⑴ 中國電影資料館電影產業:策展及營銷藝術創作考研參考書資料有哪些
中國電影資料館藝術創作參考書(必備參考書)
資料館雖然有推薦的參考書目,但根據近年來的考題,以及考上的同學的復習情況,同時也有145分以上大神的整理,我們歸納總結出來了下面的參考書。
《電影市場營銷學》 俞劍紅/翁暘 中國電影出版社
本書主要內容包括電影市場與電影市場營銷學,電影市場營銷環境分析,電影消費者行為研究,電影企業目標市場戰略,電影企業市場競爭戰略,電影市場營銷組合策略,電影市場營銷新概念/觀念等。
從這兩年的考題來看,書上的內容對於答題很有幫助,所以,這本書基本上是需要看的。
第一輪復習
影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理
媒介經營與管理+藝術管理概論
文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略
文化產業最新研究
第二輪復習
真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理
媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略
文化產業最新研究
第三輪復習
真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略
真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理
真題+媒介經營與管理+藝術管理概論
第一論復習
影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理:先學習影視製片策劃知識,構建電影產業知識體系。
媒介經營與管理+藝術管理概論:通過媒介經營與管理、藝術管理概論,補充電影產業的理論基礎。
文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略:文化產業資料總結好了文化創意產業的知識,可以運用在電影產業答題,這部分資料在學習完影視製片與藝術管理之後進行,能更好的補充。
文化產業最新研究:了解掌握文化產業最新研究動向,對於題目及答題更有針對性。
第二輪復習
真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理:掌握知識之後就開始做題,同時來看自己的記憶是否准確,是否有遺漏的知識點;
媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略:用資料將自己遺忘的知識點補足;
文化產業最新研究:在做題時,運用文化產業最新研究動向,將筆記資料中的內容與知識點做到一一對應。
第三輪復習(考前)
真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略:第三輪可以直接開始做題,同時,和資料的內容結合,讓自己不會忘記答題要放例子,做完後可以參考資料內容,查看自己是否有不足之處;
影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理:考前用這些資料再次進行查缺補漏;
真題+媒介經營與管理+藝術管理概論:用真題及兩本資料補足自己知識點上的不足。
⑵ 影視作品常用的營銷策略有哪些
1. 開發布會
電影發布會可以說是宣傳標配,畢竟它可以一步到位集齊全國主流媒體。
2. 廣告營銷
前置廣告比起院線投放,性價比更高,還能有針對性地選擇在與電影的相關視頻前播放,算是把錢都花在了刀刃上。需要注意的是,不能僅僅做到「展示」,把預告片往上一放了事,還要發起行動——跳轉官方微博玩電影票抽獎、跳轉電影官網看完整預告片等等。盡可能讓每次展示都能實現轉化。
3. 事件營銷
而口耳相傳是最好的營銷,往往來源於一次成功的傳播事件。《權游》推廣他們新的一集劇集,在海灘放置了一個小房子那麼大的龍頭骨,看上去就像是從劇情里穿越到現實。看到這個場景,你會不想拍個照片發朋友圈呢?
4.新媒體社交平台加入你的推廣渠道
微博、各視頻網站是繞不開的,大平台雖然有強大的用戶基數,還可分一些給直播、短視頻。這樣做有助於形成「怎麼哪哪都看到,可能真的不錯?買票去看看」的心理。
5.讓劇中的角色走出屏幕
這是比較讓人迷糊的說法,大概意思就是讓影視劇里的人物進入「現實」。比如《後會無期》給馬達加斯加開微博,更早的《老爸老媽羅曼史》,巴尼還真的有個泡妞網站呢。
6. 明星、品牌聯合推廣
可口可樂有7.4億粉絲,是《007》粉絲數的30倍。於是《007:大破天幕殺機》上映時,就看見這倆頻繁地互相調戲了。大腿抱的好,吸粉吸的快。
7.主題曲營銷
請當紅的大明星演唱歌曲不在討論范圍,那種對電影的精神內核其實沒有太大體現,這些需要在前期就根據電影情節去溝通創造了,營銷工作負責讓更多人聽到,喜歡上歌曲。那到底是歌曲成就電影的多還是電影成就歌曲的多?
