兒童電影營銷案例

① 新媒體的營銷案例

近年來,隨著新媒體產業的不斷發展,新媒體營銷方式在企業發展、產品銷售以及品牌形象樹立等方面都起到了非常重要的作用,而且還具有傳統營銷方式所不具備的優勢。那麼下面是我整理的新媒體的營銷案例相關內容，歡迎參閱。

新媒體的營銷案例篇一

如今，微博、微信、人人網成為新媒體營銷的主力戰場。特別是後來居上的微信，在騰訊逐步增強微信商業化程度的信號下，已成為兵家必爭之地，也因此涌現出許多出色典範，下面列舉10個新媒體營銷案例。

1.“加多寶”說：“對不起”

雖然輸了官司，但在微博平台上，用自嘲的文案，配以幼兒哭泣的圖片，在新媒體民意上算是佔了“王老吉”上風：

2月4日14：18——“對不起，是我們太笨，用了17年的時間才把中國的涼茶做成唯一可以比肩可口可樂的品牌。”

2月4日15:07——“對不起，是我們太自私，連續6年全國銷量領先，沒有幫助競爭隊友修建工廠、完善渠道、快速成長……”

2月4日15:32——“對不起，是我們無能，賣涼茶可以，打官司不行。”

2月4日15:56——“對不起，是我們出身草根，徹徹底底是民企的基因。”

2.褚橙勵志，橙箱定製

2012年褚橙創造了銷售200噸的奇跡後，褚時健授權電商平台本來生活網把2013年的褚橙銷往全國。

今年十月，擁有深厚媒體背景的本來生活網一方面聯手新京報傳媒拍攝““80後致敬80後”系列專題，邀請蔣方舟、趙蕊蕊等80後名人相繼講述自己的勵志故事致敬褚時健;一方面推出個性化定製版的褚橙“幽默問候箱”，贈嘗給社交媒體上大V及各領域達人，包括韓寒、流漣紫等名人，比如給韓寒只送了一個褚橙，箱子上印著“復雜的世界裡，一個就夠了”(韓寒主辦的“一個”APP的口號)，引起微博300多萬人次閱讀，轉發評論近5000次。

以上兩條傳播線索同時在傳統媒體、視頻門戶、社交媒體等全媒體上進行交叉傳播，“褚時健”的勵志故事引起年輕受眾口碑傳播，同時褚橙也被打上勵志烙印，最終在消費群體中完成“勵志故事+橙子”的捆綁銷售，不僅創造又一輪銷售佳績，還引得柳傳志和潘石屹分別推出“柳桃”、“潘蘋果”。

3.肯德基：投票選炸雞

2013年12月30日，肯德基推出了一款創新的炸雞類產品“黃金脆皮雞”，此款產品被指可能會成為“吮指原味雞”的挑戰者，動搖其在肯德基的鼻祖地位。如果登錄kfcpk.qq.com投票將可能影響到兩款產品的去留。

他們藉助熱播韓劇，肯德基在微博各個地方站上展開“炸雞大PK”投票，結合官網，請出明星，掀起全國各地社會大眾普遍參與的熱潮。

PK結果於2014年3月揭曉，肯德基參考投票及消費者調查結果作出了最終決定。

4.聯想手機：翻翻大V的包

明星們的私人物件展示——聽上去就是一件充滿神秘色彩和極具逼格的事情......

從2013年5月的一個周三開始，微博上的大V們紛紛翻開自己的包，以圖片的形式曬出自己的隨身物品，並附上#打開私囊，驚艷全場#的標簽。從每位大V的私囊中，你都可以發現一部聯想K900手機。

三天的時間，來自社會各界的50位微博大V翻開自己的包，拍照給大家看，有心人能發現：包里都有聯想手機。恰逢上周四剛好是K900正式發布的日子，發布會的主題偏偏也是“驚艷全場”

聯想新款手機上市前的造勢，絕對滿足大家對新媒體大V的窺探心理，也成就了聯想新品的成功上市。

5.麥包包做海報，幫你換個包

麥包包在新浪微博上發起了一場關於“不如換個包”微博話題討論，為長久攏聚在自賣自誇的“王婆風”的社交媒體長長舒了一口氣，同時也給疲勞轟炸扔錢砸廣告的“土豪風”來了重重一擊。

有專業人士表示，這樣的由吐槽口吻牽頭，娛樂手法助陣的話題營銷無疑是當下社交媒體上鋪天蓋地營銷案例中的小清新風。

麥包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如換個包”互動游戲，抓住女生情緒容易波動的特點，提供海報生成器，請用戶生成自己的海報，並可以分享給朋友，並有機會贏取紅包。在互動性、激勵性和趣味性上都堪稱活動營銷的典範。

6.招商銀行拋出漂流瓶

招商銀行發起了一個微信“愛心漂流瓶的活動”：微信用戶用“漂流瓶”功能撿到招商銀行漂流瓶，回復之後招商銀行便會通過“小積分，微慈善”平台為自閉症兒童提供幫助。

在此活動期間，使用微信“漂流瓶”的用戶每撿十次漂流瓶便基本上有一次會撿到招行的愛心漂流瓶。回復之後，招商銀行便會通過“小積分，微慈善”平台為自閉症兒童提供幫助。既做了慈善，又提升企業品牌形象，一舉兩得。

7.唯品會：微信閃購

2014年3月中下旬，唯品會與微信閃購平台的合作正式發布。唯品會用戶在唯品會下單後，直接用手機掃描二維碼就可以完成付款，唯品會的公眾賬號及客戶端也支持微信支付，即用戶可以實現“閃付”。。

藉助剛剛開通的微支付平台，唯品會將會推出微信閃購功能，使移動端銷售額大幅提升。

8.去哪兒網：微信上的呼叫中心

去哪兒網曾經攜手隨視傳媒，基於微信推出呼叫中心式的微信客服，成為國內首家把呼叫中心功能搬到微信上的線上品牌。隨視傳媒也基於微信平台，持續不斷的幫助企業主打造放在消費者手中的企業服務中心。

傳統上，一般消費者在購買旅遊產品時，都需要和朋友、家人交互討論後決定的。去哪兒網巧用微信的強關系交互和簡便的第三方登陸能力，開發出“一掃分享”和“優惠券雲卡包”等非常方便旅遊決策和旅遊產品購買的創新服務。

去哪兒網是國內首家將呼叫中心搬到微信上的OTA(在線旅行社)品牌，並且提供“一掃分享”和“優惠券雲卡包”等多種旅遊產品購買的創新服務，精準推送，小規模，高針對性，高ROI(投資回報率)。

9.限量紅米：搶不到，急死你

小米例來以擅長營銷著稱，紅米手機的發布渠道和之前的小米1S和小米2S不同，沒有選擇小米官方微博、微信平台，而是在官方認證QQ空間上發布。在紅米發布預熱的兩天時間里，小米公司通過騰訊廣點通系統精準定位人群，QQ認證空間聚攏人氣，社交平台開展競猜活動，預熱頁面上線當天，認證空間粉絲增長破百萬。緊接的預約階段，紅米手機整合小米全網資源及QQ空間平台資源進行精準投放，半小時預約人數過百萬，第一天達350萬，13天總預約人數745萬。8月12號正式發售當天，小米運用限量限時的飢渴營銷策略，結合QQ提醒功能為預約人群自動設置搶購提醒，為最後的井噴埋下伏筆。結果，發售開啟90秒內10萬台紅米被一搶而空。

10.《小時代》，屬於年輕人的新時代

不去褒貶這部電影的好壞，在宣傳方面，人人網的“青春紀念冊，結合主創人員的微博，還有招聘網站等多個層面，對准15-25歲的青少年，真正做到了新媒體的精準營銷。

【小結】從以上10個案例中不難看出：微信在其中佔有較重的比例，而微信的強大功能也使得微信營銷上可以有很多的新鮮玩法，給商家留下極大的發揮空間!以微信為代表的新媒體值得我們全面了解和熟練掌握，因為它不僅僅對於個人更對於企業營銷有不可低估的作用。

新媒體的營銷案例篇二

萬達做了一個大膽的創新——把雪帶到南國。

它在那裡建了一座世界最先進的第四代滑雪場，可同時容納3000人滑雪和娛雪;還設有4條不同坡度的雪道，其中包含滑雪道、雪橇道、冰洞探險、兒童滑雪樂園等項目，採用“真雪”的制雪技術，完全模擬自然界天然降雪過程。

這么好的事，怎樣才能讓眾人皆知呢?一句“廣州下雪了”，讓整個城市按耐不住了。

其實他們只是做了一個場景廣告，讓廣州地標建築飄上皚皚白雪，當天這條信息新媒體發布後，迅速引爆。其實，很容易理解，因為它抓住了廣州這個城市人們的痛點——生在南國，飄雪難見，如今下雪，欲知何為?

僅僅吊足人們的胃口就完事了?新媒體時代，粉絲們都是健忘的，你得不斷引導、強化他們對一件事的印象，他們才可能會記住你，才會對你發生興趣。所以，新媒體營銷可不能打一槍換一個地方，要乘勝追擊、趁熱打鐵。

於是，借著五一小長假，它們精心包裝了2名內部員工成為“冰雪女神”，不僅搞了活動，還展示了員工形象，可謂一舉兩得。這種自曝隱私的策劃，往往能夠打動你的心，你可別不承認。

經過這么兩輪狂轟亂炸，大家對“冰雪”的好奇心達到了前所未有的高度，人們想知道萬達到底要幹嘛?

5月1日活動當天，“2015年廣州萬達城冰雪狂歡節”正式啟動，按耐不住的市民們湧入冰雪體驗館，零下10℃的酷爽徹底解除夏日的炎熱，讓人們一秒鍾穿越到“冬季”，這種體驗對於南國的很多人來說，是前所未有的。

隨後，它們充分發動當地微信大V聯合造勢，並發起線上搶票活動，通過新媒體渠道派發冰雪節門票1860張，連續10天為案場持續帶來火爆人氣。

客來了，銷售還愁嗎?有組數據，半年時間，廣州萬達城5次開盤創下18.3億銷售額的成績，問鼎廣州2015上半年銷冠。這一切，都在於他們抓住了南方人的“痛點”——很少見雪、娛雪，並基於此痛點，做足了文章。

第二件事：武漢，有意識的首次與新媒體全程共舞!

這是一次全新的嘗試，沒有報紙廣告，沒有軟文，沒有戶外、沒有DM……只靠新媒體?沒錯，僅靠新媒體，武漢中央文化區新品SOHO“99°空間”項目開業當天就賣了600多套。人家怎麼“玩”的呢?

