⑴ 我是學編導的 就要藝考了啊 紀錄片影評還是寫不好 100就考60 問問 怎麼寫啊
多看電影 多看優秀影評 實在不行就多背幾篇考的時候看能不能用到
⑵ 我想配個關於藝考的紀錄片的音樂，但不知道哪種類型的合適誰能幫助下啊
你做的紀錄片是關於什麼類型的
⑶ 編導藝考都得考哪些內容
（1）文藝常識
文藝常識考察的范圍主要是最基礎的文學和藝術方面的知識，既包括高中生知識范圍內的知識，又包括最基本的生活常識。藝術方面的知識包括音樂、美術、建築、舞蹈、電影、電視等方面的基礎知識，比如油畫作品《蒙娜麗莎》是誰的代表作，「圓舞曲之父」是誰，中國最早成立的電視台是哪個等等。
（2）影視作品分析
這個考試科目就是讓你寫評論性的文章，根據給出的影視作品來進行分析。影視作品有電影、紀錄片、電視欄目、微電影、廣告等。一般會現場播放視頻，然後寫作；有的學校會選擇默評，直接給出電影的名字，直接寫。
（3）故事寫作
給出一個題目，然後讓你來進行編寫故事，也有一些院校會給出你三個關鍵詞，讓你根據關鍵詞來編故事，還有的學校會給你一個開頭或者結尾，或者一段材料，讓你把結尾、開頭或者材料加入到你的故事當中去。
要寫好故事，必須掌握大量的故事素材，以及多加練習。
（4）方案策劃
包括電視節目策劃、活動策劃、晚會策劃等，在課程當中，我會通過案例講解的方式來教學生如何策劃方案。
策劃方案並不難，多看幾個案例就可以搞定了，就是那麼幾個元素。
（5）分鏡頭改編
這個是最專業的考試內容之一。給你一段文章，可能是小說、詩詞、歌賦，也可能是劇本，讓你寫分鏡頭腳本。比如考題給出一句詩，「白日依山盡，黃河入海流」，使用6個鏡頭來表現詩句的意境。
（6）編導創意
編導創意是考察你有沒有好的想法，並表達出來你的想法。考題的出題方式很多，總之都是圍繞「創意」兩個字，例如：廣告創意、節目創意、宣傳片創意等。考官需要有想像力、新奇的構思。
編導創意可以歸為策劃方案的寫作，因為創意總得需要方案來表達，只不過有的是寫作，有的是面試口述。
⑷ 讓你為藝考拍一部記錄片，你怎麼拍
2集拍復藝考考點考試現制場浩浩盪盪進場的場面，考試期間的場景，考前考後同學們的表情，化妝（固然學校不給），動作，抓住一些特寫來拍。穿插一些藝術類大學校園美好風景，對招生方老師以及應考學生的采訪。
2集拍藝考考生平時的備考生活，尤其是那種租間屋子來畫畫或者遠走他鄉拜師學藝那種。
⑸ 藝考電視紀錄片評論一定要有視聽語言嗎求大神解答
是的，是要運用上視聽語言的。
一.評論角度1.主題的揭示利用背景（時代、家庭、社會）利用情節以及整體架構（開頭
矛盾點高潮結局人物關系線索）利用片名2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的關系矛盾）利用人物性格以及性格差異主要人物內心的矛盾變化分析（根據缺陷包括性格轉變根導演的塑造意圖導演的塑造方式）3 . 塑造方式（論據）細節動作神態動作物體細節環境細節空間設計符號具有象徵意義的元素（人物符號向動作語言符號聲音符號等） 4.