影視劇營銷不是件容易事,拋棄只有大預算才能幹大事的迷信。錢是必要的,但創意才是做營銷的核心。
⑶ 國內外營銷策略研究現狀是什麼
面對越來越多大企業的「搶逼圍」,中小企業深切地感受到了自己的劣勢。技術力量不如人,資金不夠一個零頭,人才更是弱項,中小企業究竟憑什麼跟大企業競爭?中小企業的獨特競爭優勢究竟何在?筆者認為,相對大企業來說,中小企業應以零距離營銷方式快速獲取競爭優勢。 零距離營銷,就是中小企業要利用對消費者的近距離接觸,以變化和速度來求先求勝。可以說主動求變、速度制勝是「零距離營銷」的精髓。發揮中小企業優勢從產品銷售各環節來說,應在產品、價格、渠道和促銷策略中突出四個「最」字。 最能滿足目標顧客需求的產品 與消費者「親密接觸」的中小企業,無疑擁有深入了解消費者需求的先天優勢,但僅僅將注意力停留在顧客對現有產品的顯性需求上則未免目光太短淺。對於中小企業來說,最佳的選擇不是去追逐現有需求最暢銷的產品,而是應該集中精力在目前沒有得到充分滿足的「隱性」需求,追蹤消費者需求的變化,作為自己產品定位的基礎。最有效的方法包括: 市場補缺。消費者的有些需求由於需求量不大被忽視,或者是潮流改變帶來的新需求,大公司沒有介入。中小企業在經過評估後如果認為可以贏利,則可以採取市場補缺的策略開發針對性產品進入市場。 需求挖掘。消費者的潛在需求處於隨時變化中,消費者本人也無法清晰地意識到全部的潛在需求。而作為旁觀者的中小企業,可以根據自己比較客觀的了解去提出能滿足消費者潛在需求的產品概念,然後採取調查、訪談等方式到消費者中去徵求意見。消費者朦朧的需求會受具體產品的激發而明確化,廠商就可以將這些明確化的需求作為自己開發產品的出發點。這就是需求挖掘的方法。 個性化定製。當今社會,消費者對個性化產品和服務的要求日益上升,而這部分追求個性的消費群體往往正是2080原則中所講的那些提供了高利潤率的20%的顧客群體。中小企業資源有限,如果將資源集中於為這些高質量個性化生活的顧客提供個性化的定製服務,就可以獲得最大的投入產出比。 追蹤式開發。對於一些產品開發周期短、受潮流影響大的產品,中小企業可以採用追蹤式開發。例如服裝企業就可以根據當紅影視作品的服裝風格、國外時裝潮流變化來設計和推出自己的新服裝。 最令顧客心動的價格 具體到定價策略上,中小企業可以採用需求導向與競爭導向混合的定價策略。一方面,根據消費者對自己產品的認知價值來確定自己產品的定價,另一方面還要考慮大企業相似產品的價格水平,以始終比大品牌產品低一些的有競爭力的價格來投入市場競爭。 而在價格調整策略上,中小企業應該主動求變,速度為先,以靈活的價格變動來吸引和保持消費者。大企業的資金雄厚,價格變動後執行力度大,如果跟它保持同步變動,則實力薄弱的中小企業無疑會處於劣勢。而主動求變、求快、求先,保持領先一步的價格優勢,才是取勝之道。例如,可以採取新品上市優惠價、節慶折扣價、促銷價、高檔品降低等方式靈活地來招徠消費者。 最直面消費者的分銷渠道 在市場運作中,中小企業不能墨守成規,採用傳統的層次繁多的渠道模式,而應採取盡量直面消費者的方式。一是中小企業的產品多為滿足消費者需求未得到滿足的創新產品,則產品上市推廣的速度尤為重要,渠道越短越能盡快趕在大企業前佔領市場;二是中小企業面對分銷商時,由於自己的實力有限,討價還價能力弱,無法有效地控制渠道成員的行為,而盡量縮短渠道則能更好地落實自己的營銷努力;三是中小企業經營范圍、地域都相對狹小,終端零售商數目較少,中小企業能夠實現直接跟終端聯系。 最吸引消費者的促銷方式 中小企業的促銷策略要體現在自己資金有限、靈活度高兩個特點。由於資金有限,就決定了不能夠採用廣告轟炸、人海推銷等方式,而是應盡量採取投入產出比高的方式進行。例如,在投入廣告時,注意選擇在目標消費群接觸率高、投入相對小的地方或者專業媒體來投放,而不是盲目地選擇大眾媒體。比如,電子辭典的推廣就沒有必要在中央電視台做廣告。相反,在大學生接觸的媒體上做廣告效果會更好,費用也低。 由於中小企業與消費者接觸多,靈活度高,就該隨追蹤消費者市場行為的變化,採取快速多變的促銷策略。比如,生產化妝品的企業在天氣乾燥時主推保濕產品,在高溫天氣則可以主要對防曬產品進行促銷;此外,還可以根據當前青少年喜歡韓國影視劇的特點,推出具有韓國特點的產品等。 正所謂大有大的好,小有小的妙,企業規模小並不可怕,只要善於用零距離營銷,採取主動求變、速度制勝的經營方式,中小企業同樣能夠贏得一片明朗天空。
⑷ 國內外關於營銷策略研究的現狀
營銷策略,說白了就是怎樣更好地經營好企業,團隊,打造自己的品牌,更快地銷售產品。
⑸ 關於「中國電影的非票房盈銷」演講用的資料 要詳細的 速度
雖然中國電影在整體的營銷手段上並沒有突破,但與以前相比已經有了很大的進步。曾經只重視藝術的電影獎,現在也開始把票房作為電影參加評選的標准之一。而利用種種電影節為某部電影造勢的現象更多,對此,您如何看待?
