宣傳片台本

❶ 台本是什麼東西

普通說法是：電腦
專業說：電視譯製片台本實際上是原片語言的翻譯文本。其結構方式以對話及原片故事情節
發展的先後順序，分別在每個出場人物的對話後寫明中文內容。有些時候也某些提示，
如果外景別的轉換，場次交替，畫外音起止，音樂起止，音響提示等等。
這類台本在語言翻譯的同時，就需照顧到各國語言與中國語言的關系，考慮到表達
方式、邏輯重音、口型工短等。
譯製片台本產生於翻譯之手，定稿於劇本編輯之手。由劇本編輯負責文字整理、「
對口型」等工作。當譯制導演拿到台本後，譯制工作便全面開始。

❷ 製作一部好的企業宣傳片，需要注意哪些地方

從以下幾點出發考慮：
一：製作公司的策劃是否周密以及是否具有獨特的創意
1.創意是企業宣傳片的靈魂所在，所以宣傳片要獨具創意，別出心裁。同時，整個片子要從一個點出發，從各個方向出發反映同一個主題，用什麼手法等要先從策劃開始，最好能有個策劃大綱。這期間要做大量的收集資料、采訪等工作。對市場有了充分的了解，才能寫出周密的計劃。
2.攥寫解說詞、提煉主題
首先需要向客戶傳遞有效信息，一部企業宣傳片的主題要反復提煉。力求精簡、精確。解說詞要精煉，切忌報告式。解說詞要有激情，讓人聽後或沉溺其中，或激情澎湃不可自拔。
二、企業宣傳片拍攝中分鏡頭的把握。
1.企業宣傳片要拍攝好，分鏡頭很重要。
如果能像拍電視劇那樣做最好，不然，起碼在解說詞台本上，要對每段文字所表現的場景作標注。充分作好拍攝的前期鏡頭准備，甚至還要考慮到後期製作中的表現手法。拍攝的時候注意鏡頭盡可能要穩，盡可能全部使用腳架。少用推拉搖移跟等動態鏡頭。特別注意多拍攝特寫鏡頭，利於轉場和表現細節。大場面鏡頭構圖要干凈、注意俯拍、仰拍一些鏡頭。移動鏡頭最好設計一些，升降，移動等高難度的鏡頭。
有條件帶上廣角鏡最好。只有了好的分鏡頭才能讓一部企業宣傳片在起步上就高人一頭，後期剪輯製作過程中才能如虎添翼。
三、後期剪輯工作
充分的調用各種元素如、鏡頭特效、轉場特效、配音、配樂等手段為做好宣傳片服務。嚴肅性的鏡頭特效少用，配音人員的挑選要注意，不同的主題應找合適的人聲。

❸ 紀錄片的台本一般包括哪些內容在拍攝前哦

有一些流程，大概的拍攝

❹ 藏族男孩丁真為家鄉拍宣傳片，你覺得這宣傳片拍的怎麼樣

我覺得這個宣傳片拍的特別的好，裡面的景色也是超級的美，讓我非常的嚮往這個地方，如果有機會的話，我一定會到這個地方去走一走，看一看的。

❺ 什麼是『台本『

舞台演出的腳本。

❻ 台本是什麼意思

台本的意思是經過導演修改而適於舞台演出的劇本。
台本，即指專供各種舞台演出使用的劇本，也稱為台詞腳本，就是把晚會上所有的預定說的話寫出來，後面附上備注，如燈光效果的變化，背景音樂的起或落等。總的來說就是一個流程劇本。
台本的作用如下：
第一，在舞台演出的過程中，必須使用台本而不是劇本，台本規定並明晰了諸如演員上下場順序、時間，燈光變化，音效，道具遷換等。
第二，台本一般分為燈光本，道具本，音效本等，供提示專司其職的燈控，音控，總劇務等之用。
使用時不僅作品或集會的負責人會根據台本採取行動，作品或文化節也會進行一定的控制。在無法調控時，也可以通過上述人士之間的共同認識形成了整體的協作意識。
台本有以下幾個分類：
演劇台本：在戲劇中也稱劇本。
電影的劇本：被稱為腳本或劇本。
歌劇、音樂劇等的劇本。
電視連續劇和動畫片的劇本：被稱為腳本或劇本。也有原作者直接書寫劇本的情況。
其他電視節目的劇本-因為也會寫入節目進行的內容，所以也被稱為進行台本。
文化節(活動)的劇本-根據文化節的進行階段進行調試，也因此被稱為進行台本。

