營銷策略電影

① 電影《後會無期》的宣傳營銷策略是怎樣的

據說一個產品最高級的運營是自運營，在我看來，《後會無期》就是這么一個產品。

無論大家怎麼說韓寒為了宣傳不遺餘力，寫段子，跟段子手互動，曬女兒照片，精心選擇公布每一個宣傳物料的時機，我都認為他最成功的營銷策略體現在整個片子的創作中，當然，失敗也可能在此，這個後面再說。

《後會無期》是一部很有野心的片子，無論從選角還是主題曲演唱者的選擇。

主演陳柏霖、馮紹峰，演技不說，外貌和粉絲呼應度是沒法挑剔的，「李大仁」一角為陳柏霖奠定了廣泛的女性粉絲基礎，《宮》雖然廣受抨擊，但不得不說，馮紹峰最初也是最堅定的粉絲群從此劇而來，兩個人基本可以覆蓋70後-90後女性群體。但這還不夠，製作團隊生怕漏了哪個群體，用主題曲的演唱者給圈受眾加了雙保險。

鄧紫棋，《我是歌手》第二季最大贏家，算是當紅炸子雞，年輕貌美聲靚，在年輕族群里還是很有影響力的，這首《後會無期》，是她和影片互相借力，再火一把。朴樹，沉寂十年，朴樹開花，多少人看到「朴樹」兩個字就已經熱淚盈眶。90後、00後的人也許只認得鄧紫棋，不認得朴樹，但他確實是有一個時代的影響力。而且其中有個很妙的地方，我記得少年的小四，是很喜歡朴樹的，我第一次知道那些花兒，還是從他書上來，扯遠了。總之，一前一後兩個主題曲，又把70到00包圓了。三首歌，各有側重點。朗朗上口的《東極島島歌》，改自好萊塢電影《波拉特》主題曲《啊，哈薩克》。歌詞雖改得含蓄曖昧的多，但懂得人自然懂，這是韓寒辛辣諷刺的一面。對了，這部電影又名「為建設偉大祖國哈薩克而學習美國文化」。主題曲《後會無期》，現在網上很多人批評歌不錯，鄧紫棋選的不好，抱歉，我雖然對鄧紫棋沒啥好惡，但是我很喜歡她唱的這首歌。歌曲改自《The End Of The World》，原曲唱失戀，纏綿悱惻（隆重推薦陳奕迅岑寧兒版，不過有情傷的高能預警），改過歌詞重新編曲之後，少了些自傷之意，多了些愁思滿懷。對了原曲有個有趣的背景，是《美國情事》的主題曲。我相信，韓導選這兩首歌絕不僅僅是這兩首歌的緣故。主題曲《平凡之路》，名字挺矯情的，但韓寒來寫詞，朴樹來唱，就不矯情了，具體評論，另有問答已經寫的很好，我就不獻丑了。年輕一點的聽曲意，有經歷的在歌里找自己。哎呀，還忘了一個，馬達加斯加，廣告法有雲，Beauty，Baby，Beast. 恩，多個萌寵才不只多個宣傳物料，男神不喜歡、女神也不愛、逗比也沒興趣的觀眾，這么一隻又賣萌又傲嬌的哈士奇你總不能說出一個不好吧。至此，演員和主創陣容完成。對於產品最核心的內容，劇情（好吧，這是我認為最重要的內容）目前沒看過，等看過再補充。質量，至少目前出的預告片和MV我都很喜歡，很流暢，無堆砌之感。至於公路電影的選擇，太專業，我其實不太熟這個類型，也許是因為韓寒對車和在路上的熱愛，也許是這個類別在中國尚無出彩案例，也許是因為韓寒必須選擇這么一種類別，因為他實在不能去做小妞電影或者再來一次懷舊青春，某些他想拍的題材也不能冒險去拍，因為拍了也能面不了世。這不符合這個產品的設定。其他的炒作也好，營銷手段也好，其實未見其新，記得有人分析過「岳父」這個梗，也是偶然，並非刻意為之。？這么多元素糅合進去，討每個年齡層的觀眾喜歡，又想站著把錢賺了，考驗導演及團隊功力的時刻到了。

② 漫威宇宙的電影營銷戰略有哪些

漫威宇宙的電影非常受人歡迎，人們非常喜歡看這種電影，他們用過很多的營銷戰略，吸引人們來觀看，用了大量的社交媒體互動營銷，增加自己的影響力，而且電影本身的素質也非常的不錯。