文碩:每個電影企業都會根據自身的條件和市場狀況為自己的電影,採取靈活多樣、出奇不意的營銷策略。
《十面埋伏》的演唱會營銷策略,馮小剛導演的賀歲片營銷策略,電影獎營銷策略和電影節營銷策略等都是的,不同電影採取不同的「借勢」、「造勢」、「經營勢」措施和手段。和以往相比,中國電影的確開始注重營銷,但這只是基礎階段。
東方早報:與好萊塢的操作模式和效果相比,中國電影在營銷方面存在著什麼差距,如何才能縮小這些差距?
文碩:好萊塢不僅代表電影娛樂產業,而且觸角延伸到跨產業和跨媒體的幾乎所有的商業活動。與好萊塢相比,中國電影在營銷方面存在著重大差距。
首先,對現代電影營銷方法和策略的認識和把握明顯落後,也缺乏有效的執行力。電視、VCD、DVD和VOD等媒體出現以後,電影市場被嚴重分解,從而使電影營銷面臨嚴峻的挑戰。
我與一些電影公司老闆討論營銷問題,他們往往關心的還只是票房,重視的還是如何把觀眾帶進電影院,而忽略票房以外的市場部分。
對票房的情有獨鍾,使目前的中國電影成為風險叢生的沼澤地,進去容易出來難,讓很多投資人望而生畏。
其次,營銷隊伍整體素質欠佳,電影的產業化趨勢,要求一個合格的電影營銷主管必須同時具備跨國企業營銷總監、品牌總監和公關總監的能力,這是最起碼的要求。我們的電影營銷主管在這方面相當欠缺。
第三、與傳統企業進行策略聯盟,共同開發電影市場的觀念不強。必須牢記:中國電影的產業化,如果離開傳統企業的參與,離開傳統企業的智慧和資本,只能是海市蜃樓。
第四、贏利模式單一、經營結構飄浮不定,難以有效地發動一場「海陸空」立體作戰的現代電影營銷戰爭。
電影企業必須從觀念和方法策略上反復學習實踐,按國際水平提高自己的電影整合營銷水平,同時張開雙臂,擁抱好萊塢和非娛樂企業。
成長中的中國電影營銷
東方早報:中國電影在營銷上主要採用哪些具體的操作方法,這些方法分別取得了哪些效果?
文碩:中國電影營銷主要採用的方法有很多,但歸納起來主要有二種:
一是拉式營銷,指的是利用電影的強勢品牌力,製造市場轟動,讓消費者和媒體充滿期盼、主動靠近,如張藝謀《十面埋伏》的演唱會營銷策略和《泰坦尼克》主題歌營銷法。這種方法撕開市場的力度大,立竿見影,省時省力,《十面埋伏》數天內票房達到5000萬人民幣,就是利用從CCTV《同一首歌》那學來的演唱會營銷法。
二是推式營銷,指的是電影品牌力還沒有得到認同,通過各種營銷手段,主動把自己的電影推向市場,絕大部分電影產品採用的就是這種營銷傳播法。如果策劃不周、營銷不力,很容易難以立足於市場。
東方早報:《英雄》與多普達,《十面埋伏》與方正電腦,這些電影與企業的聯合營銷近幾年風頭很盛,這是否也是電影營銷的發展趨勢?
文碩:聯合促銷是電影營銷的一種合作模式,越來越多地被廣大商家所採用。它可以網聚消費者的「眼球」,使一個企業或產品的營銷成本大大降低,同時可以幫助產品實現接觸更多消費者的目標,接觸到許多傳統企業廣告無法企及的消費者。
對電影企業來說,聯合促銷則意味著獲得更多額外(免費)的電視與平面廣告宣傳,以及出現在全國各個大型超級商店和公共場所的廣告機會,擴大了電影本身的廣告宣傳效果,增加票房。聯合促銷確實是現代市場營銷的一個有效技法,但是,若運用得不好,一不小心就可能招來官司,甚至導致市場慘敗。
《英雄》與多普達,《十面埋伏》與方正電腦進行聯合促銷,實際上是在相互借勢,共同造勢,共占鰲頭,以求雙贏。聯合促銷猶如跳高運動員助跑以後短暫而絢麗的飛躍,往往令人過目難忘。
東方早報:對於正在成長中的中國電影營銷模式,您認為它將經歷什麼樣的發展歷程?
