國外平面宣傳

A. 平面廣告、招貼、海報 到底有什麼區別

都是屬於平面設計范疇內

招貼注重的是文字，海報注重的是畫面。其實也沒多大區別 招貼畫和海報大體尺寸規格沒有太大區別，最主要是一般招貼畫是單面印刷，貼於展板或牆面上，而海報通常是兩面印刷，廣泛發行於街面或各大商場還有部分商場掛於棚頂明顯處供過往行人看，以起到廣告宣傳目的。

學習內容

Photoshop ：Photoshop操作基礎、圖象優化處理、經典實例分析與製作

Illustrator：廣告招牌製作、燈箱廣告、服裝廣告設計、企業徽標設計、名片設計

InDesign軟體是一種排版軟體，其長處就在於能處理大段長篇的文字及字元，並且可以處理多個頁面，能進行頁面編頁碼及頁面合訂。

Coreldraw:包裝盒的設計、宣傳單、海報及名片的製作、產品及商業廣告設計、名片設計

B. 求諾基亞N9的平面廣告圖片，國外國內的都可以，謝謝！！

范冰冰主演的微電影《不跟隨》的宣傳海報（非原張）。

廣告圖片N9的專題網站掛著的都算吧。

http://www.nokia.com.cn/find-procts/happenings/nokian9?intc=ncompromolp-fw-ilc-hero-n9phase2_756x252-na-nokiacom-cn-zh-1todtmt12c507&ctpath=

C. 平面廣告、招貼、海報 到底有什麼區別

英文翻譯 Posters 戲劇、電影等演出或球賽等活動的招帖。 海報這一名稱，最早起源於上海。舊時，上海的人通常把職業性的戲劇演出稱為「海」，而把從事職業性戲劇的表演稱為「下海」。作為劇目演出信息的具有宣傳性的招徠顧客性的張貼物，也許是因為這個關系的緣故，人們便把它叫做「海報」。 「海報」一詞演變到現在，它的范圍已不僅僅是職業性戲劇演出的專用張貼物了。變為向廣大群眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等消息的招貼，有的還加以美術設計。因為它同廣告一樣，具有向群眾介紹某一物體、事件的特性，所以，海報又是廣告的一種；但海報具有在放映或演出場所、街頭廣以張貼的特性，加以美術設計的海報，又是電影、戲劇、體育宣傳畫的一種。招貼又名「海報」或「宣傳畫」．屬於戶外廣告．分布在各街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所。國外也稱之為「瞬間」的的街頭藝術。招貼相比其它廣告具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈的特點。 平面廣告就其形式而言，它只是傳遞信息的一種方式，是廣告主與受眾間的媒介，其結果是為了達到一定的商業目的或政治目的。廣告在經濟高速發達的國家是不可或缺的。當然，廣告作為現代人類生活的一種特殊產物，仁者見仁，智者見智，褒貶不一，但我們要正視一個事實，就是在我們的日常生活中隨時都有可能接受到廣告信息，翻開報紙、打開電視、網上沖浪，處處都會看到廣告。可以說它已經滲透到我們生活的方方面面。現代都市裡的人已習慣於這樣的生活。

D. 國內外最全的設計素材網站（平面設計網站）

pngtree素材在4年內達到了500萬+，內容涵蓋免摳png、高清背景、海報模板以及新上線的辦公文檔ppt和高清攝影等，豐富的素材涵蓋工作中和設計有關的方方面面。這些優質內容為pngtree聚集了來自世界大量的忠實用戶群體，非常贊的。

E. 如何將中西方文化差異以海報形式展現

一、文化的差異性與同一性

文化不是一個固化的概念，文化的形態繁復多變，各民族的文化也各具特色，並且隨著內外因的作用不斷產生變化，盡管如此，我們仍然可以從紛繁復雜的文化現象、文化形態入手，把握各民族、各時代文化間的聯系點和共同性。文化是共享的，是某個特定群體成員共享的理想、價值以及行為准則。然而文化也是可以習得的，人們與文化一起成長，不同群體之間的文化也可以形成交集。我們總是強調現在處於全球一體化的時代，各國各民族間的文化伴隨著這一轉變也在相互影響、相互滲透，這種文化的交流最終落實在生活的方方面面。就像是，盡管中西方的宗教信仰存在差別，大部分中國人不懂得基督教的教義，這並不妨礙我們以聖誕節的名義過一次節日;盡管西方人很可能不太清楚公歷與農歷的區別，這也不影響他們與遍布全球的華人華僑一起，享受春節的喜慶氣氛。

