影院營銷活動業論文

Ⅰ 如何寫IP電影營銷論文的開題報告

提供一個開題報告範文範例，僅供參考，希望對你開題報告寫作能有幫助，不懂可以問我，希望你的選題早日通過：
開題報告的撰寫方法
一、開題報告的含義與作用
開題報告，就是當課題方向確定之後，課題負責人在調查研究的基礎上撰寫的報請上級批準的選題計劃。它主要說明這個課題應該進行研究，自己有條件進行研究以及准備如何開展研究等問題，也可以說是對課題的論證和設計。開題報告是提高選題質量和水平的重要環節。
研究方案，就是課題確定之後，研究人員在正式開展研之前制訂的整個課題研究的工作計劃，它初步規定了課題研究各方面的具體內容和步驟。研究方案對整個研究工作的順利開展起著關鍵的作用，尤其是對於我們科研經驗較少的人來講，一個好的方案，可以使我們避免無從下手，或者進行一段時間後不知道下一步干什麼的情況，保證整個研究工作有條不紊地進行。可以說，研究方案水平的高低，是一個課題質量與水平的重要反映。
二、寫好研究方案應做的基礎性工作
寫好研究方案一方面要了解它們的基本結構與寫法，但「汝果欲學詩，功夫在詩外」，寫好開題報告和研究方案重要還是要做好很多基礎性工作。首先，我們要了解別人在這一領域研究的基本情況，研究工作最根本的特點就是要有創造性，熟悉了別人在這方面的研究情況，我們才不會在別人已經研究很多、很成熟的情況下，重復別人走過的路，而會站在別人研究的基礎上，從事更高層次、更有價值的東西去研究；其次，我們要掌握與我們課題相關的基礎理論知識，理論基礎扎實，研究工作才能有一個堅實的基礎，否則，沒有理論基礎，你就很難研究深入進去，很難有真正的創造。因此，我們進行科學研究，一定要多方面地收集資料，要加強理論學習，這樣我們寫報告和方案的時候，才能更有把握一些，制定出的報告和方案才能更科學、更完善。
三、課題研究方案的結構與寫法 課題研究方案主要包括以下幾個方面：
（一）課題名稱
課題名稱就是課題的名字。這看起來是個小問題，但實際上很多人寫課題名稱時，往往寫的不準確、不恰當，從而影響整個課題的形象與質量。這就是平常人們所說的「只會生孩子，不會起名字」。那麼，如何給課題起名稱呢？

第一，名稱要准確、規范。
准確就是課題的名稱要把課題研究的問題是什麼，研究的對象是什麼交待清楚，課題的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要准確地把你研究的對象、問題概括出來。規范就是所用的詞語、句型要規范、科學，似是而非的詞不能用，口號式、結論式的句型不要用。因為我們是在進行科學研究，要用科學的、規范的語言去表述我們的思想和觀點。課題就是我們要解決的問題，這個問題正在探討，正開始研究，不能有結論性的口氣。

第二，名稱要簡潔，不能太長。 不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。這次各個學校課題申報表中，我看名稱都比較簡潔，我就不再多說了。
（二） 課題研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什麼要研究、研究它有什麼價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本課題的研究有什麼實際作用，然後，再寫課題的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。不要都寫成是堅持黨教育方針、實施素質教育、提高教育教學質量等一般性的口號。主要內容包括：⑴ 研究的有關背景(課題的提出)：即根據什麼、受什麼啟發而搞這項研究。 ⑵ 通過分析本地（校） 的教育教學實際，指出為什麼要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

（三）本課題國內外研究的歷史和現狀（文獻綜述）。
規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平台(起點)、研究的特色或突破點。 參考總課題報告。

（四）課題研究的指導思想
指導思想就是在宏觀上應堅持什麼方向，符合什麼要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。對於范圍比較大，時間又很長的課題來講，大家在總的方面，有了一個比較明確的指導思想，就可以避免出現理論研究中的一些方向性錯誤。這里，我給大家介紹一下何老師在《佛山市教育現代化進程》研究方案里寫的課題指導思想里的一段話：「這一課題研究要依據黨中央和國家要求，依據廣東省委省政府的決定，依據佛山市委市政府的決定，結合國情、市情和佛山市教育改革與發展的實際，……力求揭示佛山市教育現代化進程的規律及表現形式，為佛山市教育現代化實踐服務」。另外，還有一份供大家參考一下，廣東省教育科研「九五」規劃重點課題《學科教學與素質教育》研究和實驗方案裡面，課題指導思想這樣寫：「堅持以馬克思主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，從我國經濟領域實現「兩個轉變」和我省2010年基本實現現代化對基礎教育的要求出發，針對在中小學學科教學中實施素質教育的有關理論和實踐問題，開展全方位的改革實驗和理論研究，有效指導廣大中小學教師在學科教學中深入教學改革，全面貫徹教育方針，全面提高教育質量，從而推進我省基礎教育事業向前發展，為把廣東建成教育強省作出貢獻 」。

（五） 課題研究的目標
課題研究的目標也就是課題最後要達到的具體目的,要解決哪些具體問題，也就是本課題研究要達到的預定目標：即本課題研究的目標定位，確定目標時要緊扣課題,用詞要准確、精練、明了。相對於目的和指導思想而言,研究目標是比較具體的，不能籠統地講，必須清楚地寫出來。只有目標明確而具體，才能知道工作的具體方向是什麼，才知道研究的重點是什麼，思路就不會被各種因素所干擾。
常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高, 對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。確定課題研究目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考慮課題組實際的工作條件與工作水平。

（六）課題研究的基本內容
我們有了課題的研究目標，就要根據目標來確定我們這個課題具體要研究的內容，相對研究目標來說，研究內容要更具體、明確。並且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把研究的目的、意義當作研究內容，這對我們整個課題研究十分不利。因此，我們要學會把課題進行分解，一點一點地去做。 基本內容一般包括：⑴對課題名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本課題研究有關的理論、名詞、術語、概念的界說。

（七）課題研究的方法
1、本課題研究是否要設定子課題。 各子課題既要有一定的相對獨立性，又要形成課題系統。作為省、市級課題，最好設定子課題。形成全校的課題研究系統。
2、具體的研究方法可從下面選定： 觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、 個案法、比較研究法、文獻資料法等。如要研究學生實踐能力的現狀必定離不開調查法； 要研究如何優化小學生個性宜採用實驗法；要研究如何對青年教師進行培養可採用經驗總結法；要研究問題家庭學生的教育對策可採用個案法等等。
3、確定研究方法時要敘述清楚「做些什麼」 和「怎樣做」 。如要用調查法，則要講清調查的目的、任務、對象、范圍、調查方法、問卷的設計或來源等。最好能把調查方案附上。
4、提倡使用綜合的研究方法。 一個大的課題往往需要多種方法，小的課題可能主要是一種方法，但也要利用其它方法。我們在應用各種方法時，一定要嚴格按照方法的要求，不能不三不四，憑經驗、常識去做。比如，我們要通過調查了解情況，我們如何制訂調查表，如何進行分析，不是隨隨便便發張表，搞一些百分數、平均數就行了。突出介紹行動研究法。