文碩:正在成長中的中國電影營銷模式,我認為將經歷單一票房營銷模式??以票房營銷為主、以非票房營銷為輔的營銷模式??票房營銷和非票房營銷並重的營銷模式??以非票房營銷為主、以票房營銷為輔的營銷模式四個階段。
如果中國電影能早日建立起贏利點密布、經營結構超穩定、並與現代國際水平接軌的整合營銷傳播模式,那麼,中國電影的興旺將指日可待。
⑹ 關於微電影論文範文
微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文,供大家參考。
微電影論文 範文 一:中國電影營銷策略研究
第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。
第二章營銷性微電影概述
首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。
本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。
微電影廣告初探
由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢:微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢,激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景,綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論,採取定量和定性分析相結合的研究方法,通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法,突出挖掘微電影廣告創意中的要點,再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性,最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素,創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點,包括:主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素:品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注,創意目的則是增強故事的感染力,構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同,提高廣告的藝術審美價值,製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案,筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度,以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性,態度調查結果表明:廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效,一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱,這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此,筆者對強化態度的對策做出幾點思考,從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。
中國新興微電影廣告研究
中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。
微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。
微電影論文範文二:微電影在商業廣告中的應用
摘要:微電影與廣告之間的跨界合作,將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制,將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍,微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中,為了保證其質量、留住受眾,其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略,從拍攝之前,劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注,並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲,將會成為全民參與的事件。
關鍵詞:微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播
前言
經歷過一段較為漫長、混亂的過程,微電影才慢慢發展起來,微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯,可以說,網路視頻和網路電影是微電影發展的前身,微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影,是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破,在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物,目前業界尚未有統一的定義。
微電影廣告雖然屬於新事物,但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷,比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等,並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像,涉及行業之廣、受歡迎程度之大,無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。
一、微電影廣告誕生與發展的原因
微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕,是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響,也有網路時代因素的影響,但是總的來說,影響最大的應當是消費者因素。由於,消費者之前被動接受廣告信息,產生了審美疲勞,並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理,廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式,使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。
(一)我國廣告法律法規的影響
我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》,對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條:播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中,廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段,商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善,對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。
(二)碎片化時間的影響
所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中,例如購物、搭車、上下班等,所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割,如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中,拿出手機登錄視頻網站進行觀看,也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵,符合人們打發碎片化時間的需求。
(三)網路時代的影響
網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計,到2011年12月底,我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時,由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及,使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實,隨著手持數碼多媒體設備的日新月異,使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下,主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展:(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有:手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及,使得我們可以在閑暇的時間,不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻,符合碎片化時代下,消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持,才能夠實現流暢的播放目的,因此,網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及,4G無線傳輸技術的迎頭趕上,網路速度得到極大的提升,從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年,我國視頻網站和應用商城快速發展,較為出名的有:優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有:QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展,使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化,能夠在更廣泛受眾中進行傳播。
(四)著名導演、明星和草根的大力推動
微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動,比如著名導演姜文、羅立言等,明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的,正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值,吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。
二、微電影廣告的特點
微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品,突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度,不以長度取勝等特點,才讓更多受眾接納,讓更多的廣告主參與其中。
