蔣介石宣傳畫

1. 中華民國軍政偉人像 我家有一張民國時期的畫報。裡面有以孫中山、蔣介石為首73位民國軍政要員的彩色相片。

這張是國民政府的彩圖~僅供參考！

2. 蔣介石多少畫

您查詢的是：蔣介石
查詢結果：共包含 3 個漢字，總筆畫數 21 畫。
去除重復漢字後：共包含 3 個漢字，總筆畫數 21 畫。
以下為單個漢字筆畫數：
12 畫jiǎng蔣
4 畫jiè介
5 畫shí石

3. 齊白石給蔣介石祝壽畫現存在哪裡

齊白石給蔣介石祝壽畫現存在上海收藏家家裡，黃澤金給伊麗莎白二世祝壽畫現存在英國王室。徐悲鴻給泰戈爾祝壽畫現存在印度泰戈爾故居紀念館。

4. 一幅油畫上有毛澤東,周恩來,鄧小平,還有蔣介石等很多偉人的畫是晚上的景色

我覺得這幅畫非常惡心，這個是網路的鏈接。
http://ke..com/view/2298645.htm

[編輯本段][1]簡介
油畫《與但丁討論神曲》是著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君新近創作的巨作。 戴都都先生是中國美術家協會理事，遼寧省青年美協主席、遼寧畫院副院長。李鐵子先生是當代著名油畫家，作品曾獲全國美展金獎。張安君先生是沈陽市青年美協主席、著名油畫家。三位大畫家合作此畫可謂強強聯手。他們是用一年時間創作的《與但丁討論神曲》，無疑在中國美術史上是一次歷史性的突破。該作品的問世定會轟動中國美壇，令世人震驚。 三位畫家克服重重困難，在6米*2.6米的畫布上反復推敲，當103人的巨作展現在人們眼前的時候，作為畫家的我為之一振。他們這種嚴謹治學的精神令人欽佩。 為了尋找該畫的創作表現形式，在繪畫技巧上，他們反復研究倫勃朗、荷爾拜因、巴巴和弗羅貝爾等人具有濃烈特點的繪畫風格。畫中人物個性都很強，人物造型特點、動作特點、表情特點都是活生生的，個性鮮明又強烈。 強烈的情感需要強烈的繪畫形式。一種藝術風格的改進，不僅僅是簡單技法上的變化，它涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養以及構圖、題材等多種因素。由於內容與形式的統一、感受與技巧的統一，使作品不僅保持了原有的繪畫風格，而且增加了特有的風采。 對於三位成功的藝術家來說，正確的認識與艱苦的藝術勞動是分不開的。正確地發現自己，確立自己，與他們實事求是追求真、善、美的藝術觀有著密切的聯系。同嚴肅地對待生活一樣嚴格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，創作態度就象治學態度一樣十分嚴謹，正是這種藝術家應有的可貴品質，為他們確立自己的藝術面貌創作風格，起了保證作用。 關東的沃土滋養了生於斯、長於斯的戴都都、李鐵子、張安君。他們的《大船早安》、《中國故事》等許多作品在國內外展出獲得金獎、銀獎、銅獎並獲得好評。悠悠本土情懷，泱泱中國氣派。戴都都、李鐵子、張安君早已成為東北乃至全國卓有成就的藝術家之一，從而備受關注，他們還在跋涉的路上繼續前行，我相信他們的作品定會在中國的美壇上，寫上重重的一筆，我衷心地祝福他們。
這幅油畫由內地著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君於去年合作，長6米、高2.6米，繪有100位世界名人和中國古城牆、金字塔、巨石陣等文化標志物，大玩crossover。據《甲殼蟲》雜志報道，作者選擇畫中人時參考不少資料，除要在政治、文藝、科學、體育界影響深遠，還要「形象突出」，因此耶穌、釋迦牟尼等雖對人類有重大貢獻 ，但仍落選。
[編輯本段]繪百位名人
