宣傳畫命名

㈠ 公司宣傳片製作、策劃流程是什麼

製作流程大概是這樣子的，首先要確定是一種什麼類型，多長時間，表達的內容，目標人群的宣傳片，根據這些內容，選擇一種合適的表現手法。我相信它（

）能夠幫到您。

㈡ 年畫四大家

【年畫四大家】

山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。

▲蘇州桃花塢

桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。（桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下）桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。

桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。

桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。

▲天津楊柳青年畫

有著600年歷史的楊柳青（位於天津市西20公里）的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。

天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。

楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。

楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。

▲山東濰坊楊家埠

山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。

楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。

楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。

楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。

楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。

興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」

土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。

▲四川綿竹年畫

綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。

綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。

綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。

綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。

其他著名年畫

▲朱仙鎮木版年畫

朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，至清末有七十多家，其中以"萬通"、"天興德"、"德勝昌"、"天義德"較為有名。其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。

朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，採用的是手工水印。形式有文武門神、神像圖、戲出和掛箋等二千餘種。朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類；少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。

朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價：「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。

▲武強年畫

武強年畫流行於華北一帶的民間木版年畫，因主要產於河北省武強縣而得名，有"年畫之鄉"之稱。武強年畫是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。是經過繪、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版畫。武強年畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間（公元1662年至1820年），進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。

武強年畫題材廣泛，形式多樣，具有濃郁的鄉土氣息；作品構圖飽滿、主題突出，結構緊湊、線條粗獷，兼施黑、紅、綠、黃、紫、粉等色，對比明快，極富有裝飾性。有門畫、窗畫、燈畫、斗方、貢箋、中堂畫、炕圍畫、頂棚畫、囤畫、對聯、條屏等，甚至牛棚馬廄也有專門張貼的年畫。在雕法上有的精細，有的粗細相間，尤以大刀闊斧粗獷自然的刻法見長，以陽刻為主，有的兼施陰刻，運用黑白對比，表現出刀味木趣、筆情墨意，弄成獨特的古樸而稚拙的風格。題材主要有戲文故事，風俗時尚、喜慶寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪尋梅"、"三娘教子"、"趙州石橋"等。

武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社；1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了我國第一家年畫專題博物館——武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。

▲佛山年畫

華南地區流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始於明永樂年間，盛於清乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分原畫、木印、木印工筆三種，包括門畫、神像畫兩大類。所取題材有各種神像、歷史人物、戲曲故事等。其特點是線條剛勁、粗放、簡練，有木刻趣味。設色多使用大紅、桔紅、黃、綠等色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特色，在畫中人物的盔甲袍帶上加飾金銀花紋，使神像金碧輝煌，這種強烈的裝飾風格可謂佛山年畫的一個特色了。

▲鳳翔木板年畫

陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事木板年畫製作的邰增科現已放棄這門手藝。鳳翔木板年畫多年深受西北民眾喜愛，但木板年畫近年受膠印年畫的沖擊，市場極不景氣。如今鳳翔縣從事版畫製作的只剩邰立平、王慧芳夫婦，且至今沒有傳人，版畫工藝面臨失傳。

▲東豐台木版年畫

天津東豐台木版年畫藝術曾有過輝煌的歷史，一度與津西楊柳青年畫一樣享有很高知名度。但是，由於缺乏重視，畫版、成品等實物消失殆盡，如今已經不易見到。天津豐台鎮位於寧河、寶坻、豐潤、玉田交界處，交通便利，曾商賈雲集，有「京東第一鎮」之譽。為與北京豐台相區別，人稱東豐台。東豐台年畫歷史久遠，成氣候時，可上溯至清中期，曾有過「家家點染、戶戶丹青」的紅火場面。清末民初時，該鎮有10多個有名的畫鋪，13個有規模的染紙作坊，是冀東年畫最大的集散地之一。東豐台年畫雖傳承楊柳青年畫的特點，但亦受東北、冀東民俗的影響，自成一格。比較起來，在顏色的使用上更為鮮艷，畫面更為粗獷和誇張。另外，版式亦較獨特，有的對吉祥字大膽使用，不惜占據畫面主體；有的為窗格式畫面，將10餘塊畫版拼接套印，渾然一體；還有的再現戲劇情節，可將畫面裱製成16幅條屏等。2004年新春之際，天津民間文史工作者在天津市寧河豐台鎮一個當年老作坊的後人家中偶然發現一批近百年前的東豐台木版年畫。這些具有較強視覺沖擊力的老年畫畫面內容寬泛，有天官賜福、門神、九鳳朝陽、美人圖、送財童子等。

㈢ 小學生文化牆繪畫展命名

七彩的世界。
文化牆是以倡導文明、宣傳公益、健康運動、綠色環保、宣傳新城市文化、推動城市品牌建設以及幫助城市提升品牌形象為己任。把牆景美化作為支持城市精神文明創建工作的一項行之有效的載體，與改善美化城市街景結合起來。把城市的形象品牌有效融合。描繪和諧、文明、人文、藝術的城市風景線。

㈣ 文人畫始於什麼畫種開始於那個朝代興盛於那個朝代

文人畫亦稱「士夫畫」，中國畫的一種，開始於唐朝，興盛於元明清。

文人畫，也稱「士大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。

標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善」。

(4)宣傳畫命名擴展閱讀：

中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著游心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。

根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。

也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」

文人畫與作家畫不同，清盛大士溪山臥遊錄中雲：「畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。」

士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細致，不在於形似甜美，而在於畫里畫外的那股妙趣，達到所謂「妙不可言」之境地。

至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著一股呆板、匠氣與冷漠了。

陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：「畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫」丈人畫最顯著的，是因文人適一時之興。伸紙戲墨。在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。