在回答這個問題之前，我想問問各位，互聯網思維炒的這么熱，你就沒有一顆蠢蠢欲動的心嗎?大熱的新媒體到底威力如何，你就不想試試嗎?

武漢中央文化區做的第一件事，就是通過新媒體造勢製造了一個巨大的懸念——在漢街上搭建了99°空間盒子。這個盒子到底裝了什麼?

隨著大家情緒的高漲，盒子開啟。肌肉男、辦公美女從盒子走出……好了，讓人們好奇心滿足了，也過了眼癮，目的是什麼呢?

此時，眾多當地行業自媒體大號一起出擊，各個角度解讀此次活動，強化了人們對於這個事件的認識，延續了人們對於此事件甚至此項目的興趣。注意，這里用的可全部都是當地的自媒體大號!分享一個小技巧，如果是地方的活動，千萬不要指望什麼名氣大的全國性大號幫你推廣，一定要立足本地，找到當地各行各業最有影響力的大號，他們對於當地人群的滲透以及圈層的突破超乎你的想像。

按照慣常的思維，推完也就完了，下次有事再聯系就是，但是武漢中央文化區項目又做了一件讓人意外的事。

他們把這些自媒體請了過來，圍繞“房地產銷售是新媒體還是傳統媒體更有效?”這個主題，做了一個 “百家爭鳴，漢街論劍”研討會。

這正是它們聰明的地方——這樣的交流不但能收獲經驗和實操指南，重要的是，通過論戰，自媒體針對99°空間項目又掀起了新的一輪傳播，可謂一箭雙雕。

你以為它們的策劃結束了?只是前奏!借著第二輪傳播的熱乎勁，武漢中央文化區發起“中國創客大賽”，邀請全國創業者拿出自己的創業計劃書，經過重重評選最終十名優勝者將可以獲得免費的辦公空間!

這個能讓人免費獲利的活動，讓人眼前一亮，短時間內就收到超過500份計劃書!其中，來自創業女孩張靜的一封酒店運營的創業計劃書，引起了四家知名酒店管理公司的興趣，他們主動與99度空間項目聯系，要求租賃，而這種“房客已到位，房東在哪裡”的事情一旦發生，立刻引發了市場的強烈反響，還怕賣不好嗎?

第三件事：無錫全城狂歡!有步驟，有策劃，環環相扣

如何才能做好一個高逼格、不走尋常路的慣常活動呢?8月1日，無錫萬達城開工之夜活動值得你好好研究!

這個活動從前期策劃到最終呈現分為七步走，包括定主題，懸念營銷，大號爆炒、發送神秘邀請函等等。就說定主題這步把，他們經過調研後，定的主題是“萬達城無錫夢”，呦呦呦，土得很!但是呢，就是這個土掉渣的名，卻成了無錫近年來最大最火的一個活動。

而且關於整體活動的這7步中的每一步都不新鮮，但為何它就把它做出了一番新奇的味道呢?這里要講的就是，做新媒體營銷，光有創意還不夠，重要的是要讓你的創意符合情景、邏輯順暢、環環相扣。

別人家的策劃是這么做的……

七月初，結合長期的陰雨天氣，無錫萬達城策劃了懸疑話題“無錫上空發現不明飛行物”，形成第一波線上懸疑造勢。7月5日，不明飛行物——空中夢想家落地，外形設計成禮盒的巨型夢想家盒子出現在無錫市中心“崇安寺”，盒子中用鏡子和無數彩色燈泡營造成夢幻神秘的氛圍，盒子中間放置著立體的二維碼魔方。

掃描二維碼即可進入“萬達城無錫夢”夢想家活動報名頁面，在該報名頁面輸入自己的名字和手機號，說出自己的夢想，只要實現金額少於5000元，票數最高的前十名即可獲得實現夢想的機會。即使沒有進入前十名，票數的前1000名都可以在主題樂園開工之夜領取紀念品。截止8月1日前一天投票結束，1229人參與活動，投票人次234924，H5頁面訪問量360130。

線上的氣氛很熱烈，於是他們在線下又圈層當地輿論領袖，為他們製作專屬海報，引發自媒體人自發二次傳播。

經過這三步，無錫安靜小城躁動起來了……

正在人們納悶之際，一篇名為“無錫世界級主題樂園，設計圖紙剛剛流出.....”的文章迅速在無錫朋友圈熱傳，這篇文章火到什麼程度?據說，每100個無錫人里就有3個讀過這篇文章，就這樣，萬達城將在無錫建造世界級主題樂園的消息可謂無錫人人皆知。

聲勢有了，把人引來了，這只是他們策劃活動的第一步，好戲在最後。活動這天，現場來了很多來看萬達“熱鬧“的人，今晚到底要做什麼?

但讓人們想不到的是，開工活動沒有剪綵，沒有各種領導講話，主角只有一個——大屏幕。

一開場，滿屏都是無錫曾經紅遍長三角的舊樂園太湖公園的老照片，這無疑是所有無錫人共同的珍貴的回憶。在回憶太湖公園從昌盛到沒落的過程里，觀看大屏幕的無錫市民也都沉浸在遺憾和惋惜的情緒里。

緊接著，是一段溫情的VCR，主角全部是無錫市民，他們談到了自己的生活、以及對生活的態度，對這個城市的看法以及對這個城市的期許，平凡但感動。隨後，大屏幕出現了萬達城室外主題樂園的精彩效果圖和所有樂園項目介紹。

強烈的對比，讓人們對這個即將開始的項目充滿的期待，無錫的未來將會是怎樣呢?有了情感鋪墊在裡面，購買還遠嗎?

新媒體的營銷案例篇三

新媒體平台營銷形式也是百家齊鳴啊!像微博、微信、人人網，是新媒體營銷的主力戰場。特別是後來居上的微信，在騰訊逐步增強微信商業化程度的信號下，已成為兵家必爭之地，也因此涌現出許多出色典範。

接下來金蛛教育我蛛蛛數一數經典的新媒體營銷案例，聊聊新媒體的營銷策略。

1、“加多寶”說：“對不起”

雖然輸了官司，但在微博平台上，用自嘲的文案，配以幼兒哭泣的圖片，在新媒體民意上算是佔了“王老吉”上風。

2、褚橙勵志，橙箱定製

褚時健與本來生活網合作，一方面邀請80後名人在傳統媒體“致敬80後”，一方面推出個性化定製版褚橙“幽默問候箱”，贈送給社交媒體大V以及各領域達人。平媒和新媒體形成交叉傳播，創造銷售佳績。

3、麥包包做海報，幫你換個包

麥包包官方微信(mbaobaovip)推出“不如換個包”互動游戲，抓住女生情緒容易波動的特點，提供海報生成器，請用戶生成自己的海報，並可以分享給朋友，並有機會贏取紅包。在互動性、激勵性和趣味性上都堪稱活動營銷的典範。

4、限量紅米：搶不到，急死你

過去一年多來，小米旗下最搶手的產品，當屬紅米無疑。紅米最初發布，選擇了官方認證的QQ空間，發布前精準定位人群，聚攏人氣，社交平台又開展精湛活動。半小時預約人數過百萬。此後小米一直運用限量限時的飢渴營銷策略，一時間，紅米炙手可熱，到現在未消。

5、招商銀行拋出漂流瓶

使用微信“漂流瓶”的用戶，每撿十次，就有可能撿到一個招商銀行的漂流瓶，回復之後招商銀行便會通過“小積分，微慈善”平台為自閉症兒童提供幫助。既做了慈善，又提升企業品牌形象，一舉兩得。

6、《小時代》，屬於年輕人的新時代

不去褒貶這部電影的好壞，在宣傳方面，人人網的“青春紀念冊，結合主創人員的微博，還有招聘網站等多個層面，對准15-25歲的青少年，真正做到了新媒體的精準營銷。

通過這些案例我們不難分析出新媒體營銷的起到了很大的宣傳力度，所以我們在2017年裡做營銷時我們要注重新媒體營銷的宣傳力度增加品牌宣傳。

② 預售破億！《送你一朵小紅花》為何能影市寒冬中殺出重圍

「不共戴天的冰水啊，義無反顧的烈酒啊。多麼苦難的日子裡，你都已戰勝了它。」

這是電影《送你一朵小紅花》同名主題曲的歌詞，與電影情境貼合，都有一種歷經千辛萬苦、迎來美好明天的感慨。而這種笑淚相伴，正是我們即將邁過2020年這一特殊年份時的切身感受。

這部溫暖的電影不僅肩負著慰藉人心的使命，也扛起了提振整個賀歲檔電影市場的重任。

12月26日晚，《送你一朵小紅花》預售票房突破一億大關。這樣的成績對於一部中等成本電影、對於疫情後尚未完全復甦的電影市場來說，堪稱寒冬中的奇跡。

它是如何做到以有限預算撬動無限資源、從粉絲群體破圈到普通大眾，在上映前便引發如此廣泛的 情感 共鳴的？從定檔到預售期間的多種創意玩法，能為今後的電影營銷提供哪些新的思路？

【映前物料最大化破圈，助推想看指數峰值到來】

今年因為疫情緣故，院線曾停擺近180天。復工後市場雖有序恢復，但大盤持續低迷不振，尤其對於投資千萬級的「腰部電影」來說，想把觀眾重新吸引到電影院里，不再是一件容易的事情。

回顧過去幾個月，幾乎只有《除暴》《我在時間盡頭等你》兩部腰部電影成功打入5億票房俱樂部。5億票房甚至成為了眾多頭部大片難以達到的一道門檻，如《花木蘭》《信條》《急先鋒》《神奇女俠1984》《瘋狂原始人2》，票房都遠低於預期。

本就是料峭寒冬，再加上受疫情影響，活動落地難度和宣發預算相對有限，如何才能用最有限的資源觸達最多潛在觀眾，成為各個片方的痛點所在。

12月31日上映的《送你一朵小紅花》也是一部「腰部電影」。這部電影從宣布定檔開始便一鳴驚人，近一周內幾乎以每天增加1000萬的預售成績持續升溫，還未上映預售就已經破億。為何只有這朵小紅花做到了「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」？

據了解，《送你一朵小紅花》此次選擇了微博作為首席戰略合作平台。全部重點物料都在微博首發，通過定製化熱點運營，實現了最大化破圈，帶動兩次「想看」峰值的到來。

為何選擇微博？

據2020年微博Q2財報顯示，微博月活躍用戶數為5.23億，其中約94%為移動端用戶；90後佔比超過80%，地域分布持續下沉，與院線電影的用戶畫像高度契合。目前，過億影片與微博建立深度合作的比率已達近100%。

