漫畫宣傳好處

① 漫畫的作用是什麼``

眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。

(1)漫畫宣傳好處擴展閱讀；

最初的漫畫形式是美國的連環畫，基本要素就是處理好圖片、框架、語言三者的關系，再把自己對通俗藝術的一些理解和愛好放入其中，

但是日本的漫畫，大大的拓寬了連環畫的邊界，從搞笑、戰爭、人性、未來、色情、冒險等等無所不涉及，你能想得到的，想不到的，日本漫畫都能打破你的認知，認你重新認識漫畫這兩個字。他可以長篇大論，

可以自由敘事，可以講述不同的主題，適合不同的性別、不同年齡、不同社會群體，都能找到自己的定位。日本人已經把漫畫發展成為影響巨大的大眾文學，與看似唯我獨尊的電視和電影勢均力敵，事實上，在日本，漫畫已經超越了電視和電影，很多成功的電視劇和電影都是由漫畫改編。

② 漫畫與宣傳畫有什麼差別

漫畫人物可以比較隨性，而宣傳畫更要注重能吸引別人

③ 漫畫對藝術文化的貢獻

說起漫畫，沒有幾個人會覺得陌生。就算是不識字的人同樣也可以看懂漫畫，所以漫畫的影響面十分廣泛。漫畫伴隨著我度過了我的童年，給我帶來的無限的歡樂。曾經屬於我訂閱的雜志只有兩本：《兒童漫畫》和《幽默大師》。漫畫對於我的影響無聲無息，卻引起了我極大的興趣。正是漫畫的豐富內涵促使我進行了一番研究。正如科學家研究一種物質，通常從結構開始，因為結構決定了性質。這種研究的方法在研究漫畫上同樣適用。對於漫畫來講，它的結構就是那些簡單的線條。毫不誇張的說，線條是漫畫的基礎，是一副成功漫畫的關鍵。不同於別的畫種，漫畫不僅僅需要表現出一件實物的空間存在，同時要對這個實物的某些特點進行必要的誇張，但又不能過分。在這其中，迸發出一種恰到好處的美感，令人會心一笑。
其實漫畫如此注重線條的表現力，還要追溯到它的起源。漫畫文化學家普遍認為，漫畫起源於古代壁畫。試想，在當時的生產力狀況下，如何獲得和運用色彩，還是相當困難的一件事情，但是線條的運用就並不那麼困難。
簡單地理解了漫畫的結構和起源之後，就必須深究漫畫的內涵。而漫畫的內涵正是它之所以能夠影響社會的原因。從傳統意義上來說，漫畫以趣味和幽默為主，同時具有教育和諷刺的意義。
單單只有趣味性和幽默性的漫畫，通常只具有比較低層次的教育性，所以一般只能影響較窄的層面上的讀者。這樣的漫畫一般也就出現在《兒童漫畫》這樣的少兒讀物上。而真正意義上能夠影響社會的漫畫，通常是同時具有幽默性、諷刺性和教育性。曾經魯迅通過他的一支健筆，用雜文在文壇上戰斗。而漫畫的諷刺性就如同雜文一樣，尖銳而又內斂，充分地運用了幽默的特性，通過一種無聲的手段，其教育效果強於撕心裂肺的吶喊，更加符合現在這個社會的思想觀念。
漫畫有很多形式，粗略地可以分為單幅漫畫和連環漫畫。單幅的漫畫是比較傳統的，其歷史比較長久一些。據考證，中國近代漫畫的起點是豐子愷先生的《護生畫集》。《護生畫集》的創作意圖可以說就是以教育作為主要基底的。當時國外素食主義盛行，豐子愷先生與弘一法師深受其影響，並希望藉此來發揚中國本土的佛家文化。在《護生畫集》的序中，豐子愷先生就講到，「我認為佛教的不發達，不振作，是為了教義太嚴肅，太精深，使末劫眾生難於接受之故。應該多開方便之門，多多通融，由淺入深」。而他最終選擇了漫畫這種形式也就是欣賞漫畫的社會影響力，它能夠通過一種簡單但不單薄的方式傳達深刻的道義。
之後漫畫的發展以一種正常的速度發展，但是到了當今這個信息化趨向強烈的時代，漫畫的發展卻有了一個飛躍性的變化。現代社會的生活節奏不斷加快，現代人對於文字的處理能力逐漸下降，取而代之的視覺文化突飛猛進。一方面人們變得浮燥，不願意過多思考；另一方面人們彷彿回到了孩童時代，對簡單實用的東西更加喜愛。但是漫畫並不是完全意義上的簡單，而是一種濃縮。往往一副漫畫的影響作用可以勝過動輒千字萬字說理模糊的長篇大論。不久之前中央電視台的國家地理頻道舉辦了一次全國環保漫畫大賽。這樣的主題與形式的結合變現出媒體已經注意到了漫畫在宣傳上的重要作用，並且通過徵集比賽的嘗試，試圖運用漫畫讀者的廣泛程度來加強民眾的環保意識。

隨著歷史的發展和科學技術的進步，漫畫的另一個分枝，就是長篇幅的漫畫作品，伴隨著電視與電影的出現，原本靜止在紙上的圖像，開始自由地運動起來。動畫，或者說是動漫，逐漸開始顯現其強大的影響力。
漫畫的傳播隨著動畫一道乘風破浪，游遍五湖四海，走進千家萬戶。新形式下，漫畫的一種存在形式——動畫的影響力逐步提升，與傳統意義上通過誇張和幽默來獲得關注的漫畫一道在社會中扮演著重要的角色。漫畫本身唯美程度的要求有了大幅度提高，同時故事情節是否能給吸引讀者，也成為了衡量一個漫畫作品好壞的標准。漫畫不再僅僅作為一種影響文化的載體，而真正成為了文化的一部分。它所帶來的一系列變革，是任何人都無法預見的。現在世界的全球化趨勢日益強烈。漫畫在全球化進程中作為一種活躍的因素，在文化的沖突與交融中，也扮演著及其重要的角色。
漫畫作為一種具有個性的文化形式，已經成為反應社會變遷的重要鏡子。它將以它的幽默、諷刺，以及在發展中形成的獨特美感和表現力，源源不斷的向社會輸送著新文化的活力。

④ 動畫製作宣傳的好處有哪些

目前動畫製作公司推薦採用二維動畫設計進行宣傳，因為市場上採用這樣的宣傳方式的客戶還是相對比較多，而且大家對此非常欣賞。相信大家都了解，二維動畫設計的投入是相當少的，而且新穎度比較好，再有就是宣傳的角度多樣，准備時間也具有很多的優勢。那麼動畫製作公司推薦二維動畫設計宣傳的理由有哪些呢？
理由一、易記憶
其實動畫製作公司說過，二維動畫設計目的所在就是把形象利用卡通人物的方式體現，因為卡通人物最能夠讓人記住，當客戶把卡通人物記住，那麼公司產品也就在潛意識里記住。
理由二、投資小
這種二維動畫設計需要的投入是相當小的，對於企業來說，找動畫製作公司製作動畫不會有大額廣告費用，而且也會得到效果不錯的宣傳效果。
理由三、可以實現長久代言
動畫製作公司製作的二維動畫設計中的動畫形象對於企業來說是能長期保留，並且絕對保存和使用很長時間，市場上相對出眾案例是米其林輪胎，那種卡通形象深入人心。而對於真人進行的代言，它是有一定時間約束的，合同結束，又或者是代言人形象等出現變化，那麼都會影響宣傳效果。凌智動畫是是一家從事logo設計、動漫形象設計、動畫製作的公司，這家公司所設計的動漫形象和logo都是極富有創意的！
理由四、宣傳效果好
一流的動畫製作公司可以實現比真人更好的，更誇張的宣傳效果，這樣最有利於宣傳。
理由五、具有可塑性風格
任何的卡通動畫人物，採取二維動畫設計製作一種適當的企業產品風格，該風格具有不可言喻的可塑性，要比真人代言好很多。

