美术与策划方案

⑴ 艺术班一周年店庆策划

个人认为这里的艺术是美学上的一些概念, 从创意、文案、策略、视觉等各方面，除了必须要考虑的产品销售力外，还要考虑其内在的美感。把广告作为创造美来做，通过美实现销售；而不是只注重销售力，而忽视了广告作为艺术表现手法的初衷。

⑵ 我想做婚礼策划，可是没有美术功底怎么办

你想做的来婚礼策划如果只是需要写自策划案那就不用美术功底 但是有的公司会想要让你再画出策划案中的婚礼场景 可能需要一点美术功底了 现在有好多关于这方面讲解啥的app你可以去搜搜比如有专门教你一些婚礼课堂知识的小橘猫软件，还有很多这方面学习的其他软件啊 没事学来看看 毕竟你如果想要自己的职业更高一层薪资更高的话可以抽时间看看学学

⑶ 美术展览 策展人 和展览策划一样吗

作为当代艺术策展人需要具备哪些本事？
这是前不久我给沃什（Victoria Walsh）教授提的问题。沃什女士是英国皇家美术学院当代艺术策展人研究生培养项目主管、艺术史与策展专业教授，她曾任英国泰特美术馆公共教育部主任和策展人，既有实践经验，又有教育经验。在她看来，作为当代艺术项目策展人最需要具备的是“策展意识”。这话听起来有点抽象。但是如果我们结合该校当代艺术策展人研究生培养项目来讨论，就容易理解了。
1992年，英国皇家美院开设了策展人研究生培养项目。从那时到今天，该专业已培养了308位硕士和6位博士。这些学生来自40多个国家，有丰富多元的文化背景，而学校提供的课程在全球化的文化氛围中，持续引领学科潮流，让学生真切理解策展的要义，在国际专业领域得到了高度尊崇。同时该校也在持续20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培养理念与完备的教学规划。
从手头拿到的最近一届（2015到2016学年）策展人硕士研究生培养资料看，该校强调了这样一种理念：策展专业的学习要注重理论与实践的结合以及协作与适应能力。这是一种基于实践的学习和以研究为主导的教学。也就是说，要将知识的传授与研究和创造性的激发结合起来，在参与策展的实践中学习并研究“策展”理论。为此，该校在相关课程的设置上不设学科藩篱，在教学中强调与艺术家和公众的互动，在互动过程中，通过主动学习、协作沟通，来创新发展“策展”理念与方法。
在沃什教授看来，皇家美院的策展人教育要让学生充分认识并理解理论与实践关系的重要性，要了解“策展”不只是一种“实用技能”，而是理念的展现形式，是一种实践形式。要通过思考与实践，进行反思与创新，从而超越现有的策展模式。为此，他们在专业与学术领域充分利用艺术院校的特殊背景和公共资源与环境优势，引导学生制订自己的策展议程，采用独立或合作策展的方式进行策展实践，以培养学生具有跨学科的研究能力和探索当代艺术策展本质的求真精神与策展能力。
