1. 邵氏的哪部电影最黄最暴力
邵氏经典电视中颜色程度最高的是《金瓶双艳》。
邵氏电影公司，全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁。在邵氏电影的发展历程中，拍摄了多部经典的影片。《金瓶双艳》就是其中的一部经典作品，该片改编自古典小说《金瓶梅》，以其大胆的剧情和颇高的颜色程度而受到关注。
《金瓶双艳》在剧情上较为开放，涉及一些较为敏感的话题，如性、权力斗争等。在当时的电影审查制度下，该片因为其内容的大胆和前卫而受到了一定的争议。同时，该片在服装、道具和场景布置上也较为考究，尽可能地还原了原著小说中的描述，这也使得该片在视觉上具有较高的颜色程度。
除了《金瓶双艳》之外，邵氏电影公司还拍摄了其他多部经典影片，如《江山美人》、《貂蝉》等。这些影片在剧情、演员表演和制作水平上都代表了当时香港电影的较高水平。然而，由于历史原因和审查制度的限制，这些影片在内容上相对较为保守，颜色程度相对较低。
综上所述，《金瓶双艳》是邵氏经典电视中颜色程度最高的一部作品。该片以其大胆的剧情和颇高的颜色程度而备受关注，同时也展现了邵氏电影公司在电影制作上的高水平。
2. 现在最火“三级片”《死侍》 有多黄暴贱
眼下北美乃至全球许多地方最红火的一部电影，无疑是二十世纪福斯的超级英雄片《死侍》，绰号“小贱贱”的他此前被宣布无缘于内地大屏幕，引起一阵惋惜。但死侍这个角色本身自带大尺度，很多漫迷早已预计到这个结果，该片在美国分类为R级(17岁以下观众得有父母或成人陪同才能观看)，在香港被定为三级片。笔者在该片上映后第一时间冲去观影，结束后的一大想法也是:不引进不能怪广电，此片真是无从下剪。
且不说片中血浆四溅断肢横飞的暴力镜头，也不提有胸有鸟有屁股的情色画面，光是从贱贱口中冒出来的无数以F或S打头的字眼就数不胜数，何况他还有一大兴趣爱好叫做——黄段子。正直青年扎堆的超级英雄系电影里出来这么个污妖王，让人难以想象他不仅和X战警同属福斯，还与隔壁一颗红心向人民的老冰棍美队一样，都是漫威旗下的角色。
那么，死侍到底是何方神圣？这部电影到底有多黄暴贱？这样一个连脸都看不到(毁容后宁可看不到脸)的角色，这样一部只花了福斯5800万美元的小成本R级片，到底为什么能卷走这么多票房+影迷的心？且看我们为你解读：
警告：前方图片下面有大量剧透！不管你是没来得及去电影院的，还是想在家安安静静等网盘的，若是不想被破坏观影体验，现在是个关闭网页的好时机。当然，如果你毫不介意被透一脸，就请继续向下浏览吧。
死侍是谁？
死侍到底是谁？他是漫威漫画中人气最高的角色之一，本名韦德·威尔逊，原为加拿大一名业务熟练面容俊美的雇佣兵。可惜天意（编剧）弄人，他患上了癌症，不得不参加了X武器计划——没错，就是那个给了金刚狼那一身酷炫艾德曼合金的计划。这计划虽然给予了他超强的自愈能力，让他不再害怕癌细胞，但同时也毁了他那张漂亮的脸，还把他变成了一个疯疯癫癫的神经病。单凭他前雇佣兵的身份和他那常人不能理解的思维,就在他和大部分超级英雄之间划出了一道深深的鸿沟。哪怕是现在和他关系还不错的老美队，也曾告诫年龄还小的新晋英雄新星：“离死侍远点，他少儿不宜。”
他……真的很贱
说到死侍，就不得不提他的贱。至于他的贱，则很大一部分原因是来自他那张停不下来的嘴。漫画里，他被称作多嘴的佣兵（Merc with a mouth），和他共事过一段时间的X战警多米诺曾这么评价他：“他的嘴才是他最大的武器，他会一直胡说八道，直到你投降或是被他烦到自杀。”电影中，他坐车时和司机唠嗑，打架时和敌人唠嗑，就连被绑在手术台上任由反派Ajax鱼肉的时候，他也在和人家唠嗑。不仅骗Ajax说他牙齿上沾着菜叶，还在顺走了Ajax的名牌后嘲笑他的本名Francis太娘炮，代号Ajax取自于清洁剂。Ajax被他气得不行，威胁他再说话就把他的嘴缝上——就像金刚狼前传中那个不能说话的死侍一样。