⑤ 深圳地鐵爭議宣傳漫畫引發熱議，宣傳漫畫該富有深意嗎

宣傳漫畫不一定必須富有深意，但是最起碼不要低俗，這是一個底線問題。

有些人可能會覺得宣傳漫畫一定要多麼高大上，其實對於宣傳本身而言，宣傳的目的就是為了讓大家知道宣傳的想法，而不是為了展示自己的宣傳能力有多強。對於那些從事宣傳和運營的小夥伴來說，他們可能會更加明白這句話的意思，因為宣傳的終極目的還是為了讓大家知道：我想表達什麼。

深圳地鐵的宣傳漫畫引起了爭議。

有興趣小夥伴可以去網上搜一下這個宣傳漫畫的內容，其實這個宣傳漫畫不能說是低質，我們甚至可以說這個漫畫很低俗。因為這個宣傳漫畫的主要目的是想表達事故安全問題，但是卻把事故安全問題和所謂的妻子改嫁和孩子被打聯繫到一起。這種邏輯讓人覺得非常莫名其妙，甚至讓人覺得有點低俗，難怪這樣的宣傳漫畫會引起這么大的爭議。

⑥ 什麼是公益漫畫

公益廣告的核心思想是
「以宣傳社會公德為目的
,
綜合各種技術
,
提高社會公德」
。

而動
漫公益廣告是指不以營利為直接目的採用藝術性的表現手法以動漫的形式作為宣傳
手段向社會公眾傳播對其有益的社會觀念的廣告活動以促使其態度和行為上的改變。

它們兩者之間雖是不同的表達方式但卻有著相同的責任感。

如今動漫作為一種特定的
表現形式在整個傳媒、商業以及娛樂市場中占據著越來越重要的位置。早在
2003
年
香港動漫市場營業收入就達到了
46
億港元
2004
年全球數字動漫產業總產值已達
2228
億
美元與動漫產業相關的周邊衍生產品產值也在
5000
億美元以上。就受眾而言石家莊很
大一批青少年是在變形金剛唐老鴨米老鼠機器貓聖鬥士等國外動畫的陪伴下成
長起來的從聞名世界的迪斯尼樂園到各類以動漫形象為主題的日常用品動漫已不知
不覺融入了我們的生活。

在今天「動漫」越來越吸引人們的眼球如同電視電影一樣

「動漫」
是一種思想的表現形式更是一個寄託夢想的載體。
隨著全球動漫產業的發展和
文化創意產業的推動動漫與廣告結合的產物——動漫廣告越來越顯示出其獨特的魅力。

當然的公益廣告流行起動漫來了。除了各個電視台自身的宣傳片還有一些關於環境保
護、
生態平衡等有關公共事業的話題也通過動漫的形式向觀眾展出以一種出其不意的效
果從不一般的角度來把一項公共事業推廣開來。
這樣的表現形式褪去了原有的公共廣告
說教的態度用活潑的敘事方式來引導一種健康、合理、積極向上的生活習慣和生活態度。
這也是動漫流行很重要的一個原因。

動漫廣告的界定
「動漫廣告」
是指在廣告中全部或
部分運用漫畫或動畫表現手法的廣告
,
它是動漫技術在現代廣告中的運用是動漫產業和
廣告產業相結合的產物。

它拓寬了創意的視野

同時也增強了廣告的觀賞性

動漫形象在公益廣告中的形象優勢動漫形象這一藝術形式具有幽默、
誇張、
生動、
虛幻等
品質通俗而易於被接受視覺識別率高具有獨特的吸引力和表現力。
所以在廣告中恰
到好處地運用動漫形象作為宣傳手段必然能因其特有的魅力而獲得成功。

具體來講

1
動漫形象是消費性視覺文化的重要載體

告別冷冰的商業時代這是一個注重情感傳遞的社
會如何使企業更顯人性化使產品更具親和力如何軟化產品外表貼近消費者內心
動漫形象可以做到這一切。
現代社會動漫形象越來越成為一種頗具號召力、
親和力的符號
語言。凡創影視

www.sjzfcys.com

動漫形象是根植於動漫文化的動漫文化是指視覺消費
時代以動漫形象為基礎以現代傳媒為動力支撐的大眾文化。
動漫形象是一種非寫實的、
帶
有幻想和誇張色彩的人為創作的形象。
消費性視覺文化使用的是影響、
記號和符號商品它
們體現了夢想、
慾望與離奇幻想它暗示著在自戀式地讓自我而非他人感受到滿足時
,
表現的
是那份羅曼蒂克式的純真和情感實現。
而動漫的任務就是以超越現實的描述
,
在滿足大眾視
覺需求、提供輕松娛樂的同時
,
激起人們新的欲求。

動漫形象是消費性視覺文化的重要載
體和廣告有著極深的淵源。動漫形象首先體現為一種視覺形象需要人們通過視覺去感
知、
傳播並植入人們的心靈。
廣告提供了一種途徑在藉助其形象魅力的同時也起到宣傳的
作用。

廣告作為創意產業中必不可少的重要環節傳遞的是「藝術處理」的信息是產業實
現商業化的必要手段。
動漫形象以較強影響力、
感染力和誘導力的信息符號成為其中的重要
部分。通過兩者的創意性的結合以期產生強大的商業競爭力。

2
動漫形象擁有廣泛、獨特
的廣告受眾

受眾的特徵表現為年齡界限模糊的受眾
,
視覺化的受眾可製造的受眾藉助
動漫形象優勢獲得最廣大的消費受眾。

3
動漫形象於真人代言廣告的優勢

現代廣告中出
現真人與動漫形象的大
PK
①真人廣告中明星代言的優勢在於明星自身動漫形象的優勢
在於創造

動漫形象不會變老可以成為一個品牌的見證一個公益的見證。保定



動漫形象在公益廣告中的形象優勢動漫形象這一藝術形式具有幽默、
誇張、
生動、
虛幻等
品質通俗而易於被接受視覺識別率高具有獨特的吸引力和表現力。
所以在廣告中恰
到好處地運用動漫形象作為宣傳手段必然能因其特有的魅力而獲得成功。

具體來講

1
動漫形象是消費性視覺文化的重要載體

告別冷冰的商業時代這是一個注重情感傳遞的社
會如何使企業更顯人性化使產品更具親和力如何軟化產品外表貼近消費者內心
動漫形象可以做到這一切。
現代社會動漫形象越來越成為一種頗具號召力、
親和力的符號
語言。

邢台動漫形象是根植於動漫文化的動漫文化是指視覺消費時代以動漫形象為基
礎以現代傳媒為動力支撐的大眾文化。
動漫形象是一種非寫實的、
帶有幻想和誇張色彩的
人為創作的形象。
消費性視覺文化使用的是影響、
記號和符號商品它們體現了夢想、
慾望
與離奇幻想它暗示著在自戀式地讓自我而非他人感受到滿足時
,
表現的是那份羅曼蒂克式
的純真和情感實現。而動漫的任務就是以超越現實的描述
,
在滿足大眾視覺需求、提供輕松
娛樂的同時
,
激起人們新的欲求。

動漫形象是消費性視覺文化的重要載體和廣告有著極
深的淵源。
動漫形象首先體現為一種視覺形象需要人們通過視覺去感知、
傳播並植入人們
的心靈。廣告提供了一種途徑邯鄲在藉助其形象魅力的同時也起到宣傳的作用。

廣告作
為創意產業中必不可少的重要環節傳遞的是
「藝術處理」
的信息是產業實現商業化的必要
手段。
動漫形象以較強影響力、
感染力和誘導力的信息符號成為其中的重要部分。
通過兩者
的創意性的結合以期產生強大的商業競爭力。

2
動漫形象擁有廣泛、
獨特的廣告受眾

受眾
的特徵表現為年齡界限模糊的受眾
,
視覺化的受眾可製造的受眾藉助動漫形象優勢獲
得最廣大的消費受眾。

3
動漫形象於真人代言廣告的優勢

現代廣告中出現真人與動漫形
象的大
PK
①真人廣告中明星代言的優勢在於明星自身動漫形象的優勢在於創造

動漫
形象不會變老可以成為一個品牌的見證一個公益的見證。



二是形象生動、
視覺沖擊力強。
動漫公益廣告動畫有嶄新的視覺效果比傳統動畫更加靈巧
人物表情豐富、
動作誇張唐山能有效吸引受眾注意力增強宣傳效果。

三是時代特色
鮮明宣傳效果好的顯著優勢。

媒體技術的發展給動漫帶來巨大的發展機遇無論是從
電影到電視還是到互聯網和移動通訊都給動漫帶來了跨越傳統的動力。
當動漫遇上廣告
新的傳播格調浮出水面給人一種新鮮的視聽享受而動漫廣告的發展也從曲徑慢慢地
走向陽光大道在平面媒體里如魚得水走在電視媒體的時尚前沿。