復盤《送你一朵小紅花》從定檔到預售期的微博營銷，可總結出如下幾方面的動作：

第一，物料首發，登榜熱搜，帶動「想看」及購票行為。因為微博天然存在官微-明星-媒體-大V的傳播鏈條，所以無疑是物料發布的首選平台。《送你一朵小紅花》全部重點物料都選擇在微博進行了首發，每次物料發布後，都至少登上熱搜榜一次，隨即立竿見影，帶動了想看指數峰值的到來。

例如同名主題曲MV在微博首發後，視頻播放量超7000萬，相關話題3次登上熱搜，閱讀量超13億。當天貓眼想看指數便一路猛漲，創下第二高峰值，想看人數增加2.5萬。與此同時，主題曲微博首發還帶動了電影預售，單日票房預售破500萬，拉起了預售票房峰值，將「想看」直接轉化為了購票行為。

「珍惜版」預告片情況類似，在微博首發後，視頻播放量超4300萬，相關話題2次登上熱搜，閱讀量超8.3億。貓眼想看指數創下最高峰值，當天想看人數增加2.6萬。

很多網友都評論稱，《小紅花》的主題曲和預告片讓人看得眼淚止不住。還有一些網友分享了自己的相似感受或經歷，令人感動。這些說明，一支好的物料加上有效的傳播，足以讓潛在觀眾與電影產生深度 情感 共振。

《送你一朵小紅花》物料微博網友評論節選

由廈門六中合唱團演唱的《送你一朵小紅花》推廣曲在微博首發後引發轟動效應，僅官微單條微博就被轉發超過62萬次，素人作品效果不亞於頂流明星單曲。人民日報官微也發布了這支歌曲的MV，傳遞「用力珍惜，積極生活」的正能量。

第二，明星聯動，二次挖掘營銷熱點，製造內容增量。片方發布物料後，微博還會根據多年熱點運營經驗，深度挖掘新的熱點，進行二次包裝。比如主題曲MV除了沖主話題以外，微博還為其打造了7個衍生分話題，#易烊千璽劉浩存雨中對手戲#登上熱搜；及時抓取明星間的互動，打造話題#胡歌稱贊易烊千璽台詞#，登上熱搜第一。

「珍惜版」預告在主話題外，也打造了#送你一朵小紅花台詞#等互動話題，網友手寫小紅花台詞，成功帶動物料出圈，拓寬了網友的討論范疇，使得預告片的熱度維持了一整天。

第三，獨家表情、貼紙、會員卡片等，豐富的產品線玩法助推電影元素滲透全網。12月24日，電影專屬的小紅花表情在微博上線，電影官微發布這一消息的微博就被轉評贊超過2.7萬次。網友紛紛刷屏走起，讓有愛的小紅花開滿屏幕；

貼紙是用戶發布圖片時可以任意使用的功能，結合著平安夜的熱鬧氣氛，許多網友發布照片時都加上了小紅花圖案，創意滿滿；

卡片則是微博會員的專享權利，換上《送你一朵小紅花》卡片後，其發布的每條微博右上角都會出現片名卡片，成為獨一無二的暖心標識，也強化了全站用戶對電影即將上映的印象。

【映後定製活動策劃，「自來水」聚力維持電影熱度】

除了做好通用性營銷動作外，如何能根據每部電影在類型、題材、受眾等方面的不同特性，打造出更具針對性的活動策劃，也是每部電影在宣發過程中要考慮的問題。

從過往營銷案例來看，有的片方傾盡一切資源，看似能做的事情都做了，能鋪的地方都鋪到位了，可是他們的宣傳推廣舉動都是片方單向度傳遞給觀眾，沒能成功發動基數更大、聲量更高、主動性和創造性更強的「自來水」群體。上映後宣傳物料「子彈」耗盡後，排片率、上座率便直線下滑，導致電影生命周期受限，無法實現長尾效應，十分可惜。

若想聚合「自來水」勢能，最理想的平台選擇依舊是微博。

微博全站有50餘個垂直領域，是各垂類頭部KOL的集聚之地；超話、話題、粉絲群等功能可將志同道合的網友迅速集結到一起。在微博為每部電影獨家定製的活動策劃引導下，感興趣的網友都會以自己擅長的方式參與其中，獲得展示自我的舞台，變被動接受者為主動輸出者。

例如，國慶檔的《我和我的家鄉》是一部主打家鄉情懷、有眾多明星主演的電影，影片上映後便充分利用了這兩點優勢，在微博發起#為我的家鄉應援#打call向活動。黃渤、楊紫、李晨等眾多參演明星，以及 旅遊 、 美食 、人文藝術等博主紛紛踴躍參與，衍生出各地的地域子話題，如#我和我的家鄉北京#、#我和我的家鄉貴州# 等，在微博同城熱搜榜多日刷屏，活動共上榜36次，覆蓋60餘城市，最終電影票房突破了28億。

同屬國慶檔的《姜子牙》票房破16億，微博「自來水」的貢獻同樣功不可沒。影片上映後，微博策劃發起了#姜子牙COS大賽#，吸引了大量美妝、動漫等興趣用戶參與，關曉彤、歐陽娜娜、丁禹兮、任敏等明星也興致勃勃地加入其中，與廣大網友PK創意。#關曉彤COS姜子牙#以超過十萬轉評贊登上熱搜榜首。

再比如，《信條》是以情節燒腦著稱的名導克里斯托弗·諾蘭的新片，這部幾乎不可能一遍看懂全部內容的電影也點燃了網友的討論熱情。微博藉此發起#如何看懂信條#策劃，在微博上多角度打穿「怎麼看懂」這個點，#如何看懂信條#、#信條細節解析#、#信條時間線#、#信條觀後感#等十多個話題輪番引發熱議，激發觀眾二刷三刷慾望。

不同於短視頻平台只能用有限的預告片素材進行解說，微博上的大V博主可以用圖片、文字、長短視頻等多種載體進行全方位闡釋，更加直觀易懂。

《送你一朵小紅花》上映後，同樣會在微博發起一系列豐富多彩的活動，吸引明星和普通用戶參與，聚合成「自來水」力量，助力電影持續票房沖刺。

12月27日，微博將上線#許個願開啟2021#為會員佩戴一朵小紅花的功能，這是微博特別為《送你一朵小紅花》定製的產品線新玩法。活動旨在從電影內容發散到全民生活，邀請電影主創、KOL、網友共同加入新年祈願大軍。或回顧難忘的2020年，或展望充滿希望的2021年，結合小紅花表情、貼紙，藉助跨年契機為電影營銷賦能。作為跨年活動的收尾，微博還將聯動片方釋出獨家彩蛋物料，眾主創將出鏡送上辭舊迎新的祝福。

粉絲自發策劃的微博活動同樣創意十足，例如易烊千璽的粉絲「千紙鶴」在微博發起為癌症患者愛心捐發的活動，既結合故事情節推廣了電影，又能切實幫助到有需要的群體，溫暖善良的舉動給廣大網友留下深刻印象。

據悉，微博還計劃在電影上映後發起圍繞小紅花形象和概念的創作大賽、與電影情節相結合的vlog徵集大賽等，更多驚喜活動還有待揭曉。

以上這些策略都還只是微博營銷的冰山一角。日均閱讀量超6億的新浪 娛樂 微博矩陣、8個公眾號矩陣、月活用戶超4億的新浪網網頁端與手機端……億級全平台粉絲都是營銷內容後續傳播的強大陣地；

覆蓋Top30票倉城市的新浪觀影團、微博獨有的大V推薦度，都可助力影片口碑發酵，引爆輿論。無論從平台影響力還是營銷生態來看，微博已成為國內最大的泛 娛樂 用戶社區、電影營銷第一平台。

現在，距離《送你一朵小紅花》正式上映還有最後幾天的沖刺時間。在這個全年票房連「200億小目標」都難以實現的艱難時刻，希望這朵小紅花能在跨年之際奪目綻放，為2021年中國電影市場博一個好彩頭。微博與小紅花還能攜手創造哪些新的創意玩法，我們拭目以待。

③ 8個成功銷售案例小故事分享

分享幾則成功銷售案例小 故事 ，希望從事銷售行業人員能從這幾則成功銷售案例小故事裡，感悟銷售的精髓，學習銷售的技巧。

成功銷售案例小故事分享1：
瑪克特·安德魯從7歲開始推銷女童子軍小曲奇餅干以來，其銷售額已經達到了8萬多美元。這位當今世界上最優秀的銷售員不在乎你叫她“小姑娘”。每天放學之後，她都挨家挨戶地去推銷小曲奇餅干。經過幾年鍛煉，這位性格羞怯的小女孩變成了推銷高手，在13歲時，她找到了營銷秘訣。而這一切都從一個夢想開始。

瑪克特·安德魯的媽媽是美國紐約一家餐館的服務員。爸爸在她8歲時離開了母女倆。瑪克特和媽媽相依為命，生活雖然清苦，但是，她們有一個夢想：要一起環游世界。

“我現在拚命幹活，好供你上大學。”一天，媽媽對她說，“等你大學 畢業 以後，你掙錢供我倆一起去環游世界，好嗎?”

13歲時，她從女童子軍雜志上看到一則消息說，推銷女童子軍小曲奇餅干最多的冠軍將會得到一份嘉獎：兩張環游世界的免費票。於是，她決定盡自己最大的力量，爭取做銷售額最高的那一位。

但是，僅有夢想是不夠的。瑪克特·安德魯知道要實現這個夢想，還得有計劃。

“一定要做得更專業些，穿上制服。”叔叔告訴她，“做生意時，就要穿得像那麼一回事。當你在4點半或6點半，特別是在星期五晚上到達人家門口時，向他們請求多買一些你的商品。不管他們買還是不買，都要保持微笑，尊重顧客。還有，最重要的一點是：不要說讓他們買你的餅干，而說請他們投資。”

當然，一定還有許多童子軍都想要爭取這兩張免費票，一定還有許多童子軍也有自己的計劃。但是，只有瑪克特·安德魯堅持在放學後，穿上童子軍制服，准備好挨家挨戶去請求人們為她的夢想投資。

“嗨!您好!我有一個夢想，我想用賣童子軍小曲奇的方式掙得兩張免費票，好讓我媽媽和我去環游世界。”她會站在人家門口說，“您願意買一兩打小曲奇餅干嗎?”