除去他的嘴贱，他的行为也贱得令人发指。漫画里他把铁人灌醉打晕，偷了他的盔甲到处浪；抢了章鱼蜘蛛（这可是个很长的故事）的蛛网发射器，，害得人家最后只得抛弃鞋子才能脱身；进了白宫面对总统，他做的第一件事是询问洗手间……好吧，最后这个大概不能怪他，毕竟人有三急嘛。到了电影，他还是这个尿性：圣诞夜的求婚听上去是件多么浪漫的事，他就用一个戒指糖凑合过去了——更别说这个戒指糖前一刻还被他藏在自己的菊花里。哪怕是最终决战他也停不下自己犯贱的脚步，从裤裆里扯出自己的内裤做成白旗，把杂兵们的尸体断肢拼成Ajax的本名……女票凡妮莎被Ajax打倒，喘息着摔在地上的画面的确香艳，但是无视了反派、开着脑内粉红滤镜加抒情BGM对她做比心的手势……Ajax心里苦啊。
然而光是嘴贱和讨人厌并不是其他超级英雄们嫌弃他的主要原因。漫画初始，贱贱并不像其他超英那样有一套明确的道德三观，他是一个为钱卖命的雇佣兵，谁出价高，他就跟谁干。有时候他为了钱站在英雄这边，有时候也为了钱站在反派那边，有时候他就是个看热闹的，光在旁边起哄，唯恐天下不乱。内战时他就被钢铁侠雇去追捕蜘蛛侠和夜魔侠，只因有钱拿。而在电影中，他教唆出租车小哥杀掉情敌，通过绑架来得到妹子的爱；纵使钢力士巴拉巴拉说教了一大堆让他放下手枪，赦免敌人，做个英雄，他也还是毫不犹豫地在Ajax头上来了那么一枪。这种爽快果断的行动不由得让人想起去年的《王牌特工》，就连台词几乎都能照搬，“可惜这不是那种类型的超级英雄电影。”
卖腐？官方设定这就是个正经的男女都爱的角色……
另外，贱贱在漫画里可是被多位编剧盖章的“非直男”，甚至超乎同性恋和双性恋，他是一个“泛性恋”。导演和制片也表示电影版贱贱同样保留了这一点，即是说他的爱好可不止于妹子。电影虽然主要围绕着他和凡妮莎的爱情展开，但是也能隐约地感受到他的特殊喜好。最开始他被一个女孩雇佣去解决某个跟踪狂小哥时，把对方按在墙上，凑在他耳边说：“你要是再跟踪她，我可就要用些强硬手段（hard way）来对付你了。（沉默）等等，这句话是不是有点歧义？（沉默）或许没有？”接着他就在懵逼的小哥脸上亲了一口。接着在和凡妮莎的诸多激情戏码里，他又被凡妮莎走了“后门”……
制片曾表示，此部片中涉及他性向的部分并不多，但是他们可能会在之后的电影中展示这一点。比较遗憾的是在电影中他几乎一直穿着那身红黑制服，而漫画里他则是个热爱女装和cosplay的BOY，什么比基尼啊芭蕾舞裙啊拉拉队服啊他都穿过，什么梦露啊狼叔啊琴葛蕾啊他也都COS过。或许是因为制作组实在太穷，负担不起更多的服装？总之希望在下一部，能看见贱贱穿上小裙子，做一个自信的美少女。
拥有作为漫画角色的终极能力：打破次元壁
除去近乎不死的自愈能力，贱贱还有一大超能力就是他能清楚地知道自己是个漫画里的角色，在漫画里常常会与读者对话（即打破第四面墙）。偶尔还调戏编剧，讽刺剧情，平行世界里更是血洗了漫威编辑部。电影对这一特点的表现和游戏（同名游戏Deadpool）类似，他会对着观众说话，把口香糖黏在镜头上，遇到少儿不宜的血腥场面，他还会贴心地把镜头移开。他能擅自切换BGM，任意拖动进度条，也会对剧情展开进行吐槽，更是突破了版权的限制，把从X战警到复仇者联盟甚至是隔壁DC家的角色都黑了个遍。具体是什么情况，就让我来小小地举二十几个例子：