㈤ 河北一大叔用圓珠筆畫出百駿圖，他畫的駿馬與真馬相比有多神似

河北滄州，一大叔用一支圓珠筆和一張田字格紙，竟完成了一幅壯觀的《百駿圖》。

他當時畫了28隻猛虎，象徵中國的28個行省，老虎們個個勇猛地撲向落日，落日象徵著奄奄一息的日本。張善孖把這幅畫命名為《怒吼吧，中國！》。並在畫的左下方題字道：“雄大王風，一放怒吼；威撼河山，勢吞小丑！”

張善孖的抗戰國畫，開了美術界國畫形式抗日宣傳畫的先河。

他用自己畫筆下雄壯威武的猛虎，彰顯了中華民族不屈的意志，是中國美術史上最具影響力的畫虎大師，人們稱張善孖先生是中國“真正的愛國大畫家”！

㈥ 濕地公園簡筆畫怎麼命名

《熱愛大自然》《愛護花草樹木》《保護珍惜動物》《開展植樹護綠活動》《 積極宣傳環保,把環保意識帶給千家萬戶》《保護環境,人人有責》《 讓我們一起開始環保吧》

㈦ 給畫冊起名子

這個簡單 我來幫你考慮

xx省工商局的畫冊

1.強基固本 謀新篇 2.強根固本 重築基石 3.基層建設結碩果
主題重心放在基層建設,多數基層工商所都配備了新設施,有的基層工商所又重建,

所以這第四回重做的主題詞語表述 那就變化為

一萬年太久 只爭朝夕 或者是 憶往昔崢嶸歲月稠 而今邁步從頭越

都是毛澤東詩詞了 可以加上 工商基建

一萬年太久 （工商基建）只爭朝夕
憶往昔崢嶸歲月稠 而今（工商基層）邁步從頭越

㈧ 畫可以分幾類（從用的筆來說）

西畫中又有油畫、水彩畫、蛋彩畫、粉彩畫、水粉畫、素描、版畫等，
中國畫有工筆畫、大寫意畫、小寫意畫、重彩畫、白描等。

從不同流派上大體分為古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、印象派後期、分離派、抽象主義、立體派等。

以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。

或者

按照所使用的材料、工具和技術:
可分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等；

按題材的內容:
可分為人物畫、風景畫、山水畫、花鳥畫、動物畫、靜物畫、歷史畫等；

按畫面的形式和功能:
可分為單幅畫、組畫、連環畫、主題性繪畫、宣傳畫、裝飾畫、年畫、漫畫等

中國畫的分類很復雜：

從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。

人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

山水畫，簡稱「山水」，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。

花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風雲龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓台、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓台一科。指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫「宮室」或「屋木」。

從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。

水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」所謂「五色」，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。

淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱「土朱」，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫「代赭」。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。

工筆是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。

效法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」，後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。 從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。
還有西方的
參考資料：

㈨ 有創意的抗疫情主題名有哪些

1、同心戰「疫」，同「屏」共振

這個標題，適用於寫抗疫中互聯網的作用。面對疫情，互聯網及時發布辟謠消息，穩固輿情；網上平台整頓違規漲價的商家，穩定物價；線上教育開展網上教學，為不能出門的孩子提供學習的途徑，如果寫作文立意涉及這方面，就可以用「同心戰『疫』，同『屏』共振」充當標題。

2、抗疫防疫，人人都應」躬身入局」

「躬身入局」出自於曾國藩的名言：「天下事,在局外吶喊議論，總是無益，必須躬身入局，挺膺負責，乃有成事之可冀。」意思是面對大事，置身其外議論指點，並無作用，必須參與其中，敢於擔當，才可能做好事情。

面對席捲各地的疫情，我們每個人都不能置身事外，應該「躬身入局」，做好分內的事情。如果寫作文要表達這個意思，就可以用＂抗疫陣前，每個人都應躬身入局」做標題。

3、槍響之後，沒有贏家

這個標題適用於＂人與自然的平衡」、＂拒絕野味」等主題。2003年的非典疫情，當下的肺炎疫情，兩次血的教訓，一再告誡我們，槍響之後，沒有贏家，不能拒絕野味，始於舌尖的淪陷，會導致城池淪陷！

4、負青襄，劍指遠方

據說華佗被殺前，為報一獄吏酒肉侍奉之恩，曾將所用醫書裝滿一青襄送與他。華佗死後獄吏亦行醫，使華佗的部分醫術流傳下來，後人稱醫書醫葯為青囊。因此「身負青囊，劍指遠方」，可以用來謳歌醫療工作者們勇於奉獻，敢於擔當，既有高超醫術，也有濟世情懷。

類似的題目還有：岐黃傳薪火，懸壺濟蒼生。這是一副謳歌和贊美醫生的對聯。本次抗疫，醫療工作者是最美逆行者。寫作文要謳歌和贊美他們，可以用這副對聯做標題。

5、多難興邦，共克時艱

當年汶川地震，溫總理用粉筆在黑板上寫下這四個字。而無論是地震突發，還是疫情來襲，每一次災難，都是對中華民族精神的一次洗禮，是對民族力量的一次凝聚。面對災難，上自領導人，下至民眾，萬眾一心，共克時艱。

地不分南北，人無論老幼，全國人民乃至全世界炎黃子孫的心都連在一起，真正做到了中華民族萬眾一心眾志成城，也使中華民族精神得到進一步升華。寫作文要表達這個主題，可以用「多難興邦，共克時艱」做標題。

6、凜冬散盡，星河長明

這個標題，適用於「堅定抗疫信心」、「戰疫終將勝利」等主題，表達了必勝的信念和樂觀的期許。用於作文時，可以略作改編，變成「戰疫必將勝利，春天不會缺席」、「櫻花將燦，霧盡風暖」等形式。