舞蹈創意宣傳

A. 急求,公司年會上的創意舞蹈!

跳動全城舞蹈編排

抖音網紅舞蹈

性感流行舞

酷蓋街舞

抒情中國舞

氣質拉丁舞

花少的時間和精力

去創造前所未有的成果

無論是有無基礎

跳動為你的年會量身定製

B. 雲娃舞蹈廣告詞創意

有創意的廣告詞： 1、享受觸手可及，有它相伴，寂寞成為一種格調，時光變得妙不可言。 2、魅力非同凡響，一束玫瑰，幾盞燭光，愛情會在它的醇香中悄然來臨。 3、沒寫過軟文，也不知道是否題不對意，中部中標無所謂，只為練筆了。

C. 有創意的舞蹈有哪些

創意的舞蹈：開創新的舞種或者在已有舞種上做文章，以達到創新。
1、快閃，（雖然已經被玩了幾年，可是這種形式不受舞種限制，老少皆宜，給快閃地毫無心理准備的路人甲路人乙們帶來的surprise絕對是無可替代的。ps：畢竟被玩了幾年，很多人就算沒親臨見過，也聽過快閃的大名了，所以要創意，就必須在事前做好保密，而且要在出/退場的方式和統一標志上花點心思）
2、熒光舞/影子舞，或者說各類形式以光影去造就的視覺創意舞蹈（不管是國內還是外，自從某節目的熒光舞、影子舞一鳴驚人之後，無數的表演愛好者紛紛效仿，並且也有很多推陳出新，對這類舞蹈進行了創意的延伸。）
3、視頻舞，（和視頻結合，其實也會利用到光影效果，但主要是舞蹈的編排，和視頻的製作，如何使舞者與視頻的互動最大限度的結合，從而使觀眾驚奇甚至驚艷了）
4、這點籠統點說就是在舞蹈、情節、音樂等等的各個你想得到想不到的方面去創新了，在原有舞種的基礎上進行拓展創新，甚至是混搭舞蹈，就看你怎麼玩了