網友初見此圖即大呼精妙，畫中各人之間的關系顯出作者的作畫視野：毛澤東位於全畫中心，「一代天驕」成吉思汗與拿破崙並駕齊驅，喬治布希手持望遠鏡，拉登卻站在他身後，而東條英機則跪在秦始皇面前。此外，李白倒在椅子上作仰天長嘆狀，面前卻有一部現代的打字機。除了名人之外，克隆羊「多利」亦在其中，而司母戊大方鼎、留聲機、原子彈等人類智慧的結晶亦在畫中一一展現。
部分「形象突出」者可以讓人一眼認出，但亦有畫中人的身份引起熱烈討論，如圖中前方的持杖老者，有網友認為是摩西，但其身後跟覑各種動物，因此老者也可能是挪亞。左上角的一身古希臘裝束、手持書卷的「胡須佬」，有人認為是哲人蘇格拉底，亦有認為是荷馬。圖中還有不少西方著名畫家如羅特列克、柯爾尼留．巴巴等，多由對文藝頗有研究的學生認出。
然而，最少人認出的卻是圖右上角4人，有人認為穿白襯衫者為金日成，身旁是金正日。謎底揭開卻令大家哭笑不得：戴桂冠者為義大利詩人但丁，而身旁三人則是本畫的3位畫家，他們站在露台上俯看，確實符合畫名：《與但丁討論神曲》。
[編輯本段]內地3著名畫家作品
本畫3名作者戴都都、李鐵子、張安君，均為內地著名油畫家，3 人因創作而結成好友，作品屢獲大獎。據悉創作這幅作品的靈感是在某次聊天時產生，他們想畫一幅能包容世界之大、歷史之長的作品，而靜物又不足以表達歷史，只有畫人物才能表達。而《神曲》亦是一部關懷人類、浪漫而庄嚴的巨著，故以此命名。
繪畫時，畫布占據了畫室的一面牆近一年。完成後，三個東北漢邀朋友到日本料理店慶功，一口氣喝掉30斤清酒。張安君其後亦放畫作到網頁上，給網友指認畫中名人，讓大家分享他們創作的快樂。
[編輯本段]畫中人
這幅畫總共是103人，其實還有一個「名人」就是在甘地身邊的克隆羊多利，在陽台上的4人是但丁和三個畫這幅圖的人，戴都都，李鐵子，張安君。剩下的99人分別是：
阿基米德，蓋茨，崔健，列寧，貝利，關羽，圖坦卡蒙法老，希特勒，墨索里尼，薩達姆，肖邦，赫本，雷鋒，福特，卓別林，白求恩，高爾基，孫中山，鄧小平，普希金，戴高樂，保爾，柯林頓，彼得大帝，李小龍，馬蒂斯，撒切爾夫人，丘吉爾，羅斯福，海明威，貓王，斯大林，達芬奇，馬克思，恩格斯，羅伯特•卡帕，莎士比亞，莫扎特，成吉思汗，拿破崙，切格拉瓦，卡斯特羅，馬龍白蘭度，阿拉法特，夢露，周恩來，華盛頓，老子，毛澤東，林肯，居里夫人，羅丹，畢加索，凱撒，拉登，布希，帕瓦羅蒂，薩爾瓦多•達利，慈禧，喬丹，沙龍，陳納德，查爾斯，安南，劉翔，齊白石，秦始皇，戈爾巴喬夫，東條英機，德蘭修女，岳飛，米開朗基羅，邵逸夫（RUN RUN SHAO），俾斯麥，泰戈爾，盧梭，宋慶齡，孔子，梵高，艾森豪威爾，勞特累克，柯爾尼留，甘地，李白，諾亞，愛因斯坦，托爾斯泰，安徒生，秀蘭•鄧波兒，泰森，普京，蔣介石，薩馬蘭奇，弗洛伊德，伊麗莎白二世，魯迅
內容介紹：
這幅油畫長6米、高2.6米，繪有100位世界名人和3位作者，中國的萬里長城、埃及的金字塔、英國的巨石陣等地標作為背景出現在油畫中。
在100位名人中，中國的偉大領袖毛主席坐在全畫正中間的圓桌邊抽煙，他的身後站著的是中國人民敬愛的周恩來總理；馬克思和尼采正進行深入地交流；「一代天驕」成吉思汗與拿破崙並駕齊驅；美國前總統喬治·W·布希手持望遠鏡，「恐怖大享」悄然本·拉登站在他身後。東條英機跪在秦始皇面前，彷彿是在懺悔。此外，中國古代唐代大詩人李白靠在椅子上作仰天長嘆狀，他的面前擺著一隻酒樽和一部現代的打字機。
前蘇聯領導人約瑟夫·斯大林和義大利文藝復興時期偉大畫家達·芬奇正在聚精會神地談話；俄羅斯前總統、現任總理普京挨著拳王邁克·泰森席地而坐；英國前首相瑪格麗特·撒切爾夫人背著手提袋，神情高傲地注視著一切。
除了名人之外，克隆羊「多利」也風光地出現在這幅畫中。此外，司母戊大方鼎、留聲機、原子彈等人類智慧的結晶，也都在畫中一一展現。
各國網友猜測創作者是中國人