(一)跌宕起伏的敘事特點
在微電影中,為了網路觀眾的迅速接受,大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點,在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構,而且,開端與結局被無限壓縮,發展甚至被省略,即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是,導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的,比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片,動作部分和追逐戲——高潮,幾乎佔了影片內容的全部,打鬥跳傘,追逐爆破,執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量,在助手與座駕的協助下,男主角殺出重圍,化險為夷。因此我們可以看到,微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大,而淡化次要情節,以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。
(二)淡化產品,突出品牌
品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一,也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」,若注重產品便顯得過於生硬,同傳統廣告並無差別,所以微電影廣告應當具有「淡化產品,突出品牌」的表現特點。
令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者,直至對社會產生良好的影響,不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜,從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息,這是由於這兩類廣告屬於硬廣,強制受眾進行觀看,而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的,具有傳播持續性。淡化產品,突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中,拒絕在微電影廣告中植入其產品,只是向消費者呈現少量的文案(如:「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情,是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的,但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中,把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾,代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動,這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。
(三)淡化廣告,突出電影
由於微電影颳起的潮流風,微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年,因此,微電影廣告必須另闢蹊徑,淡化廣告味在微電影廣告中的分量,更多地用電影情節去感染受眾,令受眾不對其產生反感之情。同時,由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告,這也要求微電影廣告必須突出電影元素,特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如,路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集,平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格,每一集都留下一個懸念,下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告,情節緊湊、懸疑、引人關注,場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡,儼然就是一部動作懸疑大片,獲得受眾的極大關注。
(四)注重微電影廣告的深度,不以長度取勝
在中國文學界有個說法:長文好作,短詩難賦。微電影廣告也是如此,特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升,微電影廣告通常是在其移動狀態下,短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度,時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的,微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告:凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒,《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間,最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》,時長76秒,最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》,時長143秒等等。由此可見,微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽,整體顯得短小精悍,並不拖泥帶水。
三、微電影廣告的優勢與劣勢
(一)微電影廣告的優勢
1.低成本,短周期
微電影廣告之所以受到極大追捧,一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益,還有更重要的是其成本比較低,而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底,模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》,推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》,成本花了3萬多,用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發,並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬,轉發量超過了1萬,獲得極大的效果。速度之快,價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團,在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底,「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢,並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放,總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。
2.製作精良,目標明確
由於微電影廣告播放時間短,投入較少的物力與人力,所以,導演與製作團隊便會投入更多的精力,以求在最短的時間內,展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因,主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌,還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作,以及到微電影廣告的傳播方案等環節,都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾,並讓他們進行二次傳播的同時,也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確,因此一經播出,便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。
3.受眾群體具有廣泛性與互動性
由於科技技術的進步與普及,互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分,傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活,越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計,到2011年12月末,我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外,也體現出其具有較強的互動性、參與性,這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中,受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時,還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動,在這過程當中,能夠讓受眾更好地理解品牌理念,繼而接受品牌的價值,成為品牌的粉絲。
4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性
從傳播學的角度來看,微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式,從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ,微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆,繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。
(1)傳播具有靈活性
微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告,但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介,以電影作為傳播形式,其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來,網路媒體和傳統媒體相比,其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升,正逐漸成為主流,微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中,就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的,傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播,消費者並無法對其進行主動搜索,而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等),微電影廣告則顯得比較自由,受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。