（八）課題研究的步驟
課題研究的步驟，也就是課題研究在時間和順序上的安排。研究的步驟要充分考慮研究內容的相互關系和難易程度，一般情況下，都是從基礎問題開始，分階段進行，每個階段從什麼時間開始，至什麼時間結束都要有規定。課題研究的主要步驟和時間安排包括：整個研究擬分為哪幾個階段；各階段的起止時間；各階段要完成的研究目標、任務；各階段的主要研究步驟；本學期研究工作的日程安排等。

（九）課題研究的成果形式
本課題研究擬取得什麼形式的階段研究成果和終結研究成果。形式有很多，如調查報告、實驗報告、研究報告、論文、經驗總結、調查量表、測試量表、微機軟體、教學設計、錄像帶等，其中調查報告、研究報告、論文是課題研究成果最主要的表現形式。 課題不同，研究成果的內容、形式也不一樣，但不管形式是什麼，課題研究必須有成果，否則，就是這個課題就沒有完成。

（十）課題研究的組織機構和人員分工
在方案中，要寫出課題組長、副組長、課題組成員以及分工。課題組組長就是本課題的負責人。一個課題組應該包括三方面的人，一是有權之士，二是有識之士，三是有志之士。有權了課題就可以得到更多的支持，有識了課題質量、水平就會更高，有志了可以不怕辛苦，踏踏實實踏實實去干。課題組的分工必須是要分得明確合理，爭取讓每個人了解自己工作和責任，不能吃大鍋飯。但是在分工的基礎上，也要注意全體人員的合作，大家共同研究，共同商討，克服研究過程中的各種困難和問題。

（十一）其他有關問題或保障機制
如課題組活動時間； 學習什麼有關理論和知識，如何學習，要進行或參加哪些培訓； 如何保證研究工作的正常進行； 課題經費的來源和籌集； 如何爭取有關領導的支持和專家的指導； 如何與校外同行交流等。
四、注意三點：
1、要學會搜集和獲取信息。處處留心皆學問（積累）。
2、要多學習，多借鑒。集思廣益開眼界（學習與借鑒）。
3、創新。登高望遠多創意（創新）。

Ⅱ 電影私人訂制中的營銷觀念論文3000字

電影私人訂制中的營銷觀念
我整理好發送你。

Ⅲ 電影營銷的營銷改革

長期以來，我們對於電影的理解，總是徘徊在商品和宣傳工具之間，電影行業到底應該用一種政府行為還是用一種企業模式去構建?理念上這個問題早已得到解決，可是在實踐上卻動作遲緩，中國的電影業舉步維艱，計劃經濟體制遺留下來的諸多問題制約著電影的進一步發展，諸如條塊分割、發行環節過多、產發放嚴重脫節、電影隊伍嚴重老化和電影管理模式落後等等。隨著中國加入世貿組織的腳步18益加快，一直對中國電影市場虎視眈眈的好萊塢製片商已經著手准備登陸或已經登陸中國電影市場了。宏觀來看，這對中國電影業其實是一件好事，外來的競爭壓力促使傳統的電影管理體制發生轉變，不適應的將被淘汰，全新的現代企業管理制度將會逐步取代現有的僵化的管理模式，中國電影業在營銷戰略方面也將發生根本性的轉變。主要體現在： 從表象上看，體制問題似乎與電影營銷毫無關系，其實，這才是最根本的。我們的電影市場是生產、發行、放映各自為政。在基層，發行部門雖然擁有影院，卻在發行上沒有多大自主權，影片的供應是計劃型的，從國家到省、市、再到縣，基層發行部門只是完成電影從上一級移交給電影院的這樣一個過程，自由選擇片源，只能是一種空談，甚至於在檔期上，基層發行部門也只能是在有限的空間里合理調整：省一級電影發行部門可以比較自由地組織片源，安排檔期，卻不擁有屬於自己的影院。因此既不能對基層電影人進行自由調動，又無法對電影院進行改造。要改變這一現狀，主要做法有兩條：
第一條是建立集產、發、放為一體的現代化公司。這樣的現代化公司可以由三種形式發展而來，其一是以「放」為核心，即某電影院能夠自由組織片源，並能獨立或合作製片，其發展的趨勢是打破地域界限，在各城市設立自己的子公司，樹立自己的品牌，經營自己的特色影院，因其發展模式類似於肯德基，我們暫稱之為肯德基模式。其二是以「發」為核心，發行部門利用自己掌握豐富片源的條件，以經濟實力打入放映部門，擁有自己的放映院線，這是我國現行電影體制改革的方向，很多發行部門都採取了這一做法。我們稱之為傳統模式。其三是以「產」為核心，即製片商介入放映部門，利用自己雄厚的資金參股或控股，直接參與影院的人事管理及影院建設，其優點是省去了發行環節並能體現自己的特色，而且能得到資金保障，比較穩定。
第二就是產、發、放仍然脫節。但不是這種脫節，而是建立在市場體系完善，競爭機制完備的基礎上。放映部門可以根據自己的需要選擇片源或委託發行部門組織片源，如同顧客選擇商品、商場選擇貨源一樣。由於市場完全開放，電影放映部門的地位將得到進一步加強，發行部門必須以實力吃飯，即能根據市場需求組織片源。隨著影片市場的形成和發展，以產、發、放為主體的社會分工將進一步得到強化。事實上，電影業的公司化、集團化與社會分工的進一步強化是並行不悖，相輔相成的。
中國電影業的經營理念嚴重滯後，經營機制不盡合理。如同開篇所言，電影到底是用政府行為去經營，還是以企業模式去構建?雖然理論上已經解決了這個問題，但在事實上電影與政府的依存關系仍然是緊密的，政府擁有人事權。如果從電影的長期發展來看，政府對電影應該是宏觀控制，如同企業同工商局的關系一樣。工商局只負責審批企業的注冊登記、商標等事宜，企業則在市場中接受檢驗，自主經營、自負盈虧。 電影不同於其它產品，比如食品、香煙、酒類等，無論是肯德基，還是紅塔山，都屬於可延性消費產品，對顧客來說，品牌代表的是質量，一種品牌一經確立，一個顧客有重復消費的需要；商家所做的就是盡量維護品牌的信譽，提高品牌的知名度。可是電影不同，對具體的某部電影來說，它只能是屬於一次性消費。一部優秀電影，營銷人員費了九牛二虎之力來擴大它的知名度，比如海報、櫥窗、媒體、政府紅頭文件、廣告及其它各式各樣的促銷活動。通過這些方法，對某部電影來說，可能是成功的，然而令電影營銷人員困惑的是，下一部電影又該如何宣傳?如果一而再，再而三地沿用老一套，不用說觀眾，就連自己也開始懷疑媒體的客觀性了，久而久之導致的必然是觀眾的漠然。
其實，這種針對某部電影的狂轟濫炸式宣傳是不可取的，對電影業來說無異於飲鴆止渴，是一種慢性自殺。它所帶來的直接後果是觀眾對於電影宣傳的漠然。電影工作者應該有重點、有突出地炒作幾部電影，而不是眉毛鬍子一把抓。然而，這還不能從根本上解決問題。要從根本上解決問題，我們可以借鑒某些服務行業的行為，譬如浴室、歌舞廳和茶室等，它們提供的是場地、環境和服務而非產品，它們建立的品牌是陣地品牌而非產品品牌。電影的困境不是行業內部競爭的結果，而是行業之間競爭的結果
。在娛樂方式多元化的今天，如何使電影成為眾多娛樂方式的重要一元，換句話說，如何使電影成為與浴室、茶座、廣播、電視等並駕齊驅的娛樂休閑方式，已經成為營銷工作者首先要考慮的問題。
通過以上分析，我們很清楚地看到：電影的營銷重點是樹立陣地品牌，搞好電影院自身建設。多廳、多功能以及提供溫馨可人、富有特色的環境，高清晰度銀幕以及良好的聲響效果都應成為影院追求的方向。 搞好電影營銷最重要的還是搞好自我包裝，除了具體包裝某部影片外，重點還要放在電影的硬體包裝— — 影院建設上，即電影的形象設計。電影樹立的是陣地品牌，形象設計尤為重要。在這方面，亞細亞影城曾經是一個很好的例子。目睹了1991—1993年亞細亞神話的人們一定還記得：亞細亞影城當時號稱「亞洲第一」，受到了上自中央下到黎民百姓的密切關注，江總書記還親自前來視察過，應該說，影城在創立品牌方面是非常成功的，其硬體設施在當時也是一流的，然而不到6年的時間，亞細亞影城迅速衰落了。這裡面有多方面的原因，比如影城所在地沒有良好的大環境；比如電影市場的衰落；比如豪華影城的相繼崛起。然而，沒有良好的現代企業管理體系，沒有良好的用人機制及人才觀念，從而導致決策上的諸多失誤，才是其根本原因。很難想像，用最傳統的腦子去操縱一台最先進的機器能夠充分發揮機器的作用。亞細亞影城的失敗在於遵循傳統的管理模式而沒有引進現代化管理方法，從而沒有可持續發展的戰略，沒有充分利用、維護並發展品牌的意識。隨著時間的推移，「亞細亞」這三個字的含金量在不斷地降低。
「窮則變、變則通」，電影發展到今天，傳統的經營模式已經走進了死胡同，如果電影不思進取，不與國際接軌，其生存的空間將會越來越小。因此，在中國行將加入世貿組織之際，中國的電影業面臨著前所未有的挑戰和機遇，誰最先轉變觀念，准就將是未來電影市場上的大贏家。所以可以通過網路來發展電影，讓互聯網來推廣電影。

