威漫電影營銷策略

① 淺談漫威公司如何進行網路營銷戰略規劃的

一、網路營銷戰略的規劃 戰略規劃分為下面的幾個階段: 1.目標規劃。在確定使用某一戰略的同時,識別與之相聯系的營銷渠道和組織,提出改進目標和

② 為什麼許多人認為DC超級英雄比漫威超級英雄更有深度

這是因為漫威近年來的營銷策略導致的。
前面有很多答案列舉了很多漫威的有深度的漫畫和電影，比方說X戰警，拯救了超級英雄影片市場的老版蜘蛛俠，還有無敵
浩克這些。雖然我個人最初是由蝙蝠俠入坑因而更加偏愛DC，但必須承認，漫威的一些經典作品無論是深度還是立意上，
並不遜色於人們經常提起的那些DC經典作品（唔，守望者除外）。
有深度的作品很多，但是大部分的觀眾其實沒有看過這些，即使看過，也不見得還能記得，因為人的記憶總是對最近的東西
印象比較深刻，老X戰警三部曲都是哪一年的了？
然後現在漫威的電影都是些什麼呢？就像是段子手寫的劇本，大家熱熱鬧鬧的打一場就結束了，隊長雷神鐵人鷹眼綠胖哪個
不是有很多故事的復雜角色？然後電影里的表現，就是強行讓他們耍帥賣肉queer ting。復仇者1裡面那群騎著飛行摩托
車的外星黑叔叔就想攻佔地球，你說不是搞笑？復仇者2裡面那麼一個史上最弱奧創，他所有拿的出手的戰績都是紅女巫的
功勞，真的不是在逗我？羅大錘一個宇宙級的BOSS，在銀河護衛隊里居然對面跳個舞就跪了，什麼玩意兒？
甚至，電影還要強行降低深度，例如美隊3，要拍內戰了，原本內戰的起因是「隊長和鐵人由於政治傾向不同於是各自糾集人
馬開戰」，現在電影版的原因變成了「隊長要找巴基搞基但是鐵人覺得巴基是罪犯不讓於是兩人開打」，這他媽什麼鬼？
漫威為了銷量，甘願把自己作品的深度降低，更加的搞笑化，娛樂化，不幸的是，目前為止他們還是很成功的。
DC也不是沒有這么做過，我至今還記得《蝙蝠俠與羅賓》裡面州長的手下登場的時候還要玩冰球和冰上芭蕾什麼的場景，
那個荒誕程度甚至強過了今天漫威的絕大多數電影，然後票房敗的一塌糊塗——並且，18年後的今天，已經沒什麼人記得
了，大家只記得「蝙蝠俠與羅賓是一部大爛片」而已。然後近年來由於受到諾蘭電影的影響，DC的電影暫時還只能沿著他開出
來的路往黑暗現實的方向走下去，兩相對比，自然就會有很多人覺得DC比漫威更有深度了

③ 「漫威英雄」等超級IP能火的奧秘都在哪

負成本連接是超級IP的流量能力範式，也是超級IP商業價值實現的基礎。超級IP自帶流量的核心，是構築負成本連接勢能的前提。

負成本連接是超級IP方法論中社交網路關系的沉澱和社群引流的節點，意味著快速連接、快速造勢、有效承接、有效轉化。

被撲倒的「原力覺醒」

2015年底上映的《星球大戰：原力覺醒》（以下簡稱《星戰7》）堪稱「環球同此涼熱」。看過電影、還在回味的星迷一定需要星戰小物件和食物的原力注入，才能一直保持熱血沸騰。

於是，星戰迷新一天的正確打開方式應該是：清晨，星戰鬧鍾叫醒你起床，當然床單必須是星戰主題；洗漱，牙刷一定要用黑武士的腦袋來代替；早餐，用尤達大師的馬克杯給自己泡杯咖啡；出門，穿上Death Star（死星）的T恤；路上，來一瓶 font vella 牌的黑武士版本純天然礦泉水；即使擠著地鐵也要戴上SMS Audio與《星球大戰》聯名推出的限量版耳機；既然是星戰腦殘粉，開會時就一定要帶上Moleskine × Star Wars 主題系列限量筆記本……