也就是说，作为一个合格的策展人，理论思考和策展实践是两翼并举的，超越表象的理性思辨与接地气的策展实践一个都不能少。这是推动策展活动不断创新的前提。除此之外，策展人的精神状态也很重要。一个充满自信，能够积极投身于当代艺术的策展实践、具有冒险精神和突破陈规、把握创意的掌控能力，能够形成让人信服的策展思想、清晰地架构既定的策展项目，找到方案的准确定位，这样的策展人便是他们所期待的。而要造就这样的人才，在教学环节主要是通过课程设置、教学框架与教学重点的确定来体现的。
从课程设置看，该校的一个主要目标是培养学生成为具有创新意识的策展人，在当代艺术策展领域，能有效而又充满自信地开展工作。为了达到这个目标，在课程设置上他们细分出若干要求。一是培养学生具有社会、文化与政治意识，要有自我反思能力以及对艺术伦理的实践能力；二是培养学生具有批判性思维以及解决问题的能力，通过自信实验激发创新思维，寻求创新发展；三是培养学生的适应能力，能在各种情况下以灵活的方式找到资助、开展工作；四是培养学生具有清晰的沟通能力、制订合适的指标以及明确的目标定位；五是培养学生的协同能力，能够主动积极地协助策划。显然，这样的课程设置既有思想性又有操作性。
再看他们的教学框架与教学重点，总体上他们试图通过对当代艺术的展览、展示，对艺术收藏品展开的讨论，以及对公共领域公共项目的讨论，来锻炼学生的观察能力、解释能力和批评分析能力，强化对这三种能力的培养。为此，他们也细分出若干要求。一是要求学生将自己掌握的理论模型和知识观念应用到对当代艺术的理解上；二是要求学生运用清楚的口头表达能力和专业的书面表达能力与合作对象进行有效沟通；三是要熟悉美术馆、博物馆、画廊以及其他艺术委托机构，开展策展实践；四是要提升对策展事务的行政管理能力和展览制作能力；五是要增强职业道德和策展人的责任感。协调好与艺术家和社会公众的关系。六是要处理好与资助人和资助机构的关系。
从培养目标到课程框架以及设置要求，从抽象的原则到具体量化的教学指标，英国皇家美院对策展人的培养是有系统考虑的。不过，仅仅看教学这一面还不够，皇家美院对策展人的培养还有研究的一面。注重研究并将研究成果迅速转化为策展实践，是该校在国际策展人领域持续保持其权威地位的“秘诀”。事实上，皇家美院的策展人培养计划不仅包括硕士研究生的培养，还包括博士生的研究工作。在他们看来，研究工作也是一个重要的、综合性的实践活动，是知识不断更新循环的过程。将研究型教学与实践性学习结合在一起，不仅令理论常新，而且令策展活动更有深度。
目前，该校在基础研究和教学创新方面已经形成了良性互动的格局。学生所做的策展项目，不仅有校内研究成果的支持，还可以与国际伙伴进行合作，这就大大拓展了研究视野和实践机会。这一点可以从他们对研究课题的选择上得到印证。比如，他们以跨学科的综合研究方法，对视觉艺术在全球范围内的相互激荡以及当代社会的热点问题，予以了极大关注，通过学术研究和策展实践，一方面回应了社会关切，深化了策展选题，另一方面也推进了策展理论与方法的发展，使研究、教学、策展实践三方面受益。
那么，他们是怎么做到这一点的呢？在下一篇文章中，将通过对策展研究生培养项目在第一学年和第二学年的不同课程与教学方法的细致解析，来透视其中的奥秘。