二、海報設計中所體現的文化差異性與同一性

海報也叫做「招貼」、「宣傳畫」，英文名為「poster」，意指張貼於紙板、牆、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之一。也有人根據poster的詞根結構及掌故來剖釋招貼的詞義，認為poster是從「post」轉用而來，「post」詞義為柱子，故poster是指所有張貼於柱子上的告示。沒有一本中文詞典對「海報」一詞作過專門解釋，但據傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨於我國沿海碼頭停泊，並將poster張貼於碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。依此而發展，以後凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為「海報」。

(一)海報中的文化同一現象

文化的傳遞是以符號為基礎的，比如語言文字就是其中最重要的符號，藉助語言文字，文化得以代代傳遞，也能夠傳播到更廣闊的范圍中去。符號按照感官不同可分為聽覺符號、視覺符號與觸覺符號，語言屬於聽覺符號，而文字則屬於視覺符號，圖形圖像也是重要的視覺符號。海報具有畫面大、宣傳內容廣泛、藝術表現形式豐富以及遠距離視覺效果強烈等特點，是極好的文化傳播載體，也是平面設計作品中的重要組成部分。它涵蓋內容豐富、主題表達明確、傳播途徑多樣、展示簡便、對於環境道具並沒有過多限制，所以廣為流傳。我們熟知的許多國際平面設計師都在這一領域都有突出的代表作品。眾多國際性的平面設計比賽也是通過這一表現形式來進行的。連續舉辦了七屆的國際大學生反對皮草海報設計大賽，要求參賽者需要用原創海報作品引導消費者思考皮草服裝的道德問題。欣賞最終獲獎的優秀設計作品時我們不難發現，不同國家的海報作品中往往會運用到相似的構想或者相似的圖形元素，也就是說不同國家、不同文化背景、不同教育背景、不同成長環境的大學生們，在立意和素材的選取上存在一定程度上的相似。例如，2007年的第五屆比賽，大賽主題為:「FashionVictims」時尚的犧牲品。中國賽區獲獎作品中有三件出現了衣架這一元素，美國和加拿大的獲獎作品中各有一件是以衣架為創意元素的。這一現象說明，在設計之初，中外學生選擇海報創作元素時，都不約而同地從時尚聯想到了衣架，並採用了或實物拍攝或手繪勾勒或異圖形構成等表現形式運用在自己的海報設計作品中。

在全球經濟聯系日益緊密的歷史進程中，各國人民間政治文化交流也愈加頻繁，在一定程度上形成相互依賴的關系。作為一名設計師，總是希望自己的作品能得到最廣泛范圍地傳播，被更多人理解和接受，因此，常常會採用大部分人可以接受並理解的圖形元素。第二屆「東+西」大學生國際海報雙年展中的金獎作品是一幅名為「暖」的反戰海報，背景中央寫著戰爭的英文單詞「war」，旁邊是一顆破碎的心，看起來猶如一對小小的翅膀，翅膀上頂著一個光環，如同血色天使一般。畫面下方有一排主題語:請不要讓這對翅膀飛走。整幅畫面色彩斑駁，讓人聯想到戰爭帶給人們的創傷，而在這一片蕭索之中，這顆小小的紅心溫暖了觀者的心靈，讓人在沉重之中悟出些別樣的味道。英語不是我們的母語，卻是國際通用語言;大部分中國人並不篤信基督教，但是大多能夠識別天使的典型特徵。因此，這幅作品能被國內外大部分觀者解讀。由此可見，盡管在不同的文化環境和教育背景下成長，國際間的交流卻日益密切，如今東西方的年青一代在生活方式和行為習慣甚至思維方式上有著逐漸趨同的態勢。這既是設計師們的機遇也是挑戰:一方面，採用國際通用的視覺元素創作作品可以提高作品傳播的廣度，在最短的時間內獲得最多數觀者的理解與認同;另一方面，僅僅利用文化同一性設計海報，難免存在太多創意「撞車」的風險。因此，兩者間「度」的把握相當重要。