5. 這幅油畫，畫的是蔣介石嗎

不是，是二戰時期德國的一位將軍

6. 蔣介石的簡筆畫一共多少

蔣介石
蔣12介4石5
一共3個漢字，
共計筆畫：21畫

7. 蔣介石畫像兩旁的是什麼字

革命尚未成功，同志仍需努力。孫先生的話，

8. 有沒有蔣介石先生畫像

求採納

9. 蔣介石帶走的十二幅國寶級名畫

01、《唐人宮樂圖》 縱 48.7厘米 橫 69.5厘米 台北故宮博物院館藏
本圖描寫的是一副後宮嬪妃聚會圖。電視劇里常描寫後宮嬪妃們勾心鬥角，你爭我奪的情節，沒想到後宮還有如此和諧的場景。畫中後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，享受著只有女人的聚會。畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。而蔣喜歡這幅畫其中的原因又是什麼呢？我們一起來從畫中細節看看吧！

篳篥
中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。

琵琶

古箏

笙

旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。
敲牙板的侍女

扶椅仕女

從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷卧在桌底下的小狗，都未被驚擾到！
聽樂妃子表情安逸自如

這位妃子更是，連形象也不顧，慵懶地斜倚在桌沿。

蜷卧著的小狗

除了音樂，還有個細節十分引人，就是那些品茗的妃子們。

茶湯是煮好後放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便於把持。可以說這幅畫是典型的「煎茶法」場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。
蔣介石為什麼這么喜歡《宮樂圖》，其中的確切原因我們無法真實知曉，但單從畫中美樂、佳茗均有，又添美女相伴，更處盛世的美好場景來揣測，畫的確是美的，就連我們現代人都十分嚮往憧憬，而這些美放在蔣這種經歷過戰亂時期與變幻莫測的政場風雲的人身上，更是存在著足夠攝心的誘惑。

02、溪山行旅圖 宋 范寬 溪山行旅 縱 206.3厘米 橫 103.3厘米 台北故宮博物院館藏
《溪山行旅》為中國北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的惟一真跡，也是台北故宮的天字型大小重寶。該作品以淺淡的色彩作極為精緻的構圖，舉凡山川流水、高山岩石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感，受到歷代收藏家珍愛，而愛畫的蔣自然也不能錯過如此佳品。畫中有許多印記。其中「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點，說明此畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。細看畫，乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒也在其中。

《溪山行旅圖》范寬把簽名藏在右下角的樹叢中。
這個簽名直到1958年8月5日才被李霖燦（時任台北故宮博物院副院長）發現。李霖燦採用了網球法，也就是把畫面分成若干個小格，一個一個看，才發現了范寬的簽名。

都說喜歡山水畫的人，一定是心胸開闊，豁達開朗的人。而《溪山行旅圖》給人的第一感覺就是氣勢雄強。巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

《溪山行旅圖》最大的妙處就在，其靜止的畫面有一種莫名的動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，體味著畫中令人心醉的意境，連看遍世間好畫的蔣公也不由地發出了贊嘆！

03、早春圖 宋 郭熙 早春圖 縱158.3厘米 橫108.1厘米 台北故宮博物院館藏
《早春圖》是北宋著名畫家郭熙的代表作。畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映於山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用「舌壇皴」，揮灑恣意，具有干濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又「多正面，折落有勢」。整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。

清乾隆皇帝御題詩
樹繞岩葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。

水邊趕路的人們

深山中宏偉的殿堂樓閣
有山、有水為伴，有奇石、奇樹可賞，有華麗的殿堂樓閣為居，真可謂人間天堂，世外桃源。《早春圖》細微處有呼應，大開合處相顧盼，氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了「可行」、「可望」、「可游」、「可居」的境界，如此美景，蔣公當然心生喜歡！