Ⅳ 急找~~有關電影論文的資料

明星配置－商業電影的一種營銷策略

電影可以提供多種可能的快感，其中之一就是觀看帶來的快感。我們說看電影，除了看它的影像、故事，重要的看點就是演員了，尤其是明星演員。在我們看電影的歷史中，也許記住的影片片名並不多，卻能長久記住一些明星演員的名字。
從某種意義上說，電影這門藝術也就是演員乃至明星的藝術，正是因為他們，將一個個虛擬的情感故事、光彩照人的人物、人生的夢想，以直觀鮮活的方式呈現出來，並聯接了觀眾的直接認同與體驗。因此演員很容易成為人們寄託內心願望和期待的對象。很多時候，人們去電影院看電影就是慕名而去，欣賞某位明星的新作和風采，而電影廣告也是從領銜主演的明星來吸引觀眾，還有報紙、雜志、影視評論，也多以明星的各種新聞和噱頭來招攬讀者。
電影明星在各個文化層次的觀眾中備受青睞，正是大眾對明星幾近瘋狂的推崇和歡迎，造就了明星在電影業中舉足輕重的地位。明星的魅力深刻的影響著電影的娛樂發展方向。電影史學家雅各布斯在1939年這樣寫道：「美國電影史上還沒有一個人像查理·卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物······當他笑的時候，許多民族和國家都跟著一道哈哈大笑；當他悲傷的時候，全世界都回響起悲傷的哭泣。」[1]卓別林由於出色的演技贏得了全世界影迷們瘋狂的追逐與崇拜。之後還有瑪麗蓮·夢露、赫本、英格麗·褒曼、克拉克·蓋博、費雯麗等一串光彩照人的名字。他們的每一次公開露面，都會引起公眾對他們狂熱的追捧、歡呼、和迷戀，人們期待著再一次看見他們，期待著他們新的電影作品。電影業只是順從了觀眾這種對明星的渴望，建立了明星制。所以，《美國電影業史》的作者本傑明·漢普頓認為：「電影界的明星制實際上是觀眾建立的，在其整個建立過程中，觀眾是完完全全的、不容置疑的主宰。」[2]
當明星制剛剛在好萊塢確立的時候，很多學者就對它進行了研究，他們得出的結論是：一代代璀璨奪目的好萊塢明星奠定了好萊塢作為全球影業霸主的地位。好萊塢不僅向全世界推銷跨文化的通俗故事，而且推銷隱藏在電影敘事中的偶像明星，明星作為再生產的保障，擔負著將世界觀眾牢牢穩固在好萊塢電影產品上的重任。
20世紀80年代以來，中國電影逐漸的回歸於本體，開始走向市場之路。之後，隨著中國加入世貿，好萊塢大片對我們的威脅更增強了一步。我們開始注重電影的品牌意識，電影品牌的決定因素是什麼？縱觀電影發展的歷史，我們看到電影業發展基於這樣的一個事實：「它出售一種滿足大眾慾望的敘事和一些擁有特性（天賦、美貌、個人吸引力、大眾魅力）的人物。」[3]後者就是電影明星。作為商業化生產，電影的敘事是類型化的，明星需要商業化包裝，以獲得最大經濟效益。科爾多認為：「明星制培養出一種圍繞著作為商品的明星打轉的特殊的消費者，即通常所謂的影迷。既然演員的身份不能在個別影片中被全部了解，觀眾必須養成經常看電影的習慣才能充分感知那種身份。觀眾對意義的解碼活動有賴於某種反復進行的消費模式，即一部又一部的觀看同一演員露面的影片。」[4]可見，明星在創造影片品牌時是多麼的重要。
我國在建國後，也十分重視演員的工作。在20世紀50年代就有推舉全國明星演員的活動，後來又有金雞、百花獎評選最佳演員。1993年，《電影藝術》雜志社曾經舉辦過「首屆十大影視明星」評選，這些活動評選出來的當然都是優秀演員，但是他們大多數並沒有成為嚴格意義上的明星。其實，在中國大陸的電影業中，「明星」始終是一個比較模糊的概念，有些是在群眾中有一定的知名度被稱為明星，有些是政府主管部門授予的「明星」稱號，這些「明星」更多的是一種榮譽稱號，離真正的明星制、靠明星品牌來吸引觀眾還有著相當大的差距。
在中國，很多人只是把明星看成是電影的符號，認為明星只不過是集體智慧的凝聚，明星本人在電影中的位置遠遠不及導演重要，因此我們更願意宣傳導演而不是電影明星。我們更願意說是張藝謀塑造了鞏俐，而不是鞏俐成就了張藝謀。其實從電影消費和滿足夢幻的角度看，明星不僅是一部電影的具體符號，而且是一個可以脫離某部電影進行不斷再生產的娛樂符號，以明星為中心的娛樂制度可以不斷再生產出更多的娛樂產品。因此好萊塢在20世紀20年代確立的明星制度對於好萊塢的娛樂藝術起到了至關重要的作用。好萊塢的一大批明星不僅使好萊塢有了一個穩定的明星消費市場，而且可以通過不同明星反映不同的文化潮流，來創作不同的電影產品。比如瑪麗蓮·夢露代表的性感文化就為她那個時期的電影奠定了一個基本的格調。而《羅馬假日》上映後，高雅、純真、甜蜜的赫本成為女性美學的新標本，「赫本頭」流行於歐美，不僅發型，赫本的服飾、帽子、太陽眼鏡都風行一時，成為人們效仿的楷模。明星不僅反映著明星的個性，反映著電影娛樂的個性，也反映著社會中大眾文化的個性。好萊塢通過明星消費，不斷獲得有關大眾文化的消費信息，然後據此創作出更符合大眾夢想的電影產品，形成一種電影－明星－電影的良性循環。
香港電影在市場上一直能取得驕人的成績，就是因為它有一批像成龍、周潤發、梁朝偉、劉德華、張國榮、周星馳、黎明、張曼玉、梅艷芳等明星演員，他們作為一個重要的元素，創造了香港輝煌的電影娛樂產業。這些明星依靠一個成功扮演的角色形象而誕生，以此為大眾所熟悉，從而進入大眾宣傳媒體中，引起觀眾的興趣和欣賞。人們談到明星時常常習慣於把她或他與其飾演的角色、影片文本相提並論。我們常聽到成龍和香港動作片聯系在一起，而周星馳與香港無厘頭電影有著不解之緣，更多的時候，我們是因為成龍或周星馳的名字去觀看某一部電影的。另一方面，媒體特別是娛樂媒體的興趣也聚焦在明星的個人生活上，向熱情的影迷提供大量關於明星的秘聞，明星的服飾、家庭、生活習慣、消費水平，特別是明星的感情生活或者隱私，都極大的滿足了觀眾的「知情渴望」。這樣一來，娛樂報刊、電視新聞、廣播、網路作為明星的宣傳工具源源不斷的提供大量關於明星個人的信息，雖然這些信息與電影文本沒有直接關系，但它同電影業和影片製作過程還是有聯系的，使觀眾能從另一個側面了解更多關於電影的信息。