(二)海報中包含的文化差異使其各具特色

縱觀海報設計發展歷程，國際知名平面設計師們的海報作品大多含有和本國背景文化相關的、獨特而具有個性化特色的視覺語言，並逐漸將其發展轉化為強烈的個人風格，讓觀者一看到海報畫面就能夠明白是設計者是誰。老一輩日本著名設計師田中一光為日本傳統戲劇———能劇所創作的一系列海報流傳甚廣。能劇是日本民族戲劇的第一個劇種，它是由從寺院神社節目助興表演中脫胎出來的「猿樂能」演變而來，在日本戲劇史上具有重要意義。能劇出場人物較少，以劇情的表演為中心，是一種象徵劇。扮演劇中人物的演員都戴假面具，這是能劇區別於其它戲劇的一個重要特徵，能劇就是從選擇面具開始的。田中一光的能劇海報大部分都採用了面具作為主體圖形，在表現手法上，他用大面積的幾何色塊將原本復雜具象的面具與頭飾進行歸納，概括其主要特徵，並採用高純度補色，營造出強烈的視覺沖擊力。除了利用幾何色塊塑造能劇面具來創作海報之外，還有一部分能劇海報則是將文字甚至筆畫作為主要創作元素。這些文字往往是戲劇中某章回的內容，通過陣列的方式排布在畫面上;或者是將劇名的筆畫在不影響識別的基礎上進行拆分，分布在畫面中;有時還會用相應的色彩區分不同的劇目。

田中一光在海報設計中採用了大量日本傳統形象和民族元素，而這些元素卻是通過相對較為現代的幾何形態表現出來;海報中補色的應用營造了一個五彩斑斕的華麗能劇世界，又通過巧妙地劃分與間隔體現了層次地交疊，使得海報畫面形成了類似西方透視效果的空間感。這是傳統與現代、文化差異與同一性的極好體現。也許有人會說，現如今距離田中一光的全盛時期已經相隔甚遠，而能劇本身就是較為傳統的文化領域，難免在海報中會出現一些獨有的民族文化符號。那麼，新銳伊朗設計師Me-hdiSaeedi則是另外一個鮮活的例子。MehdiSaeedi的作品中總是包含著波斯文字和傳統人物形象等民族元素。比如他為三位伊朗女性藝術家油畫展所作的海報《三種伊朗人的面貌》，利用波斯文的大小以及書寫角度的變化組成三張相互聯系的女性側臉，完美契合了主題。他認為，波斯文與拉丁文字在結構上非常不同，拉丁文字處於兩條平行線之間，方塊字的結構更容易處理好平衡的問題。而波斯文字則比較機動，字母的組合更為隨意，設計師們可以用更加創新的方式進行設計，圖形化效果較拉丁文字更為明顯。他另一幅海報作品《伊朗印象》是為伊朗攝影師作品展而作的:畫面主體圖形是一名纏頭的伊朗傳統男子的形象，表現出濃郁的地方特色。作為一名曾留學英、法兩地的設計師，MehdiSaeedi明白對於大多數人來說，波斯文的識別性有限，所以，他的作品中總會出現以英文標注的主題，並與原有的波斯文字有機結合，用他自己的話說，就是「努力將這兩種文字的特點結合起來」。MehdiSaeedi通過他成功的海報設計作品告訴我們，不同文化之間的碰撞，往往能夠擦出意料之外的火花。

(三)中西方文化碰撞所產生的「化學效應」

香港著名設計師陳幼堅設計的海報設計作品，有許多充滿了濃郁的中國文化元素，而這種中國味兒，又通過簡潔易懂的現代設計手法表現出來。他本人對此謙虛地回應:「基本上我的東西都是很表面的。但是為什麼我弄得這么好，因為我知道自己的文化用什麼形式來表達，好讓中國人和老外都覺得有味道。但並不代表我對中國文化了解多深，你只要多問我一句，我未必可給你一個更深入的答案。」而採用這樣不同文化融匯的設計理念來完成作品就是希望通過國際性活動「表達中國文化與品位，通過這種展現，將中國人的尊嚴在國際舞台上拿回來」。觀其1990年在東京舉辦的「EastMeetsWest(東方匯合西方)」個展海報設計，畫面主體為一個書寫於沙地上的篆體「東」字，細看可以發現，這個充滿傳統味道的東方文字筆畫結構卻被拆分為四個英文字母「EAST」，這正是英文中「東方」的意思。如果換一個角度，將海報倒置，文字筆畫則又組成了「WEST」，變成「西方」的意思。他將英文單詞中的「東方」與「西方」巧妙融合在同一個古老的中國文字中，既將此次個展「EastMeetsWest(東方匯合西方)」的主題涵蓋在內，又體現了東西方的交融匯聚。畫面整體為暖黃色調，砂礫中的字體刻畫體現了古老東方文化歷史的神秘與滄桑。