如果覺得不過癮，還有大把的Co-branding（合作品牌）商品等著你收入囊中。各種品牌的星戰元素令人目不暇接，有了擅長推周邊的迪士尼加持，《星戰7》周邊衍生品廠商參與，規模更是非同一般。

在《星戰7》的周邊衍生品中，風頭最盛的應數劇中的BB-8 機器人，盡管售價高達150美元，但推出僅12小時就狂賣2.2萬台；

Adidas與《星球大戰》在影片上映前便推出了定製版鞋款Superstar以及星戰特別版夾克；

盡管夏天還很遙遠，洞洞鞋品牌Crocs（卡駱馳）在冬天就推出了星戰主題涼鞋；

雀巢為《星戰7》研發了特別版咖啡產品——咖啡伴侶，寓意咖啡離不開伴侶，生活離不開《星戰7》；

食品品牌卡夫推出了原力覺醒芝士通心粉；

谷歌為每款谷歌商品製作了原力覺醒皮膚；樂高推出「萌」版星球大戰系列；

向來會借勢的Uber也不甘示弱，與玩具公司合作改裝星戰計程車；

全日空航空的整個飛機機身都被R2-D2和星戰元素包圍，誓要嗨到天空；

Pottery Barn家居推出的「千年隼號」兒童床，不僅滿足了星戰迷父母，也成功俘獲了小星戰迷的心，當然還有forever21（時裝品牌）和優衣庫……

《星戰7》總票房突破20億美元，而2015～2016年，同步的周邊產品銷售額高達30億～50億美元。

在泛娛樂領域， IP周邊開發已經十分普遍，但能如《星球大戰》系列撬動如此巨大市場的卻屈指可數。除迪士尼極為成熟的全球化營銷渠道與品牌授權體系外，更為重要的是對於一個歷經40多年還長盛不衰的超級IP，它已經累積了足夠大的勢能，擁有了負成本連接的能力。

什麼是負成本連接？它是因高勢能形成的被動連接狀態，因連接成本的足夠低廉，而被形象定義為負成本連接。

它代表了其他品牌、企業、組織、社群和個人強烈的主動連接意願，而通過多形態、多元化的連接矩陣繼續構築IP勢能，形成對IP的反哺，並最終在廣泛的連接中實現IP與連接對象的整體價值共建。

一方面，盡管天生帶感的超級IP自帶勢能，但其商業價值仍需通過新的連接進一步傳導、放大，並不斷增強，持續經營；

另一方面，對於IP之外的其他品牌或內容來說，也需要通過連接，完成品牌跨界與差異化內容的不斷疊加，以及對特定消費場景的共享，因此對連接雙方而言，負成本連接是超級IP方法論能夠成立的重要一環：更低成本，更有效率。

負成本連接的「彎道超車」

如果說星戰系列是因為高勢能而獲得負成本連接，那麼當紅超級IP熊本熊則選擇了另一條逆向之路——通過負成本連接「彎道超車」，從而登上「熊」生巔峰。

最初，熊本熊只是熊本縣政府宣傳案的「副產品」，但現如今，這只行動笨拙、自帶兩坨腮紅的萌物已經成為年輕人的心頭好，不僅在日本，在世界范圍也是現象級的超級IP，火熱程度超過了萌物界的前輩 Hello Kitty，比肩哆啦 A 夢。

熊本熊的誕生源於迎接2011年九州新干線全線開通之時。當時熊本縣政府希望通過一些特殊的地方推廣活動，吸引旅客在熊本站下車。於是，請來本地知名作家小山薰堂來構想這個視覺元素，他轉而找到了自己的好友——著名設計師水野學合作。

兩人最初想以「熊本驚喜」的概念製作Logo（商標），所以在大會報告上發表了一個「！」的造型標志。而在驚嘆號旁，畫著一隻眼睛圓滾滾，臉頰紅彤彤，憨態可掬的傻笑黑熊，取名「 Kumamon」，並為它設定了人見人愛的「呆萌」和「賤萌」性格標簽。這一系列舉措為熊本熊日後成為超級IP打下了最初的勢能基礎。

