代国内外公共艺术趋向和本学科的新成就、新技术，具有较扎实的专业理论基本理论和造型基础，具有较高的文学艺术修养，具有较强的设计能力及制作能力，具有实施方案的组织和管理和科研能力，能在艺术院校（系）、综合大学艺术部门、科研单位和企事业部门从事公共艺术的总体规划设计、室内公共设计、园林公共艺术的设计及公共艺术的教学、研究工作的德智体全面发展的高级专门人才。主干课程有《工艺美术史》、《现代设计史》、《装饰人体速写》、《装饰绘画》、《壁画设计与制作》、《壁挂设计与制作》、《浮雕泥稿制作》、《专业考察》、《漆画设计与制作》、《旅游产品设计》、《陶艺制作》、《环境装饰雕塑设计》、《木雕设计与制作》、《锻铜设计与制作》。

艺术设计(会展策划与设计方向)
培养学生具有创造性思维及各类会展策划和设计能力，有较强的市场分析能力及对现代会展进行策划、执行、管理的能力，熟练运用理论和技术手段进行分析、研究和实施设计。主干课程有《中外设计史》、《创造性思维》、《公共建筑室内设计》、《现代会展声、光、电设计》、《单项目展览设计》、《会展标识设计》、《景观设计》、《会展策划》、《综合展览设计》、《施工图设计》、《模型制作》、《装修预溉算》等。

广告学专业（广告设计方向）
本专业方向主要学习广告专业历史知识、基础理论知识，培养学生具备艺术设计知识与实践相结合的能力；掌握各类媒介的广告创意、设计、制作等方面的知识；具备理论研究能力；具备对国家与广告相关政策、法规的认识、执行能力；具备一定的创造性思维能力；具备对现代广告进行策划、执行和管理等多重能力。主干课程有《广告学概论》、《创造性思维》、《形态构成》、《字体与版式设计》、《广告创意》、《广告摄影》、《广告艺术设计》、《平面媒介广告与表现》、《三维动画》、《影视广告制作》、《网络广告设计与制作》、《企业形象广告设计》、《电视摄像与编辑》等。

广告学专业（广告策划方向）
本专业方向培养在广告学领域内，全面掌握广告学理论的基本知识，具有进行广告策划、市场行营销、广告管理及社会活动能力的高级人才。主要学习和掌握我国广告有关法规、政策，并具有广告学、传播学、市场学、心理学等学科的专业知识，能为企、事业单位及各类项目进行广告、公关等整体策划并组织实施；能设计及制作广告、企业品牌形象。本专业方向强调学生的能力、知识素质的综合发展。主要课程有：《广告学概论》、《创造性思维》、《市场营销学》、《传播学概论》、《广告心理学》、《广告策划》、《言语应用艺术》、《广告调查》、《广告文化研究》、《广告管理》、《品牌战略》、《公共关系实务》、《网络广告原理》等。

动画
培养学生具有本专业的基础理论、专业知识及了解本学科的新成就、新发展，熟练并系统掌握卡通形象手绘、电脑二维卡通动画、电脑三维卡通动画、等基本技能，了解数码多媒体动画发展的新科技，具有独立完成创作、设计、编绘、印刷、教学的能力，能在文化、广告、出版、影视、展览、电脑网页、多媒体数字化教学、企业、公司及有关单位从事设计、编辑、创作等工作。主干课程 有《卡通形象设计》、《卡通动态设计》、《卡通服饰设计》、《电脑二维卡通动画》、《影视动画造型基础》《影视动画场景设计》、《卡通动画广告》、《网页综合设计》、《3DS MAX5三维造型（人物）》、《制版印刷与设计》、《装帧设计》、《市场调查》 、《社会实践》。

动画专业（网络艺术设计方向）
本专业方向主要系统学习的本专业基础理论以及相关学科的知识，掌握扎实的造型能力和设计创意思维方法，能独立完成全套设计作业。在学习、研究中国传统文化、借鉴国内外现代网络艺术设计精华的基础上不断创新的能力；具有较高的专业设计水平和文化修养；具有理论联系实际的能力，具有团队协作精神和具有开拓未来设计市场的精神与能力。主干课程有：《造型基础（1）（2）（3）》、《色彩基础（1）（2）》、《动画基础（1）（2）》、《电脑基础》、《电脑插画设计》、《网络动画设计（1）（2）》、《网页设计（1）（2）》、《网络广告设计与制作》、《交互设计》、《电子杂志设计》、《网络游戏设定》等。

Ⅵ 设计主要有那些分类

1.工业设计

工业设计（Instrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计。

2.机械设计（machine design），

根据使用要求对机械的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑方法等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。