③ 電影《後會無期》的宣傳營銷策略是怎樣的有什麼可取之處

是一種文藝劇，置身其中跟去旅遊一樣。一碼通智慧營銷平台，河南成成物聯網路技術有限公司。

④ 影視作品常用的營銷策略有哪些

1. 開發布會
電影發布會可以說是宣傳標配，畢竟它可以一步到位集齊全國主流媒體。

2. 廣告營銷
前置廣告比起院線投放，性價比更高，還能有針對性地選擇在與電影的相關視頻前播放，算是把錢都花在了刀刃上。需要注意的是，不能僅僅做到「展示」，把預告片往上一放了事，還要發起行動——跳轉官方微博玩電影票抽獎、跳轉電影官網看完整預告片等等。盡可能讓每次展示都能實現轉化。

3. 事件營銷
而口耳相傳是最好的營銷，往往來源於一次成功的傳播事件。《權游》推廣他們新的一集劇集，在海灘放置了一個小房子那麼大的龍頭骨，看上去就像是從劇情里穿越到現實。看到這個場景，你會不想拍個照片發朋友圈呢？

4.新媒體社交平台加入你的推廣渠道
微博、各視頻網站是繞不開的，大平台雖然有強大的用戶基數，還可分一些給直播、短視頻。這樣做有助於形成「怎麼哪哪都看到，可能真的不錯？買票去看看」的心理。

5.讓劇中的角色走出屏幕
這是比較讓人迷糊的說法，大概意思就是讓影視劇里的人物進入「現實」。比如《後會無期》給馬達加斯加開微博，更早的《老爸老媽羅曼史》，巴尼還真的有個泡妞網站呢。

6. 明星、品牌聯合推廣
可口可樂有7.4億粉絲，是《007》粉絲數的30倍。於是《007:大破天幕殺機》上映時，就看見這倆頻繁地互相調戲了。大腿抱的好，吸粉吸的快。

7.主題曲營銷
請當紅的大明星演唱歌曲不在討論范圍，那種對電影的精神內核其實沒有太大體現，這些需要在前期就根據電影情節去溝通創造了，營銷工作負責讓更多人聽到，喜歡上歌曲。那到底是歌曲成就電影的多還是電影成就歌曲的多？

影視劇營銷不是件容易事，拋棄只有大預算才能幹大事的迷信。錢是必要的，但創意才是做營銷的核心。

⑤ 電影《後會無期》的宣傳營銷策略是怎樣的有什麼可取之處

《後會無期》是一部雄心勃勃的電影，無論它是選擇還是主題曲。鄧子棋，《我是歌手》第二季最大的贏家，一個酥脆的炸雞，

漂亮的年輕和美聲唱法，在年輕人中很有影響力，第一次是在生活之後，是她和電影彼此，去再火一把。朴樹，沉默了十年，終於開了花，有多少人看見了「朴樹」兩個字含淚。90後和00後可能只會認出鄧子琪，認不得朴樹，但他確實有一個影響力的時代。

我擔心的是觀眾，太多的報道，而不是專注於拳頭，如何講故事?有這么多的元素融入，每個年齡段的觀眾都喜歡它，想要站起來賺錢，是時候考驗導演和團隊的力量了。我很期待。我問這個問題。到目前為止，我還沒有看到一個特別的答案

⑥ 視頻營銷策略的視頻營銷簡介

當前中國的營銷市場，電視的龍頭地位依然沒有被動搖。然而，電視作為視頻媒體卻有兩大難以消除的局限性，第一，受眾只能是單向接受電視信息，很難深度參與；第二，電視都有著一定的嚴肅性和品位，受眾很難按照自己的偏好來創造內容，因此電視的廣告價值大，但是互動營銷價值小。而網路視頻卻可以突破些局限，從而帶來互動營銷的新平台，而隨著互聯網的發展和視頻網站的興起，視頻營銷也越來越被很多品牌企業所重視，成為網路營銷中採用的利器。
隨著網路成為很多人生活中不可或缺的一部分，視頻營銷又上升到一個新的高度。各種手段和手法層出不窮。連比爾·蓋茨都在世界經濟論壇上預言，五年內互聯網將「顛復」電視的地位。這話在一定程度上表明了互聯網視頻的勢頭。指的是企業將各種視頻短片以各種形式放到互聯網上，達到一定宣傳目的的營銷手段。網路視頻廣告的形式類似於電視視頻短片，平台卻在互聯網上。「視頻」與「互聯網」的結合，讓這種創新營銷形式具備了兩者的優點：它具有電視短片的種種特徵，例如感染力強、形式內容多樣、肆意創意等等，又具有互聯網營銷的優勢。優拓視頻整合行銷，是用視頻來進行媒介傳遞的營銷行為，包括視頻策劃、視頻製作、視頻傳播整個過程。形式又涵括網路視頻、微電影等多種方式，並把產品或品牌信息植入到視頻中，產生一種視覺沖擊力和表現張力，通過網民的力量實現自傳播，達到營銷產品或品牌的目的。正因為網路視頻營銷具有互動性、主動傳播性、傳播速度快、成本低廉等等。所以網路視頻營銷，實質上是將電視廣告與互聯網營銷兩者「寵愛」集於一身。
視頻營銷現在遇到很大的問題在於如何評估，當廣告主考慮是否把媒介預算從電視轉移到網路視頻時，需要比較彼此之間的覆蓋，受眾，對品牌知名度，記憶度的影響差異等指標。目前市場缺少一個同源研究能把兩者放到一起做持續性的調查。由於看電視的人越來越少，更多品牌廣告主開始轉移部分媒介費用到網路視頻，但還處於初級階段。