陳幼堅為「香港東西」之香港設計師七人展所設計的海報，也同樣充滿了不同文化碰撞而產生的靈感火花。淺色的畫面中心位置放著一杯熱茶，那是一隻由寥寥幾筆毛筆筆觸勾勒出的典型中式瓷製茶杯，杯中卻泡著袋泡紅茶。紅黃兩色組成的標簽讓人聯想到有著「世界紅茶之王」美名的英國經典品牌———「立頓」，只不過標簽上的文字已經替換為此次展覽的主題內容。杯中的茶水冒著熱氣，這升騰的氣體由彩色線條組成，似乎意味著在東西方文化共同熏陶滲透下成長起來的香港設計師的設計作品必將通過此次展覽的呈現，在設計界大放異彩。海報色彩素凈，畫面主體突出，簡潔而不簡單，蘊含內容豐富而雋永。糅合東方文化傳統和西方設計美學並不只是香港設計師的「專利」，大陸設計師們同樣有感於東西合璧的獨特設計韻味，創作出許多優秀的海報設計作品。深圳平面設計師劉永清設計的一組題為《百花齊放、百家爭鳴》的海報設計中，他巧妙地將中西方文字融合在了一起。畫面中「百花齊放」與傳統花卉圖形結合，「百家爭鳴」四個字與孔子像結合在一起，體現了這八個字的字面含義。兩幅海報乍一看平平無奇，仔細回味時則發現主題文字另有乾坤———漢字的筆畫是由英文字母組成的，不同英文字體也使得中文字體呈現出類似宋體和黑體般不一樣的字體效果。東西方文字通過設計師的處理，巧妙結合在一起，在畫面中表現出出人意料的和諧視覺效果。

三、結語

文化是一個寬泛而抽象的概念，它存在於我們生活的方方面面，而又難以將其精準定義。在海報設計這一領域，設計師們將其濃縮為視覺元素集中體現在畫面中，在設計創意與設計表現時既要考慮到最廣泛范圍內受眾的接受程度，又要保證作品的獨有的文化內涵和個性特色，適度把握文化差異性與同一性之間的關系就變得尤為重要。這也是我國設計作品致力於走向國際化的同時又保有中國特色所需要長期研究課題之一。