2. 韦德和凡妮莎在酒吧遇到一个留着长胡子的大块头,凡妮莎把人家叫成“肥胖甘道夫”。（魔戒）
3. 韦德躺在床上，从后面抱着凡妮莎的时候说：“我们现在就好像卢克和尤达大师。”（星球大战）
4. 韦德把前来让他去参加“超级英雄制造计划”的西装男称为“史密斯特工”。（黑客帝国）
5. 韦德晚上睡不着觉，凡妮莎问他怎么了，他回答：“我梦见了连姆·尼森，我绑架了他的女儿，所以他要来追杀我……”之后又说：“同样的剧情他们居然拍了三部，连姆·尼森真不是个称职的爸爸。”（飓风营救）
6. 被改造前，韦德躺在床上大喊：“别把我的超级英雄制服做成绿色或者是纯动画的！”——这个镜头同样也出现在了预告片里。（绿灯侠）
7. 威瑟提议贱贱应该去演恐怖片，还说：“你的脸就像是弗莱迪·克鲁格用脸艹了犹他州的地图。”（猛鬼街）
8. 在给自己想代号的时候，威瑟提名了Sacredeveil（夜魔侠Daredevil），而贱贱在决定用死侍Deadpool之前，还想在代号前加个Captain，即死侍队长Cabptain Deadpool（美国队长Captain America）
9. 贱贱的手表是《探险时光》（Adventure Time）的。
10. 全景枪战部分，能看见一本写着“全球最性感男人：瑞安·雷诺兹”的《人物》杂志，一张绿灯侠的卡贴和一张Hello Kitty的创可贴。要知道，贱贱在推特上的账号只关注了一个人：Hello Kitty，同时在漫画里，他也给金刚狼贴过Hello Kitty的创可贴。
11. 贱贱第一次对着观众说话时表示自己是被某人“潜规则”了才得到了拍独立电影的机会，还说虽然不能告诉大家那个人是谁，但他的名字和“Polverine”押韵——毫无疑问这就是指的金刚狼Wolverine。
12. 贱贱摘下面罩愤怒地说：“我现在就像是被放射性沙皮狗咬了后的产物。”此处有两个梗，一个是指被放射性蜘蛛咬了后获得超能力的蜘蛛侠，一个则是他在漫画里的原句：“我看上去就像瑞安·雷诺兹和沙皮狗的杂交。”
13. 贱贱在总结当超级英雄的好处时提到超级英雄随随便便就能泡到很多妹子，还能参演酷炫的联盟电影。（复仇者联盟）
14. 钢力士给贱贱带上手铐，要带他去见X教授的时候他说：“是麦卡沃伊还是斯图尔特？时间轴真是让人混乱……”
15. 为了逃脱手铐，贱贱对着观众说：“大家看过《127小时》吗？因为现在我可是要剧透了。”说完他就拿着小刀把自己截肢了。
16. 贱贱形容自己和房东太太的关系：“我们就好比蝙蝠侠与罗宾，只是她更老，更黑，而且她还爱我。等等，我很肯定罗宾也爱着蝙蝠侠。”
17. 毁容后的贱贱不敢去见凡妮莎，怕她无法接受自己的容貌。房东太太安慰他：“外表并不能说明一切。”贱贱：“外表就是一切！难道你以为瑞安·雷诺兹是靠他的演技火起来的吗？”
18. Ajax从威瑟酒吧离开时，威瑟大喊：“希望你能享受《刀锋战士2》的午夜场！”一个比较有趣的地方在于，瑞安·雷诺兹也参演了《刀锋战士》，只不过他演的是第三部。
19. 贱贱有一个《金刚狼：起源》版的死侍手办，一个Q版的死侍玩偶，一期封面写着“全球最性感男人：休·杰克曼”的《人物》杂志。
20. 贱贱前去找X战警求助的时候一语道破了一个困扰了观众多年的问题：“为什么这么大的房子只有你们两个人（钢力士和黑后）？就好像电影公司没钱请更多的X战警了。”
21. 凡妮莎想看看贱贱毁容后的样子，不料摘下他的头套后发现他还将休叔的大头照用订书钉钉在了自己脸上。
22. 贱贱把钢力士打发走时说的是：“去别的地方当谁的哥哥吧！”虽然电影中没有提到，但是漫画里钢力士有个代号秘客的妹妹。