⑦ 推薦一部適合做市場營銷案例的電影

以《人再囧途之泰囧》為例探討國產電影的專營銷策略屬
http://wenku..com/link?url=ty6RvIJg-hC6xQhH4lutvvC6Z_0luoE3IP-8O

⑧ 2015哪部電影的營銷策略最好

電影營抄銷一方面是指企業利用電影如襲置入式廣告、贊助等方式來展開營銷活動；另一方面是指電影自身的營銷，電影在拍攝和製作過程中需要進行定位，利用營銷的思維來展開運作。這里所指的電影營銷主要是電影自身的營銷。

⑨ 一部電影是怎樣營銷的從哪些點切入

1、電影本身永遠是最先考慮的。
說到營銷，總不免有些所謂的成功學灌輸類似於」沒有賣不出去的產品」」營銷與產品無關」這樣的論調，從道德層面講，這是很可惡的。把不好的產品賣給人們享用這種事本身就不僅僅是忽悠那麼簡單，那是實實在在的危害消費者。所以，在談到電影營銷時，作為產品的電影本身，永遠都應該放在首先要考慮的位置。我們在做電影營銷時，第一步不是談怎麼做，預算多少，而是在簡短寒暄後直接看電影成片。認真看完之後，不管客戶講得如何，心中都已經有個標尺，好與壞先做判斷，然後再決定是否進行營銷推廣。在這一點上，金錢誘惑往往起到很大阻礙的作用，但為了對觀眾負責，我們基本上只選電影質量至少合格的做，這是原則，對觀眾負責，很重要。
2、選擇營銷平台，主要以新媒體為主。
由於無法和4A公司競爭，也不好和公共機構拼，傳統的預告片和廣告鋪蓋以及發布會等公關活動都不參與，專注於新媒體領域，以微博、微信以及社交網路平台為主陣地，展開創意策劃，執行營銷戰略。目前選擇的主要平台為新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分論壇。這些被稱為新媒體的平台很適合主體觀影人群的接受品味。
3、研究電影本身，挑亮點和槽點。
你經常在微博微信上看到的某部電影的精彩片段、台詞、幕後故事等之類的，都是有經過精心挑選和策劃的。比如我們在挖掘出一部好萊塢大片中諸多富有哲理的台詞後，通過製作話題以及長微博，集聚所有打動人心的台詞，在微博上擴散傳播。在影響力沒有到位的時候，通過微博意見領袖的輔助發聲，迅速讓話題得到迅速擴散，實現大量的曝光，增加了電影曝光後，直接讓票房大幅提升。當然，也不局限於亮點，電影不是十全十美，必然有不足之處，把它揪出來，通過策劃以及完美的文案表現，將槽點製作成全民討論和吐槽對象，輔之以微博大號的協助推廣，形成廣泛傳播。總之，所有的料都圍繞電影本身挖掘，不管電影內容還是主創還是幕後甚至競品，有料就有聊，策劃和創意跟進後，進行平台傳播。
4、事件營銷熱點跟進，讓電影大面積亮相。
微博上每天都有層出不窮的熱點事件，有正能量的有負能量的有無可奈何的有輕松搞笑的，這些熱點吸引著網友的眼球，是一個巨人。我們的工作就是巧妙的把自電影元素和熱點事件結合，站在巨人肩膀上。類似於郭美美這樣的娛樂事件，是電影最好結合的對象。站好位置取好角度後，積極參與到網友討論中，發出有特點的聲音，從而吸引眼球。實在沒有合適的事件結合時，那就創造事件，製造輿論討論。比如在推廣某大片時，同事模仿電影人物造型，形成有趣的模仿熱潮，再通過大號的助推，形成自製的微博熱點。
5、有節奏的配合電影上映和發行安排，藉助資源進行助推。
在關鍵節點，一定要配合電影整體的宣傳計劃，大量微博意見領袖和微博大帳號草根大號微博紅人等資源的運用，往往使營銷事半功倍，覆蓋粉絲比廣告位更具效果。
6、關於水軍和僵屍粉。
不是不用，但一定是有節操的使用，這是一種必需，微博和豆瓣等平台的屬性決定了某些策略的產生。當然，所有的前提都是電影本身質量過硬。如前所說，一切都要建立在電影本身。
先回答這么多吧，才疏學淺，資歷不深，不到位之處，請多拍磚指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我覺得電影營銷最有趣的地方在於營銷的產品本身，他是文化娛樂產品，但是他不同於類似唱片，書籍（不管是電子書亦或是實體書）或者影碟（影碟的營銷和電影營銷應該是區別開的）或者游戲，因為在影院看電影是一次性的消費，而上述的都還可以重復使用；同時他也不同於類似演唱會，話劇，音樂會或者戲曲等現場演出，因為除了首映會之外的多數演出都不具備在現場觀演所有的「看明星「或者是在演出同時你無法在其他演出場所看到的當下的專屬唯一性。
而電影產品一次性的消費特色，更讓購買沖動顯得重要，同時其中也暗藏著（只要把觀眾先騙進電影院，看過後悔不退票，錢也賺到的這種心態）。所以在做電影營銷的時候，就是要通過各種方式，將影片的賣點，關注度，話題性，粉絲效應（針對導演、原著和明星）以及優勢無限放大。
目前針對電影營銷的主要渠道無外乎傳統的預告片（但是預告片的播放媒介選擇很重要），一些片花和具備病毒效應的視頻（主要通過視頻和社交網站傳播），傳統的平媒以及戶外的平面宣傳（主要就是海報和各色物料），影片的首映會，合適的新聞點製造和媒體公關稿，通過負面新聞製造關注度（類似緋聞、不和、意外等）。隨著現在國內專業化影迷網站和電影網站的成熟（類似時光網、豆瓣），以及社交類網站產生的新型信息傳播方式，所謂口碑營銷（就是水軍）在現下的一段時間也將是各大片方需要攻克的重點，不過由於被開發過渡，目前口碑營銷的作用在網民群體里的引起的反抗效應也頗強。

