⑴ 正確的性知識與青青期保健知識的書籍,電影,文章與宣傳片有哪些
委婉說性行數懂專業書建議看性面書《初》本雜志書報亭般都賣
⑵ 市面上關於PPT的書很多，好的PPT書籍有哪些
《別告訴我你懂PPT》，李治，北京大學出版社。這本書不是講基礎的，而是告訴你應該用什麼樣的思維去做一個吸引人的PPT。我覺得很不錯，正在看。
⑶ 誰有戰錘40k的背景資料，最好是編程書籍之類的，因為之前看了（戰錘全面戰爭）的游戲宣傳片，想了解下
咯兔兔兔頭
⑷ 貴陽一中要做圖書館的宣傳片（針對學生），您能推薦一些背景音樂嗎（活潑一點，而不乏文化底蘊的）謝謝
歡沁？很出名的一個很歡快的曲子，幾乎被百家講壇什麼的用爛了內
另外凡人歌也不錯
或者容是THE mass 有種庄嚴神聖的感覺（不太活潑哈）
還有班得瑞的征服天堂
蘭蔻香水廣告歌 everythings gonna be alright 很歡快很經典 是巴赫的G弦之歌 改變的 這算不算文化底蘊？···
⑸ 有沒有關於電影打光燈光的書籍~！
拍電影-現代影像製作教程（插圖第6版）
作者: 格勞絲 / Lynne Gross
譯者: 廖澺蒼 / 凌大發
副標題: 現代影像製作教程（插圖第6版）
ISBN: 9787506287005
頁數: 311
出版社: 世界圖書出版公司
定價: 45.0
裝幀: 平裝
出版年: 2007
簡介 ······
一部電影是怎樣誕生的？
如何自己來拍攝一部電影？
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的？怎樣才能既加快製作進度又節省經費？該怎麼解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題？這樣的問題還有很多，但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
本書是國際上最流行的影視製作教程之一，經過不斷的更新再版，現在已成為電影拍攝的規范准則，並被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視製作專業所採用。本書案例豐富，語言精練活潑，深入淺出地剖析和展現現代電影製作的全過程，並探究在全新的時代背景下，如何將數字技術與傳統的電影拍攝技巧相結合。這些內容也都適用於商業宣傳片、廣告、多媒體影像作品、音樂電視等的拍攝，是大專院校的影視製作、導演專業學子以及廣大電影愛好者和DV發燒友的必備工具書。
作者簡介 ······
Lynne Gross在美國加里福尼亞州馬裡布的Pepperdine大學講授「電視節目製作」課程。以前，她曾經從教於富勒頓的加里福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有線電視台的導演，工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片，基中包括系列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹克、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、史瓦濟蘭、蓋亞那等國講授過「廣播與電視節目製作」。
她活躍在許多專業組織，特別是電視藝術與科學學會，她是該學會的一名主管，並且是學會的「檔案與圖書委員會」的副主席。她也是「廣播教育協會」的財務主管。
她又是其他9本書的作者，在大量的期刊和雜志上發表過文章。
我想中國很卻這樣的電影書籍，就像書裡面版序說過的，現在市場上面是討論電影藝術的書多，介紹電影技術的書少。裡面從各方各面比較完整的介紹了一部電影製作完成的各種要素和技術。分十四章。
1 電影製作概論
2 籌劃影片拍攝
3 攝影（像）機
4 影像拍攝方法
5 燈光
6 打光的方法
7 麥克風與錄音設備
8 錄制聲音的方法
9 導演學
10 後期剪輯
11 剪輯的訣竅
12 強化視覺和聽覺
13 強化聲音和圖像的技巧
14 影片製作的最後階段
可以看出，這也是一部電影形成的過程。每一章節都算詳盡的介紹了些知識技巧。昨天晚上買下的書，今天粗讀過一遍，發現裡面的內容很實在，不像看過的其他很多電影專業書籍有很多虛的內容，比如會添加很多影評之類的東西充內容。並且，因為這是一本譯制書，原著是琳恩 格羅斯，本來就是作為一本教材的使用，所以，內容更加貼近了現在的好萊塢的製作方式，但翻譯的質量卻很好，不論名詞翻譯還是對於技巧的講述都精確並且貼近國情。後配有重要詞彙的中英文對照表。我覺得很可貴的一點是他雖然是本貼近技術的書籍，卻很尊重意識的重要性。譬如它在講解構圖的種種規則之後的最後一段就是，當你知道規則後，就是要盡情打破它而發揮自己的想像力和創作力。
因為是粗讀，很多東西還沒有做筆記之類的，但是已經收獲良多。也許是以前太缺少這樣的知識了。但是可能是因為版幅有限的原因，這么全的介紹畢竟會有些粗淺，比如對於燈光的介紹或者是攝影器材的介紹，只選擇了一些比較典型的。不過另我感到很高興的一點是，有些雖然粗淺，卻決不含糊，這點是很難得的。
另外，這本書介紹的是怎麼拍攝電影，並不是接受短片的創作，對於家用級別的設備或者非專業的設備幾乎沒有涉獵，所以不太適合只是喜歡看電影或者不具備任何的專業知識的人，很適合在學習電影的學生，不過如果只是想了解一部電影是怎麼形成的，那麼這算是一本電影拍攝知識網路了。
第一遍讀完才寫的評論，可能膚淺了些，歡迎大家的交流。
⑹ 高分求助，哪裡可以找著有關書籍 書店 人們閱讀的鏡頭，電影，廣告，宣傳片都可以。
<木乃伊1>中那個小腦不夠發達的女圖書管理員;
電視劇<血色浪漫>中有一集(具體不記得了,反正是前幾集里)鍾躍民到圖書館看書.
