1. 網路直播對新媒體有什麼影響未來發展趨勢怎麼樣
電影整合營銷對於話劇產業的借鑒 （1）「以觀眾為核心」的發展理念。觀眾，是所有類別的文化產品，當然也包括話劇生存的基礎。雖然普遍的觀點認為，話劇不同於電影，是屬於小眾消費的一種選擇，但是我們還是需要看到，科學的分析觀眾的需求，分析觀眾接觸話劇的方式並建立觀眾的資料庫，樹立「以觀眾為核心」的發展理念，同樣是話劇產業化發展必須要貫徹的宗旨。 首先在題材的選擇上，就要更多的去關注大家喜愛的類型，可以充分借鑒電影類型片的分類模式，最大化的擴展觀眾覆蓋群體。所謂「曲高和寡」就是前幾年話劇之所以走向沒落的主要原因。2010年，文化部把加快經營性文化單位轉企改制步伐和深入推進國有文藝院團體制改革列入文化系統體制改革重點，著力培育演出領域新型市場主體。截至2010年11月15日，343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制，並通過資源整合、兼並重組等方式組建了46家演藝集團。市場化機制的確立，非常有助於增強演出團體題材選擇的自主性。 其次，話劇在英文中的一種譯法為PLAY，這個單詞也可漢譯為「游戲」，游戲即為互動。這個是電影或電視做不到的，話劇是個群體藝術，是要通過一種互動，從而成為一種心理機制。可以說，在劇場內，話劇更容易根據觀眾的反應對表演內容進行不斷的調整。 「以觀眾為核心」的理念體現還在營銷環節的各個方面。比如劇場的選擇也是其中一點。曾推出「麻花」系列話劇的自由元素文化公司，他們在選擇劇場時會首先考慮到觀眾群體的位置以及交通是否便利，比如海淀區企業公司較多，年輕白領也很多，很多大學也坐落在此，交通方便，而他們的作品定位也正是這些工作壓力較大的年輕白領以及課余時間豐富並且願意嘗試新鮮文化的大學生群體，所以他們會選擇海淀劇院作為演出場地。 （2）完善產業鏈，分銷模式多領域拓展。電影作為產業化進程最為發達的藝術模式，銷售渠道早已突破電影院的局限，形成電影院票房、廣告植入、海外版權銷售、音像版權銷售、電視播出授權、網路播出授權、新媒體增值業務以及衍生品授權開發等共同構建起階梯式電影分銷渠道。這一點是非常值得話劇產業發展借鑒的。 廣告植入，目前在話劇產業領域雖然不是普遍的現象，但也有過幾次成功的嘗試。第一種類型是定製劇目，即專門為某一企業定製的話劇，從劇本、演員、場景等都是為企業量身打造，著重體現企業的文化。戲逍堂就曾經為中國民生銀行定製了勵志話劇《中國民生銀行》，為新東方外語學校製作了《你說什麼我聽不懂》，為貓撲網製作了《貓》；「雷子樂笑工廠」為Kappa定製了《愛情來了你就上》，為青鳥健身製作了《青鳥那是必須的》等專屬話劇。第二種類型是劇目中植入廣告元素，這種形式和電影植入手法類似，不過是通過現場演員的表演來實現完成。戲逍堂還在演出中引入過個人植入，在話劇《逃跑新娘》中設置了求婚的環節，觀眾可以事先預定，然後在舞台上與演員配合實現自己個性化的求婚場面。 和電影簡單的版權銷售方式不同，話劇的版權銷售還處在摸索階段。一種模式是通過投資設立各地的子公司。2010年，北京兒藝開啟了「兒童劇聯盟工程」，注資300萬元在長春成立了首家子公司――吉林京演兒藝聯合劇院有限公司。之後又相繼在鞍山、烏魯木齊、太原、西安成立了四家子公司， 統一由北京兒藝無償提供所有優秀劇目的版權，子公司則每年提供100場劇場演出使用權、青少年藝術培訓資源和必要的宣傳資源。三年間，北京兒藝已經向下屬的子公司輸送了十餘部作品。還有一種模式是中國國際演出劇院聯盟（簡稱「CIVA聯盟」）的成立。