明星制給電影業帶來了更多的盈利空間，觀眾通過票房對他們喜愛的明星演員表示支持，從而確立了明星在電影業的重要位置，似乎是大眾確定了電影的娛樂方向和明星的位置，但我們也要看到製片方利用自己的手段進行明星的製造、包裝和炒作。明星制反映了大眾與製片商之間一種雙贏機制，一個演員能否成為明星，取決於大眾的支持，取決於一種「大眾文化機制」，而明星的誕生和成長，也同樣離不開一系列機制的操作過程。
面對越來越商業化操作的電影業，中國內地的電影人也逐漸認識到了明星的作用。馮小剛的賀歲片在20世紀90年代成為中國最為成功的商業類型片，其中明星制的運用成為賀歲片獨一無二的品牌策略。在一系列影片如《頑主》、《大撒把》、《上一當》、《甲方乙方》、《沒完沒了》、《不見不散》、《大碗》、《手機》中，葛優一直處於影片的敘述中心，與他合作的女明星基本上都是為他而搭配的。葛優塑造的平民小人物和他的本色表演，反映了人們處於消費時代的一種生存狀態。葛優既是明星，也是我們身旁熟悉的普通人，既是公眾人物，又貼近我們的生活。正是這種明星效應吸引了觀眾的眼球。所以，馮小剛換了幾個女演員，就是不換葛優，把葛優當成一種營銷品牌來運用。按照保·麥克唐納的說法，就是「通過宣揚某個表演者的名字，這就給不同的影片劃出了區別的界限，奠定了影片的類別和特徵······影片個性的確立是因為它是以影片中的某個演員來彰顯，而且成為人們認知那部影片的唯一標識。」這種情況還有鞏俐在張藝謀電影中的表現，無論是《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、還是《秋菊打官司》、《搖啊搖搖到外婆橋》等電影，都有著鞏俐鮮明的痕跡，她的性感、她的執著、她的倔強、她的美麗和反抗都為影片做著最好的註解，同時也吸引著觀眾和投資者對電影的關注和支持。
中國進入國產大片時代之後，明星作為一種大片的配置元素得到了強調和突出。在《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《天地英雄》、《神話》、《天下無賊》、《功夫》、《墨攻》、《黃金甲》、《雲水謠》等大片中，幾乎網路了所有中國大陸、台灣、香港以及日本、韓國等一線明星演員。這些明星中有具有國際票房號召力的李連傑、成龍、章子怡和鞏俐等，有在亞洲市場上的人氣最高的明星如周潤發、金喜善、田中角榮、金城武、劉德華、周傑倫等，也有中國本土有相當知名度的陳道明、趙薇、姜文、葛優、李冰冰等，還有多次獲得影帝影後稱號的梁朝偉、張曼玉，如此龐大的明星陣容，奠定了大片的票房基礎。
大片中這樣的明星配置多屬於一種商業配置，既非單純的取決於製片人和導演的偏好，也不會單純顧及到演員的可塑性和演技，而是更理性的考量明星本身具有的潛在商業價值。作為投資商的銀行或企業會根據明星名單預測影片的投資受益率，而發行商則通過明星的分量來決定是否購買影片，而觀眾，也多是根據明星的出演而進行電影消費。由此看來，明星是電影投資者、製作者、媒體和觀眾共謀的結果。在大片的首映式、新聞發布會和其他各種宣傳場合，明星都是最矚目的關注對象，他們的表現對一部電影的成功至關重要。正如安妮特·奎恩說道：「明星除了可當成一種品牌來推銷外，更重要的是明星是電影宣傳的主要工具。」[5]因此，對於大片來說，一部沒有明星的電影是不可想像的。
在當下的消費文化語境中，電影明星身上不但糾結著各種權力關系的合力運作，體現著一種復雜的關系網。就電影明星自身，也成為大眾的消費對象，或者說，成為大眾文化消費的指南。事實上，明星作為一個概念已經遠遠超出了這一職業范疇，在一個明星身上，體現著一種觀念信息，一種流行文化的符號，所以她可以成為大眾的偶像。20世紀90年代的明星鞏俐，在國際影壇上代表著一種東方美，她身著旗袍，高挑、性感、神秘，如同她在電影作品中扮演的那些東方傳統女性形象一般，有《紅高粱》中九兒的熱情、《大紅燈籠高高掛》中頌蓮的美麗，還有《搖啊搖搖到外婆橋》中舞女的性感和神秘。鞏俐作為一種東方符號、東方元素引領了世界電影舞台上的東方潮流。到了21世紀，同樣是中國演員章子怡，同樣是在世界影壇上展示東方美，卻引導著另一個潮流。章子怡在短短幾年中迅速竄紅，成了實現夢想的成功者。她已經不是傳統意義上的東方女性形象，而是一個現代的、充滿活力的、雄心勃勃的新女性，她給世界帶去了關於東方的另一種表述。明星的個性具有鮮明的特徵，正是這種區別導致了明星們有不同的崇拜者和不同消費者，也就是說：「有個性的明星具有不容否認的特性。每個明星的具體形象都有別於所有其他明星；這個形象的流傳和有關這個明星的種種議論一樣都是通過一個特定的歷史途徑（通過電影和雜志）。這一切都是為了深化這一形象，即賦予它一系列的個人特色，他們無論是否虛構，都代表著這個作為個人的明星。」[6]不同個性的明星，反映出不同的電影娛樂個性，也反映出不同社會階段明星消費的特點。
流行文化滿足了大眾的消費需求，明星身上體現的這種文化符號是推動流行文化進行傳播的重要途徑。如果說經濟與文化是共生的，電影競爭，說到底，也是一種文化較量，我們如果想在這場較量中有所作為，就必須製造一批我們本土的明星。在電影機制和明星機制的共同作用下，他們將成為中國電影中越來越重要的維系力量。