從傳播角度講動漫
動漫藝術與動漫技術是並行的動漫的發展以其技術支持為基礎。
動漫可以說是一項比較古
老的傳播技術但是由於在新的時代新的媒介發展的推動下動漫漸漸地從簡單的技術
支持發展壯大成為動漫行業河北而從這點上來說動漫行業又可以稱得上是一項新興的
朝陽產業。

動漫與廣告的結合已成為了一種大眾喜愛的文化傳播形式這種新形式的
廣告與傳統的廣告形式相比有著自己的獨特規律和適用情況其形式新穎有較大的發
展空間兩者的結合是一個互惠互利和雙贏的舞台。

無論是電視、
網路、
手機動漫廣告
都在以它獨特的個性與方式跨越傳統帶給人們一種新的氣象。
在
「夢想有多大舞台就在
多大」
的年代相信動漫二是形象生動、
視覺沖擊力強。
動漫公益廣告動畫有嶄新的視覺效
果比傳統動畫更加靈巧人物表情豐富、
動作誇張能有效吸引受眾注意力增強宣傳效
果。

三是時代特色鮮明宣傳效果好的顯著優勢。

媒體技術的發展給動漫帶來巨大的
發展機遇無論是從電影到電視還是到互聯網和移動通訊都給動漫帶來了跨越傳統的
動力。
當動漫遇上廣告新的傳播格調浮出水面給人一種新鮮的視聽享受而動漫廣告的
發展也從曲徑慢慢地走向陽光大道在平面媒體里如魚得水走在電視媒體的時尚前沿。

從傳播角度講動漫動漫藝術與動漫技術是並行的動漫的發展以其技術支持為基礎。
動漫
可以說是一項比較古老的傳播技術但是由於在新的時代新的媒介發展的推動下動漫
漸漸地從簡單的技術支持發展壯大成為動漫行業而從這點上來說動漫行業又可以稱得
上是一項新興的朝陽產業。

動漫與廣告的結合已成為了一種大眾喜愛的文化傳播形式
這種新形式的廣告與傳統的廣告形式相比有著自己的獨特規律和適用情況其形式新
穎有較大的發展空間兩者的結合是一個互惠互利和雙贏的舞台。

無論是電視、網路、
手機動漫廣告都在以它獨特的個性與方式跨越傳統帶給人們一種新的氣象。
在
「夢想有
多大舞台就在多大」的年代相信動漫

⑦ 中國漫畫的社會意義

在各種繪畫藝術當中，中國漫畫最能即時反映現實斗爭，並有效動員和組織群眾。 正如米穀曾說：「由於客觀形勢的需要，上海的作家們已經鍛煉成可以在一二小時內創作一幅漫畫的速度。我們可以通過簡單的會議，甚至用電話聯系，在二十四小時以內組織和收集起我們所需要的全部畫稿。」無論是反帝反封建運動、抗日戰爭和解放戰爭時期，還是土地改革、抗美援朝斗爭中，漫畫創作都以批判形式有力地推動了各歷史時期的政治斗爭。
建國後，在打倒「四人幫」的運動中，漫畫立即鋪天蓋地地表達立場。同時，中國漫畫對現實生活中各種問題的反映也極為神速。它不但歌頌美好的新興事物，反映新人新氣象，還及時地提出現實中的沉渣泛起和社會弊病，並予以警示。
中國漫畫的社會意義還在於它的教育啟示功能。抗日戰爭爆發時，許多青年都因看到街上展示的抗敵漫畫或招募戰士的連環漫畫而自願參軍，成為前線有力的抗敵力量；也包括許多漫畫家本人，他們認為不能僅僅滿足於後方的繪畫，便紛紛投身於部隊，在前線戰斗中以漫畫出一分力。建國後的漫畫創作，尤其是內部諷刺漫畫層出不窮的表現手法，都是漫畫教育功能的體現。
漫畫亦具體而形象地反映了中國各時期的社會生活和現實，對讀者來說，是認識和感受當時社會現象和人民心態的有效途徑。後世的讀者看了張聿光、何劍士的漫畫，雖然無法再現清末民初的社會動態，但對當時封建階級的虛偽、軍閥勢力的專橫，民眾的不滿時政都會有形象的了解。
中國漫畫還具有社會的審美和娛樂功能。看豐子愷的抒情漫畫和兒童漫畫，充滿了詩意盎然的美，它們引導著讀者去理解和欣賞自然之美、人性之美。漫畫家們不但歌頌贊揚美的、正面的事物，還以諷刺手法否定和抨擊丑惡的事物，從而表明自己追求美的立場和觀點，間接向讀者宣揚了美的訊息。 中國的近現代歷史實是一部戰爭史。在此起彼落的斗爭和紛擾中成長的中國漫畫，始終堅持著一條主線，即愛國愛民的主題思想。
縱觀中國漫畫的歷史，始終貫穿著反帝反封建、反官僚資本的愛國主線。從義和團充滿反抗味的漫畫算起，中國漫畫愛國的主題思想從未改變。這些作品，有的表述直白，有的表達隱晦；有的歌頌贊揚，有的諷刺抨擊，林林總總異彩紛呈，但都為維護民族尊嚴、樹立中華民族精神的主題而來。
清末民初的諷喻漫畫和義和團的宣傳漫畫，大膽抨擊了帝國主義和封建勢力，目的就是渴望迎來民主、公平、團結、自由的新社會；20、30年代對列強的諷刺和批判，是中國漫畫關心民族危亡，期望國家獨立自強的表現；抗日戰爭時期，反擊日軍的侵略、振興中華民族是中國漫畫堅持的使命和任務；解放戰爭中，對分裂勢力的反抗和批判，也是中國漫畫對於統一中國、實現人民和平生活的目標；建國後，中國漫畫堅持住維護國家利益和人民權利的立場，為新中國步入正軌貢獻力量；直到今天，中國漫畫仍然以頌揚美德善事、鞭笞社會弊病為主題。
在歷史的沿革中，中國漫畫中愛國愛民的主題從未被丟棄或偏離，它也是漫畫作者和愛國志士對中國前景的冀望。 從中國漫畫誕生以來，到解放後，中國的漫畫家有一共同特徵：自學出身。他們對於漫畫創作的熱愛是自發的，由於大多數早期漫畫家並沒有受過正規的美術訓練，因此，他們的創作經驗往往是在實踐中摸索得來的。但千萬不要小看這些「業餘」漫畫家，他們在不懈的努力創作中，磨礪出一身好功夫。
由於漫畫具宣傳特性，因此漫畫創作者多具關心時事動態和善於思考的素質。漫畫的現實感和時間性也很強，為了保持抗爭和批判的功能，漫畫作者還必須隨著迅速發展的形勢學習，及時熟悉及掌握新情況。如張光宇，雖然從小未能系統地學習繪畫知識，但在實踐中，他刻意吸取有關漫畫創作的經驗和技法，蓄成了深厚的傳統藝術修養；多而雜的工作經驗，使他對京劇飾景、中國繪畫、書法、綉像、年畫、鋼筆畫、香煙貼、廣告畫、月份牌無所不通。此外，他對國外現代繪畫的關注也造就了其獨特的裝飾畫風。這些龐雜、繁復的知識和經驗，不是一蹴而就的，而是作者有意識地長期探索、挖掘和思考積累而成的。因此，雖說業餘，實則對於腳踏實地的漫畫創作來說，這種精神已非常專業。
這些非學院出身的漫畫家大都勤奮不懈。如葉淺予的小速寫本就從不離身，走在路上，幹活時，他總習慣隨時掏出小本把感興趣的人物、景象畫下來。他的漫畫速寫之所以傳神，和平時一點一滴的積累是分不開的；看《王先生》中對小市民階層的細膩和生動刻畫，便可見他日常功夫扎實的結果。
漫畫創作的想像力和構思也十分重要，但這兩種能力並不是憑空就能獲得。成功「業餘」漫畫家的絕妙構思和恰如其分的表達，都是注重日常積累、博採眾長的結果。
解放後，出身自美術學院的漫畫家，已擁有相對扎實的美術根基和理論知識，但學習前輩們的經驗和勤奮，仍是他們延續漫畫發展必要的基本素質。