⑷ 想学习设计该从哪方面入手

学习设计,只是表面的学习功夫,学习设计,要从身边从起! 做一个总结，把自己这些年的从业经历和观感罗列一下，某些话可能触及到个人神经，但它们没有恶意。 设计师喜欢把世界想象得很美好，社会很和谐，但是这些都只是愿望，真实情况是，设计师在个人成长和职业发展中总会遇到很多客观问题，而面对问题的时候，个人的IQ和EQ就变得很重要。 和大家共享交流一些我的看法，有助于以更平和的心态继续提高自己。 关于公司： 1. 好的公司只有那几个，剩下的大多数都是不怎么样的，但好在有一些不错的人让你支持下去； 2. 在中国当今社会中，你能够从公司的设计团队中找到真正的朋友； 3. 公司的性质取决于客户的性质，客户的性质取决于市场的需求，因此设计师必须先了解市场的需求； 4. 公司中别有用心的人很多，当有人质疑你能力的时候，你也应该有能力让他闭嘴； 5. 千里马不应该待在骡子群当中，选择最适合施展你能力的平台，而不是薪水最高的那个； 6. 千万不要相信猎头会给你介绍最好的工作，好和不好只有自己试过才知道； 7. 在别人的公司做出业绩，在自己的领域做出成就； 8. 公司里面有“人手”，“人才”，“人精”，“人渣”，站哪个队你可以自己选，只要能承担后果就行； 9. 优秀领导关注发展和利润，合格领导关注业绩和制度，无知领导关注马屁和权利，酌情处理； 10. 你的设计很棒，对于公司看来就是个美工，但是公司会虚伪的称呼你为“设计师”，“工程师”，“艺术家”。我们的期望是这个情况正在改变中，但是没有看到改变的成果。 关于个人： 1. 你是设计师，不是战斗机，需要亲和力； 2. 先立才能后破，在说别人的作品和观点不好的时候，先反省自己，多想一步； 3. 谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人； 4. 不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚； 5. 设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞； 6. 先做好设计，再谈策划，再谈综合能力，不要搞反了； 7. 做设计的不必显得高人一等，都是社会工种罢了； 8. 不要趟在以前的成绩上沾沾自喜，要不断学习和进步，要谦虚，因为硬盘是会坏的，网络是会断的，作品也是会被抄袭的，只有你的思想和能力别人拿不走； 9. 眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁； 10. 就算没有设计师，社会一样会照常运转，因此你要体现出你的价值，而不是一味索取。 关于生活： 1. 无论如何，亲人和朋友是最重要的；不要因为赶项目而忽略了他（她）们； 2. 如果你觉得自己没有创意了，你可以先养条狗； 3. 周末最好不要设计，去你认为值得去的地方放松一下； 4. 身体健康是最重要的； 5. 如果你发现离开电脑什么都不会做了，那你就不是一个好的设计师； 6. 无论你是否认同，比设计更重要的是赚钱； 7. 用心爱你的女（男）朋友，她（他）会给你很多意外的灵感，还有关心； 8. 生活中最重要的是信任和沟通，设计中也一样； 9. 设计师不应该只知道和艺术有关的东西； 10. 设计师喜欢完美，喜欢挑刺，喜欢对比，请别在生活中这样。 关于行业： 1. 中国的设计领域，没有真正的行业，但是有圈子，而且这个圈子很小； 2. 进入圈子也有可能会被隔离出来，全在于你的心态和作为； 3. 设计行业一样有潜规则，别理解错了，不是娱乐圈的那种； 4. 认识行业中的领军人物，学习他们的处事方式和沟通技巧，设计要靠自己，但是成长要靠提拔； 5. 如果有一天你退步了，你会发现被行业甩得很远； 6. 在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已； 7. 如果你积极的参与行业的建设，行业会给你回报的，但是公司不一定； 8. 努力认识更多优秀的人，同时让他们也知道你的优秀，英雄才会识英雄； 9. 但是两个英雄在一起要处理好利益分配，处理好友谊关系，一群英雄在一起更是必须； 10. 你如果觉得行业对你没有帮助，同时也说明了你对行业没有作用。 学习方面的方法 提起学平面设计，没接触过平面设计的人可能会觉得很简单，以为会了几个平面设计时常用的软件，就算学会了平面设计。其实，想把平面设计学好，可以说是要下很大功夫的。 