那一年，瑪克特·安德魯賣出了3526盒童子軍小曲奇，贏得了兩張環游世界的免費票。從那以後，她一共賣出了4.2萬盒童子軍小曲奇，還多次在全美的銷售會上發表演講，她的傳奇被拍成迪斯尼電影，她還是一本暢銷書的兩個作者之一，該書向人們介紹怎樣銷售小曲奇、公寓房、卡迪拉克轎車、電腦以及其他一切東西。

瑪克特並不比其他成千上萬年輕的或年老的心懷夢想的人更聰明或更外向，所不同的是，她發現了銷售的秘密：不停地請求，堅持不懈。許多人甚至在開始推銷前就失敗了，其原因在於他們沒有鼓起勇氣要求得到他們真正想要的東西。害怕被拒絕的心理導致我們中的許多人在有機會前就先拒絕了自己——不管我們推銷的是什麼。

其實每個人都在做推銷。“你每天都在推銷自己——在學校向老師推銷，在公司向老闆推銷，向剛認識的人推銷。”14歲的瑪克特說，“我媽媽是服務員，她每天都在推銷餐廳里的特色菜。市長和總統拉選票也是在推銷自己……我眼睛所見到處都在做銷售。做買賣是世界的一部分。”

人們請求得到他們真正想要的東西是需要勇氣的。有勇氣並不意味著不害怕，而是克服懼怕，堅持做下去。瑪克特發現，越到後來，你越是堅持，整個過程也就越是容易，也更加有趣。

有一次，在電視實況轉播中，製片人決定用最難的推銷來為難她。瑪克特被要求向現場的一位觀眾推銷她的童子軍小曲奇。

“您願意投資一兩打童子軍小曲奇餅干嗎?”她問。

“我一點都不想買。”他說，“我是聯邦監獄看守人。每天晚上，我得安頓2000個強奸犯、搶劫犯、行兇犯、虐待 兒童 犯，讓他們安靜地睡覺。”

瑪克特平靜地反擊道：“先生，如果您吃上一點童子軍小曲奇，您就不會這么生氣，也不會這么煩惱了。而且，先生，我想如果您能給2000個犯人都帶一點童子軍小曲奇回去的話，您的工作也會容易一些。”

最後，監獄看守人簽了一張支票。
成功銷售案例小故事分享2：
她出身良好，家人個個都才華橫溢，又生得容顏姣好，天資聰穎。十四歲時，她開始寫稿，十五歲就已經成為了編輯們不敢得罪的“小姐”，常常被編輯部追著要稿。她做過報刊記者，擔任過電影雜志的編輯，後來又去英國修了學位，做過酒店主管，做過政府部門的新聞官，還在電視台當過編劇，可謂是資歷極深。

做俗氣的事,直到成功這樣的女子，完全可以用她的才華去做些更體面的事情。或是謀得更高的職位。可她卻用了將近五十年的時間來做一件事：寫言情小說，開始是兼職寫 文章 ，後來便辭了職，做起了專職作家，而且做得不亦樂乎。

她就是香港著名作家，人稱“言情師太”的倪亦舒。

寫言情小說，一向被人認為是登不了大雅之堂，而亦舒卻做得用心。1945年出生的亦舒，寫到現在。絲毫沒有要封筆的意思。她曾表示自己精力尚足，十年內並不打算退休。香港的《明報》每周仍有她的專欄，刊登著她的新作。她的小說也是一版再版，銷路仍然奇佳。

幾十年來，亦舒做了許多事，采訪、攻讀學位，後來又結婚，生子，料理家務。生活不是不忙碌，她卻從來不肯耽誤寫作。每天清晨五：最鍾，亦舒准時起床，然後坐到書桌旁，喝一杯西米露紅茶，然後開始她的寫作，日日如此筆耕不輟。在亦舒的努力下。她終於成長為香港文壇上頗負盛名的暢銷書作家，可是卻依然保持著曾經的好習慣：永遠有存稿，從來不拖稿。

有人曾經問亦舒，寫了這么多“不入流”的言情小說，是不是覺得委屈，何況她的家人個個都生活得那樣體面：哥哥倪匡是香港 文化 界的名人，弟弟倪亦靖25歲就讀完機械科的博士，現在是新加坡的工程院士，其他幾個兄弟姐妹，不是出色的會計師，就是化學工程師，或者任飛機工程師;侄子又是眾所周知的香港才子倪震。獨獨她，卻一直在做一件俗氣的事。

亦舒卻坦然作答：“並不是所有俗氣的事情都不值得做，只要一直做下去，就一定會有收獲。言情小說里一樣可以反映精彩生活。”亦舒這樣說，也這樣做了，把世故人情寫得滴水不漏，又把自己的人生智慧納入其中，她的人生觀和價值觀影響了一代又一代的女性讀者。幫助她們更加優雅自信地生活。隨著時光推移，越來越多的讀者開始迷戀於她的文字魅力，不少人對其文字愛不釋手，看了又看，成了十足的“亦舒迷”。

這個世界上有太多精明的人，總是期冀著做更高雅的事，擁有更體面的工作。卻鮮見有人能像亦舒這樣守著俗事做下去。永遠不氣餒，也從來不驕不躁，直到做出不俗的成績。也許我們該謹記：能者多勞，多勞多得，這是個不變的定律。即便你做的只是件俗氣的事。

④ 影視動畫怎麼宣傳和推廣

2016年，暌違三年，周星馳攜他的全新作品《美人魚》登頂華語電影票房冠軍，收獲33億票房。作為全新的票房神話，除了本身影片質量過硬外，《美人魚》的營銷宣傳也成為了業界一致好評的經典案例之一，因為一部電影的成功除了內容製作外，宣發也是不可忽視的一個方面，好萊塢很多電影的成功，很大部分原因是將宣發資金規模定到整體電影成本的一半。因此，本文今天將對《美人魚》上映期間的營銷宣傳進行深入解剖，總結出其營銷宣傳中可以借鑒的一些亮點。

「四」麵包圍，打響全面的攻堅戰

一、四大宣傳營銷機構分工合作，為宣傳保駕護航
獨家營銷機構：北京麥特文化發展有限公司
社會化營銷機構：北京點石娛樂
營銷視頻製作機構：北京最美映畫影視文化傳媒有限公司
電影活動策劃執行機構：北京沃德時代文化傳媒有限公司
從目前網上曝光的資料來看，《美人魚》在營銷上採取了分工合作的方式，將整體宣傳劃分為四大板塊，每個板塊分工運營的同時又保持宣傳方向的一致性，可以說起到了1+1>2的效果。
二、四大板塊構建營銷矩陣，周邊運營聯動線上線下參與互動
1、構建粉絲陣地：運營粉絲，推送電影相關物料、資訊等內容
《美人魚》在粉絲陣地的運營上選擇了主流陣地微博和微信，但微信在後期運營的過程中因為內容與微博的相似度太高，逐漸變成了較為雞肋的一方，因此我們主要來解構《美人魚》微博的運營內容。
有節奏感的微博運營
《美人魚》的微博在12月6日開啟運營，其電影的第一場線下活動則在12月9日開啟，做到了線上線下同步啟動宣傳。而微博在運營過程中也有規劃地「玩」出了節奏感，例如前期大量的發布以周星馳為核心的懷舊內容，提高粉絲期待；而影片播出後的一周時間內則以大量影評、路演、明星互動等內容使影片聲量得到擴展，並以正面的形式為影片積極提升口碑和行業影響力；最後，為了維持長尾期的新鮮感，用未播出片段、幕後花絮、線上活動、網友互動、影片數據等內容持續吸引受眾注意力。

主話題#周星馳美人魚#閱讀量達到了空前的17.1億

多類型創意海報
說起《美人魚》，不得不提的估計就是它的海報了。除了「四海翻騰」和「五洲震盪」兩版概念性海報外，《美人魚》用於宣傳的就只有人物海報、星爺手繪海報和主題宣傳海報三款了。但是在病毒海報的開發上面，《美人魚》卻投入了大量的精力，出品了如倒計時海報、終極預告海報、節日專屬海報、票房海報等內容，甚至將明星的「手繪」和網友的投稿也做成了海報，不僅對有限的物料進行了有效利用，也成為了與粉絲互動的突破口。

《美人魚》宣傳期間推出的全部票房海報

緊貼實時熱點的趣味內容
熱點對於宣傳來說是可遇不可求的，很多借勢不成反被吐槽的例子比比皆是，那麼如何結合自身特色有效借勢熱點則成為了難點。新年期間微信開放部分公測的相片紅包瞬間成為朋友圈「炫富」的新方式，《美人魚》宣傳期間恰逢農歷新年，因此它結合自身特色，也做了一個「發紅包看粉丁丁大圖」的病毒圖片，成功借勢。雖然《美人魚》還與春晚吉祥物、小李獲奧斯卡等內容做了結合，但都比較簡單，借勢效果一般。
互動力滿分的微博線上活動

要經營好粉絲陣地，當然少不了各種類型的線上活動來讓粉絲參與互動，而《美人魚》的線上活動基本涵蓋了當下最火的幾種形式：以文字為主的「逼格影評」、劇情相關的「跟星爺學情話」、圖片參與為主的「美人魚cosplay大賽」「和粉丁丁面基」、以及音頻類的「無敵翻唱大賽」。
2、大規模路演：多城市、多主題、多明星，每次都有新話題
《美人魚》一共舉辦了三場主題發布會，每一場都有各種大咖助陣，絲毫不缺話題點，而映前的十場路演和映後的十場路演，周星馳更是全力助陣，一場不落，也成為了大多數粉絲的精神支柱之一。

「始終你好」主題發布會

3、線上渠道合作：院線排片、線上售票、廣告投放、異業合作等重要渠道
線上售票和異業合作也是《美人魚》宣傳中的亮點之一。縱觀現在的宣傳推廣，面對口味日漸刁鑽的觀眾，想在微博微信等傳統渠道做出花來其實真的不太容易。但是通過熱門APP、線下門店等進行大量的異業合作，幫助影片擴大觀眾接觸面是當下用得比較多的方法之一。

格瓦拉不僅是《美人魚》的聯合製作公司，也在線上線下積極部署發行、售票、優惠活動等

4、系統化運營周邊：線上線下物料、粉絲互動、周邊產品等
《美人魚》影片中有一個片段是警察手繪人魚給鄧超辨認，腦洞大開的奇異人魚相信給大多數人都留下了深刻印象，除了被製作成海報，三個周星馳筆下的「人魚」也成為了支線掘金的專屬卡通形象。不僅有服裝、項鏈、抱枕、手鏈、手機殼為IP擴大商業規模，還有粉絲親手製作的餅干與官微互動。