3.环境设计

环境设计（environment design）是一门复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。

4.建筑设计

建筑设计(Architectural Design )是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。

5.室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

6.服装设计

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

7.网站设计

网站设计，要能充分吸引访问者的注意力，让访问者产生视觉上的愉悦感。因此在网页创作的时候就必须将网站的整体设计与网页设计的相关原理紧密结合起来。

网站设计是将策划案中的内容、网站的主题模式，以及结合自己的认识通过艺术的手法表现出来；而网页制作通常就是将网页设计师所设计出来的设计稿，按照W3C规范用html（标准通用标记语言下的一个应用）将其制作成网页格式。

8.平面设计

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

9.影视动画设计

影视动画，顾名思义就是动画电影。

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

(6)插画策划方案扩展阅读：

设计

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。

用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。

Ⅶ 插画师和原画师有什么区别我两个好像都蛮感兴趣...

现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员，都不是很理解游戏原画和插画的区别，会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？

第一：原画那点事之：原画是什么？

（1）原画的作用和目的：

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏制作提供美术依据和指导。

（2）原画的呈现方式

原画设计一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。

第二：插画那点事之：插画是什么？

（1）插画的作用和目的：

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

（2）插画的呈现方式：

一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。

第三：只是了解多没意思，会画才是乐趣

无论原画还是插画，都是非常有意思的艺术课程，如果大家想每天听这方面的课的话，可以进我做的下面这个原画插画每天听课（裙），它里面也有相关教程资料，它前边开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于尾部的一组数字是：377。把以上三组数字组合起来，有没有基础无所谓，重要的是喜欢学，画画可以提升生活的乐趣。

第四：原画和插画的对比，相同点和差异点

那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言，原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画师，通常是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。

第五：什么才是好的原画和插画？从审美的角度将二者进行一个对比。

我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：

（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）

（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）

一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。

所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。

而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。

这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。

而作为一个设计，一个制作说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。

第六：特殊的原画——概念设计

上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。

什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。

在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计）。

所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是制作说明，能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。

第七：不是原画的原画——宣传原画

顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。

但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是最高的。

第八：系统总结原画和插画的区别

（1）原画设计的重点是设计，它是在一个产品制作中不能缺少的环节。

（2）插画更偏向与“画”，它是一种艺术，自身就已经是一个产品；

（3）它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。

综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。

Ⅷ 设计学分类

1. 平面设计：平面构成来，色彩构成，图案源造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。

2. 环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。

3. 室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计

4. 公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。

5. 工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。

6. 染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。
   

7. 动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。

8. 服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。

9. 舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。

10. 展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。
    

11. 工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。

12. 建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图
    

Ⅸ 设计的分类有哪些

设计主要分为：工业设计、机械设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、平面设计、影视动画设计等几个大类。
1、工业设计
工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计行业是生产性服务业的重要组成部分，其发展水平是工业竞争力的重要标志之一。主要应用于交通工具、电子产品、设备仪器、家电、生活用品、家具、玩具、服务等行业。
2、机械设计
是指根据用户的使用要求对专用机械的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑方法等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。
3、环境设计
环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由建筑设计、室内设计、公共艺术设计、景观设计等内容组成。在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计，环境设计以建筑学为基础，有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。环境设计应具有整体性、多元性和人文性等特征。
4、建筑设计
广义的建筑设计是指设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作。由于科学技术的发展，在建筑上利用各种科学技术的成果越来越广泛深入，设计工作常涉及建筑学、结构学以及给水、排水，供暖、空气调节、电气、燃气、消防、防火、自动化控制管理、建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算，园林绿化等方面的知识，需要各种科学技术人员的密切协作。
5、室内设计
室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。
6、服装设计
服装设计是一个总称，根据不同的工作类容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。
7、网站设计
网站设计(Web Design)是一个把软件需求转换成用软件网站表示的过程，就是指在因特网上，根据一定的规则，使用Dreamweaver、photoshop等工具制作的用于展示特定内容的相关网页的集合。网页创作的时候就必须将网站的整体设计与网页设计的相关原理紧密结合起来。网站设计是将策划案中的内容、网站的主题模式，以及结合自己的认识通过艺术的手法表现出来；而网页制作通常就是将网页设计师所设计出来的设计稿，按照W3C规范用HTML语言将其制作成网页格式。
8、平面设计
平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
9、影视动画设计
主要分为剪辑和合成。在现今和今后的发展趋势,电影电视的数字后期制作将成为视觉艺术的核心,全国各大电视台制播分离后,大量的影视制作公司如雨后春笋般诞生,影视特效合成和非线性编辑人才也成为最欠缺的人才，数字影视后期制作迅速成为职场新贵。