D. 可以利用哪些新媒介的方式來表達舞蹈

藝術創作類型與范圍被拓寬,在跨學科領域出現許多新型藝術形態。例如,在美術與舞蹈的交融地帶,產生了以互動表演、裝置與行為等藝術形式為代表的互動舞蹈項目;在影視與舞蹈的交叉領域,出現了專門為屏幕而存在的舞蹈實驗短片。其次,藝術創作方式被顛覆並再造,跨界協作成為主要的新媒體創作手段。在新媒體舞蹈的創新實踐中,藝術與媒體、科技,乃至生命科學的邊界被不斷地打破與重組,單一學科背景的藝術家已無法獨立完成此類藝術創作。美國麻省理工學院(MIT)媒體實驗室甚至這樣宣稱:「藝術家已經沒有權力了!因為傳統藝術學院並不教科技,所以,他們不能利用科技方法來創作,這是主要問題,這也是為什麼MIT媒體實驗室能夠特立獨行的原因。重要的是,這是個科技和藝術共同攜手創作的地方。」①
而創作手段與創作技術的變革,也進一步模糊了創作者與接受者、藝術家與傳播者的傳統邊界。網路計算機技術的成熟與普遍應用,使「人人都是藝術家」變成了現實。一個沒有經過系統舞蹈訓練的藝術愛好者,可以藉助「網路編舞」等新型創意傳播平台參與到專業化的新媒體創意實驗中去。
同樣,一個沒有專業電影導演、攝制訓練基礎的年輕人,也可以通過「所有人對所有人的傳播」方式將自己的處女作迅速擴散開來。2012年2月以來,一部叫做《唯我獨尊》(Solipsist)的10分鍾實驗短片以微博傳遞等形式在全球互聯網上迅速竄紅,並順利摘得本年度美國斯蘭丹斯電影節②評委會特別獎。這部結合舞蹈、服飾、戲劇等元素的實驗短片,以新媒體「手工」操作的方式製造出了驚人的視覺效果,並藉助網上「口口相傳」的方式實現了傳播效果的最大化。
諸多的同類案例告訴我們,新媒體時代特有的藝術創作和傳播機制,將使傳統的藝術生產-消費模式遭遇前所未有的挑戰。因此,如何通過有效的新媒體策展,推動藝術與科技融合,實現跨界協同創新,贏得傳播先機,已成為當今新媒體舞蹈創意實踐系統的關鍵性成功因素。③
一、走向體制化的「屏幕上的舞蹈」
自瑪雅·德琳的《一項關於為鏡頭編舞的研究》(1945年)之後,舞蹈藝術家、媒體藝術家,甚至是媒介技術工作者都在不斷進行著各種方式的舞蹈視頻創新實踐。這些適合未來新媒體展覽、播映和傳播的含有舞蹈創意元素的視頻藝術,都可以稱之為「屏幕上的舞蹈」。而在長期實踐中,「屏幕上的舞蹈」已逐步形成演出空間的「屏幕化」、表演方式的「碎片化」和語言結構的「蒙太奇化」等創意實踐特色。
首先,所謂演出空間的「屏幕化」指的是,此類藝術作品的展演空間必須從劇場舞台空間轉換為各種類型的屏幕。這就意味著,「屏幕上的舞蹈」是一個專有名詞,它原則上不包括對已有舞台舞蹈作品的二度創作,④而是特指「專門為鏡頭/屏幕而創作的舞蹈」。著名媒體舞蹈藝術學者約翰斯·布林格(Johannes Birringer)⑤曾論證說,舞蹈的演出空間已進入一個「屏幕化」時代。通過「換舞台」藝術實驗,部分先鋒舞蹈藝術家充分認識到了「鏡頭」和「屏幕」本身的創造性價值。他們發現,經過鏡頭捕捉和計算機軟體處理,舞蹈動作可以在完全不同的時空環境里被自由重組或再造,舞蹈的「時空力」元素因此而改變。
其次,「鏡頭」的選擇性功能使舞者表演元素呈現「碎片化」特徵。為適應「鏡頭前的表演」,舞蹈演員要更加註重表情和局部動作細節的表現力。同時,數字化技術的快速發展,使「虛擬舞者」和其它視覺元素也可以很方便地被用作「屏幕舞台」空間的特殊「演員」。例如,由戴維·欣頓導演、約蘭德·斯奈思編舞的《鳥》(2000年)就是一個沒有舞者卻充滿舞蹈動感的舞蹈作品,並因此而摘得該年度IMZ影像舞蹈節最佳屏幕編舞大獎。
再次,蒙太奇手法使「屏幕上的舞蹈」在時空表達中獲得了更大的自由。在我國,第一部比較成熟的舞蹈短片是北京舞蹈學院藝術傳播系電視舞蹈專業畢業生康健飛、顧晶輝等人的《逐夢》(2006年,時長3分27秒)。該作品在全國「迎奧運」三分鍾DV/動畫大賽中獲得二等獎。它的成功之處在於,通過「鑽木取火」和「觸摸廣告屏」等局部動作的特寫鏡頭,結合現實環境中的舞蹈表演,將主人公穿越時空來到北京共赴奧運盛會的故事「講述」得惟妙惟肖。
目前,「屏幕上的舞蹈」已成為國際上諸多專業舞蹈團體的「常規」作品類型,而不再是先鋒舞者的一種實驗工具。同時,拍攝剪輯技術及網路傳輸技術的普及,使很多舞者都可以很方便地創作出自己的舞蹈短片,並把它上傳到網路上進行展示與交流。對於他們而言,「技術沖動」完全讓位於「創意表達」,舞蹈創作的「換筆運動」已經結束。另一方面,原本以「合作夥伴」身份進入這場創新運動的媒體藝術家和技術工作人員,則開始轉向技術難度更大的新舞蹈特效設計。