周星馳多場路演均穿著專屬T恤、衛衣

「三」大策略，宣傳軌道有跡可循

策略一：飢餓營銷，不同於其他影片上映前熱炒口碑的做法，《美人魚》播前不設任何點映場、看片會、記者會等，僅以三場發布會、二十場路演和三支預告片的形式為影片預熱，可謂吊足了影迷的胃口。

三檔不同風格預告片

策略二：情懷營銷，播前發布大量周星馳經典角色表情包、經典台詞回顧、煽情長圖文等內容，用「回憶」、「變老」等詞語勾起粉絲的懷舊情懷。
策略三：口碑營銷，邀請12位知名影評人、傳媒人為《美人魚》撰稿，在自有粉絲平台發布；通過線上活動徵集粉絲影評，用「自來水」為影片做代言；另外通過行業內或其他極具影響力的微信大號發布口碑文章，擴大影片影響力。

結合粉絲情懷，從外圍深層解讀周星馳與《美人魚》

探討除了票房，《美人魚》還有什麼

與2013年同樣創造了春節檔票房奇跡的《西遊·降魔篇》相比，周星馳顯然在《美人魚》的宣傳上下了更多功夫，不僅在開拍初期就啟動了女主角甄選賽，將電影的宣傳周期提前到了2014年，並在此後一年多的時間內持續釋放消息，吸引受眾關注，最後在電影上映前兩個月的時間里，集中力度啟動線上線下的全面宣傳。有規劃、有節奏的營銷方法，使《美人魚》首日票房達到2.8億，9天突破20億，遠超同期的《西遊記之孫悟空三打白骨精》、《澳門風雲3》。雖然不清楚《美人魚》在宣發這一塊的具體投入，但大規模的線下發布會和異業合作，確實幫助影片擴大了不少聲量，再加上深入挖掘周星馳這個大「IP」的話題度、春節檔期的全面爆發等因素，也許《美人魚》的成功是偶然，也是必然。

⑤ 口碑營銷的案例有哪些

口碑營銷的案例有利潔、美國兒童許願基金會、紅牛。

1、利潔

利潔時當年發現其滴露品牌的消毒液在中國大城市以外的市場的業務增長很艱難。開展了一個針對母親影響者的口碑營銷活動。利潔時向4000位母親影響者分發了48000份樣本，每位母親以及她們的十多位朋友會收到的一份套裝產品。該活動獲得了巨大的成功。

2、美國兒童許願基金會

是一家全球性機構，致力於幫助生命垂危的兒童達成心願。上演了一場小蝙蝠俠懲惡揚善，拯救城市的故事。該活動的參加者包括美國總統奧巴馬和其他政府以及法律部門的官員。舊金山的主要報紙《舊金山紀事報》當天也為此刊出號外《高譚市紀事報》，頭條是「蝙蝠娃解救城市」。

3、紅牛

紅牛校園品牌學生經理新星大賽贊助學生在校園周圍開展活動，從而建立品牌的知名度，紅牛宿舍樂隊項目舉辦針對學生的才藝表演活動，與學生客戶建立連接，紅牛記者項目贊助新聞和電影專業的學生們創作故事，從而提升公牛品牌的口碑。

口碑

口碑指人們口頭上的贊頌，也泛指眾人的議論，群眾的口頭傳說，亦指社會上流傳的口頭熟語。

⑥ 85怎麼實現中國電影的海外營銷

你要的文件如下
中國的電影院越來越多，可是新電影院如何才能夠盡快的開拓市場局面？老的電影院如何保持市場地位不動搖？

這兩者到底該如何做市場營銷呢？
有些電影院還會有這樣的困惑，我們做了很多市場活動，為什麼影城的市場並沒有想像中那樣理想呢？其實，關鍵所在就是，電影院要弄清楚為什麼要做活動，能做哪些活動還有怎麼做活動，只要能夠把關於市場營銷活動的這幾個問題弄清楚，相信電影院營銷中的很多困惑就都迎刃而解了。
中國目前的電影院，仍然大多數處於新舊交替的時期，老的電影院沒有新突破，新的電影院沒有老經驗，所謂的電影院營銷，到底能有哪些內容呢？據環球相關人員統計，環球平均每家影城每個月要舉辦3-4次市場營銷活動，一年下來，一家影城全年營銷活動不會少於30次，如果按照全國126家環球影城計算，那一年就要有不少於3780次的市場營銷活動，而這3780次市場活動通過30餘個城市覆蓋的數百家媒體進行連續的報道傳播，一年下來，單純媒體報道就要有十多萬次之多，再加上很多活動帶來的附加社會影響、團體票房收益等等，估算下來，效果著實可觀。環球將這種營銷活動體系架構總結為「泛營銷」體系，其實是一種院線統籌調配、影城跟進執行的規模營銷運作模式，結合環球的實戰案例，在這里將影城經營過程中的市場營銷活動進行梳理如下：
對於影院的活動，我們可以做以下幾方面的分析：
一、影院為什麼要做市場營銷活動？
中國的電影市場與國外不同。在海外國家的電影院，首先沒有團體票，其次不會有很多的市場營銷活動，特別是美國等電影大國，電影的群眾基礎非常好，如何更好的經營賣品才是這些國家影院的主要市場任務。對於中國，這個電影市場的發展中國家來說，電影院基本上都不能直接扮演「摘桃子」的角色，「種桃樹」才是第一要義，也就是大家都在說的培育市場。那麼市場怎麼培育呢？就是通過堅持不懈的市場營銷活動。市場營銷活動就是指以影院為陣地、以影片為焦點，衍生、設計、策劃的各種電影觀眾互動參與的市場群體活動。市場營銷活動是電影院營銷的重要組成部分。
電影院所舉辦的各種花樣繁多活動，歸納起來，無外乎以下三個目的：
1、增加票房：做活動是為了讓觀眾從沒興趣到產生觀看的慾望，為影片宣傳造勢，或者通過各種團體組織性質的活動，為某些影片直接帶來票房收入。
2、增加人次：做活動是為了原本一個觀眾過來看，結果來了一家人，或來了一群朋友。這是真正的培育市場，雖然不能直接帶來票房收益，但是創造了歡快愉悅的活動氛圍，電影觀眾的參與互動，享受到了電影院帶來的最直接的快樂，通過人際之間的傳播，為將來的影院人次保障奠定了基礎。甚至可以通過豐富趣味的營銷活動，培養一批電影院的固定觀眾群，為電影院培養大批粉絲。
3、增加影響力：做活動可以進行媒體報道，讓宣傳范圍擴大到整個城市，讓更多的人知道影院，知道正在放映的電影，通過舉辦媒體感興趣的活動，也會拉近影院與媒體之間的親密關系，形成穩定的合作模式，有助於影城開拓媒體通路，形成穩定、長效的傳播渠道。
二、影院能做哪些市場營銷活動？
策劃設計影院市場營銷活動，基本上從以下三個方面考慮，就可以把一個活動策劃好了。
1、策劃思路來源：
策劃活動要將發散思維、減法思維、整合思維多種思維模式綜合運用，同時從影片、檔期節日、社會資源諸多方面進行深入挖掘，從中獲取策劃市場營銷活動的思路來源。
2、影院市場營銷活動具體樣式：
針對上面所說的思路來源，進行深入挖掘，就可以策劃出各種形式不同的活動，總結起來，電影院主要的活動形式包括以下幾種：
明星見面會、首映式：最常規，但是最有效果的影院活動。只要有明星到場，現場氣氛、觀眾反應、媒體報道，都能夠充分調動起來，但是中國的明星見面會資源存在著整體匱乏、分布不均的現實問題，不可能全國各地的影院都能夠在一年當中舉辦豐富多彩的明星見面會活動，從另外一個角度上講，物以稀為貴，偶爾一次的有分量的明星見面會，往往才能夠產生真正的轟動效應。
新聞發布會：影院舉辦的較高規格的市場營銷活動，都會舉辦相應的新聞發布會，讓媒體在第一時間與活動主要人員進行深入溝通，得到影院市場營銷的豐富信息。
專題報告會：適合上映國產影片時舉辦相關活動。由於此類國產影片較為正統，內容往往以英雄模範事跡為主，雖然缺乏商業性，但往往都能得到一些相關機關單位支持，因此，可以藉助契機，與相關機關單位深度合作，觀看主題影片，同時對觀眾進行某些方面的現場教育，舉辦類似報告會形式的正統儀式，將使組織團體觀影的活動取得較好效果。
媒體放映場：與媒體充分溝通的很好的一種方式，讓媒體在第一時間准確把握上影信息，可以以此為，與當地媒體建立長期穩定的合作關系。按照管理，一部新片大片上映前，每個城市只能有一家影院可以申請一場媒體場。這也是很多影院競爭的重要資源之一。牢牢把握住媒體場，很多時候也就意味著牢牢把握住了媒體。
觀眾體驗場：與觀眾充分溝通的一種方式，既可以做為前期預熱，讓媒體給以報道，也可以調查體驗場觀眾反應，得到對影片最准確的市場把握，及時驗證調整影片的宣傳推廣策略，保證影片吸引准確的觀眾群體。這在發行領域，被稱為「點映」，在很多中小成本的文藝影片中，得到很廣泛的運用。
影院場地展示：場地的布置，十分重要，觀眾進入影院後，把握影片的信息往往通過場地布置，場地布置可以使用與影片有關的圖片、實物、模型、模擬人物等等多種形式的擺放，為觀眾在影院大堂創造視覺奇觀，充分調動觀眾的胃口。
場地互動游戲：游戲往往是從電影相關內容衍生出來，參與性互動性強，可以吸引兒童觀眾和青年觀眾的興趣，讓大家感覺不僅僅看電影是一種放鬆，來電影院，本身就是一個輕松愉快的過程，那樣會會影城招攬更高的人氣，人氣旺了，看電影的人自然也就增加了。往往大堂寬敞的影院具有操作此類活動的優勢，可以充分發揮電影院大堂的作用，把電影院裝點成為電影的樂園。
戶外宣傳活動：根據各個影城情況的不同而定，利用一切可以利用的戶外資源，只要是有利於三個目的的活動，影院都可以主動出擊，把活動做好，做大。
相關產品促銷，聯合推廣：這類活動往往會與上面講述的幾種活動結合進行，具體的活動形式會與贊助客戶有一個商定的過程，具體與客戶聯合的推廣形式，由於設計商業推廣部分，作為第三點，詳細論述。
3、商家聯合推廣活動樣式：
活動推廣：與媒體、商家充分互動合作，如影院活動冠名、贊助、禮品、宣傳logo等等服務，在節省活動經費的情況下，也增加影片、影院的影響力。
套票推廣：幾部電影聯合推廣，或者一部電影同時出售幾張票。比如情侶套票，全家套票。這種合作模式，在很多電影院中廣泛被運用。
套餐推廣：在出售電影票的同時，與賣品相結合，刺激兩方收入的共同增長，特別適用於很多票房很高，但是賣品水平一般的影院，通過聯和促銷，在提升賣品的同時，對票房提升也會有促進作用。
團體推廣：通過團體客戶的需要，針對性開發市場營銷活動，吸引團體票客戶，直接購買大額團體票，實現票房的大額增長。這點對電影院來說，一定要轉變觀念，與團體客戶洽談業務，銷售的是一整套服務，包括為客戶提供的各種活動宣傳推廣，而不僅僅是賣電影票，這樣的聯和團體推廣，將會大幅提升團體銷售業績。
三、影院到底該怎麼做市場營銷活動?
1、從數量上看
影院活動，多做？還是少做？這有一個度的問題。
影院的活動舉辦一定要根據各個影院的情況不同，把握一個度。過多或者不夠都會產生負面效果。
如果影院做的活動不夠，那麼只有從其他渠道了解到影片大致內容的觀眾，才會觀看這部電影，原本存在的潛在票房沒有去爭取，那樣的損失，將難以挽回。
如果影院的活動過於密集，工作疲於應付，不能准確預估能否產生上述三種效果，這樣的活動將存在著很大的人力物力的浪費，也對上述三個目標的實現難以產生作用。
2、從質量上看
什麼樣的活動有效果，什麼樣的活動沒有效果，這是一個評估的問題。
活動的執行是一個階段性的過程，基本上是這樣一個鏈條：
影片信息到達——活動方案策劃——方案前期准備——活動執行——活動總結——活動評估——活動備案，用於下次活動的參考。
上面的鏈條當中，目前我們的方案策劃與執行都沒有太多的問題，關鍵出在活動的評估上，一個活動做完了就完了，沒有對效果進行充分的評估，下次操作類似活動的時候，從上一次活動中得不到任何經驗教訓，還是茫然進行的話，對影城來說，將是無形的損失。
3、對於大多數電影城，可以嘗試進行如下操作：
（1）、廣泛嘗試各種活動
影院可以多嘗試，廣泛策劃，看看到底哪些類型的活動是直接可以見到明顯票房效果的，哪些是有助於增加觀影人次的，哪些是會廣泛吸引媒體的，而哪些是沒有用的。
（2）、重視活動效果評估：
全國很多新影院，活動運作肯定都存在著方方面面的不成熟，在盡可能嘗試各種活動的前提下，對各種活動效果分別進行評估總結，將幫助我們的影院開速成長。活動效果評估可以大致可以從上文提到的三個目的是否能夠實現來進行，但具體的評估反饋方式，還要各個影院的市場人員進行探討摸索。
（3）、效果好的活動多搞
等到積累到一定階段後，就可以在眾多活動方案中，有所取捨，只做最可能達到上述三種目標的活動，把活動做好、做精，出精品，用活動的力量，推動整個影院票房、人氣、影響力的大幅增長。
請及時查收
如有疑問 請追問
滿意的話