04、山鷓棘雀圖 宋代花鳥名作 宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 縱 97厘米 橫 53.6厘米 台北故宮博物院館藏
此幅畫為花鳥畫名家黃筌的兒子黃居寀傳世名作。畫中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。又如麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 局部
此幅構圖雖源自此傳統，但已跨入宋人講究寫生的時代。黃居寀畫山鷓、山麻雀表現出他對觀察與描寫更為詳細生動，且對動植物生態有較深入的研究。因為山麻雀並非一般之麻雀，外形上其臉頰無黑色斑點，習性上不像麻雀喜歡棲息在人類房舍附近，或開發區周邊。故山鷓配以山麻雀，不但合乎其自然生態，也有遠離塵囂的寓意。

宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 局部
此幅描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨塗染近似沒骨法。蕨之羽狀葉片、山鷓之喙、爪都填染以硃砂，其技法近似顧愷之（346-407）《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法，皆帶有樸拙之古意。畫山鷓、山麻雀則流露出詳實生動的寫生新意，尤其是山麻雀傳神之種種情態。

05、雙喜圖 形神兼備的寫實花鳥 宋 崔白 《雙喜圖》 高193.7厘米 寬103.4厘米 台北故宮博物院館藏
《雙喜圖》為北宋畫家崔白傳世之作。畫中描繪了兩只山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警的場景。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼（sǔn）那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關系，恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。

喜鵲細節圖

野兔細節圖

竹干細節圖
《雙喜圖》原題「宋人雙喜圖」，後因在圖中樹幹上發現有「嘉祐辛丑年崔白筆」的題識，故歸於崔白名下。「嘉祐辛丑」為宋仁宗嘉祐六年(1061)，此時正是崔白畫藝的成熟時期。

「嘉祐辛丑年崔白筆」題識
《雙喜圖》畫面以扣人心弦之情節抓住觀者，無論是騰空展翅還是雀躍枝頭的二鵲與樹下玄兔都為不期而遇在秋風中各顯其態，古木槎櫟與隨風搖曳的翠竹有機結合。章法開闊、布置運迷入疏，而細者不滯物態，秀挺用力的調筆恰到好處地塑造出不同質地的物態。色彩寓濃於淡，意境深邃而幽遠，是中國工筆花鳥畫注重形神兼備審美境界的典範作品。

06、萬壑松風圖宋畫三大精品之一 宋 李唐 萬壑松風 縱188.7厘米 橫139.8厘米 台北故宮博物館館藏
《萬壑松風圖》是宋代著名畫家李唐的繪畫作品，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。圖中繪的是江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷里清泉奔涌，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，「豐」字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑里聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源里留下人間煙火。

畫面繪長松深壑，主峰聳峙，岩石壁立，山泉奔流。畫家雖採用北宋山水作品的全景式構圖，便取景的視點已拉得較近，用質實堅重的大斧劈皴表現岩石的方峻峭硬，加之用墨濃重，很好地表現出山水的壯美，給人以很強的視覺震撼，山水看來格外清晰，亦令觀者產生如臨其境、如在的感受，翻出了不同的山水氣象。

07、雙松圖元四大家傳世之作元 吳鎮 雙松圖 縱180厘米 橫111.4厘米 台北故宮博物館館藏
《雙松圖》為元四大家之一的吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。

高清細節圖
雖然這件畫軸的畫題是「雙松圖」，可是從畫上兩棵樹的枝幹看來，吳鎮畫的應該是檜樹才對。

畫中檜樹的枝糾結，仍然保存了李成、郭熙畫樹的風貌。

樹皮以長披麻皴來表現，筆法又和董源、巨然相似。坡岸多作礬頭，也是董巨山水畫的重要特色。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，有一種平淡天真的韻致。

08、秋庭戲嬰圖宋畫中的童趣宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖 縱 197.5厘米 橫 108.7厘米 台北故宮博物館館藏
《秋庭戲嬰圖》為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院里，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。