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[1]（蘇）庫卡爾金：《卓別林評傳》，中國電影出版社1984年版，第3頁。
[2]轉引自業路河：《明星制與電影產業》，載《中國電影：創作與市場》，中國電影出版社2002年版，第108頁。
[3]業路河：《明星制與電影產業》，載《中國電影：創作與市場》，中國電影出版社2002年版，第109頁。
[4]轉引自《論明星》，載《世界電影》1995年第3期，第102頁。
[5]引自安妮特·奎恩：《明星》，載《電影欣賞》，總第108期，第31頁。
[6] 《明星制的起源》，載《世界電影》，1995年第2期，第68頁。

Ⅳ 找人寫一篇論文《探析馮小剛賀歲片的商業化策略》

21世紀初的中國電影市場依然面臨著整體低靡的情況。而賀歲導演馮小剛卻憑借著幾部賀歲影片一直占據國內電影票房的前列，高額的票房顯示出了馮小剛電影在市場化運作上的超凡功力與計謀。本文試從電影的投資、製作、發行、宣傳、放映等方面，探討馮小剛電影的成功原因。
[關鍵詞] 電影觀念品牌效應發行營銷
21世紀初的中國電影正處於前所未有的雙重語境。一方面，中國電影產品有效供給不足，缺乏高質量影片和有票房號召力的影片；另一方面，隨著我國加入WTO，以好萊鎢為首的電影強勢文化開始猛烈地沖擊中國的電影市場，中國電影被推向了全球化競爭的大舞台。
面臨國內外的嚴峻的電影行業形勢，並非科班出身的導演馮小剛卻憑借著幾部賀歲影片占據了國內電影票房的前列，每部影片幾乎都佔到了當年全國上映的國內國外影片總票房數的5%左右,均創下了很高的票房紀錄。本文試圖從馮小剛電影之所以獲得票房成功背後的市場化運作方面對馮小剛電影進行一些探討，希望能為中國民族電影事業的發展和繁榮提供一些借鑒。

一、獨特的電影觀念——為市場拍片、為觀眾拍片

中國市場經濟的發展讓馮小剛很早就確立了商品經濟的理念。當別人還在把電影當作一種藝術形式、一種事業來討價還價的時候，馮小剛就已經認識到了電影首先是一種特殊的商品，並且開始挖掘、利用這種特殊商品的商業價值，來為自己的企業盈利，他們率先找到了一條將電影與市場相結合的路子——把文化變為一種消費品奉獻給觀眾，這就是馮小剛的賀歲片。馮小剛電影正是能夠審時度勢，重視市場，重視觀眾因素的反饋作用，對其加以認真科學的分析研究，同時，充分考慮當前觀眾所關注的東西，參照政治、經濟、意識形態以及各種社會思潮等因素對觀眾心態的影響，才能整合出反映社會現實需要、契合觀眾心理、滿足他們觀影慾望的優秀娛樂作品來。

二、類型化的製作手法——品牌效應

產品品牌的意義，一般是指企業或者產品被消費者識別和認可的共同性標志，以及這種標志所代表的服務內容。「對於電影品牌而言，並不意味著單部影片如何出類拔萃，而是意味著一個產品系列的明確的受眾定位和風格定位，品牌意味著觀眾的依賴和期待，意味著影片與觀眾的關系是一種具有持續性的消費關系。品牌領導著消費，因而也領導著市場。」
中國影壇上，馮小剛的賀歲片是具有品牌意義的代表，其電影不僅成為了中國電影一個最具票房號召力的品牌，而且還在國內掀起一股賀歲片熱潮。因為馮小剛電影大都選在元旦檔期播出，並把這一特殊檔期觀眾的觀影要求與電影的題材選擇、風格特色以至影片的整體策劃結合起來，在此基礎上發展並成熟了一個新類型，所以其電影也被稱為「馮氏賀歲片」。
「後現代性的通俗、幽默化的宣洩，喜劇明星加漂亮女性的固定組合，大社會荒誕背景下的小人物調侃、悲劇元素正劇溫情對喜劇風格的適量注入、媒介立體推廣、賀歲檔期推出等等，共同構成了馮小剛電影的品牌元素。」
品牌的建立意味著觀眾對馮小剛電影在功能、品位、檔期、宣傳等方面的認可，也意味著消費者對馮小剛電影在相當長時期內的一種持續消費趨勢，而消費定勢的穩定發展反過來又能促進他電影作品的再生產，於是「生產—消費——再生產」的良性循環逐步建立起來，品牌的作用得以大力彰顯。