二、「舞台上的屏幕」及其多元開放的創意實踐類別
在此,筆者僅以「屏幕上的舞蹈這種概括性的說法來描述各類現場的表演藝術實驗與多媒體設計實踐。自20世紀60年代以來,藝術家和工程師們就開始研究此類結合的多重可能性。到90年代,這類創意實踐活動在「舞台多媒體特效」和「公共空間內的交互表演」等方面取得重要突破。從整體上看,這類創意實踐活動以交互技術和多媒體投影技術為基礎,追求的是「由電腦操控的聲光影像系統與人體行為的結合」。[1]17目前,「舞台上的屏幕」已演化成為回歸劇場空間的多媒體劇和進入公共空間的交互表演藝術項目等兩個類別。
(一)舞台多媒體特效設計及舞蹈多媒體劇的研發
作為一種特殊的計算機輔助性舞台藝術方式,「舞台多媒體特效」已成為當今各國表演藝術家、媒體藝術家和技術工程師都願意積極介入的一塊新領地。與電影、電視及游戲中的特效相類似,舞台上的多媒體特效也需要藉助計算機軟體製作出某些特殊聲音和視覺效果。所不同的是,投影裝置藝術在多媒體舞台藝術實踐中占據了更加重要的位置。紗幕、水幕等新型投影幕布材料的使用以及對傳統投影幕布的異型設計處理,都為多媒體舞台特效設計者提供了施展其創意才華的基本空間。而多種視覺形象在同一個時間里呈現某種結構或邏輯上的「空間蒙太奇」效果,則為舞台空間內多媒體介質交互對話提供了新的可能。在此基礎上,具有整體或稱全息藝術效果的多媒體劇開始走向成熟。
我國的舞蹈多媒體劇研發以北京舞蹈學院藝術傳播系策劃、製作的幾部中小型實驗多媒體劇為代表。其中,由美國媒體藝術家約翰·克勞福德、美國舞蹈編導里薩·諾格爾、中國舞蹈編導肖燕英等藝術家聯合導演的舞蹈多媒體劇《北京影像》(2006年)是中國第一部比較典型的多媒體劇。⑥
該劇主要採用異型投影幕布及其主體視頻內容交互作用的方法來營造「舞台特效」,並在成功營造多媒體視覺效果的同時,讓舞台上的投影和演員共同參與了「表演」。舞台左側幕布以電子聲效和抽象視覺符號的實時播放為主體內容,右側幕布以依次播放的「胡同的北京」、「CBD的北京」和「798的北京」等三個原創舞蹈短片為主體內容。右側主題舞蹈短片講述了關於現代化北京的三個視覺意象故事,左側實時播映的影音特效則在提示這三個故事所發生的時代背景。在現場表演部分,以簡約服裝和儀式化表演為特點的舞者視覺形象,則象徵著生活在國際大都市北京的現代中國人。作品中,多重時空交錯的多媒體舞台特效,不但給觀眾帶來豐富的視聽感受,而且也有效傳遞了主創者對時代背景下大都市北京的視覺印象。可以說,在多媒體劇《北京影像》中,「技術的革新」已被成功整合進了「藝術的創造」之中。
此後,北京舞蹈學院藝術傳播系還在學院沙龍舞台相繼推出了《女閱》(2009年)、《舞者》(2010年)和《逆光@青春》(2012年)等三部原創中小型舞蹈多媒體劇,分別從整合傳播、特效設計、藝術表達等角度對舞蹈多媒體劇進行了探索。盡管這些作品還不夠成熟,但從歷史縱軸來,它們也反映了創作者在借鑒國際經驗、推進本土舞蹈多媒體劇創作方面的遞進式策劃思路。可以說,從《女閱》對新媒體投影設計的局部實驗,到《舞者》對投影內容與現場表演交互的結構性設計,再到《逆光@青春》以全效多媒體設計進行整體敘事的積極努力,北京舞蹈學院藝術傳播系的這三個小成本製作,已經為中國式舞蹈多媒體劇創作提供了第一組完整的實驗樣本。
(二)公共空間里方興未艾的多媒體交互表演項目
與舞蹈多媒體劇的「學院派」背景迥異,公共空間里的多媒體交互表演項目則因對社會議題的關注而成為各國政府資助體系的寵兒。在這類項目中,策劃人及導演關注的焦點不再是單純的藝術創新或藝術表達,而是社會公眾對藝術的參與問題。這種以交互技術為基本載體的「交互表演藝術」徹底顛覆了傳統的觀演關系,觀眾成為其中必不可少的組成部分。
澳大利亞昆士蘭科技大學(以下簡稱QUT)創意產業學院資深舞蹈及創意產業教授切麗爾·斯多克博士策劃並主持實施的大型公共空間交互表演藝術項目《身在異鄉》(2008年)就是這方面的一個典型個案。項目以網路時代人的身體漂移為主體,將昆士蘭科技大學創意產業學院的主樓、廣場和周圍街道設計為主要表演區域。項目以「空間蒙太奇」為主要結構方式,通過舞者在QUT外空間的即興表演和QUT內多媒體交互表演,誘導社區民眾進入主創者實現設定的立體交互空間「觀賞」或「參與」表演。最後作品以QUT教學主樓外牆大型LED新媒體展板為「結點」,使各個空間內不同層面的交互表演節奏加快並在高潮點停止。