微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式,受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞,是由於其披上了微電影的外衣,更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中,網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多,但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳,會隨著時間的推移、下架,而被受眾所忘記,但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品,更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出,是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起,是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活,且傳播影響力更為持久。
(2)傳播具有多樣性
微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性,除了傳統的電視和網路等傳播渠道外,還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時,微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。
(3)傳播具有整體性
草根群體的參與和推動,是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因,因此普通人也能夠參與,草根群體若是感興趣,便可進行自導自演,草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影,一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載,廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。
微電影由於草根群體的主動介入,使得微電影廣告不單是一部廣告片,它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中,以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播,整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》,正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭,在微電影廣告的拍攝過程當中,在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮,投入大量的廣告軟文,並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ,後期還舉行盛大的新聞發布會等等,將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下,才能最大限度地激發受眾的好奇心,吸引受眾進行關注與觀看。即使後來,受眾觀看微電影廣告的時候,在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼,而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候,才發現這原本是一則廣告。但是,受眾並沒有對其產生反感,仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。
這說明,受眾觀看微電影廣告,更多以欣賞微電影的態度進行觀看的,對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告,廣告痕跡很明顯,屬於硬廣告,受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注,微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴,加上網路媒體具有相連性,網友便會進行自動轉發,使得微電影廣告得到繼續傳播的機會,在網友的圈子上得到進一步擴散,起到病毒營銷的良好效果。
(二)微電影廣告的劣勢
1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制
2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳
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⑺ 電影營銷
電影圈內廣為流傳的那句話:影片質量決定了電影能飛多遠,營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟,營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。
一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒
1、以消費需求為導向的營銷觀念
美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述:「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上,讓產品或服務能夠完全符合顧客所需,從而使其自動購買」。由此可見,消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於:他們能夠拍出觀眾想看的東西,並成功地影響觀眾的口味,創造出一大批具有高度粘性的顧客群
2、 注重塑造電影廠商品牌
好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳,同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象,有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴,從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。
3、 齊備而有力的宣傳體系
通過宣傳提高影片的知名度和美譽度,是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系,由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架,並依據影片製作和宣發的進度,統籌推進、運轉。包括:
1)多平台播映預告片
一部濃縮影片精華的150秒預告片,可以極大地激發公眾的觀影興趣。
2)大量投放影片海報
作為最傳統的宣傳方式,電影海報的作用雖然有所減弱,但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力,而又標明大牌導演、大牌明星的海報,依舊足以形成煽動消費慾望的力量。
3)綜合運用宣傳媒介
無論是傳統的宣傳媒介,還是植根於互聯網的新傳媒介質(網站、社交軟體、各種APP),都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗,因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ,力求宣傳效果的最大化。
4)借勢擴大影片影響
對於一部電影來說,舉辦首映禮,參加電影節、參評獲獎等,都可以迅速提升關注度和口碑。
5)合理選擇放映檔期
檔期對影片票房影響重大,是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影,是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求,都將影響上映時的票房表現。
4、 整合營銷之道的熟練運用
定義: 指以滿足消費者為價值取向,廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略,並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段,綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略,最終達成低成本、高收益的營銷效果。
1)跨文化國際推廣
瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此,在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面,好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建,並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位,幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力,實現全球化傳播。
2)不遺漏任何爆點
在具體影片的營銷中,影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星,還是知名編劇、攝影大師,再或是影片故事背後的典故和事件,凡是和影片有關的宣傳點,都會加以運用和推廣,最終變現。
3)在各個盈利渠道統籌推進
美國電影業成熟的市場銷售渠道,使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院(如DVD、CD等)、網路和衍生品(如玩具、游戲、服裝、主題公園等)等平台,謀求經濟回報的最大化。
4)科學而縝密的立體傳播
好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期,普遍採取波浪式的「五級傳播」方案,通過各種宣傳平台,提高影片的認知度,延長社會關注期,保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為:
第1波: 影片上映前2周,通過平面媒體進行消息發布;
第2波: 影片上映後2周,傳統媒體話題炒作;
第3波: 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播;
第4波: 影片上映前2周半到上映後2個月,網路持續追蹤報道;
第5波: 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。
這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前,我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況,則需要更為密集的安排。
二、 我國電影營銷的創新方法
1)電商售票刺激觀影消費
在線消費習慣的逐漸形成,使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量,發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動,吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式,為電商售票平台提供了運行基礎,實現了多方共贏。