⑧ 動漫文化將對我們帶來怎樣的影響~~

一、個性鮮明的動漫形象

「動漫」源自「畫面在平面上展示動態效果」，它將動態漫畫的概念和數碼合成技術、高科技光學材料相結合，在四維空間技術中融入生活細節和運動魅力，讓人獲得前所未有的視覺享受。所以它一問世便大受歡迎，特別是深受廣大青少年的喜愛，因而它也成為一種文化，而青年是動漫文化最大的受眾群體。大多數國家和地區有自己的動漫形象，比如加菲貓、柯南、孫悟空、米老鼠、白雪公主、斑點狗、奧特曼等，這些個性鮮明的動漫形象以獨特的魅力在各個時期獲得過巨大的成功，也成為絕大多數青少年青睞的形象。
動漫之所以迅速發展，得到了越來越多的受眾，最主要的原因還是因為動漫本身所具有的特點。動漫文化無論是從情節上還是畫技上，都具有較強的可讀性。現在的大多數動漫形象大體也都符合青少年追求新奇和唯美的特點，為廣大青少年所接受和喜愛。從目前來看，大多數動漫形象都是虛構的，是超脫現實而構想出來的形象。只要稍微接觸動漫的人就知道，動漫里的人物都是集智慧、美麗於一身，既能文又能武，風趣幽默，古靈精怪，同時又充滿孩子氣，男主角一律具有健美的肌肉，女主角一律都是漂亮的臉蛋、姣好的身材，而且他們還能做我們現實生活中不能做的事、說現實生活中不能說的話，個性叛逆、不拘一格，不守約定俗成的規矩，這就極大地滿足了人們在現實生活中不能滿足的願望，從而能夠達到身心的愉悅和放鬆。如一直比較流行的《蠟筆小新》，就是迎合了當代年輕人追求個性、不願受束縛的特點。
各國目前都在努力發展動漫產業，世界動漫業最近幾年也獲得了長足的進展。特別是動漫大國美國和日本，占據了全球動漫市場的大部分份額。像迪斯尼、夢工廠等動漫公司推出的不少動漫形象已經深入人心，成為世界各國普遍喜愛的動漫形象，比如加菲貓的經典語言，比如《怪物史萊克》的主人公，都受到各國人們特別是青少年朋友們的喜愛。在美、日等動漫發展比較快的國家，動漫文化已經形成了產業化的經營，構成了一整條動漫文化產業鏈。美國動漫經過長期的發展，形成了自己鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。到了20世紀末，大量運用數字技術和電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。迪斯尼、夢工廠、華納、福克斯等都是完全市場基礎上形成的動畫大鱷。日本是1970年代崛起的動畫大國。其動畫片作品以巨大的數量、鮮明的民族韻味與獨特誇張的藝術風格在世界動畫市場上佔有一席之地。近年來，日本動畫不僅席捲亞洲，而且屢屢打入歐美市場，取得不凡的業績。從較早的《阿基拉》、《攻殼機動隊》到近年來好評如潮的《幽靈公主》、《寵物小精靈》、《千與千尋的神隱》等在歐美大受歡迎，其影響力直逼動畫片王國美國。我國在早期也取得了較大的成績，比如《大鬧天宮》等動畫片也獲得了很高的評價，從目前來看雖然趕不上美、日等國家，但也處在蓬勃發展之中。
動漫與其它藝術作品一樣，不僅吸引著青少年，也吸引著成人觀眾。兒童從動漫中吸取的是一種直觀景象和滑稽的趣味，而成人卻被其中誇張的藝術感所吸引，使其享受到一種休閑和童真的樂趣。許多人隨著宮崎駿的《千與千尋》與那個遙遠的小姑娘一起去歷險，去體會她的喜怒哀樂；許多人通過《龍狼傳》、《一騎當千》了解了中國歷史和文化；許多人通過《棋魂》愛上了原本認為枯燥的圍棋藝術……動漫所蘊涵的力量是我們無法估量的，它可以影響我們對事物最本質的判斷：美或丑、善或惡，這是人之為人最基本的東西。
從眾所周知的動畫片《大鬧天宮》、《米老鼠和唐老鴨》、《我為歌狂》、《犬夜叉》，到現在流行的「CS」、「酷Q」等網路動漫主題，都已被文化商視為主要盈利對象，而高科技技術更是讓動漫插上了翱翔的翅膀，不僅使平面靜止的人物和景緻「活」起來，而且其產業價值被拓寬到更廣泛領域，同時集合了傳統文化元素和現代科技，更具有欣賞價值。

二、滿足青少年成長的心理需求

動漫形象由於其鮮明的個性贏得了眾多動漫迷特別是青少年動漫迷的心，這一方面當然是社會文化發展的結果，反映了一定社會大環境的要求，更重要的則是它滿足了青年成長的心理需求，為青年的成長和發展提供了滋養的源泉。
在生理上，青少年體力充沛、精力旺盛，反應敏捷、慾望強烈；在心理上，他們的成就動機空前高漲，強烈渴望出人頭地，躊躇滿志，意氣風發、勇往直前，同時善於模仿，易受外界影響，喜歡幻想，敢於嘗試新鮮事物張揚自己的個性。而動漫形象正好迎合了青少年這種追求新奇和張揚自我的個性，符合青少年活潑的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出強烈的個性光芒。青少年這種與眾不同的冒險精神和嘗試新奇的個性沖動，使得他們成為動漫文化的主要受眾群體，這也是青少年動漫文化流行的內在動因。有人這樣說，動漫是最輕松的消費方式，而且它充滿想像力，展示了一種不同於傳統教育的世界觀、價值觀。由於動漫本身具有干凈簡潔、輕松幽默的特點，表情達意極具親和力，形象造型又極其可愛，讓人在誦讀之中感到輕松愉快，同時又能學到不少的知識，並能領略抽象復雜的知識和道理。因而動漫不僅對以青少年為主體的人們起到愉悅身心的作用，同時也能讓他們滿足情感體驗。動漫愛好者自覺不自覺地置身在一個自由的、倡導個性的卡通世界的氛圍中，他們在夢幻里實現最任性的願望，達到現實生活中可能無法實現的成功。這些體會給他們最大的充實感，那些單純美好的感受，那些充滿幸運和巧合的情節，那種毫無保留的被認同，那種酣暢的慾望宣洩，都讓他們難以割捨對動漫的情懷。因而動漫拾遺補缺地抓住了以青少年為主的動漫迷的心思，使他們減輕了心理的壓力，緩解了情緒的緊張，調節了身心。
隨著社會主義市場經濟的發展、高科技信息的進步以及大眾傳媒的廣泛傳播，極大地推動了動漫形象和動漫文化的發展。在信息化時代，人們藉助先進的高科技，以豐富的想像和特有的青春心態製作了一個又一個風趣幽默的卡通動漫形象，這些形象容易被製作和復制，並在市場比較成熟的條件下被商家所炒作，通過他們的及時引領和花樣翻新，又因其符合以青少年為主體的動漫迷追求時尚的特點，他們以這種特殊的藝術表達形式進行相互間思想和情感的溝通，既抒發了情感，又增加了了解，達到張揚個性、求其友聲的動漫藝術境界。同時，巨大的經濟利益的誘惑又會導致商家極力宣傳和炒作，利用人們的這種審美情趣和時尚需求，不斷推出新的象徵物，製造一系列流行風尚，加速動漫文化的發展與傳播。
動漫文化屬於時尚文化，是社會亞文化的表現范疇。它既然存在並得到極大地發展，就肯定包含著主流文化所不能彌補的更為年輕、更有活力的社會心態和文化心態因素。比如它很大程度上豐富了青少年的校園文化生活，滿足了以青少年為主體的人們追求時尚的需求，同時在追求動漫的過程中，也可能使他們學會一些技術能力，以及培養他們的創新精神。當然，動漫文化以及時尚文化的傳播，肯定會因為其濃厚的商業性而帶給青少年不可避免的消極影響，因此我們應積極引導，以先進文化為指導，既肯定其存在的客觀性和合理性，同時又要轉變教育觀念，加大教育力度，增強對青少年的了解和關懷，以促進他們全面健康發展。