這是一種借鑒於電影的演出劇目的「聯盟院線制」發行模式，不同於以往鬆散式的劇院聯盟架構，CIVA聯盟通過劇目定製、集體采購、引入基金等方法，實現集約化經營。既擴大了演出劇目的演出場次和范圍，又降低了劇團、劇場的演出成本，提高了票房收益。CIVA聯盟首次為國家京劇院的劇目《楊門女將》安排了旗下寧波大劇院、南通更俗劇院、紹興大劇院、江西藝術中心、福建大劇院、湖州大劇院、杭州劇院七個劇場的十場演出。在具體的操作模式上，國家京劇院只需要按照每場十萬元的價格，收取演出費用。 據統計《楊門女將》的票務銷售狀況良好，上座率保持在七成左右。第三種模式就是貼牌定製。由雷子樂笑工廠在北京持續創作小劇場原創劇目，並且在北京演出成熟後，再將劇目以版權方式輸送給哈爾濱中央大街的「哈雷劇場・楊導歡樂匯」。雷子樂笑工廠只負責最核心的劇目研發，每場演出哈雷劇場僅要向雷子樂笑工廠支付1000元的版權使用費，而運營和演員的費用全部由當地的劇場自行解決，票房收入也完全屬於哈雷劇場。 在電視版權授權銷售方面，目前北京兒藝已經與國內知名動漫企業合作，將《迷宮》等經典劇目拍成動畫電影或動畫片，在央視和眾多衛視頻道播出。 網路合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，樂視網開心麻花劇場正式上線，成為國內首個小劇場自製網路劇欄目，以每周一集的速度在網路上主推，由開心麻花旗下主要演員擔當主演。根據樂視網統計數據，僅第一集的網路點擊率就已經超過6000萬，隨後推出的幾集點擊率均超過千萬。其二，小柯劇場和樂視網合作開創了網路直播的新模式。小柯劇場通過發售直播權給樂視網，一共8場演出，在線觀看人數近百萬。「從這里邊透視出一個讓我比較欣慰的現象，一個200人的小劇場覆蓋的人數可以達到幾十萬人。」小柯表示， 這種模式會進一步發展，「第一次我是賣直播權，第二次我可以提高直播權的費用，直至我們不用賣直播權，而是一起分享廣告費」。 衍生品開發方面，也有話劇劇目做出了成功的嘗試。孟京輝的話劇《琥珀》，與一家知名琥珀公司合作訂制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出現場限量發售。 除以上和電影相類似的分銷方式外，話劇產業中還根據自營劇場的特點開發出以劇場為依託的多個贏利點。天天百老匯音樂劇場作為北京首個兒童音樂劇劇場，在演出之外，開發了教育培訓的內容。目前劇場已經組建了教師團隊，老師們可以利用劇場進行培訓，指導孩子進行音樂劇的樂器演奏、表演、演唱、 劇本創作等，教育培訓這項內容採取會員制，入會會員年收費數萬元不等。此外還有生日聚會定製、「音樂之旅」等和音樂劇演出融合在一起的相關活動，在增強和孩子們互動性的同時，開創了新的盈利點。 （3）整合傳播渠道和模式，拓展話劇市場。傳播渠道和模式方面，話劇產業也借鑒了電影的成功經驗，展示出各種新鮮的嘗試。 目前，國內大多數的院團都沒有自己的網站，甚至在對外國媒體宣傳時，連英文官方名稱都沒有。所以如何充分利用媒體，尤其是社交類新媒體，在與觀眾建立起良好互動的同時，也可以為自己進行宣傳，成為重要的發展需求。七幕人生把微信不僅作為演出資訊的推廣平台，而是作為一個音樂劇自媒體來經營。這個自媒體不僅會針對運營的項目進行實時推廣，還會介紹國內外當下最受歡迎的音樂劇台前幕後的故事，讓受眾在潛移默化中了解所推音樂劇和企業文化。同時，七幕人生的團隊將自身的潛在受眾與一些大型的門戶網站的目標受眾進行了分析與對比，最終劇目《我，堂吉訶德》與豆瓣達成合作試水線上售票，成為了音樂劇行業第一個「吃螃蟹」的人，最終豆瓣上的售票佔到了票房總數的1/3，十分可觀。 