2) 電影主題相關APP助力推廣
APP是近年來出現的一個媒介種類,各類APP通過整合細分領域的資源,對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且,APP針對性強、有深度和專業水準高的特點,品牌與用戶的粘稠度較高,易於形成號召力。正是這樣的特點,獲得了部分電影宣發公司的青睞,從而選擇跟某些知名APP深度合作,藉助平台開展營銷,同樣實現了共贏。
3) 社會化新媒體提高關注度
利用社會化新媒體所開展的營銷,主要分為兩類,話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段,隨著互聯網向移動化、社交化發展,也呈現出碎片化趨勢,且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點,或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式,形成輿論熱點。同時,依靠人情關系,獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦,也被不少宣發方採用。
4)主題曲帶動作用
一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心,而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。
5)明星路演
明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比,當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市,對明星的追捧和關注度仍然高漲。
6) 視頻節目吸引注意
當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點,隨著節奏的加快,視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態,決定了其與視頻營銷先天的匹配,因此以病毒視頻,網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻,也逐漸成為重要的營銷載體。
7) 影片眾籌提供深入參與機會
阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲,拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具,而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後,可以獲得經濟收益和娛樂權益,比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等,還當然成為影片宣傳的媒介,將影片與觀眾捆綁在一起。
三、未來趨勢和建議
1)在大娛樂產業中的品牌塑造
娛樂產品的日益豐富和多樣化,僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此,宜將品牌塑造置於更大的格局中,將品牌營銷貫穿於整個營銷策略,增加品牌的曝光率和認知度。
2)經典IP多品類整合營銷
IP熱充分說明了內容的重要性,經典IP更是營銷的沃土。時下,由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等,已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此,整合營銷的外延也將得到拓展,不再是僅圍繞一部電影展開,而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值,還可能形成規模效應,推高IP品牌認知度,吸引不同類別的消費者。
3)沉浸式宣傳體驗
在信息爆炸的時代,各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料,導致了消費者的期待越來越高,對常規內容易產生審美疲勞,時下的粉絲互動營銷,正是競爭加劇所催生出的創新做法,而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度,形成更為強大的吸引力,通過營造沉浸式體驗,強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力,而藉助虛擬現實(VR)等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料,會提供更為廣闊的營銷空間,吸引更多的粉絲和關注。
4)更為科學周密的宣傳計劃
大娛樂產業背景下,電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣,如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映,另一方面其衍生產品更為豐富,如手游、網游、玩具,因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃,與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動,構成營銷的合力。
5)更為充足的營銷投入
據報道,好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半,而在我國一部製作投入一億左右的影片,其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點,電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷,需要以更為充足的投入做基礎。
CR:華誼兄弟研究院,《使盡解數,博君關注 —— 電影營銷起底》
總結:
一、好萊塢的經驗借鑒:
內核上, 以消費需求為導向,在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上, 注重樹立電影品牌(例如迪士尼),形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介(APP、網站、社交軟體)、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳,並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延, 進行整合營銷,做好跨國際文化傳播的前期准備(劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排),將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致,同時利用美國多窗口發行的特點,根據各平台銷售進程,相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上, 立體五級傳播,提高影片的認知度,延長社會關注期
二、我國電影營銷方式
1)隨著在線票務平台的發展,在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道,具有電影營銷的天然優勢(票補、宣傳物料的分發等)。
2)互聯網下,相關APP(專業細分高粘度用戶)、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣(互聯網社交化、互動化、碎片化發展)、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌(參與性)
三、未來趨勢發展
1)立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造
2)脫離電影營銷,而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃,形成協同效應。
3)沉浸式宣傳,強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力,玩出腦洞,玩出黏性
4)窗口期各有側重的立體宣發,根據各階段側重點設計契合的營銷方式
5)更多的營銷投入
⑻ 求電影市場定價策略的案例
在網上搜了一下,找到了一篇與此有關的文章,但太長了,摘抄部分如下,具體的鏈接過去看。希望我的回答能對你有所幫助。
(一)電影放映市場現狀
電影,是一種商品。是商品就要有市場,就要贏利。不僅僅如此。有了市場還要追求更大的市場,爭取讓我們的商品滲透到每一個可以到達的地方。只有這樣,我們的商品才有價值,才有旺盛的生命力在激烈的市場競爭中健康成長。同樣,有了利潤還要追求更大的利潤,商品存在的目的之一就是要創造利潤。只有創造盡可能多的利潤,才能最大限度地體現商品的價值。
但是,目前「電影」這兩個字對於我們卻越來越生疏了。原因就是它的市場在逐漸縮小,它的觀眾在逐漸減少,觀眾離影院越來越遠,電影正在與觀眾背道而馳。
為什麼?
主要原因就是電影票價太高,遠遠超出了消費者的支付能力和心理承受能力。讓大批的電影愛好者望而卻步。調查發現80%的觀眾認為幾十元票價經濟上難以接受。對於工薪階層來說如果電影票價低一些還是願意經常進電影院看電影的。但是普遍認為花十元錢看平庸的國產片是不值的,偶爾看一些進口大片還可以湊合,更何況少則30元、40元,多則80元、90元呢?消費者說這些話表明他們對於電影心有餘而力不足的現實。
例如,2005年1月3日,元旦的最後一天假期,北京王府井電影院掛出的《天下無賊》票價是48元,《加菲貓》是38元,《功夫》是58元,如果要在這兒看完三部片子,就得花144元,而且這還是普通票的價格,如果你想在貴賓廳看電影,價格還得翻番。此外,影城門口有告示牌,不讓外帶食品,消費影城的大杯可樂8元,爆米花10元,讓人感覺進了候機廳。
與票價形成鮮明對比的是我國居民的收入太低了。以2004年為例,廣州人均收入16884元,深圳為27596元,上海16683元,杭州14565元。這樣算下來我國居民的人均月收入也就在1200元到1400元(這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上,在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高)之間,但我國國內的電影票價大多在30—40元之間,一張電影票相當於一個人月收入的1/30,這個比較有點可怕。
票價高了,觀眾怕了,進影院的人少了,觀眾人數自然大幅下降了。以電影重地上海為例,其電影觀眾人數上世紀90年代4500萬人次,但現在卻萎縮到500萬人次。電影院越來越留不住人,這已經成為困擾中國電影發展的一個瓶頸。
觀眾人數少了,票房必定下滑,即使票價很高。1989年時,電影票價為每張0.25元,全國票房總收入為25億人民幣。現在,電影的票價上漲了大約100倍,全國總票房收入卻只有10億人民幣。而依我看來,考慮到物價指數上漲的因素,實際上現在每年的票房總數10億人民幣,只抵得上1989年時市值的5億元以下。也就是說,目前每年的票房總值還不及1989年前的五分之一。
這就是我國電影放映市場現在的生存狀況。票價居高不下、觀眾逐年銳減、票房無法突破就像三座大山重重的壓在電影放映市場及其經營者的肩上。又像一個魔咒緊緊環繞在他們身旁使他們寢食難安。
我們的電影放映市場該怎麼辦?