⑦ 2、動畫影片花木蘭在全球是如何宣傳的請闡述其整合營銷機制。

1998年，多麼老的片子新聞也成舊聞了而且劇情完全背離了花木蘭的故事，不過技術不錯
首先還是從動畫技術層面上。

當迪士尼選定一個特定的文化作為影片的載體時，一定是它發現自己有挖掘出這種文化在動畫風格上的突破的可能性。我認為這應是開始於形式上的突破。

在人物造型上，迪士尼大大借鑒了國畫中對人物刻畫的那種隨意、寫意和涵義。幾筆勾勒就將人物的神情，心情和內在的性格表現出來。

你還會發現，影片採用了大量寫意式的水墨畫作為背景。山水，花草，庭院，田野。色彩並不是迪士尼通常的那種濃重，而是完全模仿了水墨畫中的清淡。

但是注意，這里的水墨背景並沒有從前小蝌蚪找媽媽的那種墨潤宣紙的感覺，而是在寫意的基礎上融入了迪士尼一貫的厚實感。雖然背景空曠大氣，前景輪廓分明，但前景背景卻一致的彰顯了渾厚的色澤，細細品來，少了一點瀟灑，多了些許規矩。就像是草書的一豎一捺，本應悠然飄散，卻被執筆者輕輕一頓，煞尾而止。

這種煞尾顯然能夠迎合美國觀眾的口味，但卻不知那些國畫大師能否接受這樣的變化，確實，中國文化被別人搬上銀幕，親切，多少也有點別扭。可能美國人並不欣賞或者並不理解東方那種縹緲吧。

無論如何，這種嘗試和創新是值得我們學習和借鑒的。個人觀點，中國的水墨動畫領域應該是一個前人少有開發，後世前景廣闊的新天地。就像是英國的粘土動畫，日本的動漫，就是要在動畫領域內樹立自己的招牌，無論你美國人的動畫資金多麼豐厚，技術多麼高超，但是想像力的層面上大家平等，只要我有我的獨立的風格，我就有獨立的空間去發揮我的想像力。

想像力是動畫的本質，有想像力的動畫永遠會有觀眾。

我們不缺想像力，我們缺少獨立的空間。

說回來，迪士尼在挖掘水墨畫這種形式上下了相當大的功夫。最明顯的就是，老美能夠在把握住技術這個賴以立足的強勢的基礎上把水墨畫的潛力挖掘出來。

巍巍雪山，萬箭齊發；茫茫雪海，戰馬奔騰。滔滔大雪，呼嘯而來，奔流而去，技術讓水墨人物流暢的運動在水墨山水之間，水墨人物和水墨山水則賦予了畫面以靈動的氣息和浩瀚的氣勢，我們知道，那些是閃動的膠片，但我們更願相信那就是我們曾經擁有過的一場驚世之夢，那奮爭在沙場上，漂泊在雪流中的就是我們自己——我就是那個英雄！高潮已過，夢不願醒。

這就是技術的魅力，更是水墨畫的魅力。

上上一段結尾那句話，我本來想寫「把水墨畫的潛力最大限度的發掘了出來」。但是想了想，他們遠遠沒有參透中國水墨的「精義」，只有我們自己才有資格，有能力繼續挖掘下去，將這種文化發揮到極致。

⑧ 徵集近兩年營銷創新實踐案例

我也試著來一下，賺點分。

自己本身沒那麼多經驗可談。只能四處找資料看看版。

最近看了一權些市場研究和營銷網站的內容，覺得那方面的案例和分析符合你的要求。例子有很多。

一個是市場研究協會的網站，好文和資料不少。
www.cmra.org.cn

另一個是中國營銷傳播網
www.emkt.com.cn

超女確是一個好的案例，但總覺得有點那個...

⑨ 如何看待一些公司將市場營銷的目標放在兒童身上

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小豬佩奇：魔性內容營銷和社交傳播

前兩天和同事閑聊，她說到家裡的孩子喜歡看《小豬佩奇》時滿臉憤慨，並想從此屏蔽這部動畫。

問她為啥，她說孩子一天到晚除了學豬叫就是跳泥坑，根本停不下來。

但很無奈，《小豬佩奇》火遍了大江南北，沒法阻止孩子「學豬」的步伐。

《小豬佩奇》是由英國人阿斯特利貝加戴維斯（Astley Baker Davis）創作、導演和製作的一部英國學前電視動畫片。

也是歷年來最具潛力的學前兒童品牌。

故事圍繞佩奇與家人的愉快經歷，幽默而有趣，藉此宣揚傳統家庭觀念與友情，鼓勵小朋友們體驗生活。

《小豬佩奇》不光受孩子們的歡迎，也受大人們喜愛。

不經意間，全世界都被這只長得像吹風機的粉豬「施了魔法」。

甚至各大品牌都沉迷於粉豬，無法控制住「計幾」。

● 這種粉毒擴散到各大品牌：

● 以及手機部分常用APP：

曾有網友稱，小豬佩奇的「粉絲」年齡可以說是：上至99下至剛會走。

這個成功的兒童IP攻佔各類型用戶心智，引來無數品牌合作，具有很大的營銷價值。

《小豬佩奇》的營銷模式整合了病毒營銷、內容營銷及場景營銷三大營銷模式，達到了最優傳播，高度覆蓋的效果。

整合營銷概念最初是以整合營銷傳播形式出現的。1991年，美國市場營銷學教授唐·舒爾茨（Don Schultz）提出了「整合營銷」傳播的新概念。

以用戶為中心，將多種營銷模式整合到一起，以達到最優效果，是整合營銷的最大特點。◆病毒營銷深入大腦

病毒營銷的最大特點是魔性、深入大腦，不論用怎樣的方式，讓用戶記住便是成功。

說到《小豬佩奇》的成功營銷，除了每句一個「哼」，也和網友們的惡搞配音分不開。

想必很多人想到這個兒童片，也會想到各種方言配音版，可以說是魔性十足。

通過利用公眾的積極性和人際網路，讓營銷信息像病毒一樣傳播和擴散。

營銷信息被快速復制傳向數以萬計、數以百萬計的受眾。

病毒營銷的創意便是沒有創意，能快速裂變、傳播，目的就達到了。

比如這款化妝品廣告，為了深入人心，把甲方的要求也剪了進去，更是增添了不少「悲傷」的聲音：

◆內容營銷打動用戶

內容營銷是每個品牌都離不開的，好的內容自帶流量。並且內容營銷是將產品價值傳遞給用戶的最直觀的方式。

《小豬佩奇》能夠火的最根本的原因是其精彩的劇情。

動畫片於 2015 年被引入國內，迅速竄紅，既獲得可觀的經濟收益，也收獲了良好的用戶口碑。

媒體對《小豬佩奇》的報道大致可提取為四組數據：

精彩的內容常常能打動用戶的心，更像是一場生活與心靈的溝通，給用戶帶來更深刻的思考。

騰訊棋牌在春節期間投放的這支H5，意在體現「陪伴常在 無距思念」這個主題。

棋牌、H5，都只是形式，真正深入人心的是情感內容，讓每一個體驗者都能感到溫暖。

H5內置小視頻：

◆場景營銷帶動參與

場景營銷一般分為現實生活場景里的場景營銷，以及互聯網使用場景里的場景營銷。

場景營銷最大的特點是極強的參與感，能讓用戶的體驗更為直觀。

小豬佩奇的情節設定為一隻名叫佩奇的5歲女孩小豬和她的弟弟喬治以及豬媽媽，豬爸爸和好朋友蘇西羊之間的故事。

佩奇最喜歡做的事情是玩游戲，打扮的漂漂亮亮，踏單車，渡假，探訪祖父母和表親，以及在小泥坑裡快樂的跳上跳下等等。

這些都和現實中孩子大人的生活極其貼近，父母和孩子無須藉助太多用具就能和孩子實現角色扮演，孩子也能將生活中的體驗與動畫相連。

當進入到相應場景，激活用戶的潛在記憶，便能獲得好的效果。

就在昨天，不少人起床查看微信便發現，朋友圈已經被網易新聞的《睡姿大比拼》H5刷屏。

用戶通過別人的海報掃碼進入H5，只要通過回憶和簡單地操作，就能將昨晚或者以往的睡姿呈現而出，極富有趣味性。

小豬佩奇：成功兒童IP背後的商業邏輯和方法論

一個成功的兒童IP需要來自兒童端和家長端的雙向驅動力，缺一不可。對於兒童端，業界已經摸索出成熟套路。然而對於家長端，目前相關研究甚少。本文以小豬佩奇為案例，從家長端探討成功兒童I…