與其他IP運營方式類似，有初始設定和規劃後，熊本熊開始不斷製造話題，頻繁出現在社交媒體之上，並極限放大人群的參與感。

熊本熊誕生一個月內，其官方博客和Twitter便同步上線， Twitter上偶爾會透露下次「熊出沒」的地點和線索，並和關注它的人互動。

縣政府隨後啟動了一系列神奇而瘋狂的營銷計劃，其中包括聘任熊本熊為臨時公務員，去大阪出差派發一萬張名片，其間製造熊本熊大阪失蹤事件，召開正式新聞發布會，希望有知道熊本熊消息的人通過 Twitter 告知縣政府。

幽默的大阪市民積極響應，一旦發現四處亂竄的熊本熊，就將最新狀態上傳到Twitter和Facebook。

正當熊本熊在大阪漸成話題時，熊本縣做了一個重要決定。這項決定也讓熊本熊超級IP之路真正完成了逆襲。

一般而言，要在商品上使用他人創作的卡通動漫肖像，必須支付一定比例的版權使用費用，即授權金，這也是大多數卡通動漫IP創收的最佳途徑。

而熊本熊反其道行之，熊本縣以本縣名義，買下熊本熊的插畫著作權，由縣政府管理，免費提供熊本熊的肖像使用權。

當然，對於IP而言，免費使用不等於恣意濫用， IP的生命力有賴於健康的授權系統，否則會對IP造成難以挽回的損害。雖然是免費使用，肖像使用必須經過縣政府的審批。

此外，還要滿足相關規定，比如熊本縣外的商品使用熊本熊時，必須插入介紹熊本縣的文案或插圖，諸如「我最愛熊本了！」「熊本是個好地方！」

若是規模覆蓋日本的縣外大型食品公司，會要求企業研發以熊本縣產的食材製作的商品等（畢竟是農業大縣，土特產農產品根本不缺）。

免費策略大獲成功，眾多企業紛紛表示出合作意願。這種看似降低商業價值的方式，其實極快速地推廣了熊本熊的知名度。

熊本熊的身影迅速出現在日本的大街小巷，指示牌、自動販賣機、計程車、各種零食包裝上都有熊本熊，甚至有熊本熊列車、飛機、火車站，更不用說各種以它為中心的周邊產品。據統計，目前熊本熊的相關產品已經累計2萬多種，且與日俱增。

獨特的內容標簽，持續的社交話題熱度，配合廣泛、多元的授權合作，讓原來只是陪襯的熊本熊，反而成了巨星主角，一個極富生命力的超級IP就此誕生。

熊本熊的成功就是超級IP中負成本連接的一種典型逆向打法：在IP勢能尚未達到足夠高度時，開放連接，通過甄別篩選連接對象，並在廣泛、多元的合作中營造熱議感、刷屏感、捲入感。

而高強度的曝光會反哺IP，並在這個過程中通過連接相互賦能，不斷累加IP勢能；伴隨著高勢能，各品牌、組織機構，又能更加積極主動地連接。

這可以看作一個閉環的超級IP商業循環，角色與品牌的連接、輸出、反哺，在一輪輪的連接閉環中，無論是超級IP本身，還是與之連接的產品與品牌，都在過程中持續發酵、轉化和提升。

不被需要的IP都是偽IP

事實上，負成本連接就是一種「被強烈需要」的能力——千山萬水我要找到你，即便漂洋過海也要來看你。

負成本連接代表著IP的可連接性和可協作度，可以是IP與品牌、產品、企業、組織之間的連接，也可以是消費層面的與用戶的連接。

前者可能表現為Co-branding、衍生合作等，後者可能表現為消費的價格敏感性讓位於價值敏感性。所以，甄別一個IP是超級IP，還是偽IP，其中很重要的一點就是看是否具備這種負成本的連接能力。