明星營銷也成為話劇市場的重要營銷模式之一。陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》出現了一票難求的局面；賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞台新紀錄；孟京輝邀請了金馬影帝劉燁，美女袁泉，舞蹈家金星，音樂製作人姚謙和許巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由劉曉慶主演的話劇《風華絕代》，已在全國18個城市上演過，上座率均達95%以上，創造票房總價值8000萬元，由此可見明星對票房號召力之大。 （4）價格策略的引入，有利於培養話劇市場。據北京演出行業協會統計，相比2011年，2012年北京市各類演出的平均票價下降了16.9%。然而根據調查，85.8%的受訪者仍然認為演出票價過高是他們不去劇院看演出的重要原因。為了讓更多消費者買票走進劇場，欣賞到高品質的文化演出，同時刺激更多優秀劇目產生，繁榮話劇市場，各地都採取了不同的方法。 上海推出的階梯票價十分引人注目。英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海演出時，採用了一種全新的售票模式，即特設階梯票價。按演出時間順序，主辦方設立5輪階梯票價，每一輪票價比前一輪將有3%～8%不等的提升。經過計算，第一輪和第五輪票價之間的差距將達到20%～30%。以VIP門票為例，首輪票價為800元，而同樣的門票到第五輪將達到1280元。 深圳則由福田區公共文體中心主推了「都市100」活動，即在深圳每年做100場小劇場話劇的常態化演出，演出票價平均定價為人民幣100元，其目的就是通過親民的票價和常態化的演出來建設市場。 此外，為了滿足市場需求，劇場建設正逐步向各省二三線城市鋪開。據悉，全國在建的劇院有近百家。同時，為了解決大量劇場空置的問題，也在積極推進演出院線制的建設，建立演出項目的供給機制和鼓勵劇場經營演出的補貼機制等等。 話劇在中國已經歷經了百年的風雨，但是相比電影的產業化發展和營銷狀況來說，話劇的產業化和營銷模式還處於蹣跚學步的初級階段，我們還有很長的路要不斷摸索和實驗，不僅是借鑒電影的成功經驗，而是要總結出自己獨特的整合營銷策略和方式。未來話劇市場的繁榮還需要更多的人共同為之努力，本文僅是基於對電影整合營銷模式的一次總結探索，希望可以對話劇產業化和整合營銷的發展起到微薄之力。
2. 數據分析之於劇院經營
數據分析之於劇院經營
劇院的收入來源於票房、贊助、財政三部分。其中，票房靠觀眾對劇目的認可；贊助靠企業對品牌的認可；而財政靠政府的稅收支持。
由於票房和贊助是市場化運作，而市場化是數據分析的土壤，因此劇院在票房和贊助上的經營問題就是數據分析的價值所在。
經營問題1：市場如何定位？——數據價值：市場細分與目標市場選擇
劇院的定位包括兩個：專業定位與市場定位。專業定位是展演高雅藝術的殿堂，市場定位則需做周密的市場調查和分析，從而了解用於市場細分和目標市場選擇的相關信息。
1、該劇目是否能打動觀眾？
2、有多少人願意觀看演出？
3、有多少比例的人願意花錢買票？
4、能支付多高價位的門票？
5、應該安排多少場次？
6、如果願意自費買票的人太少，是否繼續拓展其他人群？
例如，上海大劇院在音樂劇《悲慘世界》的立項方面，經歷了多人、多次赴美現場觀摩演出的過程，最終確信該劇是可打動觀眾的好劇目。然後通過上述信息的分析，明確採取多場次和主打較低票價的營銷策略。