作者：周佳曉丨Hugo

小豬佩奇是一隻來自英國的粉紅色小豬，腦袋長得有點像吹風筒，其動畫片於2015年被引入國內，之後在神州大地上迅速竄紅，既獲得可觀的經濟收益，也收獲了良好的用戶口碑。媒體對《小豬佩奇》的報道大致可提取為四組數據：

這四組數據大致透露了如下信息：

• 豆瓣評分9.2分：表示用戶體驗佳，好評率高；

• 年播放量100億次（國內）：表示用戶規模大，爆發期短；

• 2016年收入70億（全球）：表示變現模式成熟，吸金能力佳；

• 2020年預計收入120億（全球）：表示該IP持續生命力強，前景好；

值得一提的是《小豬佩奇》除了收獲漂亮的商業數據，還獲得了家長群體的良好口碑。

可見《小豬佩奇》具備以下特徵：用戶體驗佳、用戶規模大、變現模式成熟、持續生命力強、口碑傳播廣，是少有的「名利雙收」的兒童IP。

近期在業界交流中，聽說多位Boss正在「Copy小豬佩奇」，大致思路是：我有很多資源，再造一個不難，人家一年賺幾十億，我賺幾億總是可以吧···這情節跟10年前「Copy喜洋洋」浪潮十分神似。然而事實說明大部分模仿者都失敗了，少部分處於「半身不遂」狀態，也有幾個幸運者嶄露頭角···打造成功的兒童IP為什麼這么難？其背後究竟有哪些商業邏輯？是否存在某些成功的方法論？以下自有分曉。

成功背後

的商業邏輯

《小豬佩奇》的成功是多層面的，涉及到動漫產業鏈的多個環節。然而，不管是從視聽層面、內容層面、傳播層面來談論其成功的原因都顯得過於表面，以下從最深層的心智層面出發，闡述打造成功兒童IP兩個十分重要卻往往被業界忽視的商業邏輯。

1 占據家長第一心智

腦補：一個人的「心智」指的是他各項思維能力的總和，用以感受、觀察、理解、判斷、選擇、記憶、想像、假設、推理，而後根據其指導行為（來自網路）。例如，Hugo吃燒烤時怕上火，想到喝涼茶，第一個想到的就是加多寶，因為加多寶占據了Hugo關於涼茶的第一心智。

小豬佩奇所面向的家長是80後和90後的年輕群體，這個群體對於如何經營家庭、如何成為稱職的家長、如何教育孩子、如何處理夫妻關系等家庭問題充滿了疑惑。他們正在尋找一種認同的家庭生活方式。

80後和90後在成長過程中接受了互聯網的洗禮，接觸到各種各樣的觀念，包括「家庭觀」、「育兒觀」、「夫妻觀」等，我將其統稱為「家庭生活方式」，他們心中嚮往的「家庭生活方式」與上一代給予他們的「家庭生活方式」截然不同，然而他們的知識和生活經歷卻不足以指導他們形成自己富有定見的「家庭生活方式」，所以他們渴望找到一種認同的「家庭生活方式」作為範本。

80後和90家長作為市場消費的主力軍，他們心智中「認同的家庭生活方式」的位置卻幾乎一片空白，此時《小豬佩奇》來了，事實上它並不完美，但是恰到好處地呈現了一種年輕家長所認可的生活方式，於是它快速占據了這個重要位置。

國產動畫《大頭兒子與小頭爸爸》同樣講述家庭親子生活，IP形象被廣大家長所熟知，但卻沒有成為他們「認同的家庭生活方式」，主要原因在於缺乏代入感，以下簡單闡述：
1）人物：
我一直認為小頭爸爸是一位大叔（雖然我也差不多成為大叔了），而大頭兒子的「大頭」離我家寶寶就更遙遠了。小豬佩奇一家人雖然是動物，而且腦袋長得像吹風筒，但是將角色特徵抽象化了，反而有了代入感，而且人類自古以來都有與動物互相比喻的習慣。
2）劇情：
故事發生在現實世界，與真實生活稍有不符就是「拼湊劇情」，而《小豬佩奇》的故事發生在虛構的動物世界，若與真實生活有所不符也是「想像力」的體現。另外，小豬佩奇的「講故事的能力」確實值得學習。

占據家長第一心智有什麼商業價值？

（1）溢價能力：頭部IP可謂是炙手可熱，擁有充分的市場話語權；

（2）聚合資源：各方資源自動向其聚攏，均希望借其光環來照亮自己；

（3）提高競爭門檻：一旦占據第一心智，後來者便難以動搖，或者說動搖它需要花費極高的成本；

（4）降低滲透成本：由於媒體爭先報道，以及口碑傳播，從某種程度說，節省了滲透費用（註：這里用「滲透」而不是「推廣」）；

2 實現親子雙向驅動

「親子雙向驅動」指的是家長端和孩子端均產生驅動力，而具備親子雙向驅動力的IP就叫做親子雙向驅動型IP。

《小豬佩奇》不但深受孩子喜歡，也廣受家長熱捧，兩端均產生觀看動畫片、購買周邊產品的驅動力，實現了親子雙向驅動，是一個優質的親子雙向驅動型IP。

從需求的角度說，小豬佩奇之所以能夠產生雙向驅動力是因為TA同時滿足了家長和孩子兩端的需求。

• 家長需求：實用性為主，偏理性，主要是：有用、有教育意義、益智等；

• 孩子需求：趣味性為主，偏非理性，主要是：好玩、有趣、代入感等；

值得一提的是：目前流行的國產兒童IP大部分屬於「單向驅動」，包括「 孩子驅動型 」和「 家長驅動型 」。然而大部分兒童IP最終都會往兒童樂園、日常用品、服裝等品類延伸，而這些品類的購買決策不光需要兒童端的驅動力，更需要家長端的驅動力。

如何打造

親子雙向驅動型IP

長期在泛教育和泛娛樂兩大領域實踐與研究，整理了打造親子雙向驅動型IP的「三步走」：

1 第一步：尋找定位

定位主要包含兩方面：

1、定位目標受眾

目標受眾是哪個年齡段的兒童？他們有什麼行為特徵？從而倒推出影片類型、劇情、角色造型、視覺風格等···這種做法在業內已經不是什麼新鮮事了，然而有一點容易被忽視的是：除了考慮兒童群體，還要考慮家長群體，這些家長有哪些時代特徵、行為特徵、消費特徵等，經過綜合分析，制定傳播策略，產品策略等。

2、定位心智位置（家長端）

想在目標家長心智中占據什麼位置？小豬佩奇占據的是家長「認同的家庭生活方式」，此位置有三個特徵：

• 剛需：大部分年輕家長想知道如何經營家庭，而這個需求被市場低估；

• 高頻：與日常生活息息相關，每時每刻都需要；

• 藍海：家長第一心智沒有被占據；

剛需+高頻+藍海，這無疑是理想的心智位置，不管是精心策劃還是機緣巧合，小豬佩奇搶佔了這個位置。

盡管「剛需+高頻+藍海」的心智位置不容易尋找，但也並非可遇不可求。當代年輕家長在互聯網的沖擊中長大，心智中對於「勇敢、「正義」、「聰明」、好孩子」等概念早就有了新的認識，然而也許至今還沒有很好的載體（IP）去填充這些心智位置，也就是說家長心智中仍然有很多座「金礦」等待同仁們去挖掘（此處應該有掌聲）。

一般情況下，我們定位的心智位置未必是絕對的藍海，難免有競爭對手，需要權衡雙方實力和特點，一般情況下可通過品牌進攻策略奪取位置，或者通過差異化策略繞過對手，與其共存。

2 第二步：打磨切入點

經過幾輪篩選，終於找到了定位，接下來就要快速切入，占據第一心智。

關於切入點主要考慮3方面：

1、選擇傳播媒介

常見的傳播媒介有：

• TV動畫：中國家庭幾乎家家戶戶都有電視機，電視是兒童日常獲取信息的主要途徑，是目前兒童IP最主流的傳播形式，《小豬佩奇》也是選擇了TV動畫作為切入媒介。

• 網路動畫：隨著互聯網的發展，尤其是移動互聯網的爆發，網路視頻迎來爆發期，網路動畫成為打造IP的有效途徑。貝瓦兒歌就是從網路動畫發展起來的兒童IP。

• 動畫電影：此玩法對影片質量和營銷體系的要求較高，Disney是為數不多的成功玩家之一，例如動畫電影《冰雪奇緣》的上映不但為Disney帶來了12.74億美元的票房收入（截至2014年7月16日），同時也打造了超級IP，持續吸金。

• 早教產品：將IP深深植入早教產業，為用戶提供早教產品/服務的同時打造IP形象，再通過IP形象來提高早教產品的品牌附加值和識別度。業界的經典案例是Benesse（倍樂生）的巧虎，國內的小熊尼奧也是以AR早教為切入點逐漸轉型到兒童IP的玩法。

• 早教APP：在易觀（ Analysys）發布的「2017年9月份移動APP TOP1000排行榜」中，小胖龍APP月活躍人數608萬，貝瓦兒歌APP月活躍人數553萬，寶寶巴士APP月活躍人數269.3萬，可見早教APP也成為了打造兒童IP的有效傳播媒介。

• 其他：舞台劇、兒童社區游戲、大V自媒體等。

可見，傳統渠道（TV動畫、動畫電影和早教產品）仍然是兒童IP重要的傳播媒介，互聯網的高速發展則賦予了IP傳播更豐富的玩法和想像空間。那麼哪種媒介是你家IP切入市場的首選呢？