<雷蒙森尼奇的不幸歷險>里有幾處出現擺滿書的書架.
<勇敢者游戲1>里動物沖到他家裡前是牆體在顫動,書架在牆上吧?
<後天>里沒有離開圖書館的人在書架間穿梭找書(來燒).
<越空行者>他第一次跳躍是從河裡到圖書館.
我把看到過的關於書架的鏡頭列出,不知道能不能幫上忙.
P.S.還提供一個作用不大的信息,四五年前看到過一部電影:男主愛上書店女職員,老是往書店跑.(裡面有好多書架的鏡頭)那男的很有名,好像演過蠻多愛情片.屬於常青級別的,不是近兩年活躍在商業大片里的.(真是的,沒解決問題,還提供一個新問題.)
⑺ 做電影預告片有什麼要求嗎
疊化：沉思的瞬間
超越消費者的期望是做廣告的基本原則。在宣傳片領域這也是真理。當ABC新聞為本頻道廣闊的覆蓋面做宣傳的同時，星空電影頻道和AXN開始炫耀他們的影片儲備有多豐富。如果你熟悉奧斯卡，一定會知道蒙太奇剪輯手法的運用。在頒獎典禮上，有很多介紹不同電影的剪輯片段，包括演員，導演，電影等等。下面介紹的兩支宣傳片創意相似但執行手段不同。從眾多電影素材中選取的剪切鏡頭和電影畫面為觀眾帶來了全新的視覺體驗。這種蒙太奇的方法製作起來頗有難度，也會耗費大量的時間。
蒙太奇：剪輯師的奶油和面
星空電影頻道從知名和不知名的電影中挑選了32句台詞和畫面來完成宣傳片。找到這些句子並用它們組合成文案需要花費許多時間。剪輯師不得不找到正確的節奏來使文案和畫面跟上腳步。這是一次非常艱難的過程，但一旦完成就將驚艷四座。AXN有支宣傳片與此片在風格上很相近，但它的操作更加困難。甚至沒有台詞，宣傳片僅僅靠動作電影中的聲音來組成節奏。各種聲音不斷碰撞、撞擊直到視聽高潮在瞬間全然進發。這是一支有趣的宣傳片，顯然，製作者們需要為此付出巨大的努力。
一支高難度剪輯的宣傳片，但我相信大多數剪輯師都願意不斷嘗試新方法。用什麼樣的方法來剪輯一支宣傳片取決於很多因素。如宣傳片的內容，希望觀眾看到後的反應，還有最根本的，宣傳片的目的是什麼等等。今天我向大家介紹了幾支在剪輯上頗有難度的宣傳片，其中有的對剪輯的要求非常高，但更重要的是，在這些宣傳片成功的背後，剪輯只扮演了部分重要角色。每支宣傳片首先得有一個優秀的創意，然後再通過出色的剪輯手法來實現它。剪輯和創意是互補的。如果創意很糟糕，那麼再炫的剪輯或特效都無法使它增色。有些東西可以被剪輯得很花哨，但依然無法打動觀眾。如果不幸發生這種情況，那麼每個人的時間都被浪費了，觀眾會忘了宣傳片，更糟糕的可能，他們會立刻轉換頻道。
電影預告宣傳片的剪輯策略
電影預告片的剪輯不同於電影片本身的剪輯，可以說是要把一百分鍾的影片編輯成一百到一百二十秒的短片，這是一個集故事焦點和精彩畫面的視、聲效壓縮版，預告片的目的是吸引觀眾跟球而不是告訴觀眾其故事，電影預告片分為前期預熱片和完成預告片兩種類型，前期預熱片是在電影殺青之前向市場做電影預熱效果，完成預告片是在電影完成製作以後，投放市場的預告片(局限在影院中放映)，片長通常只有30秒，主要以畫面視覺和聲音效果引起觀眾的注意，非常簡單，以原始鏡頭為主和主旋音樂配以畫外音，因為中國電影市場還很有限，所以中國電影院里基本沒有大量新電影預告片時間，在國外影院里在放映正片之前總有五分鍾的預告片時間，電影預告片的剪法大致分為商業片類型和藝術片類型兩種。通常商業(完成)預告片的特點是"沖擊力」，首先是把影片故事的始發點、沖突點、高潮和結果最佳畫面截取出，進行粗剪，根據影片的故事節奏(音樂)決定此預告片的畫面流速度，巧用鏡頭(視覺效果)的快慢組合和音樂再進行精剪，做到以最大限度的感染觀眾，留下視覺上的深刻印象，這是預片成功所在，不用去刻意交代影片的故事及順序，如果需要可以做前後鏡頭順序的顛倒，只要達到視覺沖擊效果即可。剪輯技巧上結和後期特效做些誇張性的表現也是有的，原則上，電影預告片盡可能的保持鏡頭元素，不做太大的誇張。而藝術片的特點是畫面和對白的巧妙對接，可以用影片中的對白接合對白達到預告效果。