三、重視動漫文化的教育和引導功能

動漫文化是社會文化發展的必然產物，也是當代以青少年為主體的一部分人的行為方式和生活方式日益多樣化的體現。因此我們應該積極引導動漫文化時尚，促進青少年健康成長。

第一，加強主流文化的輻射和延伸。

動漫文化是青少年亞文化的一種表現形式，是隨著社會的發展而客觀存在的一種文化現象，因而我們必須正視它，積極引導它為社會主義先進文化服務，即可以通過動漫可愛、簡潔的形象把我們社會主流的觀念和文化傳遞給受眾，可以藉助動漫形象大力培育和弘揚中華民族精神。作為教育工作者不應一味地迴避，或者採取不理不睬的態度，我們應該與以青少年為主體的動漫迷多加強交流與溝通，了解他們，同時感受和參與他們的活動。因為任何事物都是雙刃劍，動漫文化也會對青少年產生強烈的沖擊力和滲透力，動漫中一些現代的繪畫風格和哲學思考也可能成為教育的契機。我們應該積極引導以青少年為主體的動漫迷正確認知動漫，建立健康、積極的審美情趣，同時加強主流文化的輻射和延伸作用。動漫文化的引導必須是一種健康的引導，在讓新新人類們迷上動漫之後，給他們高水平的、健康的、先進的動漫，同時也是酷的動漫，滿足他們屬於自己的樂趣。

第二，滿足青年多樣化的文化需求。

動漫文化也好，流行文化也好，大多有市場炒作的參與，商家正是看到青少年喜歡新鮮、刺激的特點，通過包裝和宣傳，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消費力，利用豐富生動的表現形式滿足青少年的需求。因而在宣傳主流文化時也可以借鑒它們的模式，改變形式上的相對單一，注意多樣化和創新，使之符合青少年文化需求多樣化的特點，使青少年易於接受。從青少年喜愛的動漫形象出發，正確引導當代動漫文化的時尚需求，堅持發揮教育主渠道的作用，弘揚先進文化和校園正氣，培植人文精神和科學精神，同時鼓勵多樣化的文化形式。在動漫文化乃至流行文化日益占據文化市場的過程中，我們也應該追求形式的生動和多樣化，用先進文化和民族精神來教育青少年，使得精英文化、經典文化在競爭中占據主流，不斷滿足青少年多樣化的精神文化需求。

第三，規范大眾文化的傳播。

我們不能否認動漫文化給青年帶來的積極影響和個性發揮，同時我們也應看到由於各國文化和民族的差異性而帶來的價值取向上的差異性，給正處在身心發展時期的青年帶來了道德判斷和價值取向上的兩難。比如一些日本動漫中隱含的武士道精神和軍國主義作風，這會給青年的身心健康造成極大的傷害。我們應該積極加強引導，不斷提高青年的辨別能力，社會各級宣傳、新聞、出版、影視等部門應該堅持先進文化的導向，遏制商業炒作的低趣味、庸俗化傾向，規範文化市場，大力發展文化事業，鼓勵優秀動漫文化的創作，為人們特別是青少年提供豐富健康的精神食糧，使市場健康運行。同時互聯網對凈化動漫市場有著不可推卸的責任。網路的廣博性和兼容性，增加了打擊網上不健康動漫的難度，這就需要我們每一個人自覺維護文明的網路陣地，抵制不健康的動漫。全社會動員起來，構建學校、家庭、社區三位一體的教育體系，為青少年成長成才營造良好的空間。
總之，動漫以其獨有的特點和魅力吸引著越來越多的青少年，了解動漫形象，理性審視當代動漫文化時尚，有利於我們更好地理解動漫迷，更好地引導青少年，從而促進青少年健康成長和發展。

⑨ 廣告宣傳的話，用動漫人物和明星代言各有什麼優劣勢

卡通的優勢是它不會老，永遠年輕，經典的卡通形象持續的時間可能超過幾代人，其影響力比較深遠；卡通的劣勢是它是平和的，不會惹是生非，難以搞噱頭和事件營銷。

明星的優勢和劣勢參考卡通的反面。

要炒作請明星，要平易用卡通。

⑩ 漫畫有什麼特點與作用

試述漫畫與日本文化的互動作用

選擇這樣的一個主題，基於對這樣一個現象的關註：日本漫畫及其周邊產品充斥市場，而它並不象一般人認為的那樣，只是一種流行於青少年間的時尚和游戲而已，卡通化的"新新人類"的誕生，代表的既是一種全新的生活方式和人生價值觀，也是在特定時期，一個民族對另一個民族強烈的文化認同乃至趨同。正如八九十年代對歐美文化的認同以麥當勞快餐、耐克鞋為載體，新世紀，對日韓文化的認同就變成以漫畫為載體。我在文中討論漫畫與日本文化的互動作用，目的不在於論述這種文化認同有何利弊，而只想探討一下，漫畫是如何影響了日本文化，而日本文化又是如何改造了漫畫的。既然卡通化在中國已經成為了一種時代潮流，那麼，能夠了解兩者之間的互動作用，也許真的有助於對這股潮流的因勢利導、趨利避害。

一 .歐美漫畫的沿革

在日本式的漫畫未發展成一股壓倒性的潮流前，漫畫，其實更通常的定義是一門誇張的藝術，正如《現代漢語詞典》里對"漫"的解釋"不受約束、隨便"和對漫畫的定義：用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫，一般運用變形、比擬、象徵的手法，來達到尖銳的諷刺效果。豐子愷先生是我國著名的漫畫家，他曾說漫畫創作的指導原則是"簡筆而注重意義"，因此，傳統的漫畫創作一般應該遵照這么三個規律：一、誇張變形，突出主要特徵；二、誇大主體形象；三、對比手法的廣泛運用。

雖然有資料表明，早在史前，與漫畫相似的創作手法已廣泛應用於先民的岩畫藝術，漫畫表達由此可算一種比較古老的繪畫方式（突出主體意象的繪畫方式，也許正符合人類的本能喜好，因為未受訓練的兒童畫亦有此類傾向），不過，"漫畫的名稱和創立在16世紀末才出現，漫畫藝術的發明者不是其前若干世紀以來以這種或那種形式存在的用繪畫作宣傳的人，而是極為老練而考究的藝術家卡拉奇兄弟。他們的漫畫現在得到確認的很少，但是根據無可置疑的文字記載，他們也曾發明過一種開玩笑的手段，把受害者的面孔畫成動物的面孔，甚或畫成無生命的器具，從那以後，這種做法就在漫畫家中相沿成習。"（[英]E·H·貢布里希著《藝術與錯覺--圖畫再現的心理學研究》）。

繼奠定了傳統漫畫基礎的卡拉奇兄弟之後，文藝復興時期，達·芬奇畫了大量肖像漫畫性質的怪誕速寫頭像。16世紀，同是義大利畫家的該希皮·阿辛鮑爾多創作了一系列包括著名的《蔬菜人像》在內的漫畫人像。到了17世紀末產業革命興起的時候，漫畫中心轉移到了英國，誕生了傑出的畫家威廉·賀加斯，其代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。賀加斯具有很深的寫實功力，人物形象刻畫得生動精細。他喜歡描繪人物眾多的場面，對烘托畫題的環境氣氛，亦十分注意。這種風格一直影響著今天西方漫畫的創作。

也許漫畫的誇張變形特徵，註定了它對現實生活既有明顯的反叛性，又有指桑罵槐的隱喻性，因此，早期的漫畫幾乎是義不容辭地就擔負起了反抗反動政治勢力的重要任務。當然，也有少數漫畫家是對政治不敏感的，如托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型方面更接近於現代西方漫畫的風格，因而有"現代漫畫之父"之稱。羅蘭森較少關注政治問題，喜歡諷刺人們不良的品德和作風，代表作有《天才的房間》等。排在羅蘭森之後的是約翰·李奇，英國首位從事滑稽連環漫畫創作的人，同樣也是一個更偏重於表現社會生活的漫畫家。1843年，李奇在倫敦舉行了畫展，這些作品被人們稱之為"卡通"（CARTOON）——我們現在所熟悉的現代漫畫的別名就是這樣來的。