F. 聊聊國外平面設計的新方向

您好，這樣的：
互聯網時代，傳統的4A廣告公司經營慘淡，CI時代與廣告時代開始沒落，傳統的平面設計開始涉足新興行業，嘗試著跨界帶來的新機遇。
這是一個所有平面設計師都應該關心的話題，也是我個人與靈鹿設計創業團隊的一些經驗分享，意在拋磚引玉，大家多多交流。
平面設計在不同人眼中有不同的含義，學院的學生、職業設計師、設計公司老闆、甲方、以及新創業者。但是我基本把這些概括成三個角度也可以說三個階段。
學院教學——平面設計與視覺傳達
當下商業應用——CI時代與廣告時代
未來——體驗與跨界
以下我將對這三點一一闡述，重點放在第三點對未來平面設計發展的思考。
一、學院教學中的平面設計與視覺傳達
在我上學的時候我們專業還叫裝潢設計，夠老氣的。我一度認為這是裝修房子的專業，後來發現裝潢是指器物或商品外表的「修飾」。我們學習三大構成，我們學習字體設計、圖形設計、裝幀設計、包裝設計、版式設計、廣告設計等等…所有的課程都在鍛煉我們點線面的基本功與表達能力。我們畢業了，我們學會了怎麼把圖形色彩和文字擺好看了，學會了怎樣讓視覺傳達得更准確更有「內涵」。僅此而已。
二、當下商業應用中佔主導的——CI設計與廣告創意
對於商業應用而言純粹的平面設計與視覺傳達只是工具，在商業社會中他不能自成體系，必須依靠一個產業作為介質，才能長期的產生價值。
從上個世紀90年代末第一批創業的平面設計公司來看，他們大多選擇了品牌作為設計的立足點。品牌包裝的對象可以是產品可以是一套建築一個公司也可以是一個城市一個國家，甚至於一種文化或宗教。品牌設計的工作是品牌內涵的建立與視覺的呈現，品牌傳播介質的選擇與創意。也就是我們常說的CI。
具體來說就是做：市場調研、品牌診斷、品牌命名、品牌定位、品牌理念、視覺識別系統設計。當然還有廣告傳播，不過在當下行業中廣告傳播多數是在廣告公司中完成的。這也導致很多設計師一直對「設計公司」與「廣告公司」之間的差別是什麼而頭疼。作為行業做來看，他們業務重疊，只是側重點不一樣，設計公司側重前端的定義與設計，他們也考慮甚至涉足廣告傳播。廣告公司側重後端的廣告傳播，他們也考慮前端的定位與設計，當然也必須考慮。
這個時代具有鮮明代表性的公司是「朗濤為代表的品牌設計」與「奧美為代表的廣告公司」。他們各自有著自己的理論體系，朗濤的品牌簡單之道，奧美的360度等等，各自說著各自的理論，各賺各的錢，何等逍遙，當他們傳到中國時，中國公司紛紛效仿…
三、未來——體驗與跨界
去年春節假期中，我打開硬碟中一個名為「奧美提案」的文件夾。裡面大多是九幾年的提案，我仔細翻看後，發現我們當下所有的傳播理論與當年的理論基本沒有本質的變化，或者說沒有改變，一套360度傳播理論被大家演繹成361度或者720度，這些都只是說辭罷了，核心的傳播理論是一樣的。
曾經基於傳統的四大傳播媒體，基於傳統經濟的傳播理論，在當下社會化媒體時代，在當下互聯網行業與傳統行業開始結合與創新的時代，傳播理論的根基和立足點已經發生變化的今天，我們是否該從新開始看待廣告的傳播。更簡單直接的我們便能從接二連三的國際4A公司裁員與關門中看出一些端倪。
再看品牌設計，幾年前我看到一個靳埭強的視頻。他講述了他眼中平面設計行業的變化。在他們年輕時他們只用設計一個標志，客戶就願意給很多錢。而現在一個標志已經遠遠不能滿足市場需求了，客戶需要的是視覺對商業的驅動，於是客戶希望你能從他生意入手，從品牌從行銷中去設計，於是很多設計公司紛紛改名為品牌設計事務所。
再看近幾年很多客戶不再做整套的VI，客戶不再是十年以前那些傳統大企業，那些陳舊的國企，他們變得實效，需要什麼做什麼，不象以前傳統公司財大氣粗，來一整套的VI，做完就鎖櫃子里，從來也沒用過，當有領導來訪便拿出來炫耀一番。於是單純的設計不再那麼好忽悠了。傳統的CI時代開始沒落。
在我們團隊創業之處時，我邀請到了早晨設計的創始人魏來。在與他的溝通中，他第一句問我的是：你們現在做什麼呢?我說做品牌設計。他驚訝並搖頭說：你們該做點不一樣的啊，作為一個新創業公司怎麼還做我們十多年前的東西。

G. 國外著名的平面設計師有哪些作品有哪些

1、馬克·紐森

馬克·紐森，著名工業設計師，澳大利亞人，祖先移民自希臘及愛琴海一帶，即是希臘人。它的作品有新秀麗11-3583-2006拉桿箱；獲獎的設計Talby手機；Zvezdochka運動鞋；Strelka餐具；Ideal Standard浴室設計；Ideal Standard龍頭等。

2、岡特·蘭堡

岡特·蘭堡是德國著名設計師，出生地麥克蘭堡地區，它的主要作品是土豆系列招貼畫。土豆系列招貼，每個畫面都是以土豆為表現主題，不同的是對土豆的處理方式。

他將土豆削皮、纏繞、切塊、上色，再堆砌……不同的組成形式之間存在著某些共同點，那就是蘭堡在構圖時把土豆形的輪廓線和塊的色彩結合在一起。輪廓線和色彩是繪畫中最能表現區域的元素，蘭堡將這個原理嫁接到招貼上同樣取得了非同凡響的效果。