剪輯的位子
剪輯在節目製作、包裝宣傳上的重要性毋庸置疑，好的剪輯可以使節目更加豐富、流暢，可以增加節目的視覺感染力，可以增強情緒．帶來事半功倍的效果；但剪輯僅僅是一種方法，一種手段，是表現創作者思想的工具。
要正確認識剪輯的作用，必須給它合理的定位，要分清主次，理順剪輯和創意之間相輔相成的關系。單單有好的創意沒有過硬的剪輯手段，片子效果就會大打折扣，不能表達出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪輯離開了創意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一無是處。就如同我們看作家的文章，看的是內容不會關心他寫的是什麼字體，用的是鋼筆、毛筆還是簽字筆，又如同我們欣賞名畫，感受的是畫家的思想，他畫畫時的感受和情緒，畫兒好不好在於它的主題、表現力，在於是否能引起共鳴．給觀者帶來美感享受，至於畫家用什麼顏料，用到了什麼技法到在其次，除了學畫的專業人士，很少有人會去關心。
關於剪輯「怎麼用」是技術問題，只要你肯學，每個人都可以通過書籍、面授、交流等不同的途徑掌握，但是什麼時候用,該不該用,是能力的問題相同的素材給觀眾不同的感受，但同樣可以是好片子。MTV剪輯：徹頭徹尾的「MTV」風格
「MTV」風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常「MTV風格」很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼「酷」。在認識到自己頻道的品牌形象後，MTV在宣傳片「ALbert和Nancy」中，運用「MTV風格」。大量快切畫面隨著攝影機位的移動和音樂節奏一一亮相，最終Nancy的演唱打動了觀眾。如果用兩位年輕歌手來取代ALbert和Nancy，宣傳片將平淡無奇，但是通過這些年長歌手看似閑散、不經意的表演，宣傳片詮釋出了MTV特有的風格，也變得非常幽默。
看不見的剪輯：與故事融為一體
看完真實生活中的恐怖，讓我們再來關注一下恐怖電影。天映電影頻道用動畫新聞的方式為在韓國播出的恐怖電影做宣傳。宣傳片將電影中的可十白鏡頭和輕松的卡通天氣預報形式做了巧妙的結合，製作出非常有創意又充滿趣味的宣傳片。宣傳片中，兩種風格的鮮明對比非常獨特，而剪輯師不得不考慮怎樣將宣傳片從可愛的畫面切換到恐怖場景。通過把恐怖場景放到卡通電視屏幕上來表現的方法，恐怖故事彷彿離觀眾的真實生活遠了一些，從而讓觀眾感覺更安全。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時,叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
慢鏡頭：將生活放大 BBCONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了「旁觀」這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