說到歐美的現代漫畫，就"現代"二字大體上可定義為從20世紀初到目前為止的歐美漫畫，以美國報刊漫畫發展最快，影響最廣。大約在20世紀初，美國報刊上出現了"社論漫畫"，所謂"社論漫畫"就是以漫畫形式評論國策政治、社會問題等，並不強調它是否代表報社意見；而與此同時，作?quot;故事漫畫"的表現形式，連環漫畫極迅速地發展起來，西方很多讀者未必看社論漫畫，卻常看連環漫畫。

那麼，或者可以這樣說吧，雖然20世紀以來漫畫家繼續用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關注於自身生活和感覺的體驗，曾經主要是政治斗爭工具的漫畫，卻要戴上更為人性化的面紗、變得更貼近普通人的日常生活才能贏得更大的生存發展空間。正是在這個意義上，當我們提及現代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的已是無關乎政治的"卡通"作品了。（★參見文後注釋）

二.人氣最旺的美國漫畫和日本漫畫

上面說到，連環漫畫已經在現代意義的漫畫里唱起了主角，而連環漫畫如同小說，有長篇與短篇之分。英國的貝特曼、法國的桑公、丹麥的皮特斯脫魯普是享有國際聲譽的短篇連環漫畫名家。長篇連環漫畫在歐洲著名的有：法國讓·艾飛的《創世紀》、《小天使》，法國女漫畫家嘉麗·貝蒂雪的《失意人》，德國卜勞恩的《父與子》，德國施密特的《護士莫尼卡》，比利時埃爾熱的《丁丁歷險記》，丹麥莫柯的《阿費雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。

長篇連載連環漫畫在美國尤為發達，常見的有二百多種：舒爾茲的"花生漫畫"、莫特·華爾格的《大兵培特爾·貝利》、契克·楊的《金發女郎》為三大連載漫畫。其中發行量最大?quot;花生漫畫"，40年來在全世界1941家報刊上連載，單行本發行量達3億冊。名列第三的《金發女郎》在全世界1500家報刊上逐日連載，已有50多年的歷史。另外，著名的還有：西格的《獨眼水手波佩》，……（亂碼省略）

"美國漫畫網"上刊載了一篇名為《十大經典美國漫畫人物》的文章，作者在文中列出了美國漫畫的十大風雲人物，雖然這只是一家之言，不過我們也可從中看出一些美國漫畫主題的大致取向。這風靡世界的十大風雲人物分別是：

① Superman：要數經典美國漫畫人物，首推Superman（超人）為最佳人選，原因在於由1938年到現在，Superman都深受歡迎。這個近乎完美的漫畫人物啟發了不少後期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的創作靈感都是來自Superman的。他是美國漫畫的殿堂級人物。

② Batman：經典美國漫畫人物除了Superman之外，另一個殿堂級人物就一定是蝙蝠俠Batman。當然，Batman在全球風頭強勁，很大程度上是受了好萊塢電影改編Batman漫畫的影響。不過跟同期好多隻講超自然力量的漫畫相比，Batman漫畫將超能力同偵探結合，利用智慧、科技去對付敵人，這才是Batman能成為經典的原因。

③ Spiderman：蜘蛛俠Spiderman在美國漫畫中是個最人性化的英雄。他既擁有神秘力量，又要面對好多普通人要面對的問題，例如畢業、舉行婚禮等。而蜘蛛俠本身都好想做一個平凡人，不斷努力地去平衡超人同普通人兩種迥然相異的生活。

④ Wonderwoman：神奇女俠Wonderwoman是男性主導的美國漫畫世界裡面的一個異數，早在1941年已經面世，當時得到好多女性讀者的歡迎。而神奇女俠漫畫亦帶起神話故事的熱潮，打破一貫講究邏輯和科學的故事橋段。最近故事內容還將不同神話故事做一個大結合，非常有創意！

⑤ Dr. Doom：「Marvel Comics」第一本漫畫里的絕世奸角，也是美國漫畫裡面一等一的高手，就連Superman同一眾強者都不是他的對手。Dr. Doom於1999年年尾被正式扶上主角寶座，延續他的經典，另外，圍繞Dr. Doom的故事結合了巫術同科學，內容非常有創意。

⑥ Flash：閃電俠Flash是美國漫畫生死存亡的轉折點。五十年代初，因為當時漫畫的科學橋段同畫功都不太理想，所以美國漫畫進入了一段黑暗時期。直到第二代閃電俠的出現，漫畫界才得以中興，所以十大經典人物自然不可沒有Flash。

⑦ Spawn：撒旦之子Spawn的主筆Todd McFariane製作Spiderman同Batman時已經紅透半邊天，兩大漫畫公司的首席主筆地位無可動搖，後來創作出死而復生的Spawn，畫功細膩兼帶點邪氣更創畫壇另一高峰。明星主筆加上鬼魅人物，經典度火速提升。

⑧ Wolverine：狼人Wolverine原名蘆根，曾是加拿大政府的特工，因為超能人實驗而被改造成一個擁有金屬骨架、凶暴成性的殺人機器，後來逃出殺手組織，成為正義組織X-MEN的成員。狼人在X-men漫畫裡面，是人氣度相當高的人物，，而他神秘莫測的身份，和異變人這個概念都很令人好奇。

⑨ Professor X：Professor X是X-men裡面的重要一員，缺少了Professor X，Mutant異變人的故事以至整個X-men漫畫就不會出現。因為Professor X的理想是令異變人同人類得以共存，如果Professor X不存在或死了，異變人就會不受控，眾強者亦會被消滅。

⑩ Snoopy：Snoopy自打1950年在"花生漫畫"裡面出現，一直都受人愛戴，至今已被翻譯成40種語言，在75個國家或地區出版發行，獨領風騷長達半個世紀。Snoopy就好象日本漫畫里的叮當，經典度同可愛度都是無可置疑的，甚至算得上是美國的國寶呢。

所謂的經典人物，一般都會是某個地區在特定時期的社會、人文狀況的一個縮影，在他們的身上，集中地反映了該地區風土人情的歷史積淀與現行價值觀的沖突和融合。而正因如此，他們才會引起該地區居民的共鳴，為他們所廣泛接受並深受喜愛。

從上面提到的美國漫畫十大經典人物身上，我們可以得到關於美國漫畫乃至美國文化的大體印象，正如歐美游戲總愛營造"劍與魔法的世界"一樣（魔法其實是一種比高科技武器更先進的武器），美國漫畫的科幻特徵非常明顯，幻想力的盡情馳騁彷彿和高科技產品的大量使用有著不可分割的緊密聯系，英雄們往往要仰仗先進武器的幫助才能克敵制勝。與之同樣明顯的是，美國漫畫推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增強了英雄主角的使命感，利於其一次又一次地完成"獨闖龍潭"的任務，一次又一次地完成個人英雄主義的完美演繹。與之相比照，下面我們來看看日本10部影響深遠的人氣漫畫：（摘自個人網頁：楓心情驛-動漫驛站）

⑴《機器貓》（《丁當》）：難得的老少皆宜之巨作，其亞洲發行總量絕不遜於其他任何一部漫畫作品，而至今仍繼續推陳出新的事實，則也證明了日本漫畫界有意將其打造成日本漫畫的標志。

⑵《龍珠》：鳥山明繼《阿拉蕾》（《博士》）之後再上層樓的力作，講述的是以《西遊記》里的孫猴子為原型的薩亞人悟空的全新故事。這部長篇巨作在『少年跳躍』上連載7年，故事中孫悟空父子和那7顆能滿足人們任一個心願的龍珠，把讀者從山村引到城市，從地球引到外星，又從現在引到未來。因為有旺盛的人氣做撐持，就算原作者的逝世也沒改變故事發展的欲罷不能。