三、巧妙的市場運作——發行與營銷的完美組合

資本的本性是尋求利潤，商業運作是獲得利潤的可靠手段。電影的商業運作就是要符合觀眾的觀影需求，以求得最快地收回成本，最大限度地獲得利潤。從1997年馮小剛踏上商業性娛樂片之路的行程軌跡來看，他一直謀求建立一套統一的、相對完善的市場化操作方法，因此在此後的商業操作實踐中形成了具有鮮明特色的市場化操作方式。

1.固定的合作夥伴
馮小剛電影主要依託那些有相當實力和市場運作經驗的投資商和發行商，和他們一道制定自身影片的發展策略。1997年以來，馮小剛主要與北京紫禁城影業公司、北京華億影視娛樂有限公司、北京華誼兄弟太合影視有限公司以及美國哥倫比亞公司等幾家國內外大公司進行合作，在投資、拍攝、發行等方面進行了全方位的策劃、構思，完全按市場規則來運作,形成了相對完整高效的發展策略。2000年，馮小剛與華誼兄弟太合影視有限公司合作，由其投資拍攝了電影《沒完沒了》，獲得了高額票房，其後，又與美國哥倫比亞電影公司合作拍攝了《大腕》、《手機》、《天下無賊》等影片，實現了從本土化向國際化的發展。正是由於這些具有一定經濟實力和科學、成熟的管理經驗的優秀的合作夥伴，才有了馮小剛電影的順利發展。

2.超前的市場發行意識
與市場意識相連，馮小剛電影最重要的發行特點，就是充分認識到了影院是市場的終端，體現在發行方式上，就是採用開放務實的地區分賬發行與地區買斷發行相結合的模式。因此，馮小剛非常注重對投放地區的選擇，將評估的重點定為：放映方的影院規模、回款能力、商業信譽三個方面，在進行正確合理細致的評估之後，選擇投放地區，並根據投放地區的不同情況選擇發行方式，以降低風險，保證票房。如電影《大腕》在蘇南採取分賬方式，在蘇北則採取賣斷方式。該電影在湖北地區的發行中，發行方看中了「大環藝」和「小環藝」兩家合資影院，但由於這兩家影院分屬於省公司和市公司兩條院線，因此，發行方採用靈活處理，與這兩家影院都簽定了分賬合同。

3.完善的發行策略和積極的營銷策略
現代營銷認為，目標市場是營銷者准備用產品或服務以及相應的一套營銷組合為之服務或從事經營活動的一個特定市場，或者指一個產品的潛在銷售對象。隨著社會生產力的提高和科技的進步，消費者的需要和慾望得以滿足的需求程度也越來越高，市場需求則更加多樣化和復雜化。任何一種產品或服務都不能滿足所有消費者的需求，所以企業和生產者必須制定多種營銷方式以吸引不同層次的消費者群體。對電影業來說同樣如此。極具市場頭腦的導演馮小剛也深刻意識到了這點,在發行和營銷電影方面，他已經達到了游刃有餘的程度。
（1)巧妙的廣告
廣告是最典型的商業元素，很多導演通過在影片中加入嵌入式廣告來獲得製造商的資金支持。嵌入式廣告，是一種最貼近消費者心理的傳播形式，製片人把完善的廣告操作理念與電影製作緊密結合，將商業元素最大限度地與藝術元素融合為一體，這種商業元素藝術化的策略，既保證了影片的藝術品位，又達到了商業上的目的，電影的商品性和藝術性就這樣被馮小剛輕松地統一起來。在電影《手機》中，馮小剛藉助了影片內容的特殊性，將手機廣告光明正大地做進了電影中，隨著劇情的發展，各種款式的手機、各種色彩以及美妙的鈴聲都被嵌入到銀幕中，這種以手機為劇情主導線的演繹，無疑為摩托羅拉、BMW和中國移動以更多的展示機會，使廣告的融入自然協調，讓觀眾在潛移默化中接受廣告及其信息。這種很生活化或很電影化的廣告，它絕妙地與傳播載體完美相融令消費者不知不覺中對品牌產生好感，品牌廣告與影片的相互交融為馮小剛電影帶來了豐厚的贊助。《手機》在拍完的時候，得到的商務贊助，在發行之前已經將近2000萬元，這部片子在進入發行以後的回收，全部都是利潤。
（2)靈活的宣傳和促銷
在宣傳上，馮小剛不僅採取強勢媒體宣傳、各種類型廣告、明星見面會等多種方式，還通過與相關產品的捆綁，進行共同宣傳。每部影片公映前，藉助廣播電視、報紙雜志、網路等強勢媒體進行大面積、全方位、多層次的綜合宣傳，是馮小剛電影宣傳手段的重點。另外宣傳方還採用發放海報、設立燈箱廣告、與影院合作進行有獎觀影等方式，四面出擊，不斷加入影片的多種賣點宣傳，吸引盡可能多的觀眾，增加受眾對影片的印象，爭取在更為細致的層面上加大宣傳的力度與廣度。媒介的持續宣傳之外，發行方還不忘組織影片的主創人員在全國各大放映區與觀眾見面，面對面的交流，回答觀眾提出的各種問題，從而間接地為影片進行宣傳，希求牽引出一輪又一輪的觀影高潮。
在電影《甲方乙方》首映前，馮小剛帶領主創人員連續11天輾轉14個城市參加了50餘場觀眾見面會，以致於在南京做宣傳時竟對著觀眾說出：「成都的觀眾，你們好」的話語。《天下無賊》宣傳更是煞費苦心。劇組在北京舉辦了聲勢浩大的慈善晚會,又包下由北京開往香港九龍的T1997次列車,命名為「天下無賊」號,一路南下,參加在香港時代廣場舉行的《天下無賊》首映儀式。
在市場觀念的影響下，馮小剛電影成功運用了市場化策略達到了電影作品的藝術性和商品性的融合，兼顧了社會效益和經濟效益，找到了一個電影市場與電影藝術的最佳結合點。
馮小剛成功的經驗告訴我們，必須在改變了的市場經濟環境下及時地調整自己的角色定位，改變自己的策略，了解市場，把握觀眾心理，主動充分開拓市場，從電影的選題、策劃、編劇到選演員、拍攝、發行、宣傳等每一個環節，都嚴格按照市場規律運作，制定相對完善的市場整合和營銷方案。才能實現對電影商品屬性方面因素的成功挖掘，實現經濟效益的最優化。