3、路易吉·克拉尼

路易吉·克拉尼出生於德國柏林，早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，他的作品包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700。

克拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器，被國際設計界公認為「21世紀的達·芬奇」。他設計了大量造型極為誇張的作品，希望通過更自由的設計實現想像中的形態，故被稱為「設計怪傑」。

4、西摩·切瓦斯特

國際著名設計大師，畢業於美國Cooper州立藝術學院，1954年創立著名的波什平集團公司，國際平面設計師聯盟AGI、AIGA會員，領導了20世紀新美國視覺設計運動，他與福田繁雄、岡特蘭堡並稱「世界三大平面設計師" 。

他的作品有《消除口臭》、《三分錢的歌劇》等，《三分錢的歌劇》是切瓦斯特的一幅畫冊封面作品，他利用平面設計中不同的風格，如德國表現主義的木刻、超現實主義的空間布局以及大膽的色彩表現與畫冊的宣傳功能、歌劇的音樂調性相呼應。

5、杉浦康平

杉浦康平，平面設計大師、書籍設計家、教育家、神戶藝術工科大學教授。 亞洲圖像研究學者第一人，並多次策劃構成有關亞洲文化的展覽會、音樂會和書籍設計，以其獨特的方法論將意識領域世界形象化，對新一代創作者影響甚大。

主要著作有：《來自維加阿爾的報道》、《亞洲的宇宙觀》、《曼陀羅的世界》、《眼球中的曼陀羅》、《用立體看星星》、《日本形、亞洲形》、《文字的宇宙》、《文字的節日》、《圓相的藝術工學》。

1996年NHK電視台教育節目播放的《形狀誕生》是綜合了杉浦先生的創作原理而編成的，1997年出版發行。

H. 國內外優秀平面廣告

名稱：禁酒令

客戶：貝克啤酒

廣告：上海奧美廣告有限公司

文案：

查生啤之新鮮，乃我酒民頭等大事，新上市之貝克生啤，為確保酒民利益，嚴禁各經銷商銷售超過七日之貝克生啤，違者嚴懲，重罰十萬元人民幣。

此廣告文案借用了公文中「令」的寫作形式和語言風格特點，將廣告信息用規范的公文形式表現出來，產生了一種獨特的說服力。整個廣告文案句子結構簡要、語言表達嚴正，使人感受到貝克生啤製造商對推出這一營銷新舉措的嚴肅、認真、深究的態度。同時，用如此嚴正的形式來表達，令受眾領悟到創意者所提供的幽默玄機。會心一笑間，印象深刻。

圖片要自己找，只能插入一張圖，所以得你自己找找了

I. 國外平面設計網站有哪些

1.找設計靈感，只認Pinterest--------Pinterest
以瀑布流展示圖片為主，圖片資源豐富強大，不像花瓣有些關鍵詞滑幾頁就沒有了，在設計初期發散思考時，瀏覽Pin簡直高效出活。（昨天被pin掛了的新聞刷屏了???sad face）

2.看完整的設計項目，作品，用Behance--------Behance
包括工業設計，交互設計，視覺，建築各個領域，重點在展示完整的項目作品上，所以需要點擊各個作品進入彈窗看，一個彈窗包涵文字，圖片，視頻介紹。

3.找視覺素材，UI，動效，推薦Dribbble--------Show and tell for designers
個人很喜歡dribbble上的視覺風格，扁平化風格較多，配色走心，最喜歡的一個功能是dribbble上一張圖會有主顏色色號的信息，並且點擊相關色號會進入所有用到這個色號的作品頁面，配色方案一堆自行搭配自行選擇，簡直視覺類網站的業界良心。

4.找優質視覺資源，上Niice--------Niice
畢竟是從behance和dribbble等優質設計網站上過來的資源，優質中的精華，個人感覺在包裝、平面等更偏藝術領域的資源較多。

5.作品集瀏覽、發布，Issuu--------https://issuu.com
記得之前有設計小白來問去哪可以看到完整的學生交互項目，安利了issuu給他，在瀏覽別人作品集的同時，也可以看到很多完整的設計項目，最喜歡它的展示功能，增強作品集展示效果，只加分不減分。