《小豬佩奇》背後是eOne（一家主要收購、製作和發行電影與電視內容的公司），於是它選擇TV動畫作為切入點。《巧虎》母公是日本最大的教育集團倍樂生，於是它選擇以早教產品作為切入點。而《貝瓦兒歌》以「草根式」的起步，選擇了成本最低的網路動畫……

總之，企業只有根據自身情況選擇傳播媒介才是明智之舉。

2、選擇內容類型

兒童內容難以按照單一維度進行分類，為了便於劃分，我構思了一種新的劃分方式，將其劃分為兩大類：

（1）功能需求型

顧名思義，以滿足受眾的功能需求為主，例如兒歌，故事，古詩，少兒英語等，此類內容往往以分隔開的系列短片為主，不講究整體故事性。

兒童在成長的不同階段對內容有不同的功能需求，一方面是因為內在需求（生理發育），另一方面則是外部干預（家長期望）。例如，孕婦在懷孕期間會聽胎教音樂和胎教故事，寶寶出生幾個月就逐漸喜歡聽兒歌，等到牙牙學語的時候父母會嘗試給寶寶看日常用語相關節目，寶寶兩三歲時要聽睡前故事，上小學了為了應付背古詩的任務，家長會給孩子聽古詩音頻或者看古詩相關視頻動畫···

（2）故事劇情型

顧名思義，以故事情節為主的內容類型，講求世界觀，整體故事性，大部分TV動畫都屬於此類型。

「功能需求型」內容的優勢是功能點清晰，容易吸引家長，通過大量播放，達到IP形象曝光的需要，不過IP形象發揮空間有限，往往不夠生命力。而「故事劇情型」內容由於是以劇情驅動，所以IP形象更顯得「有血有肉」，容易產生情感共鳴，IP更具生命力，但是家長往往會認為這是「沒有營養的東西」。

可見，做「功能需求型」內容時，要注意故事性，以及IP個性化的演繹，例如Dora（朵拉）以冒險的故事線將一系列英語單詞串聯起來。而做「故事劇情型」內容時，可以融入教育元素，做到寓教於樂，例如《超級飛俠》融入一些地理知識，得到家長的好評。

3、選擇應用場景

常見的應用場景是以TV屏為中心的客廳場景，包含孩子單獨觀看時間（放學後）、親子觀看時間（晚上）等。近年來隨著互聯網的飛速發展以及消費升級的大趨勢，新的應用場景逐漸被挖掘出來。

例如《凱叔講故事》定位為「哄睡神器」，主攻睡前講故事的場景；《拽貓》以車載產品為載體，以電商為渠道，主打年輕人的車載場景；

值得注意的是應用場景必須是基於目標受眾的真實生活場景，而不是憑空捏造。

生活中還有哪些有價值的應用場景可以挖掘呢？

在兒童產業和互聯網教育的摸索過程中，我發現了極佳的應用場景（先不告訴你，為下一篇文章埋下伏筆）。

3 第三步：設計連接點

有了定位，有了切入點，但是目標受眾對貴司IP的感知未必如你所願，你的定位可能是「齊天大聖」，而用戶的感知可能是「一隻暴力的猴子」。

事實上，IP在用戶心智中的感知是可以設計出來的，通過設計IP與目標受眾之間的連接點，不斷引導用戶感知，不斷強化IP定位，最終占據第一心智。

說說我自己是如何被《小豬佩奇》連接的：
女兒從堂姐家回來後說要看佩奇，我嘗試培她看了幾集，確定它是一部安全的動畫片，適合孩子觀看，另外看完後有所收獲；
幾個家庭到沙灘玩，朋友一家穿著《小豬佩奇》親子裝，帶了《小豬佩奇》的沙灘玩具，幾家小孩爭著玩，家長在一旁聊起了《小豬佩奇》，均表示認可；
看到幾位小學老師在群里大力建議學生利用課余時間觀看《小豬佩奇》英文版，學習口語。
看到幾位家庭教育的KOL，以《小豬佩奇》為題發表了育兒文章；
商超《小豬佩奇》主題展，家長不光拍孩子與佩奇的合照，也自拍自己與佩奇的合照……

可見，我與《小豬佩奇》的連接點主要包括三方面：

1）官方內容：一切以官方名譽推出的內容，包括動畫片、活動等；

2）第三方權威媒體：比如家庭教育KOL的文章，老師的建議；

3）用戶聲音（口碑）：例如其他家長的評論；

設計連接點時需要注意兩點：

1、多維度，立體化：通過官方、第三方權威媒體、口碑等打造多維度、立體化的連接網路；

2、聚焦：所有連接點都向IP的定位聚焦；

例如，奧獅卡的受眾分為客戶（家長）和用戶（孩子），奧獅卡與受眾的接觸點有產品、官網、公眾號、線下活動等，這些接觸點向家長心智傳遞的是「創造力」、「有用」、「益智」，向孩子心智傳遞的是「有趣」。

結語

互聯網帶來了機遇，也帶來了競爭，而互聯網時代的競爭是跨界的，提前布局，提前規劃，搶占戰略高地。ACG、兒童產業、互聯網教育等大板塊的交接處仍然有很大的挖掘空間，祝您成功！

年輕派戰略營銷顧問公司旗下丸子老弟是專注兒童市場營銷的子品牌，國內第一個細分兒童領域額策劃服務機構， 丸子老弟兒童營銷團隊由原兒童研究團隊升級而來。

2019年，年輕派戰略營銷旗下 丸子老弟兒童營銷企劃品牌細分團隊推出，首個專業兒童市場企劃與品牌策劃團隊。研究兒童市場，歸納兒童品牌，策劃兒童產品，開辟兒童市場。已通過多年積累，服務旅遊，親自，影視，動漫等多個兒童領域的品牌策劃和營銷包裝。

關注更新，策劃點擊欄目導航聯系。

丸子老弟-國內首個兒童方向的專業品牌營銷策劃團隊

⑩ 求電影市場定價策略的案例

在網上搜了一下，找到了一篇與此有關的文章，但太長了，摘抄部分如下，具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。

（一）電影放映市場現狀

電影，是一種商品。是商品就要有市場，就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場，爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣，我們的商品才有價值，才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣，有了利潤還要追求更大的利潤，商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤，才能最大限度地體現商品的價值。

但是，目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小，它的觀眾在逐漸減少，觀眾離影院越來越遠，電影正在與觀眾背道而馳。

為什麼？

主要原因就是電影票價太高，遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的，偶爾看一些進口大片還可以湊合，更何況少則30元、40元，多則80元、90元呢？消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。

例如，2005年1月3日，元旦的最後一天假期，北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元，《加菲貓》是38元，《功夫》是58元，如果要在這兒看完三部片子，就得花144元，而且這還是普通票的價格，如果你想在貴賓廳看電影，價格還得翻番。此外，影城門口有告示牌，不讓外帶食品，消費影城的大杯可樂8元，爆米花10元，讓人感覺進了候機廳。

與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例，廣州人均收入16884元，深圳為27596元，上海16683元，杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但我國國內的電影票價大多在30—40元之間，一張電影票相當於一個人月收入的1/30，這個比較有點可怕。

票價高了，觀眾怕了，進影院的人少了，觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例，其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次，但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人，這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。

觀眾人數少了，票房必定下滑，即使票價很高。1989年時，電影票價為每張0.25元，全國票房總收入為25億人民幣。現在，電影的票價上漲了大約100倍，全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來，考慮到物價指數上漲的因素，實際上現在每年的票房總數10億人民幣，只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說，目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。

這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。

我們的電影放映市場該怎麼辦？

（二）與以往電影放映市場狀況的比較

上個世紀80年代初期，中國電影業開始復甦，看電影是人們娛樂消費的主流，那時電影院放映新片，基本上是場場爆滿。而在今天，電影「高票價」導致的電影消費貴族化，則在使電影觀眾嚴重走失。同時，票房收入大幅下降。

下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。

首先來看票價：

建國初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（個別影院20元）

以均價90年代以前每票0.25元計，現在的票價較之漲幅近100倍！而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例，90年代以前，大米每市斤0.142元，現在每市斤0.85元，漲幅6倍左右；90年代以前，豬肉每市斤0.85元左右，現在每市斤6.5元，漲幅8倍左右。

再看觀眾數量：

1989年我國電影觀眾有293億，1999年只有3億人次，這說明1999年，我國看電影的人次僅為十年前的1％，2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海，電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次／年，而現在卻萎縮到500萬人次／年。

最後來看票房：

1989年我國電影票房收入為25億元人民幣，1999年我國票房收入為8．1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房，連10億元都沒有。

票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比，說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。

（三）與國外電影放映市場狀況的比較

美國人愛看電影，美國的電影票房動輒上億美元；中國人也愛看電影，但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影，美國人也有條件看電影，中國人愛看電影，但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。

美國1990年電影票房是47億美元，以後連年大幅上升，到2004年已經達到了94億美元，比2003年上升14%，同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元，從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢，1992年是19.9億元人民幣，1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。

美國2004年人均收入是36000美元，月收入約3000美元，而美國的電影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。這樣算下來，中國人的月收入也就在1200－1400元（這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上，在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高）之間，但中國國內的電影票價大多在30－40元，一張電影票相當於一個人月收入的1／30，這個比較有點可怕。

以上是我國和美國的比較，下面再看與其它國家的比較：

韓國：電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持，三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格，根據地方差異有所不同，偏遠地區比這個價格還低。

日本：電影票價一般為成人票每張1800日元（約合人民幣135元），是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾，日本女人看一場電影1000日元，約合人民幣80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民幣，但日本人均最低月收入在20萬元，可以買1600張電影票。

法國：巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元（1歐元約等於10.5元人民幣）。在香榭麗舍大道的UGC影院，三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元，學生票為6.7歐元，中午12時開映的影片票價為5.5歐元，12歲以下兒童票價為5.1歐元，另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段，「辦卡觀影」活動在法國較為普遍，18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。

義大利：羅馬已實行年卡制，除本人照片外，在一次性交納一定量的購卡費用，在年內觀看任何場次的電影，只要每次交納1歐元即可。

著名影星成龍被問及票房問題時，則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題，我們中國有13億人，票房上了1億元就高興得不得了，而韓國只有4600萬人，卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了，看不起，尤其是一些不發達的地方，票價太貴，導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價，讓更多的人去電影院看電影。」

票價高了，進電影院的人數就少了，在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票，也不過8、9百元。如果票價低一些，影院里有500人，每人買一杯2元的水，影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。

電影管理者是否也該考慮一下措施，讓更多的人能進電影院，讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。