Ⅵ 有關電影院營銷的資料，書籍文章 因為侄女要寫論文

隨著中國經濟體制的改革,電影院企業逐漸步入市場經濟的大潮中.企業要在市場經濟中取勝,實現可持續發展,有效的財務管理非常重要,即要做好資金的籌集、運用和最後的資金分配等財務管理的三大內容.本文從電影院企業角度,分析了企業發展中財務管理的作用,並對目前財務管理現狀進行了分析,最後提出了改進措施.
天，百老匯電影中心在東直門外萬國城當代MOMA開業。這是百老匯院線在北京的第五家影院，是第一家以放映藝術片為主的影院。影院二樓將開設電影圖書館，百老匯中國區負責人姜先生稱，這家影院是對內地藝術片市場的一次試水。
不排斥精選商業片
北京的百老匯電影中心與香港油麻地的百老匯電影中心如出一轍。影院共分為三層，一層是電影書店，二層是即將開業的電影圖書館，三層是有401個座位的三個高檔影廳。
影院宣傳負責人吳小姐說，這家影院拷貝了香港百老匯的建制，「這是京城首家商業影院與小型藝術沙龍的結合，藝術片永遠是放映的主流。」她介紹，影院開業後首先迎來的活動是11月初的華語青年影像論壇及歐盟電影展，希臘的《女人的陰謀》、瑞典的《校園規則》等片屆時將獨家上映。至於商業電影，吳小姐說，影院並不排斥商業片，但會精選片源，「比如11月份，進口片《2012》《第九區》及金城武的《變相怪傑》都會上映，但絕不會放映那些惡搞胡鬧的電影」。

Ⅶ 關於影視的論文3000字

進入電影的方式
《電影的讀解》是一門關於電影的課程。但它並不是一門嚴密的、系統的關於電影藝術的概論，更不是一門電影美學課程，我更願意把它看作是一門電影藝術的入門課程。稱它為入門，一方面是作為主講者的我還談不上對電影藝術有很高深的研究，另一方面是作為聽課者的大家也是初次接觸。這門課將主要通過對電影的一些基本藝術問題的介紹，結合對具體作品的分析評價，來達到提高電影藝術欣賞水平的目的。希望能在這方面給大家一些印象，一些啟發，使有興趣者可以在這基礎上進一步去發展自己和提高自己。
一、認識電影