為什麼Nike不是超級IP，而Nike與籃球明星邁克爾·喬丹（Michael Jordan）的聯名款Air Jordan（簡稱AJ）卻是，這是因為AJ已經不僅僅是一件產品，而是傳承了喬丹經久不息的人格魅力。

理解了超級IP，我們便能理解這種負成本連接的稀缺性，如同小米手機和樂視電視。那些碳纖維、水晶底即使20年後依然不覺過時， AJ已經成為一種空前絕後的符號。

同樣，為什麼要搶購Vetements？貴？能否滿足功能需求？都不重要了，在用戶看來，關鍵在於擁有獨特化的標簽，這種擁有在社交層面又具備了被共享和分享的價值。

由此，我們可以理解為什麼Co-branding、閃購、限量如此盛行，所有這些都在共同營造一種「想要」的氛圍，被分享，被轉發，從而形成更多的需要。不被需要的IP，便不是IP。

勢能！勢能！勢能

無論是星戰系列，還是熊本熊，在負成本連接中有一個關鍵詞不能被忽略，那就是「勢能」。

事實上，高勢能是IP能夠負成本連接的基礎，而通過連接又可以持續增加勢能，進而更容易獲得負成本連接的商業機會，是「高勢能—負成本連接—連接賦能」的循環過程。

勢能是一個物理學上的概念，即儲存於一個系統內的能量，可以釋放或者轉化為其他形式的能量。我們這里所說的IP勢能其實是一種商業理解，它代表了IP內容或產品本身的優劣，代表了品牌調性和美譽度的高低，代表了基於不同環境蓄勢的難易程度。

一般而言，勢能越大，相應的可以釋放或者可以轉化的能量就越大，因此高勢能往往對應著一種仰望的視角，帶來負成本連接和引爆市場的易得性。

那麼，應該如何構築高勢能？從一家即將宣告破產的老字型大小漫畫公司，到現在成為主宰電影票房的龍頭，手中握有眾多IP的「漫威」已成為擁有高勢能的商業超級IP，從漫威的商業運作中，我們也許能窺見構築勢能的商業啟示。

提起動漫領域的超級IP，漫威工作室旗下的角色當仁不讓。這個工作室塑造了娛樂界歷史最悠久且最受歡迎的一系列漫畫形象：蜘蛛俠、綠巨人、X戰警、美國隊長、雷神……

過去的十幾年裡，漫威將其旗下的IP版權打造成了賺錢利器，將角色分別授權給多家電影公司（索尼、環球影業、 21世紀福克斯、獅門影業……），製作了二十多部漫威電影。

基於角色和背景，這些電影彼此相關聯，打造出了所謂的「漫威宇宙」這樣一個平行世界，以及現象級的全球漫威粉絲文化。

漫威電影幾乎全部取得了巨大的票房成功，盡管如此，漫威最大的收入來源還不是電影，而是玩具和IP商品銷售，角色的商品化權始終牢牢掌握在漫威自己的手中。

這種成功的運作模式，來自漫威對旗下每個超級IP角色的打造，通過合作和獨立製作超級英雄電影，這些火爆的IP角色也在不斷進化和發展。

大量的超級英雄IP角色成就了漫威，使之成為勢能極高的超級娛樂IP。伴隨高勢能，漫威旗下其他角色的IP化進程也明顯提速。

其實如今漫威的輝煌，皆源於曾經「被迫」出售旗下超級英雄人物的電影拍攝權。1996年，因投資失利、漫畫市場遇冷等原因，叱吒風雲的漫威漫畫宣告即將破產。

兩年後，玩具公司 ToyBiz與漫威合並。雖然合並後漫威得以繼續生存，但漫畫實體出版業的衰落迫使漫威只能通過不斷出售旗下IP的拍攝權來維持運轉。

1999年，漫威以700萬美元的價格將《蜘蛛俠》電影版的版權賣給了索尼。 2002年《蜘蛛俠》上映，一舉創下全球8.2億美元票房，並在美國發行當日就售出了700萬張定價20美元的DVD，而漫威僅從索尼那裡拿到了2 500萬美元的分成。