23. 结尾时贱贱说：“这就是你们的友好邻居侍死（your friendly neighborhood Pool-Dead的故事。”原话同样来自小蜘蛛经典登场台词：your friendly neighborhood Spider-Man
25. 彩蛋里，贱贱对着观众说：“你们是在等《死侍2》的预告吗？我们没那个预算。你想看啥？带着眼罩，穿着性感小皮衣的塞缪尔·杰克逊吗？”（钢铁侠彩蛋）
电影里别的人画风也是一样清奇！
再来说说电影对其他角色的演绎吧。Ajax，真名Francis Fanny，是这部电影中的主要反派。他的超能力让他能举起重达一吨物体，在很大限度内感受不到痛苦，还能通过观察预测敌人的动作。不过电影中Ajax的超能力并没有得到什么展现，相较之下他对贱贱的迷之执念更让人印象深刻：每次见面，都要让贱贱说出自己的名字。虽然很大一部分原因是由于贱贱曾嘲笑过他的真名很娘炮，但是每次见面都要让对方：“say my name”的举动让Ajax看上去格外痴汉，何况他还劫持了贱贱的女朋友凡妮莎。顺便说一句，在最近的漫画里Ajax仍然阴魂不散，甚至追着贱贱到了外太空。不过他运气不太好，此时的贱贱和灭霸勾搭上了（是的，就是那个MCU里黏在椅子上下不来的紫色大块头），有了灭霸做后盾，Ajax再一次栽在了韦德·威尔逊的手上。
贱贱的女友，凡妮莎，全名Vanessa Carlysle，在漫画中是一名有变形能力的变种人（类似魔形女），她不仅能改变面貌，还能模仿他人的行为和超能力，让人难辨真假。贱贱在遇见她时她已获得了变种能力，还将自己的特殊能力运用在了工作当中。虽然电影第一部结尾她和贱贱有着一个happy ending，但在漫画里她已死于剑齿虎之手。电影中的剑齿虎被设定为金刚狼同父异母的哥哥，两人在前传中也合力击败了那个形象糟糕的死侍（不能说话的贱贱不是好贱贱）。目前尚不知电影软重启后会给剑齿虎这个角色带来什么不同，也不知道他之后会不会和贱贱出现交集。不过可以确定的是，一旦他出现在了《死侍》电影中，凡妮莎的生命可就要面临着不小的危险了。
至于两位X战警，钢力士不必多说，算是X战警老三部里就出现过的角色。在《死侍》中他的形象比起以往更加高大，还带上了浓重的口音。如果《死侍》和X战警系列同处一个宇宙，那么这大概就是未来昔日后我们看见的第一个有了变化的角色。另一个角色Negasonic Teenage Warhead，有着一个连贱贱都念不顺口的超长名字。在漫画中她住在变种人聚集地基诺沙，还是白皇后的学生。她的超能力是心灵感应和预知能力，不过在电影中则变成了类似爆破的能力。电影中的形象也和漫画有着极大差别，漫画中的她更像一个中世纪女巫，而在电影中，她只是一个叛逆少女。作为一个在漫画中都鲜有出场的角色，却在电影中占据了相对重要的戏份，我们大概也能从中感受到贱贱口中的无奈：“我们真的没钱了。”还好电影中这个哥特妹子足够叛逆，足够毒舌，足够可爱，能让人完全忽略她只是一个“很便宜”的角色。
除去这些角色，电影中还有一个送给漫画粉的惊喜。贱贱的好基（宠）友（物），Bob的登场。漫画里，Bob是一名苦逼的九头蛇特工——没错，就是现在在MCU兴风作浪的嗨爪。但他可不是什么高级人员，而是一个举无轻重的小角色，就像游戏里那些连建模都一毛一样的杂兵。贱贱在一次潜入九头蛇的任务中认（挟）识（持）了他，但在此后的相处中两人却结下了不浅的情谊。虽然贱贱一直欺负他，压榨他，还把他说成是自己的宠物，Bob却一直对他不离不弃，一片真心。因为大家都知道的版权原因，Bob在电影中的登场身份并不是九头蛇特工，而是Ajax手下一名杂兵，还差点被贱贱断头。还好贱贱及时的认出了他，用一记头锤将其击晕后拖离了战场，一边拖一边还问：“你的孩子和老婆怎样了？”真是完美地还原了漫画中两人的相处模式。