E. 學校舞蹈社要設計兩款海報，沒有創意，希望提點創意的圖片和建議（好的話可以追加分！）

F. 誰能幫我想幾個舞蹈方面比較有創意別出心裁的廣告詞

曉（小）動身姿 軒（炫）耀舞林

G. 舞蹈創意有哪四個方面

舞蹈創意主要體現在以下四個方面：

1、創意舞蹈的理念是，以我們身體的經驗融入各種生活的，藝術的，教育的精髓。以身體為主軸，開發多重的感覺經驗，引導舞者運用身體，展現更多的可能性與創造力。包括解決問題的能力，對事物的感受力，表達力以及獨立思考的能力。

2、整體構思富於表現力 舞蹈是一門表演藝術，所以在編排舞蹈結構時最耗費心力的是如何表現舞蹈立意。通過行為藝術將主題很好的呈現。表現力應該貫穿整支舞蹈，只有在表現力上成功了，觀眾才能看明白。這里所說的表現不是指從頭到尾都要大張旗鼓的吶喊主題立意，浮誇俗套的表現舞蹈，相反，應該於動靜之間凸顯層次。喜怒哀樂按部就班地摻入其中。就像看電視劇一樣，「劇情」的波瀾起伏可以帶動看電視的人的情緒波動。井然有序的將起伏展現在人面前，這樣的舞蹈才能從根本上吸引人。

3、注重細節 細節往往是決定成敗的關鍵，有些人輸就輸在細節上。舞蹈構架同樣需要從細節抓起，把好每一個細節，盡情的發揮你的創意。讓每一個細節都接近完美，無數細節凝聚成一片那就是精緻的舞蹈。

4、環環相扣 緊密銜接 緊密的銜接能使舞蹈看起來流利順暢、渾然天成，完全不似有人工雕琢的跡象。環節轉換之間要刻意安排，使之看起來不著痕跡，完全沒有斷節的現象出現。如果實在無法避免環節轉換之間帶來的短暫停滯感，亦可添加一些精心設計的「紐扣」來轉移觀眾的視線，將舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩過去。這種情形一般出現在舞蹈演員進退變換舞姿和場地位置的時候，如果只是純粹的移動腳步就很容易給人留下「亂糟糟」的感覺。需要在手上或者動作上添加一些可以吸引觀眾的小竅門，轉移觀眾的視線，一支銜接緊密的舞蹈給人自然流暢的韻味。

H. 舞蹈口號大全

以舞會友，舞動人生！
我舞蹈。你快樂。
舞動青春、舞動時尚、舞出健康、

I. 舞蹈作品創意文案怎麼寫 活動，我國某發達城市大學生藝術節舞蹈作品

設置背景：保安具有鮮明的地域特色和優秀的文化特質，優美的自然風光和強烈現代氣息。在復興時代的韻律下，展現出新的精神風貌和民族風味，審美意識和時代風格，舞蹈將古鎮古韻與新城魅力完美展現。                    

一、舞蹈構思

擷取保安當地具有民俗風味的傳統節目元素進行創作，用舞蹈的形式，展現保安今日風貌。主要表現保安生態之美、人文之美、時尚之美；從而體現保安人民的勤勞、質朴、勇於開拓、進取的精神和古鎮新城的歷史巨變，展現出人與自然的和諧共存。

二、演員人數：20人（10男、10女）分舞蹈片段上台，根據舞台的大小作調整。  

三、舞蹈結構：總為三個部分   

1、運用音樂敘事手法，表現水鄉清晨的寧靜清新：清晨的村莊，沼山寺的鍾聲敲醒萬物，沼山村的桃花搖曳山間，在舞台藍色調的燈光下一名水鄉女子跳出一段唯美的勞動舞蹈。  

2、運用多人舞蹈的形式表現勞作豐收、欣欣向榮的歡快場景：石雕村的敲擊聲打破寧靜，太陽高升，村莊男女一起跳一段熱烈歡快豐收的舞蹈。  

3、運用舞蹈和說唱結合的表現形式，描述今天保安的繁榮景象和萬民同樂的喜悅之情。