乾隆為《秋庭戲嬰圖》御題詩
庭院秋聲落棗紅，拾來旋轉戲兒童，丹青詎止傳神詡，寓意原存相讓風。

芙蓉花與雛菊

瓷綉墩與散落各處的玩具

玩推棗磨游戲的小孩

筍狀的太湖石
兄妹兩人無論從頭發、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細致，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細致的模樣，躍然於紙上，令人心生愛憐，寫實的程度，幾可用栩栩如生來形容，可以了解到為何用「著色鮮潤、體度如生」來形容蘇漢臣的畫風。
09、羅漢圖宗教題材世俗化典範宋 劉松年 羅漢圖 縱 117厘米 橫 55.8厘米 台北故宮博物院館藏
《羅漢圖》作者為南宋四大家之一的劉松年。他師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。劉創作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成遊山玩水的世俗僧人，稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是中國繪畫史上的一大變遷。

羅漢面部細節圖

袈裟細節圖
圖中前面是一棵歷盡滄桑的枯樹，樹干由下而上呈「s」型，枯樹葉已脫盡，只剩下遍體的嶙峋與凌亂的樹權。後面是一株枝葉茂盛的闊葉大樹，兩樹中間夾著結滿果實的小樹。畫中的羅漢雙手相交，濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思，深情地注視著面前兩只溫順的小鹿，表情親切、溫和，流露出世俗的歡樂。羅漢的頭部造型准確，雖與全身相比略顯大些，但五官刻畫細致，具有神韻。樹上的兩只猿猴居高臨下，形態生動、活潑，正在摘熟透的果子。樹下一清秀文雅的小和尚雙袖合抱去接其中一隻猿猴扔下的果子，一隻小鹿仰頭觀望。這種極富生活情趣的描寫，不僅表現了人與自然相依相存的親密關系，也淡化了作品的宗教氣氛。

隨侍的和尚細節圖

雙鹿

正上方長臂猿
該畫構圖嚴謹，筆法精妙，形象生動，藝術水平較高。其中人物衣紋用鐵線描，筆筆中鋒。面部及肌肉用線條勾出，再用淡墨及色彩渲染，樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓，然後用干筆皴擦點染。枝葉疏密得體，筆法爽朗勁健，層次鮮明，工而不板，十分完美。

枝幹細節

10、雪灘雙鷺圖極富生機的冬日小景宋 馬遠 雪灘雙鷺圖 絹本淺設色 60x38厘米 台北故宮博物院藏
《雪灘雙鷺》是南宋畫家馬遠所作的一幅小景。桃樹枝幹虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面， 水邊的幾只鷺，大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩只跳動鳴叫的小鳥。畫幅中的每一條澗溪，每一座山峰，每一片雲，每一株樹，都表現著靈性，顯露著生命，蜷縮的白鷺，逸枝歡鳴的鳥兒更寓意著荒寒生命之頑強。作畫之人對於生命的感悟頗深，使後人見畫也不禁為生命之活力而心生敬畏。

枝頭兩只小鳥

枝幹細節

11、宋人人物冊雅逸文人生活之寫照宋人人物冊 台北故宮博物院館藏
該畫中人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主角集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閑適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之「燒香、點茶、褂畫、插花」等情趣，在北宋末已醞釀發展中，本幅可見其端倪。一般「畫中畫」的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。
此幅曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫了張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。挑開政治因素，光論蔣介石的藝術造詣，我們不難看出，蔣介石書法功底深厚，頓挫分明，結體有度，骨力雄強，章法嚴謹，體現了他剛健向上的精神和不屈不撓的倔強性格。他如若沒有涉入了政界，那估計也成了一介文人，可嘆可嘆！

12、秉燭夜遊圖畫中住著「宋人夢」宋馬麟 秉燭夜遊圖 縱24.8公分 橫 25.2公分 台北故宮博物館館藏
《宋馬麟秉燭夜遊圖》是畫家馬麟的作品，這幅作品幽雅而又富詩情。朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉卧在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了僕人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐於亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都痴了。

人物細節圖

宋人愛花成痴的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有「花中神仙」之稱的海棠，最令宋人鍾情、痴狂。海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人「只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝」的，卻獨獨只有海棠。

高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園里遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沉厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜歡此畫的蔣介石，在看畫時是不是也優雅地做著宋人夢呢？

10. 蔣介石的秘書長是胡宗勝嗎

1. 何處冒出來的所謂「胡宗勝」?2.老蔣手下只有一個「胡宗南」，但絕對不是什麼秘書長……