雖然獲利不多，但授權電影的成功讓漫威看到了IP改編電影的巨大商機。為了加強對內容製作和發行的控制，以及獲得更多的收益， 2005年漫威以其擁有的部分漫畫人物作為抵押，從美林銀行貸款5.25億美元，開始獨立籌拍電影。

2008年，漫威獨立出品的《鋼鐵俠》上映，全球票房狂掃5.8億美元，漫威就此扭轉頹勢。而就在第二年，迪士尼以40億美元的天價收購漫威，在迪士尼IP創造機制的運作和引導下，漫威在電影界的發展勢如破竹、如日中天。

從《蜘蛛俠》的高票房不難看出，起初漫威是憑藉手握的暢銷漫畫版權與索尼建立的合作連接，為什麼是暢銷書？這就是「天生爆款」的邏輯，也是構築勢能的基礎。

爆款代表的就是廣泛的契合基礎，是經過市場檢驗的變現邏輯，是一種能聚焦關注的自帶流量，所以「爆款」常常也是構築勢能的第一步。

當漫威攜手索尼再現昔日輝煌時，這種連接其實起到了相互背書和相互拉動的作用，共同推出的《蜘蛛俠》則繼續扮演爆款賦能的角色。事實上，這部影片不僅讓漫威扭轉頹勢，也讓原本暗淡無光的索尼公司大放異彩。

之後的造浪機制承接了這種高勢能，漫威獨立製作的《鋼鐵俠》大獲成功，這讓漫威的勢能持續高位運行，並主動吸引了娛樂巨擘迪士尼。而迪士尼的深度介入，又再度加持了漫威的勢能。

為什麼要如此強調勢能？因為在這個連接的時代， IP的勢能在網路連接中可以被瞬間放大，其強度可以變得前所未有，而這種能量集中引爆之日，恰恰是這個時代真實消費精神的崛起之時。越連接越能創造新的價值，越能闡發新的商業機會。

漫威案例中，負成本連接既是蓄能的過程，也是勢能的價值輸出，更為不斷創造新的爆款營造了孵化氛圍且建立了加速設施。

通過一系列連接，漫威逐漸成為極具勢能的超級IP，而不僅僅是大量內容IP的持有者和運營者。在漫威創造的「漫威宇宙」的宏大設定面前，任何超級英雄都顯得黯然失色。

超級IP方法論

負成本連接是超級IP建構的重要外掛，快速連接，快速造勢，快速運行，其關鍵點如下：

超級IP負成本連接的前提是有足夠高的勢能，憑借勢能才能吸引到有價值的連接。高勢能是超級IP的特質，而負成本連接是其效應，是其外在表現形式和連接方法。

連接需要經過策劃、篩選和匹配，不做頂層設計、不經任何甄別的連接，有時甚至會對IP造成難以挽回的損害。

反之，創造性的連接往往能起到造浪賦能的作用，無論是對IP，還是對被連接者，都是一種勢能疊加。

在IP勢能尚未達到足夠的高度時，可以通過開放連接，在廣泛、多元的連接中營造熱議感、刷屏感、捲入感，並憑借高強度曝光，提高IP的勢能。

在負成本連接中，有一個關鍵詞難以忽略，那就是「勢能」。勢能的累積過程其實就是IP逐漸進化為超級IP的過程，構建勢能的要點如下：

天生爆款。我們經常說今天的產品必須是天生爆款、自帶勢能，僅憑一款產品就實現現象級，已成為創業的新常態。從臉萌到Faceu，郭列心領神會。天生爆款從一開始就意味著未完成，產品代表著入口，代表著更多用戶參與的開始。爆款能力是構建勢能的關鍵點。

連接賦能。負成本連接是極佳的賦能方法，連接賦能需要甄選、匹配，它不是價高者得的「壕」邏輯，也不是自貶身價的無條件連接，而是基於跨界混搭，基於調性一致，基於反差「萌」的有意為之，是真正意義上的相互促進，而不是消耗彼此的勢能。