我个人认为不仅要学好基本的软件，而且要经常和大家的交流，吸取这里技术人才的设计经验和理念，需要欣赏大量的优秀作品才能提高自身的审美！ 学好平面设计的前提是你有一个好老师,正所谓：师傅领进门，修行靠个人。如果连最基本的操作都不能学会的话，更不要谈什么设计拉，要把操作练熟 就一定要多做，这个东西靠的就是爱好，报有极大的兴趣来学平面 才会有耐心做一个又一个的练习，等练的差不多了 就可以把自己的一些思想通过作品表达出来 刚开始做的东西 也不能够完全程做设计吧，偶就不信谁刚学的时候就能设计出超强的东东的，但是不要怕做不好，就怕懒得做。 做好了可以放到论坛上给各位老师批嘛！从大家的“批斗”中可以学到很多东西滴。最后我想就应该是实践了，找个广告公司干个几年，自己的设计历年也就差不多该成型啦！ 首先学习素描，接着是学习色彩、速写，然后通过考试进入艺术学院深造，即学习平面构成、色彩构成、空间构成、平面设计的意义。 最后开始学习软件： 广告设计、平面设计经常用到Photoshop，CorelDRAW，Illustrator，Flash等。 排版设计要用到CorelDRAW，Photoshop，PageMaker等。 平面动画设计要用到Flash，Photoshop，ImageReady等。 网页设计要用到Flash，Photoshop，Dreamweaver，Fireworks，Swish等。 插画设计要用到Painter，Flash，CorelDRAW，Illustrator等。 3D动画要用到3ds max，MAYA以及像天上的星星一样多的各种3D、MAYA效果插件等。 电影、电视编辑要用到Flash，非线形编辑，3D等。 对设计的理解 按照我的经验，对于一个视觉设计师来说，让我冒昧的为我理解的设计分为三个层次： 1.可用的、易用的 2.漂亮的 + 可用的易用的 3.拥有独特产品气质的 + 漂亮的 + 可用的易用的 作为一名设计师，我始终认为让产品做到可用的、易用的，是最基本的要求。所以当我们把设计理解为“为用户解决问题”的时候，我们辜负了用户对设计师的期望，甚至浪费了自己智慧。当我们用这条准则评判设计优秀与否的时候，我们就会在一个狭小的深井中悠然自得。因为每当我们把一个乏味的、干吧吧的逻辑组合般沉闷产品呈现在用户面前的时候，我相信他们不会感到愉悦的。 我认为，设计是与人打交道的。那么我们的方式必然是等同于人与人的交流方式。那么评判一个设计或者讨论一个设计的时候，我们也许就不能仅仅依赖于逻辑上的考虑，还必须讨论产品在整体气质上的准则。而这个整体气质，是产品赖以生存，并且最能影响用户的中坚部分。 那么我们作为设计师，需要的是给产品赋予生命。这种生命该是独立的，特别的，并具有智慧的，这样它才能令人印象深刻，并且长久的。用户评判一个产品的好坏，往往不是通过理性的使用体验总结，而更多的是依赖整体情感的影响。而这种整体情感的影响，就是由产品背后的气质所散发出来的特质，它能让用户包容产品的缺点，夸大产品的优点，并且愿意和产品“融入一体” 这种特质需要容易描述，并易于理解和转述，他应该和用户产生情感上的共鸣。而且他应该独特和新奇，并且“自成一体”，甚至拥有自己的哲学，这样的品牌塑造就会更加成功。比如，我们一提到google，，那么最简单的几个字就会反映在我的头脑中：“简单、可依赖”，那么在这个品牌气质的指引下，所有的使用规范、视觉表达、产品构架都会服从这个原则。但很多人错把google的哲学理解为所有产品的设计哲学，认为一切都是简洁最好，那就大错特错了，当然这是题外话。 其实我们是被这些品牌背后的气质和哲学感染了，每当我们陷入这些感染中，我们就会包容产品的缺点，夸大产品的优点。假如我们把Google和苹果机的logo都换成exdooky,你还会如此信赖它，称赞它，并一如既往地支持它吗？我们爱上这些产品的原因不仅仅是因为好用，而是这些产品的哲学感染了我们。这也是我说为什么易用性要给气质塑造让路的原因。 那么我的观点显而易见了，假如作为一个视觉设计师，你是否有能力为你的产品构想一个框架，构想一个气质，赋予它自己的哲学，去影响它人呢？我们在这里，谈得不是一个页面、一个icon，不是一种风格和一个流程，我们需要的不是一个画手，而是一个思想上的导师，甚至是一个哲学家，我们需要的是一个系统。我认为构架一个产品的气质就像上帝创造一个世界，在这个世界中，设计师就是所有规则的制定者。在你的世界中，人们按照你的方式思考，用你设想的方式去操作，用你独特的理解去看到一个崭新的世界，我相信这种共鸣才是设计师为产品所作的最大价值。