經營問題2：如何對觀眾精準營銷？——數據價值：上座率分析
理想的狀態是劇院天天有演出，演出劇目場場有人看，看的人都要自己買票，票房收入和上座率都很高。但這只是理想，由於觀眾的口味不同，需要針對不同觀眾的特點精準營銷，而要精準營銷，就要對上座率的影響因素進行數據分析。
例如，英國皇家莎士比亞公司，對過去7年的售票數據進行全面分析。公司對顧客的姓名、住址、劇目類型、購票價位等數據進行研究後，針對不同顧客制定出精準的銷售方案，從而將其斯特拉特福劇院的上座率提高了70%以上。
經營問題3：如何減少觀眾流失率？——數據價值： 觀眾滿意度分析
開發一個新客戶的成本是留住一個老客戶所花費成本的5倍，留住老客戶比開發新客戶更為有效。但是，服務體驗低，滿意度差，會造成客戶的流失。
我曾聽過一場演唱會，體驗非常差。
1、音響開得特別大，心都快被震出來啦；
2、主持人控制欲太強，圍脖互動抽獎時總想替給歌手做決定；
3、服裝檔次不高，有些歌手的衣服像是地攤貨；
4、舞台效果很差，字幕時有時無，即便有字幕也趕不上音樂的節奏
這樣的體驗使我很不滿，我相信當時有很多人是和我一樣的感受，如果演唱會的組織方有一個信息反饋機制，就會發現我們的不滿，及時發現問題，亡羊補牢。劇院和演唱會的藝術類別雖然不同，但觀眾體驗的重要性卻相同，了解觀眾體驗，減少觀眾流失率，需要做數據分析。
經營問題4：誰是大客戶，如何管理大客戶？——數據價值：客戶分類分析
按照二八原則，20%的客戶為企業貢獻80%的收益。因此，有必要對客戶進行分級，從中找出誰是大客戶，在這個過程中需要客戶分類分析。
找到大客戶後，需要對大客戶進行管理，針對大客戶提供VIP服務。比如在票務方便性、票價、坐席、劇目信息、投訴處理等服務方面下功夫，但這些服務效果到底好不好，大客戶滿意度好不好，流失率高不高，還有哪些方面需要改善等等，還需要做數據分析。
經營問題5：票務與劇目如何管理？——數據價值：定價分析+劇目分析
1、定價分析
劇院的票有參觀票、團購票、零售票等等，而零售票又有官網訂購、現場購買、家庭套票。因此，票務管理比較繁瑣。需要考慮各類票的定價問題。
在定價方面有很多數據分析模型。例如gabor grager 模型和psm模型。gabor grager 模型的原理是模擬收益最大；而PSM模型則考慮了銷量對價格的敏感度。
2、劇目分析
劇院有不同的劇目，三大經典劇目是歌劇、芭蕾和交響樂。這些劇目什麼時間上？在哪個地方上？上多少場？貢獻率有多少？受眾群是誰？這些問題關繫到劇目管理。
劇目管理涉及到的數據分析主要是劇目表現分析。劇目的表現可以通過票務銷售網路監測到：例如何種形式的劇目最受冷落？什麼價位的門票觀眾最易接受？觀眾還可能會看什麼演出？等等
例如，上海大劇院通過票務銷售網路，發現如果安排好劇目演出日程後，再隔上半年賣票，效果最好。這是因為這樣可以留出一個空檔期給劇目運籌組找觀眾、做宣傳。
經營問題6：引進的劇目效益多大？——數據價值：劇目經濟效益評估
由於劇院與劇目相分離，因此，劇院將一直面臨著劇目引進的問題。劇目引進可以看成是一個投資項目。到底是否引進，除了要看社會效益外，還要看經濟效益。要對其進行可行性分析。
可行性分析是要從風險和收益兩個角度判斷該劇目是否可行。具體要分析以下內容：
1、引進劇目總投資有多大？多少是自有資金？多少是借貸資金？
2、運營期有幾年？投資回收期有幾年？
3、總收入是多少？成本費用是多少？凈現金流還有多大？