進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。

但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。

Ⅷ 如何做好電影院活動營銷，活動策劃

你好
你要的文件如下
中國的電影院越來越多，可是新電影院如何才能夠盡快的開拓市場局面？老的電影院如何保持市場地位不動搖？

這兩者到底該如何做市場營銷呢？
有些電影院還會有這樣的困惑，我們做了很多市場活動，為什麼影城的市場並沒有想像中那樣理想呢？其實，關鍵所在就是，電影院要弄清楚為什麼要做活動，能做哪些活動還有怎麼做活動，只要能夠把關於市場營銷活動的這幾個問題弄清楚，相信電影院營銷中的很多困惑就都迎刃而解了。
中國目前的電影院，仍然大多數處於新舊交替的時期，老的電影院沒有新突破，新的電影院沒有老經驗，所謂的電影院營銷，到底能有哪些內容呢？據環球影業相關人員統計，環球平均每家影城每個月要舉辦3-4次市場營銷活動，一年下來，一家影城全年營銷活動不會少於30次，如果按照全國126家環球影城計算，那一年就要有不少於3780次的市場營銷活動，而這3780次市場活動通過30餘個城市覆蓋的數百家媒體進行連續的報道傳播，一年下來，單純媒體報道就要有十多萬次之多，再加上很多活動帶來的附加社會影響、團體票房收益等等，估算下來，效果著實可觀。環球影業將這種營銷活動體系架構總結為「泛營銷」體系，其實是一種院線統籌調配、影城跟進執行的規模營銷運作模式，結合環球影業的實戰案例，在這里將影城經營過程中的市場營銷活動進行梳理如下：
對於影院的活動，我們可以做以下幾方面的分析：
一、影院為什麼要做市場營銷活動？
中國的電影市場與國外不同。在海外國家的電影院，首先沒有團體票，其次不會有很多的市場營銷活動，特別是美國等電影大國，電影的群眾基礎非常好，如何更好的經營賣品才是這些國家影院的主要市場任務。對於中國，這個電影市場的發展中國家來說，電影院基本上都不能直接扮演「摘桃子」的角色，「種桃樹」才是第一要義，也就是大家都在說的培育市場。那麼市場怎麼培育呢？就是通過堅持不懈的市場營銷活動。市場營銷活動就是指以影院為陣地、以影片為焦點，衍生、設計、策劃的各種電影觀眾互動參與的市場群體活動。市場營銷活動是電影院營銷的重要組成部分。
電影院所舉辦的各種花樣繁多活動，歸納起來，無外乎以下三個目的：
1、增加票房：做活動是為了讓觀眾從沒興趣到產生觀看的慾望，為影片宣傳造勢，或者通過各種團體組織性質的活動，為某些影片直接帶來票房收入。
2、增加人次：做活動是為了原本一個觀眾過來看，結果來了一家人，或來了一群朋友。這是真正的培育市場，雖然不能直接帶來票房收益，但是創造了歡快愉悅的活動氛圍，電影觀眾的參與互動，享受到了電影院帶來的最直接的快樂，通過人際之間的傳播，為將來的影院人次保障奠定了基礎。甚至可以通過豐富趣味的營銷活動，培養一批電影院的固定觀眾群，為電影院培養大批粉絲。
3、增加影響力：做活動可以進行媒體報道，讓宣傳范圍擴大到整個城市，讓更多的人知道影院，知道正在放映的電影，通過舉辦媒體感興趣的活動，也會拉近影院與媒體之間的親密關系，形成穩定的合作模式，有助於影城開拓媒體通路，形成穩定、長效的傳播渠道。
二、影院能做哪些市場營銷活動？
策劃設計影院市場營銷活動，基本上從以下三個方面考慮，就可以把一個活動策劃好了。
1、策劃思路來源：
策劃活動要將發散思維、減法思維、整合思維多種思維模式綜合運用，同時從影片、檔期節日、社會資源諸多方面進行深入挖掘，從中獲取策劃市場營銷活動的思路來源。
2、影院市場營銷活動具體樣式：
針對上面所說的思路來源，進行深入挖掘，就可以策劃出各種形式不同的活動，總結起來，電影院主要的活動形式包括以下幾種：
明星見面會、首映式：最常規，但是最有效果的影院活動。只要有明星到場，現場氣氛、觀眾反應、媒體報道，都能夠充分調動起來，但是中國的明星見面會資源存在著整體匱乏、分布不均的現實問題，不可能全國各地的影院都能夠在一年當中舉辦豐富多彩的明星見面會活動，從另外一個角度上講，物以稀為貴，偶爾一次的有分量的明星見面會，往往才能夠產生真正的轟動效應。
新聞發布會：影院舉辦的較高規格的市場營銷活動，都會舉辦相應的新聞發布會，讓媒體在第一時間與活動主要人員進行深入溝通，得到影院市場營銷的豐富信息。
專題報告會：適合上映國產推薦影片時舉辦相關活動。由於此類國產影片較為正統，內容往往以英雄模範事跡為主，雖然缺乏商業性，但往往都能得到一些相關政府機關單位支持，因此，可以藉助契機，與相關機關單位深度合作，觀看主題影片，同時對觀眾進行某些方面的現場教育，舉辦類似報告會形式的正統儀式，將使組織團體觀影的活動取得較好效果。
媒體放映場：與媒體充分溝通的很好的一種方式，讓媒體在第一時間准確把握上影信息，可以以此為平台，與當地媒體建立長期穩定的合作關系。按照管理，一部新片大片上映前，每個城市只能有一家影院可以申請一場媒體場。這也是很多影院競爭的重要資源之一。牢牢把握住媒體場，很多時候也就意味著牢牢把握住了媒體。
觀眾體驗場：與觀眾充分溝通的一種方式，既可以做為前期預熱，讓媒體給以報道，也可以調查體驗場觀眾反應，得到對影片最准確的市場把握，及時驗證調整影片的宣傳推廣策略，保證影片吸引准確的觀眾群體。這在發行領域，被稱為「點映」，在很多中小成本的文藝影片中，得到很廣泛的運用。
影院場地展示：場地的布置，十分重要，觀眾進入影院後，把握影片的信息往往通過場地布置，場地布置可以使用與影片有關的圖片、實物、模型、模擬人物等等多種形式的擺放，為觀眾在影院大堂創造視覺奇觀，充分調動觀眾的胃口。
場地互動游戲：游戲往往是從電影相關內容衍生出來，參與性互動性強，可以吸引兒童觀眾和青年觀眾的興趣，讓大家感覺不僅僅看電影是一種放鬆，來電影院，本身就是一個輕松愉快的過程，那樣會會影城招攬更高的人氣，人氣旺了，看電影的人自然也就增加了。往往大堂寬敞的影院具有操作此類活動的優勢，可以充分發揮電影院大堂的作用，把電影院裝點成為電影的樂園。
戶外宣傳活動：根據各個影城情況的不同而定，利用一切可以利用的戶外資源，只要是有利於三個目的的活動，影院都可以主動出擊，把活動做好，做大。
相關產品促銷，聯合推廣：這類活動往往會與上面講述的幾種活動結合進行，具體的活動形式會與贊助客戶有一個商定的過程，具體與客戶聯合的推廣形式，由於設計商業推廣部分，作為第三點，詳細論述。
3、商家聯合推廣活動樣式：
活動推廣：與媒體、商家充分互動合作，如影院活動冠名、贊助、禮品、宣傳logo等等服務，在節省活動經費的情況下，也增加影片、影院的影響力。
套票推廣：幾部電影聯合推廣，或者一部電影同時出售幾張票。比如情侶套票，全家套票。這種合作模式，在很多電影院中廣泛被運用。
套餐推廣：在出售電影票的同時，與賣品相結合，刺激兩方收入的共同增長，特別適用於很多票房很高，但是賣品水平一般的影院，通過聯和促銷，在提升賣品的同時，對票房提升也會有促進作用。
團體推廣：通過團體客戶的需要，針對性開發市場營銷活動，吸引團體票客戶，直接購買大額團體票，實現票房的大額增長。這點對電影院來說，一定要轉變觀念，與團體客戶洽談業務，銷售的是一整套服務，包括為客戶提供的各種活動宣傳推廣，而不僅僅是賣電影票，這樣的聯和團體推廣，將會大幅提升團體銷售業績。
三、影院到底該怎麼做市場營銷活動?
1、從數量上看
影院活動，多做？還是少做？這有一個度的問題。
影院的活動舉辦一定要根據各個影院的情況不同，把握一個度。過多或者不夠都會產生負面效果。
如果影院做的活動不夠，那麼只有從其他渠道了解到影片大致內容的觀眾，才會觀看這部電影，原本存在的潛在票房沒有去爭取，那樣的損失，將難以挽回。
如果影院的活動過於密集，工作疲於應付，不能准確預估能否產生上述三種效果，這樣的活動將存在著很大的人力物力的浪費，也對上述三個目標的實現難以產生作用。
2、從質量上看
什麼樣的活動有效果，什麼樣的活動沒有效果，這是一個評估的問題。
活動的執行是一個階段性的過程，基本上是這樣一個鏈條：
影片信息到達——活動方案策劃——方案前期准備——活動執行——活動總結——活動評估——活動備案，用於下次活動的參考。
上面的鏈條當中，目前我們的方案策劃與執行都沒有太多的問題，關鍵出在活動的評估上，一個活動做完了就完了，沒有對效果進行充分的評估，下次操作類似活動的時候，從上一次活動中得不到任何經驗教訓，還是茫然進行的話，對影城來說，將是無形的損失。
3、對於大多數電影城，可以嘗試進行如下操作：
（1）、廣泛嘗試各種活動
影院可以多嘗試，廣泛策劃，看看到底哪些類型的活動是直接可以見到明顯票房效果的，哪些是有助於增加觀影人次的，哪些是會廣泛吸引媒體的，而哪些是沒有用的。
（2）、重視活動效果評估：
全國很多新影院，活動運作肯定都存在著方方面面的不成熟，在盡可能嘗試各種活動的前提下，對各種活動效果分別進行評估總結，將幫助我們的影院開速成長。活動效果評估可以大致可以從上文提到的三個目的是否能夠實現來進行，但具體的評估反饋方式，還要各個影院的市場人員進行探討摸索。
（3）、效果好的活動多搞
等到積累到一定階段後，就可以在眾多活動方案中，有所取捨，只做最可能達到上述三種目標的活動，把活動做好、做精，出精品，用活動的力量，推動整個影院票房、人氣、影響力的大幅增長。
請及時查收
如有疑問 請追問
滿意的話 望採納
謝謝

Ⅸ 求一個電影影片市場營銷策劃方案的大綱 各路神仙幫幫忙 謝了

不知道你這個市場營銷的策劃方案目的是什麼，所以大概列了些關於電影的思路，可以參考內
1、電影市場容需求分析（可從群眾日益增長的精神文化需求著手）
2、目前電影市場分析（從編劇市場、導演、演員、製作方面分析）
3、電影市場：影院分布、票價分析
4、從票房看需求
5、進口片和國產片
6、導演
7、電影題材（平時說的噱頭）
8、宣傳渠道——影院宣傳、大眾媒體、電影評論網、報紙媒體等公關炒作

Ⅹ 電視娛樂節目營銷策略畢業論文提綱咋寫

有關這方面的畢業論文我也很煩惱，所以就在網上亂找，在亂找之中
遇到了小王老師，他說：「橡樹論文網是專門解決畢業論文的。