羅馬競技場的例子里，觀眾期待著再次看到開篇的場景，而宣傳片的結尾也實現了觀眾的這一期望。在這一案例中，這種做法非常成功，但通常畫面和文案是攜手並進的，因為這樣會很容易就讓觀眾記住宣傳片的要點，尤其是當畫面的視覺；中擊力很強時。澳大利亞的ABC新聞頻道就做了支這樣的宣傳片。宇幕的淡出和畫面的漸現與音樂的節奏完美結合，整支片子如流水般順暢自然，觀眾的眼睛也始終無法離開屏幕。如果選擇用快速剪切的方式來製作宣傳片．效果；將會大不同，很可能觀眾會覺得太刺耳，而且畫面處理會和音樂風格相去甚遠。飽含情感的字幕處理奠定了ABC頻道新聞報道的人文基調，也表達出ABC新聞「比任何新聞台都給你更多」的創意初衷
⑻ 有沒有關於如何做好企業宣傳片的書
公司宣傳片來應該根據源公司自身的特色去考慮吧，你說的案例分析的書也不是簡單地靠宣傳片就可以完成的。
網路方面有網路微電影廣告植入，這個也算企業的宣傳片，電視頻道有企業的軟性宣傳，公交車身可以支付1—2分鍾的宣傳片播放，且費用比較便宜。
有很多宣傳片根據節點、產品推廣性質、企業的戰略規劃不停更換去最好的效果。
符合你需要的書籍估計沒有，用宣傳片創意製造營銷亮點的有一部分，推薦你幾本，個人覺得不大有用：廣播、電視和網路：宣傳與營銷 、廣告宣傳的心理戰術、廣告人手記（葉茂中）、21世紀全國高校精品課規劃教材—企業文化與企業宣傳 、企業形象策劃
⑼ 走編導需要注意什麼，需要怎麼學，有哪些編導類的書籍推薦
想學編導的話，看電影、看電視是一個好習慣，但是以後需要有目的的去看了，看完電影之後看看相關的影視評論。電視節目需要去思考節目策劃流程。藝考中有影評、節目策劃這類考題。
編導不用想其他藝術專業（美術、舞蹈等）需要長時間的練習。編導藝考的考察內容是學生的綜合知識儲備以及個人素養，有沒有藝術感。同時編導要求的文化課成績比較高，注意文化課的學習。
因為學校之間的考試內容不同，一下為編導藝考都會考到的內容：
筆試：文藝常識（考察文學和藝術方面的知識）、影視作品分析（電影、紀錄片、電視節目、微電影、廣告）、故事寫作（根據題目規定編寫一篇故事）、方案策劃（電視節目、活動等策劃）、編導創意（廣告創意、節目創意、宣傳片創意等）還有議論文寫作、散文寫作等等。
面試：自我介紹（簡單介紹自己，有什麼興趣特點等）、即興評述（圍繞一個話題談談你對看法）、回答考官提問、編講故事（和故事寫作一樣，只不過是講出來）、才藝展示（展示自己的特長），朗誦、命題表演等等。
編導藝考的專業有：廣播電視編導、影視編導、文藝編導、導演、戲劇影視文學、影視後期製作、影視製作、編導製作、影視製片管理、廣播電視新聞學、廣播電視編輯、網路編輯、數字媒體創意、多媒體教育等多個專業。大部分學校招生都是以廣播電視編導專業為主。
就業前景：有電視台、影視公司、廣告傳媒公司、影視後期製作公司、集團企業公司的宣傳部、各種攝影公司、新聞媒體記者、編輯、網站策劃公司、節目策劃、節目製作公司還有各種動漫公司、游戲公司等等都需要編導類專業的人才，也可以到劇組中工作，劇組中導演、編劇、後期製作、攝影等
目前你還是高一，平常除了學習文化課內容之外，利用課下時間背點文藝常識，去網站找一些編導常考的電影，多看，多寫。網上也有歷年考題可以挑幾個試著做一下。現在還是以文化課為主，編導利用課下時間學習。利用高二的寒暑假可以來中影人藝考參加集訓，針對性的編導藝考系統的學習一下。
⑽ 關於寫宣傳片、專題片分鏡頭腳本的書有哪些
比較工具教科書方面的書還真沒有，其實都是從工作中以及網路上，自己多總結而來，比較基礎素養的倒是可以推薦些，台灣李欣頻的文案書，顏純均的電影解讀等。其實修行在個人。