❼ 怎麼評價高曉松的綜藝《曉說》

12年首次推出的脫口秀《曉說》，因為高曉松過往的履歷和人氣，是大多數人一直比較期待的一檔節目。然而隨著節目的推出和我們一期一期的跟蹤下去的觀看體驗，我個人打分，與同樣類型的優秀脫口秀相比尚有一些差距。

❽ 林更新坦言，眾多男星不想和趙麗穎拍吻戲，原來陳偉霆沒有騙人，你怎麼看

作為演員，吻戲是必不可少的。趙麗穎出道以來，和很多男星合作過，也拍過不少的吻戲。林更新直言：很多男明星不願意與趙麗穎拍吻戲。這是什麼原因呢？原來事出有因，並不是大家想的那樣，僅僅是與趙麗穎拍吻戲時，趙麗穎總是亂動，像一隻小鹿般活蹦亂跳。吻戲肯定不是直接把嘴送上去吧，肯定得有些肢體動作，而林更新與趙麗穎的吻戲應導演要求，需要林更新抱住趙麗穎進行。

如此直接的趙麗穎，反倒讓人更喜歡了。找麗穎是一個低調，可愛，努力敬業，直爽的女孩，顏值高演技好，喜歡麗穎支持麗穎的人越來越多，麗穎很好值得大家喜歡和支持，期待麗穎給我們帶來更多更好的作品。喜歡麗穎，加油，你是最棒的！

❾ 企業宣傳片如何拍攝

企業宣傳片拍攝分為以下六個步驟：
一、首先要做好前期的溝通和交流，由我們和企業共同來完成這個階段。突出企業的什麼地方，企業的產品展現，員工形象以及企業精神等等。
二、等到溝通完成，我們將來擬定一份拍攝計劃，拍攝時間，場景等。
三、真正拍攝的時候，也就是最關鍵的一部，鏡頭的運用。
1、搖臂鏡頭為彰顯企業實力和廠區宏大的必要鏡頭。搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸(鏡頭橫向或縱向移動)的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
2、移動拍攝為體現員工形象，忙碌工作狀態的必要鏡頭。「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
3、跟蹤拍攝為拍攝企業工作流程的必要鏡頭。「跟攝」是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝，用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求，因為鏡頭大幅度的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞。
4、變焦拍攝為彰顯企業品位和藝術感的必要鏡頭。平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
5、長焦拍攝為拍攝企業產品細節的必要鏡頭。焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，有「望遠」的效果，家用DV的光學變焦都達到10倍以上，有的甚至能達到30倍以上，遠在10米之外的細小物體如同就在眼前伸手即可觸摸到似的。但是，要想拍好長焦距鏡頭，需要注意：要防止DV抖動。
四、等我們拍好素材，開始整理素材，這個時候要有企業的人員來和後期製作人員共同完成，把企業最需要的展現出來，還要把好的鏡頭挑選出來。
五、後期製作是最後一個步驟，這個看似簡單其實很重要的步驟。我們需要合適的配音配樂，企業也要提供相應的文稿。我們的後期製作人員要進行合理的合成，我們也將有特效師來配合，運用後期的軟體來製作更為絢麗的效果。
六、完稿，我們和企業之間的協調改正直至出片。

另外企業宣傳片做為營銷的輔助手段，不能單一存在。如果僅僅依靠一套宣傳片進行企業形象，產品宣傳那肯定是不行的。總之，企業宣傳片較之傳統文本式宣傳有直觀、生動，可將影視動態、配音解說和三維動畫融於一體，從而更豐富詳實的展示企業的形象、產品信息和價值服務。

❿ 舌尖上的中國台本中英對照 滿族飲食找滿足

《舌尖上的中國》為中國中央電視台播出的美食類紀錄片，主要內容為中國各地的美食生態。通過對中華美食的多個側面，來展現食物給中國人生活帶來的儀式、倫理等方面的文化；見識中國特色食材以及與食物相關、構成中國美食特有氣質的一系列元素；了解中華飲食文化的精緻和源遠流長。本片製作精良，7集內容製作耗時13個月，2012年5月在央視首播後，在網路引起了廣泛的關注。該片於2012年7月在台灣公視播出，2012年9月在新加坡星和都會台播出，2012年10月起在香港TVB翡翠台播出。第二季已確定於2014年4月18日播出。
《舌尖上的中國》從2011年3月開始大規模拍攝，歷時13個月拍攝完成，這也是國內第一次使用高清設備拍攝的大型美食類紀錄片。攝制組行走了包括港澳台在內的全國70個拍攝地，動用前期調研員3人，導演8人，15位攝影師拍攝，並由3位剪輯師剪輯完成。
舌尖系列包括《舌尖上的中國1》、《舌尖上的中國2》、《舌尖上的中國3》。