持續造浪。在這個時代引爆一款產品固然困難，但更難的是具備持續造浪的能力。所謂其興也勃焉，其亡也忽焉。漫威漫畫時代的隕落和當下大電影時代的中興很好地說明了這一點，也許在未來電影時代也會過去，但漫威的VR版本和AI授權是不是足可期待？只要像造浪機一樣，理解新技術，善用新平台，隨形變化，持續造浪，就能保持高關注度和勢能的高位運行。

這個時代，判斷IP的核心價值就是有沒有勢能，這也成為今天IP估值最重要的邏輯和依據。當好內容或產品以爆款形式出現時，就能催生其他亞文化主動連接的意願，而能否沉澱、積累、穩定地形成期待，擁有持續的負成本連接能力，則是勢能能否深度經營的標志，也是超級IP生命周期的管理能力證明。

-END-

④ 請問漫威影業營銷策略研究的研究目的及意義怎麼寫

1，傳統製片人中心制轉變創意小組議會制

2，宇宙化

3，風格創意確認

還有選一些不是特別出名但有才的導演

⑤ DC超級英雄電影為什麼干不過漫威

這是因為漫威近年來的營銷策略導致的。
前面有很多答案列舉了很多漫威的有深度的漫畫和電影，比方說X戰警，拯救了超級英雄影片市場的老版蜘蛛俠，還有無敵
浩克這些。雖然我個人最初是由蝙蝠俠入坑因而更加偏愛DC，但必須承認，漫威的一些經典作品無論是深度還是立意上，
並不遜色於人們經常提起的那些DC經典作品（唔，守望者除外）。
有深度的作品很多，但是大部分的觀眾其實沒有看過這些，即使看過，也不見得還能記得，因為人的記憶總是對最近的東西
印象比較深刻，老X戰警三部曲都是哪一年的了？
然後現在漫威的電影都是些什麼呢？就像是段子手寫的劇本，大家熱熱鬧鬧的打一場就結束了，隊長雷神鐵人鷹眼綠胖哪個
不是有很多故事的復雜角色？然後電影里的表現，就是強行讓他們耍帥賣肉queer ting。復仇者1裡面那群騎著飛行摩托
車的外星黑叔叔就想攻佔地球，你說不是搞笑？復仇者2裡面那麼一個史上最弱奧創，他所有拿的出手的戰績都是紅女巫的
功勞，真的不是在逗我？羅大錘一個宇宙級的BOSS，在銀河護衛隊里居然對面跳個舞就跪了，什麼玩意兒？
甚至，電影還要強行降低深度，例如美隊3，要拍內戰了，原本內戰的起因是「隊長和鐵人由於政治傾向不同於是各自糾集人
馬開戰」，現在電影版的原因變成了「隊長要找巴基搞基但是鐵人覺得巴基是罪犯不讓於是兩人開打」，這他媽什麼鬼？
漫威為了銷量，甘願把自己作品的深度降低，更加的搞笑化，娛樂化，不幸的是，目前為止他們還是很成功的。
DC也不是沒有這么做過，我至今還記得《蝙蝠俠與羅賓》裡面州長的手下登場的時候還要玩冰球和冰上芭蕾什麼的場景，
那個荒誕程度甚至強過了今天漫威的絕大多數電影，然後票房敗的一塌糊塗——並且，18年後的今天，已經沒什麼人記得
了，大家只記得「蝙蝠俠與羅賓是一部大爛片」而已。然後近年來由於受到諾蘭電影的影響，DC的電影暫時還只能沿著他開出
來的路往黑暗現實的方向走下去，兩相對比，自然就會有很多人覺得DC比漫威更有深度了

⑥ 布局十年的《復聯3》上映了，漫威為什麼能把IP玩

《復仇者聯盟3：無限戰爭》25日在全球23個國家與地區開畫，今日將在北美院線正式上映。這個周末也將註定成為了全球數億漫威粉絲十年來最盛大的狂歡。據路邊社消息，由於中國大陸區上映時間為5月11日，不少國內影迷甚至不惜打飛的到先上映的國家與地區，只為了第一時間看到影片。