(二)與以往電影放映市場狀況的比較
上個世紀80年代初期,中國電影業開始復甦,看電影是人們娛樂消費的主流,那時電影院放映新片,基本上是場場爆滿。而在今天,電影「高票價」導致的電影消費貴族化,則在使電影觀眾嚴重走失。同時,票房收入大幅下降。
下面我們分別從票價、觀眾和票房三個方面進行比較。
首先來看票價:
建國初期 0.1元 60年代 0.15元
70年代 0.2元 80年代 0.3元
1989年 2.5元 1996年 15元(個別影院20元)
以均價90年代以前每票0.25元計,現在的票價較之漲幅近100倍!而其它商品的價格漲幅遠遠低於電影票價的漲幅。以成都市零售商品為例,90年代以前,大米每市斤0.142元,現在每市斤0.85元,漲幅6倍左右;90年代以前,豬肉每市斤0.85元左右,現在每市斤6.5元,漲幅8倍左右。
再看觀眾數量:
1989年我國電影觀眾有293億,1999年只有3億人次,這說明1999年,我國看電影的人次僅為十年前的1%,2001年已經降至2.2億。我國電影重地上海,電影觀眾上世紀90年代是4500萬人次/年,而現在卻萎縮到500萬人次/年。
最後來看票房:
1989年我國電影票房收入為25億元人民幣,1999年我國票房收入為8.1億元人民幣。票房收入為過去的1/3。據官方統計的結果,2004年一年,我國的電影票房總收入為10億圓人民幣,這其中還包括電影頻道給一些不在院線上映的電視電影的錢,如果單純考慮影院票房,連10億元都沒有。
票價、觀眾數量和票房的如此懸殊的對比,說明高票價已經成為困擾我國電影產業發展的一大瓶頸。
(三)與國外電影放映市場狀況的比較
美國人愛看電影,美國的電影票房動輒上億美元;中國人也愛看電影,但中國的電影票房最高者《英雄》也不過2.5億元人民幣罷了。美國人愛看電影,美國人也有條件看電影,中國人愛看電影,但中國人卻沒有條件看電影。這真是讓人覺得可悲。
美國1990年電影票房是47億美元,以後連年大幅上升,到2004年已經達到了94億美元,比2003年上升14%,同時也超過了之前的票房最高紀錄—2002年的93億美元,從而創造了美國電影票房新的最高紀錄。而中國近年來則呈下降趨勢,1992年是19.9億元人民幣,1999年以後就一直在10億元人民幣以下徘徊。
美國2004年人均收入是36000美元,月收入約3000美元,而美國的電影票一般在6美元左右,是月收入的1/500。中國人均年收入2004年廣州人均收入16884元,深圳人均收入27596元,而上海人均收入16683元,杭州人均收入14565元。這樣算下來,中國人的月收入也就在1200-1400元(這只不過是沿海一些發達城市的收入水平。事實上,在欠發達的廣大中西部地區遠沒有這么高)之間,但中國國內的電影票價大多在30-40元,一張電影票相當於一個人月收入的1/30,這個比較有點可怕。
以上是我國和美國的比較,下面再看與其它國家的比較:
韓國:電影票價一般是人均收入的1/150。韓國的票價由發行方、投資方及影院三方來維持,三方從市場經濟規律考慮提出一個適當的價格,根據地方差異有所不同,偏遠地區比這個價格還低。
日本:電影票價一般為成人票每張1800日元(約合人民幣135元),是普通市民收入的1/200。為了留住觀眾,日本女人看一場電影1000日元,約合人民幣80元;日本男人需要多花500日元,也就是120人民幣,但日本人均最低月收入在20萬元,可以買1600張電影票。
法國:巴黎一般工薪階層的月均收入為2000歐元(1歐元約等於10.5元人民幣)。在香榭麗舍大道的UGC影院,三個放映廳的普通票價分別定為8.6歐元、8.2歐元和7.3歐元,學生票為6.7歐元,中午12時開映的影片票價為5.5歐元,12歲以下兒童票價為5.1歐元,另有三人聯票等優惠價。票價的靈活掌握也是巴黎影院經營者經常用的手段,「辦卡觀影」活動在法國較為普遍,18歐元月卡和230歐元年卡很受觀眾歡迎。
義大利:羅馬已實行年卡制,除本人照片外,在一次性交納一定量的購卡費用,在年內觀看任何場次的電影,只要每次交納1歐元即可。
著名影星成龍被問及票房問題時,則表現得非常激動。「我最不願意就是談到票房的問題,我們中國有13億人,票房上了1億元就高興得不得了,而韓國只有4600萬人,卻有1億美元的票房。原因是我們中國人都去看盜版了。而看盜版的原因就是電影票價太貴了,看不起,尤其是一些不發達的地方,票價太貴,導致人們選擇看盜版。所以呼籲一些地方降低票價,讓更多的人去電影院看電影。」
票價高了,進電影院的人數就少了,在電影院進行消費的人數也就少了。在中國的電影院里經常可以見到只有8、9個人的情況。即便是100元一張票,也不過8、9百元。如果票價低一些,影院里有500人,每人買一杯2元的水,影院就會有1000元的營業額。這是一個非常簡單的道理。
電影管理者是否也該考慮一下措施,讓更多的人能進電影院,讓人們能看到更多的電影。這可能是振興中國電影放映市場的一條必由之路。