⑶《城市獵人》：塑造了偵探寒羽良的經典形象，堪稱北條司的巔峰之作，與鳥山明的《龍珠》一樣，是日本漫畫史上里程碑式的作品，內里細膩感人的情感刻畫與發揮得淋漓盡致的詼諧幽默相得益彰，令人難忘。

⑷《喬喬冒險奇遇》：也不必說這部作品橫跨十數年的震撼力了，僅僅是那時裝式的詭異畫風及迷離奇幻的故事情節就夠它躋身名著之列的，更何況還有眾多鬥智鬥巧的精彩片段讓讀者沉迷其中，流連忘返呢？

⑸《亂馬1/2》：也是關於變形人的故事，時男時女的亂馬、時人時熊貓的亂馬父親，再加上一個時人時鴨子的亂馬朋友良牙，就製造了這么多的笑料……一直認為高橋留美子是位魔女，因為她能將平凡中的情趣用誇張的手法予以表現，並且操縱自如。《亂馬1/2》也許在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不過《一刻公寓》，然而卻是高橋創作風格已經成熟的一部力作，並且影響力也超出了高橋以往的任何作品。

⑹《異星奇龍》：傑克和艾利恐怕是清水玲子最鍾愛的人物了吧？這部作品向讀者揭示了艾利的神秘身世，而要知道維系著二人的微妙關系，卻得多看看清水的系列短篇了。機器人與機器人之間，也可以有愛的吧？正因為要永遠生存下去，愛才顯得更為重要呢，又有誰能獨自生活在這茫茫銀河之中呢？

⑺《籃球飛人》（《男兒當入樽》）：堪稱體育漫畫中的經典，它的影響力之大甚至超出了體育漫畫的范疇，那種席捲亞洲的熱力也是自《龍珠》後近年少見的。井上先生藉此迅速成為籃球漫畫的創作巨匠，《籃球飛人》則更成為了中國漫畫讀者心中永遠的"傳說"。

⑻《天使禁獵區》：墮落的天使、頹廢的人類、將世界拋棄的神，愛與淚、火與風……一切的一切都交織於由貴香織里的漫畫作品，似乎世界已被絕望完全占據，連一向引人矚目?quot;禁忌之戀"題材所帶來的震撼都被其光彩遮蓋掉了。

⑼《X戰記》：雖然CLAMP的作品個個叫得響，但還是掩蓋不住《X》更加耀眼的光芒，可以說只要是喜愛CLAMP的讀者，沒有哪個是不喜歡《X》的（有點誇張吧？）。另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要與最神秘的一部，這一點僅從《東京·巴比倫》、《CLAMP學園偵探團》中的主人公紛紛加入《X》的事實就可以得到證實。

⑽《幽游白書》：講述浦飯幽助的傳奇人生，由普通的不良中學生到靈界偵探，四齣教訓敢在人間搞破壞的其他靈能者和妖怪，最後還搞了一場統一魔界分裂局面的魔強統一戰。精彩的人物塑造、細膩的情感刻畫和不落俗套的故事情節，使富堅先生籍此一舉成為炙手可熱的漫畫名家。當然，他在《幽游白書》紅得發紫之時，寧舍商業利益轉而追求藝術高度的行為，尤其令人敬佩。

日本漫畫是在歐美漫畫的基礎上發展起來的，而日本式"拿來主義"的最大特點就是，很少親自做基礎性研究，卻擅長在別人的研究成果里搞自己的發明創造，最後把原屬於別人的東西改造成自家的特產。漫畫也不例外，雖然日本漫畫的起步比歐美漫畫晚許多，可單就今日的亞洲漫畫市場而言，卻肯定是日本漫畫取代了歐美漫畫稱霸天下。日本漫畫和歐美漫畫迥然相異之處，正是日本文化改造、發展了漫畫的地方。

三．日本文化對漫畫發展的影響

日本文化對漫畫發展的影響，依我看，可以歸納成以下幾個方面：

（一） 大大拓展了漫畫的取材范圍

在視獨創性為第一生命的文學藝術界，但凡作品的創作都很講究題材的選用，題材選對了，作品也就成功了一半。譬如給中國的繪畫史劃分發展階段，一個很重要的依據就是什麼時候輪到什麼類型的畫唱主角。漫畫亦然，它要生存發展，首先就要在題材上不斷尋找突破口。日本文化是種既開放又封閉的文化，它的封閉性表現在始終堅守所謂的民族特色上，不管那是在什麼領域；它的開放性表現在能積極主動地吸收其他民族的優秀文化上，只要是自己還沒有的，只要是自己顯得落後的，它都要。日本人自嘲地說這是"島國根性"，可正是這"島國根性"大大地促進了漫畫事業的發展。

舉個例子來說，迪斯尼從中國的民間傳說里取材拍年度大作《花木蘭》，有人稱之為西方的"東方文化熱"，事實上，西方文化向東方文化靠攏，這是一種必然而不是一種時尚。正因為東西方文化是兩種完全不同類型的文化，所以它們要發展自己便要先從對方身上吸收營養，通過相互間的交流、融合來達到自身的完善。日本漫畫的這一步就走在了西方漫畫的前頭，它既從自身的風俗習慣里尋找題材，又從亞洲鄰國乃至歐洲各國的歷史文化中發掘寶藏，象齋藤千穗的《花冠安琪兒》以文藝復興時期的義大利為時代背景，而水木杏子的《小甜甜》則以二十世紀初的蘇格蘭為時代背景。

另外日本漫畫對這些異國題材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一樣直接改編原著的，如五十嵐優美子的《羅密歐與茱麗葉》和橫山光輝的《三國志》；又有幾乎全以真實歷史為背景，讓人可以邊看漫畫邊學歷史的，如池田理代子的《凡爾賽玫瑰》（跟金庸的武俠小說有點像，大背景是真的，具體故事情節是假的）；當然，更多的是"借景抒情"之作，像大和和紀的《紐約美女》、上原希美子的《瑪麗安》、冬木琉璃香的《星座宮神話》等都是，以異國神話、文化為背景，卻完全按漫畫家自己的構想去展開故事。

日本漫畫之所以能在世界范圍內取材，我想這得益於日本社會的兩個特點，一個是求知慾旺盛，日本翻譯業跟出版業非常發達，別國有價值的新書出版沒幾天即可在日本的書架上找到日文版，漫畫家要掌握作品的背景材料不怕找不到資料；另一個是學術思維嚴謹，那種必須言之有據的治學態度使日本人即使對著一個小問題也會較真。漫畫的表達方式是很直觀的，它不像小說給讀者留下了大量的想像空間，漫畫家假若選擇了異國題材就必須畫出異國風情，別國漫畫家可能會因為不熟悉其他國家的情況而不敢動筆，而日本的漫畫家則不會有這層顧慮。他們不僅不會有這層顧慮，倚仗著這兩大優勢，他們甚至能把漫畫的取材范圍拓展到其他專業領域，象料理領域、體育領域、法醫領域和財經領域等，這都是歐美漫畫家不曾做到的。

（二） 關注的重點從高科技向人類的情感回歸

這樣的小標題也許用得不太貼切，因為歐美漫畫里也有很多是取材於生活趣事的，象著名的《父與子》和"花生漫畫"，而日本漫畫里也不乏科幻題材的大作，例如田中芳樹的《銀河英雄傳說》等，宮崎駿的《風之谷》和《天空之城》亦頗具科幻色彩。但是相較起來，卻無疑是日本漫畫把關注的重點更多地投向人們的情感生活，汗牛充棟的熱血少年漫畫和浪漫少女漫畫便是例證。

當然，這又是日本文化影響的結果。

東方民族與西方民族一個很大的不同點在於，東方民族的情感表達是比較含蓄的，他們並不習慣把內心的想法、感受通過語言或肢體語言赤裸裸地表達出來，孔子說過"非禮勿言"，而在日常生活中，人們也常追求一種"此時無聲勝有聲"的境界，所謂的"心有靈犀一點通"。跟儒家文化的發源地中國相比，日本喜怒不形於色的功夫無疑做得更到家，本尼迪在解釋什麼是日本的"誠實"時曾這樣說過，"流露感情是一種恥辱，因為這會'暴露'自己。日本人使用'誠實'一詞時，這個詞的基本含義是指沿著日本道德戒律和日本精神所標出的'道路'熱情前進"（《菊花與刀》：P183）；而自重則是"你必須精明地估計包含在這一情形中的一切因子，不做任何會引起批評或減少你成功機會的事情"（P185）。