贱贱的真·基友也要来电影了
其实除了Bob和狼叔，漫画里的贱贱还有不少好基友。
一位是“鹰眼”克林特·巴顿。他两的情谊主要开始于一场阴谋：贱贱被雇佣去拖住鹰眼，于是他自然而然地选择了绑架这个方式。不过绑架也不影响他发展友谊，一开始他就送了鹰眼一个大蛋糕，还为鹰眼建了个粉丝俱乐部。绑架期间，他和鹰眼一起骑马，射箭，篝火旁唱歌……之后鹰眼落难，他还开着一部写着：“LUV-HWK”的痛车前去营救。事件告一段落后，他们又在《鹰眼VS死侍》中展开了新一段情谊，这回还带上了二代鹰眼凯特·毕肖普妹子。要说这两人的关系有多好，就连去年的圣诞节，都是他们一起度过的。
另一位则是“蜘蛛侠”彼得·帕克。小蜘蛛作为漫威的六翼大天使兼亲儿子，自然也和贱贱有着说不清道不明的复杂关系。当初贱贱想成为一个真正的英雄，跑到纽约骚扰小蜘蛛，以寻求他的帮助（结果当然是被他揍了一顿）。不过在共同解决了杀手猴后，小蜘蛛对他的看法产生了改变。之后贱贱被关入监狱，小蜘蛛还前去劫狱——要知道，这可不是他一般情况下的作风。年刊里小蜘蛛被反派变色龙纠缠，贱贱和他互换了制服代替他成为了“蜘蛛侠”，临走前还在他额头上亲了一下。两人共同解决掉变色龙后，贱贱给他两起了个组合名：“超凡好朋友”。至于现在连载中的《蜘蛛侠/死侍》更是没眼看，贱贱上来就狂飙黄段子，还对着小蜘蛛动手动脚，实在是不要脸。
不过以上两位和贱贱在影视方面的关系可以总结为：福斯、漫威和索尼的爱恨纠葛，荧幕上想要看见贱贱和他二位的互动可能有点难度——除非之后三家公司达成共识，合力开发。而接下来说的这位基友，则是彩蛋中提及，导演表示后续电影中会出现的角色。
X战警中的锁链内森·萨默斯。漫画里这位是镭射眼和琴葛蕾克隆体的儿子，和天启有不小的渊源，也和贱贱有着剪不断的孽缘。漫画中他用自己正直的三观改变了贱贱，使他下定决心成为一个英雄，也影响了他的诸多行事风格。他和贱贱一起并肩战斗，一起穿越时空，一起带孩子……他两的关系若是套用一句贱贱自己的话来形容，则是：“《贴身兄弟》加上《断背山》”。锁链目前并无荧幕形象，但在此前已确定要在福斯另一部电影《X特攻队》中登场。究竟他是会先出现在《X特攻队》中，还是《死侍2》中，时间会给我们答案。
现在票房爆了！但拍这部片的时候是真穷啊……
目前贱贱的票房已在北美大爆，一举斩破影史R级电影最高开画、二月电影最高开画等多项记录。但是要知道，贱贱这部片子的总成本仅5800万美元，作为一部超级英雄电影，真的很寒酸。不仅只能请到两个X战警，连特效都是省之再省。最终决战直接让贱贱把枪支弹药落在了出租车上，机智的制作组大概在互相击掌：又省下一笔枪战钱。漫改电影彩蛋不可少，而贱贱在最后自己吐槽：我们没钱拍彩蛋。然而就是这么一部小成本电影，却像吃了窜天猴一样一飞冲天，不说漫威影业，就是福斯看着这蹭蹭上涨的票房大概也是一脸懵逼。
不过有了这第一部的成功，相信福斯会将更多的关注聚焦于下一部《死侍》，但虽然预算一定是不会卡得那么紧了，该片两位编剧已经表示，烧钱并不是《死侍》系列的作风，所以续集，花的钱依旧不会多：“我们并不准备为续集砸下1.5亿美元，这并不是《死侍》的风格，它里面不会出现城市被移到半空中或是与入侵地球的外星人大战的场面。”《复仇者联盟》1、2集体躺枪……这才是死侍作风。
3. 求一部电影的名字（应该是西班牙的）
051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........