4、凈現值有多大？是否達到預期水平？
5、價格、銷量、成本的盈虧平衡點分別是多少？誰是主要的風險？風險影響程度有多大？發生可能性有多大？如何規避？
經營問題7：資源的優化配置？——數據價值：各項收入來源的資源配置
劇院除了主辦劇目外，還會有租賃劇目、參觀游覽、藝術普及、辦培訓班、餐飲及工藝品銷售等項目的收入。那麼劇院總收入有多少？各類項目的收入貢獻率有多大？所佔用的資源有多大？如何實現資源在各個項目中的優化配置，需要做數據分析。
此外，數據分析還可用於評估劇院的廣告效果、診斷劇院的品牌資產等。數據分析是劇院這個藝術殿堂永葆青春和活力的助力器。
3. 天天票務怎麼樣
因為工作關系 一直要幫客人訂火車票啦 飛機票什麼的 偶們單位聯系的是天天票務 這個票務公司服務實在是不怎麼樣 偶最怕訂火車票 這個票子永遠不能確定有米有 這個電話打過去說有 下一個電話過來說沒了 很郁悶的 客人為此投訴也比較多 費用倒是還好 跟一般差不多 但它們不是直接跟火車站掛鉤的好像 所以也搶不到票…… 8好8好~
4. 論當下電影產業對如今戲劇藝術的發展有何啟示和借鑒意義。
電影整合營銷對於話劇產業的借鑒
（1）「以觀眾為核心」的發展理念。觀眾，是所有類別的文化產品，當然也包括話劇生存的基礎。雖然普遍的觀點認為，話劇不同於電影，是屬於小眾消費的一種選擇，但是我們還是需要看到，科學的分析觀眾的需求，分析觀眾接觸話劇的方式並建立觀眾的資料庫，樹立「以觀眾為核心」的發展理念，同樣是話劇產業化發展必須要貫徹的宗旨。
首先在題材的選擇上，就要更多的去關注大家喜愛的類型，可以充分借鑒電影類型片的分類模式，最大化的擴展觀眾覆蓋群體。所謂「曲高和寡」就是前幾年話劇之所以走向沒落的主要原因。2010年，文化部把加快經營性文化單位轉企改制步伐和深入推進國有文藝院團體制改革列入文化系統體制改革重點，著力培育演出領域新型市場主體。截至2010年11月15日，343家國有文藝院團已完成或正在進行轉企改制，並通過資源整合、兼並重組等方式組建了46家演藝集團。市場化機制的確立，非常有助於增強演出團體題材選擇的自主性。
其次，話劇在英文中的一種譯法為PLAY，這個單詞也可漢譯為「游戲」，游戲即為互動。這個是電影或電視做不到的，話劇是個群體藝術，是要通過一種互動，從而成為一種心理機制。可以說，在劇場內，話劇更容易根據觀眾的反應對表演內容進行不斷的調整。
「以觀眾為核心」的理念體現還在營銷環節的各個方面。比如劇場的選擇也是其中一點。曾推出「麻花」系列話劇的自由元素文化公司，他們在選擇劇場時會首先考慮到觀眾群體的位置以及交通是否便利，比如海淀區企業公司較多，年輕白領也很多，很多大學也坐落在此，交通方便，而他們的作品定位也正是這些工作壓力較大的年輕白領以及課余時間豐富並且願意嘗試新鮮文化的大學生群體，所以他們會選擇海淀劇院作為演出場地。
（2）完善產業鏈，分銷模式多領域拓展。電影作為產業化進程最為發達的藝術模式，銷售渠道早已突破電影院的局限，形成電影院票房、廣告植入、海外版權銷售、音像版權銷售、電視播出授權、網路播出授權、新媒體增值業務以及衍生品授權開發等共同構建起階梯式電影分銷渠道。這一點是非常值得話劇產業發展借鑒的。