⑸ UI设计和网页美工的区别是什么

UI设计只是网站美工的一部分，网站美工需要学习的内容有UI设计，PS，AI，html语言，javaScript语言等。

网页美工局限于美术设计和页面制作，UI注重交互，用户体验是第一目标。

UI设计师的职能大体包括三方面：一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。一个软件产品在编码之前需要做的就是交互设计，并且确立交互模型，交互规范。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。

网页美工需要学习网站概念知识、色彩构成、网页设计中的美学规律、FIREWORKS网页图形处理、FLASH二维动画、PHOTOSHOP平面设计软件在网站设计中的应用、作品设计及点评等内容。

拓展知识

UI设计：UI即User Interface（用户界面）的简称。UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点。

网页美工：是精通美学，photoshop（PS），FLASH，dreamwaver（DW）等一网站制作软件的网络人员，必须具有良好的创意和一定程度的审美观。必要时需要一定的策划知识。为网站所有的页面画出来并用DW和css排版出来。页面必须清晰简洁，还要适宜后台调用。

⑹ 游戏美术风格不统一该怎么办

游戏美术风格不统一，例如原画设计风格有好几种(例如Q版和超写实，魔幻和科幻等)，或者怪物&NPC的美术风格不统一等，都属于该类情况。一旦发生这种问题会很严重，而发生该问题的主要原因为：
1、主美把控没到位：如果原画风格有好几种，那么最主要的就是主美术对美术风格的把控没有到位，主要责任人就是主美术。
2、策划同美术沟通不足：如果部分资源的美术风格不对，那么可能是策划同美术之间沟通不足，导致美术没理解策划的需求。所以只要时常跟进，查看美术的工作状况，有不对的地方及时指出，即可避免。
3、主策划和项目主管问题：如果主美把控没到位的情况下，就需要主策划和项目主管进行把关，特别是项目主管。如果主策划和项目主管都没注意到这个问题，那么多半悲剧。
如何解决，丝路教育小编我想了以下几种解决方案：
方案1：迭代开发
迭代开发，即先保证能够完成项目的进度，等后期有时间后再返工进行修改。
方案2：原画风格统一
不同关卡可以使用不同风格的怪物，但是原画必须要统一风格，例如魔幻的必须统一为全魔幻。期间，可以组织召开全体美术大会，找资深美术提出修改意见。其实出现这个问题的主要原因，是美术没有理解策划的概念和感觉。
方案3：转变设计风格
转变设计风格，统一为现有美术风格。例如原本的设计风格是Q版的，但是美术给的资源是写实的。那么只能修改设计风格为美术风格。
最后，事不关己，高高挂起。这是不对的做法，即便不是自己负责，也要在发现问题后及时上报给上级和主策划，让他们协调解决。

⑺ 房地产公司职位详解

这是房地产公司的职位么？
怎么看着像平面设计公司的职位？太爷您是从哪看出来的这是房地产公司的职位？

创意总监职位描述：创意部队的长官，代表着资历和权威。有创意的思想和行动能力，能够胜任系统的创意工作。不是技术的活，更多的是一个管理者的角色，让有创意的人做好创意。好像又没什么事可做，就像主厨不会亲自做菜一样，更多的是审批创意的工作。触觉绝对锐利，思路清晰，理智精准，能够带领团队准确确立创意方向及创意概念。直接把握创意的整体方向，指导与决定创意的最后敲定。负责分配部署人员，与创意群总监和创意总监们密切协调与配合完成整体工作。优秀的中英文理解，卓越的口头和书面表达能力。