⑩ 電影營銷策略研究填補什麼研究空缺

摘要 1引言自從1895年12月28日法國盧米艾爾兄弟公開放映了世界上第一部電影《火車進站》之後，電影已經走過了整整一百年的歷史。在這短短的一百年間, 電影界發生了翻天覆地的變化， 從盧米艾爾、梅里愛、愛森斯坦到巴贊.....電影理念每天都在發生著變 革。中國電影市場化的轉變是迅速的， 但是電影商業 化觀念的改觀卻需要相當長的時間， 國內電影市場基礎與產品格局的改善也需要通過電影產品自身的發展和電 影營銷的不斷成熟化的合理化來實現。 電影營銷作為適 應時代潮流的產物， 將成為電影行業的主流。 成功的電影營銷需要選擇目標市場，創造和傳遞迎合觀眾的價 值與體驗， 更需要完美的營銷策略。2中國電影營銷中國電影營銷的發展歷史並不是很長，自從黨的十六大 提出中國電影產業化以來， 中國電影才逐步走向市場化 之路。有了市場的風向標， 電影營銷的要求也越來越高。2.1上世紀八九十年代到了上世紀八九十年代,電影業乘著改革開放的東風逐步走上了產業化發展的道 路， 並開始搭建自己的市場平台， 而此時，電影營銷 依然處於壟斷的陰影下步履維艱。 中影公司獨家代理進口片的發行。國產片的發行也必須限制在十幾家電影廠 的名義下， 電影產業的概念只是停留在理論論證的層面上，而沒有得到政策上的支持和市場化的實踐。1993年頒布的《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》致力於改變計劃經濟體制下「統購統銷」的局面，調整由此形成的製片、發行、放映三者之間經濟分配 .上的不合理狀況， 標志著電影體制改革的正式啟動,但改革的步伐在整個20世紀90年代年代顯得疲憊而無力。政府授權或默認的壟斷行為、進口影片的沖 擊、盜版的肆虐、 營銷模式的單一 等都使得國內電影 市場愈加風雨飄搖、 每況愈下， 陷入了「不改革等死， 盲目改革找死」的怪圈，此時的電影營 銷雖然走到了市 場的前台。但由於營銷觀念的淡薄、 製片發行放映領域的脫節導致營銷的疲軟，很多優秀的國產影片葚至都 沒有和觀眾見面， 直接被放進倉庫。