廣告植入，目前在話劇產業領域雖然不是普遍的現象，但也有過幾次成功的嘗試。第一種類型是定製劇目，即專門為某一企業定製的話劇，從劇本、演員、場景等都是為企業量身打造，著重體現企業的文化。戲逍堂就曾經為中國民生銀行定製了勵志話劇《中國民生銀行》，為新東方外語學校製作了《你說什麼我聽不懂》，為貓撲網製作了《貓》；「雷子樂笑工廠」為Kappa定製了《愛情來了你就上》，為青鳥健身製作了《青鳥那是必須的》等專屬話劇。第二種類型是劇目中植入廣告元素，這種形式和電影植入手法類似，不過是通過現場演員的表演來實現完成。戲逍堂還在演出中引入過個人植入，在話劇《逃跑新娘》中設置了求婚的環節，觀眾可以事先預定，然後在舞台上與演員配合實現自己個性化的求婚場面。
和電影簡單的版權銷售方式不同，話劇的版權銷售還處在摸索階段。一種模式是通過投資設立各地的子公司。2010年，北京兒藝開啟了「兒童劇聯盟工程」，注資300萬元在長春成立了首家子公司――吉林京演兒藝聯合劇院有限公司。之後又相繼在鞍山、烏魯木齊、太原、西安成立了四家子公司， 統一由北京兒藝無償提供所有優秀劇目的版權，子公司則每年提供100場劇場演出使用權、青少年藝術培訓資源和必要的宣傳資源。三年間，北京兒藝已經向下屬的子公司輸送了十餘部作品。還有一種模式是中國國際演出劇院聯盟（簡稱「CIVA聯盟」）的成立。這是一種借鑒於電影的演出劇目的「聯盟院線制」發行模式，不同於以往鬆散式的劇院聯盟架構，CIVA聯盟通過劇目定製、集體采購、引入基金等方法，實現集約化經營。既擴大了演出劇目的演出場次和范圍，又降低了劇團、劇場的演出成本，提高了票房收益。CIVA聯盟首次為國家京劇院的劇目《楊門女將》安排了旗下寧波大劇院、南通更俗劇院、紹興大劇院、江西藝術中心、福建大劇院、湖州大劇院、杭州劇院七個劇場的十場演出。在具體的操作模式上，國家京劇院只需要按照每場十萬元的價格，收取演出費用。 據統計《楊門女將》的票務銷售狀況良好，上座率保持在七成左右。第三種模式就是貼牌定製。由雷子樂笑工廠在北京持續創作小劇場原創劇目，並且在北京演出成熟後，再將劇目以版權方式輸送給哈爾濱中央大街的「哈雷劇場・楊導歡樂匯」。雷子樂笑工廠只負責最核心的劇目研發，每場演出哈雷劇場僅要向雷子樂笑工廠支付1000元的版權使用費，而運營和演員的費用全部由當地的劇場自行解決，票房收入也完全屬於哈雷劇場。 在電視版權授權銷售方面，目前北京兒藝已經與國內知名動漫企業合作，將《迷宮》等經典劇目拍成動畫電影或動畫片，在央視和眾多衛視頻道播出。
網路合作方面，也有不同形式的合作模式。其一，樂視網開心麻花劇場正式上線，成為國內首個小劇場自製網路劇欄目，以每周一集的速度在網路上主推，由開心麻花旗下主要演員擔當主演。根據樂視網統計數據，僅第一集的網路點擊率就已經超過6000萬，隨後推出的幾集點擊率均超過千萬。其二，小柯劇場和樂視網合作開創了網路直播的新模式。小柯劇場通過發售直播權給樂視網，一共8場演出，在線觀看人數近百萬。「從這里邊透視出一個讓我比較欣慰的現象，一個200人的小劇場覆蓋的人數可以達到幾十萬人。」小柯表示， 這種模式會進一步發展，「第一次我是賣直播權，第二次我可以提高直播權的費用，直至我們不用賣直播權，而是一起分享廣告費」。
衍生品開發方面，也有話劇劇目做出了成功的嘗試。孟京輝的話劇《琥珀》，與一家知名琥珀公司合作訂制了666件珍藏版心型琥珀戒指，在演出現場限量發售。
除以上和電影相類似的分銷方式外，話劇產業中還根據自營劇場的特點開發出以劇場為依託的多個贏利點。天天百老匯音樂劇場作為北京首個兒童音樂劇劇場，在演出之外，開發了教育培訓的內容。目前劇場已經組建了教師團隊，老師們可以利用劇場進行培訓，指導孩子進行音樂劇的樂器演奏、表演、演唱、 劇本創作等，教育培訓這項內容採取會員制，入會會員年收費數萬元不等。此外還有生日聚會定製、「音樂之旅」等和音樂劇演出融合在一起的相關活動，在增強和孩子們互動性的同時，開創了新的盈利點。