6.CG娛樂設計藝術資源類--------ArtStation
有很多CG設計類的圖片，視頻，模型等，之前被一個做游戲原畫師的同學安利的網站。

7.ICON資源下仔類--------Noun Project
這個沒啥好說的，貌似不翻牆也能上，還有一個國內網站也不錯，Iconfont-阿里巴巴矢量圖標庫 ，另外一個icon比較好看的：Iconfinder - 1,500,000+ free and premium icons，好看到你懷疑能不能直接拿來用。。。只是需要收費，建議商用

8.字體設計，Google Font--------https://fonts.google.com/
對於網頁設計師和前端人員來說，是個很棒的字體庫，設計師可以使用字體庫提供的免費字體來網頁設計，而前端人員可以直接調用 Web Font 樣式。

9.機械/工業設計/模型類參考網站
http://www.robotecture.com/
DIY How To Make Instructions
MakerBot Thingiverse
Home | www.robives.com
工業設計，tangible interaction design 的設計師可以看過來，裡面有很多免費資源，以及與機械相關的理論，製作等等。對於做裝置藝術，硬體交互有很大的幫助。
作者：阿綠
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

J. 學平面設計有前途嗎

平面設計專業，是近年來的熱門專業，不論是專門的藝術大學還是綜合類大學，大部分院校都開設了此專業。平面設計去哪裡留學好？以下內容是小編針對平面設計留學生的，計劃申請的值得留意哦。

平面設計去哪裡留學——美國

在美國一般設置在專業的美術/設計學校以及綜合性大學的藝術學院內，所以，相應的院校較多。美國平面設計專業主要看中和培養學生兩方面的能力：一個是學生自主研究能力，包括對藝術史，理論，批判思維和方法論的學習；另一個則是學生的動手能力，作業多以project方式進行。

該專業就業前景十分廣闊，適合有志於在廣告設計、雜志書籍設計、計算機繪圖設計、多媒體設計、影視設計等領域發展的學生。

美國平面設計學校推薦

1、耶魯大學 Yale University

2、加利福尼亞大學洛杉磯分校 University of California,Los Angeles 3、弗吉尼亞州立聯邦大學 Virginia Commonwealth University 4、紐約視覺藝術學院 School of Visual Arts 5、芝加哥藝術學院 School of the Art Institute of Chicago 平面設計去哪裡留學——英國

平面設計的定義泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此做出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

平面設計通常可指製作(設計)時的過程，以及最後完成的作品。平面設計專業學習內容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等軟體的設計製作作品。

平面設計可以細分為：平面設計，網頁設計，多媒體設計，3D設計，動漫設計等和平面宣傳相關的課程。 申請的時候，應該先了解學校的課程設置，再決定自己的申請方向。

英國平面設計院校推薦

1.中央聖馬丁藝術與設計學院

2.謝菲爾德哈勒姆大學

3.愛丁堡大學

4.諾丁漢特倫特大學

5.林肯大學

6.金斯頓大學 平面設計去哪裡留學——法國

法國以時尚著稱，它的聲譽已經享譽好幾個世紀。無論哪個方面，法國作為歐洲乃至全世界時尚的先驅者，已經佔領了上風——如在藝術、奢侈品設計方面都大為流行。但在平面設計方面，特別是最近的十年，大家鮮為人知。

法國設計在現代設計體系裡是一種非常規的設計，既沒有斯堪的納維亞或瑞士設計中的簡約而精緻，又沒有日本設計中的大膽和誇張人物表現。

法國設計具有原創性、優雅和藝術性，給觀眾的視覺、情感和智力上帶來挑戰，

法國的平面設計通常會運用視覺圖像來描述設計內容從而傳遞信息，而不是簡單的運用文字編碼信息。視覺構圖一直是設計的一個重要組成部分，他將強調插圖與畫刊排版巧妙的相結合。

法國平面設計院校推薦

1. ESAIG–cole Estienne

2 .ENSAD

3. ESAG–Penninghen

4. Gobelins, l'école de l'image

5. HEAR, Mulhouse

6. ECV, Paris, Aix-en-Provence, Bordeaux, Nantes, Lille

平面設計去哪裡留學，每個國家每個院校都有自己的設計風格，同學們要根據自己的設計風格去選擇院校。希望以上的內容對大家的藝術留學之路有所幫助。