不動聲色的表情、模稜兩可的語言、曖昧不清的態度，這就帶出一個問題來了，如果日本人真象本尼迪所說的，"恥辱感在日本人生活中所佔據的首要地位意味著每個人都注意公眾對其行動的評判。他只需推測他人大概會下什麼判斷即可，然後以他人的判斷為基準確定自己的行動方（P189），那麼，他到底是怎麼推測到他人會下什麼判斷的呢？《曖昧的日本人》里給出的答案就是，正因為日本人的感情是不輕易外露的，所以久而久之，他們的感覺器官就被訓練得異常發達，自能感覺得到彼此之間微妙的關系，而作出恰到好處的反應。

於是，對本段開頭提出的疑問，我們也可以得到合理的解釋了：為什麼日本漫畫會把關注的重點更多地投向人們的情感生活？因為這根本就是日本人生活的重點，他們無時無刻不生活在別人的眼光當中，他們無時無刻不關心別人對自己的評價，更重要的是，他們的感覺器官比其他國家的人發達，他們對彼此間關系的把握比其他國家的人准確，他們對情感的刻畫可以比其他國家的人細膩，因此，日本漫畫家就在漫畫創作中，揚長避短地把關注的重點投向了人們的情感生活。

另一個可以解釋日本漫畫為何偏重生活題材而不是科幻題材的理由，來自《一筆難畫日本人》一書對神道教教義的概述，"不談論死，現實世界就是神的展現，充實地度過一生就是人生的最大意義，不考慮未來，不相信轉世和來世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但靈魂仍活在這個世界上"（P51～53），神道教是地道的日本宗教，它的教義是最能體現日本文化的特點的，既然神道教的教義是不考慮未來，只看重現實生活的，那麼，日本漫畫又怎會偏重科幻題材呢？

三） 從個人英雄到團體英雄

這個特點在日本漫畫中應該是表現得非常明顯的了，從《聖鬥士星矢》到《龍珠》、從《足球小將》到《籃球飛人》，多部熱血少年漫畫推出的都是整個偶像團體，而少有美國漫畫中獨行俠似的英雄。而且美式英雄經常要靠使用高科技武器來戰勝敵人，日式英雄卻更多是依靠個人頑強的意志和戰友間的緊密合作來贏得勝利。為了突出意志力的效用，漫畫家往往會設下刀山火海叫主角們去闖，而著力表現他們在生命瀕危的一刻怎樣記起肩負的使命與戰友的囑托，終於在關鍵的時刻扭轉了戰局，反敗為勝。

關於日本人對意志力的狂熱迷信，本尼迪是看得很透徹的，為此她在《菊花與刀》里寫下了這么兩段一針見血的話：

人們認為學書法的兒童習字直至手指麻木凍才止是一種特別有德性的行為。現代的小學也不裝暖氣，此點備受贊賞，因為它使兒童得到鍛煉以經受未來人生的種種艱難。（P152）

日本精神控製法的公認原理，即意志高於幾乎是無限可塑的肉體，而肉體本身並不會不予關注就必然損害健康的。日本人關於"人情"的整個理論正是以這一假定為基礎的。遇到事關人生的真正重要事情時，肉體的要求就應該被徹底地置於從屬地位，不管這些要求對健康如何必需，也不管這些要求在平時如何得到承認和精心培養。不管以何種自我修養為代價，一個人應該發揮日本精神。（P194）

日本文化不僅迷信意志的力量，同時也迷信團體的力量，對此，本尼迪和戈雷爾各有精彩的論述：

日本人對幼兒的教育刻意培植對嘲笑和嫌棄的恐怖心。要說出小孩何時懂得自己在被逗弄是不可能的，但他們遲早會懂得的。他們一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕隨之而來的會失去一切可靠與熟悉的東西。在他成年以後，當受到別人嘲笑時，他會記起童年時代的這種感受。（本尼迪《菊花與刀》：P221）

……在有大家庭或其他社會小集團發揮作用的大多數社會中，通常當某個集團的一個成員受到其他集團成員指責或攻擊時，該集團會一致團結起來予以保護……但是，日本的情況似乎正好相反；人們只有在得到其他集團贊同時，才能確信會得到本集團的支持；如果局外人反對或指責他，本集團也會背棄並懲罰他，直至本人能使其他集團收回指責。由於這樣一種機制，"外部世界"的贊同在日本具有在其他任何社會中無與倫比的重要性。（戈雷爾·傑弗里《日本人的性格結構》：P27；轉引自《菊花與刀》：P230）

為何少年漫畫如此強調團體的重要性，為何少女漫畫總用被小團體遺棄的情節來表現女生的可憐，這兩個為什麼在以上兩段論述中便可找到明確無誤的答案了。一句話，日本人從骨子裡擔心會被整個世界遺棄。

（四） 病態的憂郁美

《曖昧的日本人》一書在提到日本人為什麼偏愛櫻花時，解釋說這是因為櫻花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象徵，一株開滿了花的櫻樹縱使美給人的感覺也是單薄的，唯有一個開滿了花的櫻林才能讓人感覺春意逼人、美不勝收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇獨立、自由，因為單個日本人是不成氣候的，它推崇的是協調、合作，因為日本擁有的是集合的力量，這樣的力量才是最強大的。不過，除了集合美之外，其實櫻花還有另一個特點，就?quot;瞬間的燦爛"，花期一過便於短時間內掉得一干二凈，鋪天蓋地的落英在那一刻壯觀得震撼人心。說起來，這也是日本文化和日本精神的一個特點：不懼怕毀滅，甚至能從容地欣賞毀滅。

不過說到日本文化的這個特點，又得與前面的論述聯系起來了。

首先是日本獨特的地理環境，它是茫茫大海里一個孤零零的小島，日本人管他們國旗中的紅心叫"日本丸"，而《現代漢語詞典》給予"丸"的解釋便是"球形的小東西"。"'日本丸'意識……使日本人有一種不同尋常的危機意識，讓日本人時時刻刻生活於不安之中，並兢兢業業、勤奮努力，以免日本列島這艘船傾覆……"（《一筆難畫日本人》P46）

日本獨特的地理環境和自然環境（風景優美卻災害頻頻）對日本文化的影響是多方面的，其中一個就是由神道教教義體現出來的只重今生不理來世的獨特宗教觀，現實都難以把握，誰還去想未來那麼遙遠的事情，因而日本人尊重現實；另一個則是日本人對意志力的推崇，天災既然躲不過，那就去勇敢面對吧，通過增強人們的危機意識，通過提高人們處理危機的能力，來減弱災害對社會生產力的破壞作用，因而日本人樂於進行自虐式的修行，以培養泰山崩於前而面不改色的英雄氣概——大和民族獨具?quot;武士道"精神是怎麼來的？就是這么來的！

鈴木大拙在解釋禪與武士道的關系時，曾說禪對悟入禪境的武士們的支持具有道德和哲學上的雙重意義，"道德上要讓武士們在一旦決定進路之後，就勇往直前，決不後退；哲學上使武士們明曉生死並無差別"（《禪與日本文化》P36）,可事實正如本尼迪說的，"是日本武士把禪宗變成了他們自己的宗教"。"這是效率的修養。這是自我依靠的修養。它賜予的功德是現世的功德，因為它使人能在應付任何局面時都准確地作出恰如其分的努力，既不多，又不少；它使他能控制本會反復無常的心神，不管是身體所受的外來危險，還是內在的激情都不會使他離開正?quot;。（《菊花與刀》：P203）當然，我們更該對她的這么一句話給予應有的重視："他們說，在修養之初他也許會感到難以忍受，但這種感覺不久就會消失，因為他最終或許會從中感到樂趣——或許會放棄修養。"（P197）

這好像是應了白岩松說過的一句話："痛並快樂著"，可這確實就是日本人的審美觀，一種在其他國家的人尤其是西方人看來病態的憂郁美、頹廢美。本尼迪曾舉例說明日本人的審美