從漫畫到電影，從1939年一個小小的「草台班子」到如今的IP帝國，近80年的時間，漫威探索出了一套兼顧內容與流量的獨特IP製作運營模式。漫威的成功，再一次向世人展現了IP所蘊藏的非凡商業價值。

文/ 施楊 本刊資深編輯

2018年3月，作為漫威的開年大作，電影《黑豹》的全球票房突破了12億美元。這部號稱融合了種族沖突、能源問題等現實元素的漫改電影受到了影評人及觀眾的熱烈追捧，並獲得爛番茄97%新鮮度的口碑。

然而，在市場還在為《黑豹》歡呼雀躍時，各種彩蛋已開始為接下來更大的「局」埋下伏筆，目的就是引出漫威布局十年的巔峰之作《復仇者聯盟3：無限戰爭》。

此外，在漫威英雄IP影響力愈發強大的今天，漫威針對其他領域的合作夥伴調整了其周邊授權協議。

新協議規定，無論授權商產品銷量如何，都要向作為產權所有人的漫威支付相應的保證金。而當授權商品的銷量超出保證金額度時，合作夥伴則需按營收比例另行支付額外的專利使用費。這無疑使漫威的IP周邊授權成為了不可能虧本的生意。

⑦ 漫威系列的電影一直都在出品新的影視作品，它到底設了一個多大的局

在我個人看來，《漫威電影宇宙》把漫畫改編電影發展到了極致，在故事體系裡建立了全新的「電影宇宙」，在影片拍攝中打造了眾多明星和導演，並在不同層面推動了電影的技術革新和營銷創新。這是時代賜予影迷的一份禮物，也是超級英雄電影的奇跡。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

⑧ 影視作品常用的營銷策略有哪些

1. 開發布會
電影發布會可以說是宣傳標配，畢竟它可以一步到位集齊全國主流媒體。

2. 廣告營銷
前置廣告比起院線投放，性價比更高，還能有針對性地選擇在與電影的相關視頻前播放，算是把錢都花在了刀刃上。需要注意的是，不能僅僅做到「展示」，把預告片往上一放了事，還要發起行動——跳轉官方微博玩電影票抽獎、跳轉電影官網看完整預告片等等。盡可能讓每次展示都能實現轉化。

3. 事件營銷
而口耳相傳是最好的營銷，往往來源於一次成功的傳播事件。《權游》推廣他們新的一集劇集，在海灘放置了一個小房子那麼大的龍頭骨，看上去就像是從劇情里穿越到現實。看到這個場景，你會不想拍個照片發朋友圈呢？

4.新媒體社交平台加入你的推廣渠道
微博、各視頻網站是繞不開的，大平台雖然有強大的用戶基數，還可分一些給直播、短視頻。這樣做有助於形成「怎麼哪哪都看到，可能真的不錯？買票去看看」的心理。

5.讓劇中的角色走出屏幕
這是比較讓人迷糊的說法，大概意思就是讓影視劇里的人物進入「現實」。比如《後會無期》給馬達加斯加開微博，更早的《老爸老媽羅曼史》，巴尼還真的有個泡妞網站呢。

6. 明星、品牌聯合推廣
可口可樂有7.4億粉絲，是《007》粉絲數的30倍。於是《007:大破天幕殺機》上映時，就看見這倆頻繁地互相調戲了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主題曲營銷
請當紅的大明星演唱歌曲不在討論范圍，那種對電影的精神內核其實沒有太大體現，這些需要在前期就根據電影情節去溝通創造了，營銷工作負責讓更多人聽到，喜歡上歌曲。那到底是歌曲成就電影的多還是電影成就歌曲的多？

影視劇營銷不是件容易事，拋棄只有大預算才能幹大事的迷信。錢是必要的，但創意才是做營銷的核心。

⑨ 漫威宇宙的電影營銷戰略有哪些

漫威宇宙的電影非常受人歡迎，人們非常喜歡看這種電影，他們用過很多的營銷戰略，吸引人們來觀看，用了大量的社交媒體互動營銷，增加自己的影響力，而且電影本身的素質也非常的不錯。