策划总监岗位职责：
负责项目的媒体策划方案：
-- 结合市场特点，把握客户心态，根据客户需求，策划整合公关媒介项目；
-- 与目标客户进行及时联系、沟通，把客户意图与媒体需求结合，制定传媒策略；
-- 媒介提案，并监督媒介策划案的执行；
媒介策划方案的实施与维护：
-- 处理并及时上报媒介策划执行过程中出现的问题；
-- 沟通协调各部门执行策略方案及投放计划，对媒介方案的实施提供技术支持；
-- 负责配合客户部门，提供专业性的媒介策略，监督、评估执行效果；
-- 媒介广告投放执行的跟进、监播、效果评估及各种现实问题的处理；
媒介策划相关技术支持与服务：
-- 按照需求进行各媒介资源的受众分析，媒介策略，市场分析等文案；
-- 收集媒介投放数据向客户提供增值服务；
-- 对公司相关部门提供技术支持，尤其是媒介策划等专业知识培训方面的技术支持等。

美术指导：
是艺术平面展现的军事级别人物。指导的东西八九不离十，当然这不仅指强大的软件运用能力，还包括手绘、拍摄、修图、画面想象力等。你应该爱这个世界上所有漂亮美好的东西，并能把他们变成你的灵魂，你的创意。
当然，你还必须和你搭档的文案和AE成为最好的朋友，因为他们比总监大人更了解你的客户！
“如果自命不凡、很有艺术家范儿！没错，就是你！”
任职要求：
1、五年以上专业广告公司美术指导职位工作经验；
2、具备扎实的美术功底和较强的色彩把握能力，熟练掌握Illustrator、photoshop、coreldraw等设计软件；
3、美术设计类、广告学及相关专业，专科及以上学历，5年以上平面设计经验；
4、较强的设计管理能力和沟通能力，心理素质好，责任心强，有大局意识佳，具有团队合作精神，能够承受一定工作压力；

文案任职要求：
1、3年以上广告公司文案工作经验，分析事物思路清晰，有地产文案经验者优先。。
2、具备一定文学功底，有较强的撰稿和文字编辑能力，行文流畅。
3、熟悉各种广告文体和各种传播形式所需文案特点。
4、善于沟通、合作，敬业、踏实。

平面设计职位要求:
1.艺术设计、视觉传达等相关专业大专以上学历，具备扎实的美术功底及艺术修养
2.具备创作热情,热爱各类创意设计工作,有不断挑战自我的动力
3.2年以上平面创意设计工作经验,含商业宣传广告、包装、各类市场促销活动平面设计、网页设
计经验
4.具备排版设计和完稿工作经验
5.熟悉时尚潮流,了解市场营销理念,具备快速领会产品特质的能力和经验
6.良好沟通技巧和语言表达能力

⑻ 最近在策划一个跟当地国有美术馆合作的一个方案，关于艺术化教育方面的

个人建议：首先全面了解下国有美术馆的整体情况，(是否免费开放?开放日回的时间？流量？使答用的用途…………）具体就不一一列举了，然后根据你们合作的出发点（为你们提供免费的场地使用？亦或是你们为美术馆客流导入？……）还是其他而定。美术馆其实无外乎就是求名或是求利，就看具体你们项目方案的契合度了

⑼ 急求招生方案，做美术培训班的

您好，招生就要涉及到招生的时间、地点、方式以及说辞。小学托管班最主要的招生时回间就是每学期的开学答初和家长会以及放假前。地点主要集中在学校周边或者托管所在小区。招生的方式主要包括网络招生、现场的招生。在说辞方面尤为重要，同样是注册当天在学校门口发传单，有的托管可以顺利招到很多学生，有的却一个也没有，这与招生的人员及说辞是分不开的。“腾跃校长在线”里学习招生时很不错的选择的，内容丰富和干货知识文章，继续学习不断提升自己

⑽ 游戏公司内部美术培训策划

就应该是方案什么，培训课程 人员师资安排 时间，已经培训内容，培训目的，培训作用，接着回写些总结之类的东答西而已了，多写商业应用的，少些学院派，另外咨询下你们公司的前辈，别闷头搞，我估计你们BOSS是要很多新人都写然后在对比吧，可以去搜索下这方面的文章，现在很多培训机构都直接和游戏公司培训部门挂勾了，楼上的，你们公司是做网游吗。我觉得应该很好写啊，