（3）整合傳播渠道和模式，拓展話劇市場。傳播渠道和模式方面，話劇產業也借鑒了電影的成功經驗，展示出各種新鮮的嘗試。
目前，國內大多數的院團都沒有自己的網站，甚至在對外國媒體宣傳時，連英文官方名稱都沒有。所以如何充分利用媒體，尤其是社交類新媒體，在與觀眾建立起良好互動的同時，也可以為自己進行宣傳，成為重要的發展需求。七幕人生把微信不僅作為演出資訊的推廣平台，而是作為一個音樂劇自媒體來經營。這個自媒體不僅會針對運營的項目進行實時推廣，還會介紹國內外當下最受歡迎的音樂劇台前幕後的故事，讓受眾在潛移默化中了解所推音樂劇和企業文化。同時，七幕人生的團隊將自身的潛在受眾與一些大型的門戶網站的目標受眾進行了分析與對比，最終劇目《我，堂吉訶德》與豆瓣達成合作試水線上售票，成為了音樂劇行業第一個「吃螃蟹」的人，最終豆瓣上的售票佔到了票房總數的1/3，十分可觀。
明星營銷也成為話劇市場的重要營銷模式之一。陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》出現了一票難求的局面；賴聲川首部內地原創大戲《陪我看電視》，以全明星陣容創造了近年話劇舞台新紀錄；孟京輝邀請了金馬影帝劉燁，美女袁泉，舞蹈家金星，音樂製作人姚謙和許巍等，打造了一台星光熠熠的舞台盛宴；由劉曉慶主演的話劇《風華絕代》，已在全國18個城市上演過，上座率均達95%以上，創造票房總價值8000萬元，由此可見明星對票房號召力之大。
（4）價格策略的引入，有利於培養話劇市場。據北京演出行業協會統計，相比2011年，2012年北京市各類演出的平均票價下降了16.9%。然而根據調查，85.8%的受訪者仍然認為演出票價過高是他們不去劇院看演出的重要原因。為了讓更多消費者買票走進劇場，欣賞到高品質的文化演出，同時刺激更多優秀劇目產生，繁榮話劇市場，各地都採取了不同的方法。
上海推出的階梯票價十分引人注目。英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海演出時，採用了一種全新的售票模式，即特設階梯票價。按演出時間順序，主辦方設立5輪階梯票價，每一輪票價比前一輪將有3%～8%不等的提升。經過計算，第一輪和第五輪票價之間的差距將達到20%～30%。以VIP門票為例，首輪票價為800元，而同樣的門票到第五輪將達到1280元。
深圳則由福田區公共文體中心主推了「都市100」活動，即在深圳每年做100場小劇場話劇的常態化演出，演出票價平均定價為人民幣100元，其目的就是通過親民的票價和常態化的演出來建設市場。
此外，為了滿足市場需求，劇場建設正逐步向各省二三線城市鋪開。據悉，全國在建的劇院有近百家。同時，為了解決大量劇場空置的問題，也在積極推進演出院線制的建設，建立演出項目的供給機制和鼓勵劇場經營演出的補貼機制等等。
話劇在中國已經歷經了百年的風雨，但是相比電影的產業化發展和營銷狀況來說，話劇的產業化和營銷模式還處於蹣跚學步的初級階段，我們還有很長的路要不斷摸索和實驗，不僅是借鑒電影的成功經驗，而是要總結出自己獨特的整合營銷策略和方式。未來話劇市場的繁榮還需要更多的人共同為之努力，本文僅是基於對電影整合營銷模式的一次總結探索，希望可以對話劇產業化和整合營銷的發展起到微薄之力。
5. 如何評價騰訊手游的營銷策略(如天天酷跑,節奏大師等等)
節奏大師自打充值服務出來後就覺得失去意思了，天天酷跑的話一直在玩，還算好吧，有點飢餓營銷的意思了，畢竟不花錢也可以爆分，所以說還算可以了，就是老玩級很難抽到好裝備是真的。