鏡頭形式與鏡頭剪輯色彩光鮮語言聲音電視紀錄片概念：關注人、著重表現人的本質力量，認得生存狀態，人的性格與命運。注重揭示深層次的主題，有較為完整的過程和情感的積累，注重情感的共時性和體驗性，幾乎沒有藝術塑造的部分，講究真實性。並且重在傳達一種情感或者引發某種社會思考，客觀、普遍，不追求畫面的美感。紀錄片的主題：人紀錄片的本質使命
:真實紀錄片的主體可以是人，也可以是有人的特徵行為思想的動物。（由小及大由局部到整體
有個體到群體）二、紀錄片的類型解說型：以豐富的解說詞配合畫面來表現主題，可適當穿插對主要人物的采訪：如《最後的山神》《西藏的誘惑》
視聽型：
完全以鏡頭和同期聲配合簡短字幕來完成對真實事件的記錄和表達，也可以適當穿插對主體人物的采訪。如《英與白》《幼兒園》
三、紀錄片分析一）
要做的記錄1.片子的開頭、高潮以及結尾的內容。
2.片中關鍵性鏡頭以及重點表現段落的內容：（塑造人物形象）
3.片中的人物特點文化形態特點重大歷史事件的發展歷程等
4.音樂在重點段落的起落以及音樂的風格特點等（聲畫對立）
5.重要的光線影調特點，
6.重要的字幕內容。
7.片子的標題、編導名稱等。
8.片中的重要細節
9.鏡頭的總體風格以及總體特點。
10.對於重要人物采訪的重點說話內容以及非重要人物的說話內容
11.重要的解說詞語言。
12.片中空鏡頭的使用以及鏡頭內容。（沒有人）
13.片中使用的特殊電視處理手法。
（二）記錄的原則 1.涵蓋以上所有內容、盡量詳盡。
2.經過過濾，尋找重點記錄（與主題塑造人物相關的）
3.以片子播放的時間順序逐條記錄五種低分影評
復述故事型
觀後感型（泛濫抒情）
主次不分型（面面俱到）
主題
不明型
專業詞彙型
紀錄片分析的元素
一.揭示主題
要求：簡潔深刻
（對片子深刻理解的高度濃縮）
二、選題特點和結構特點：
1.紀錄片的選題特點關注時代變遷
關注主流人群
關注民眾
弱勢群體
關注自然環保 2.紀錄片的結構特點: 順序式結構：
以時間為順序
最常見
最容易被觀眾接受
交叉式結構；同義主體在不同階段不同環境下的對比
作用：深化主題
⑹ 傳媒專業要藝考嗎都要考些什麼
傳媒藝考的概念
傳媒藝考是指傳媒相關專業的藝考生參加的考試。比如北京電影學院的表系，中國傳媒大學的播音系，都招收藝考生，藝考生除了文化課要達標之外，還必須要考出好的藝考成績才能被錄取。
藝考，指藝術聯考，就是指目前國內比較權威，及教育部備案的各大藝術類院校，或者各大院校的藝術系對於高中三年級藝術類考生在高三第一學期末舉行的一次綜合的專業考試。考試合格者獲得報考院校的專業合格證，持此合格證書參加高考，高考成績公布以後，各藝術類院校進行擇優錄取。
2傳媒藝考都考什麼
⒈具體講考試內容的話每所主考學校都有一些不同，但是基本上都是如下內容：
①播音主持專業主要考：形象氣質、稿件播讀、即興評述、模擬主持;
②編導專業主要考：影片分析、故事寫作、即興評論、廣告創意;
③表演專業主要考：台詞、形體、小品、才藝;
④攝影專業主要考：美術基礎、圖片分析、實拍;傳媒攝影考：作品評論、實拍。
⒉筆試
傳媒藝考筆試一般包括：影視評論、故事寫作、敘事散文、文藝和社會常識、創意策劃等。
具體劃分：
①影視評論：包括電影、微電影、紀錄片、電視節目分析等多種評論。
②故事寫作和敘事散文：通過編寫故事和散文創作考察學生記人、敘事的能力。
③創意策劃：對文化活動、節目欄目、等綜合的規劃設計考察。
④文藝和社會常識：相當於高中綜合試卷內容，更多側重於文學、影視常識的考察。
3如何備考傳媒藝考
藝考期間應保持良好的專業狀態，邊練邊考。藝考專業考試和體育比賽有相似之處，良好的狀態能夠起到事半功倍的效果。由於春節剛過就參加專業考試，不少學生的專業處於「亞狀態」，這個期間應該邊學習邊考試，播音的同學應該堅持每天練聲鞏固，編導的同學應該堅持記憶文藝常識，適當動筆保持良好的寫作狀態，表演的同學應進行適當的小品創作練習。
同時，藝考期間，專業學習不應泛泛進行，而是有的放矢，根據自己所報考的院校精準准備，才能最大可能提高效率。
專業考試應隨機應變，根據考試最新情況做好各種突發應對。每年藝考，各個專業都有一些新的情況出現，如果出現新的題型或者變換考試形式，一定不要驚慌失措，要從容應對，相信新的變化對所有考生都是平等的，切不應因為心態的失衡導致全盤皆輸的局面。
⑺ 學編導的藝考生有什麼必讀的課外書單推薦，有利於提高
木心抄《文學回憶錄》
《認識電影》
吳戈《戲劇本質新論》
譚霈生《論戲劇性》
邵牧《西方電影史概論》
《世界經典電影分析與解讀》
《電影劇本寫作基礎》
《故事》
當然會有很多市面上的針對應試的教輔材料，但其內容大都淺顯易懂，觀點較弱，多積累點專業書籍，有時間的話就參閱其中提到的諸多電影作品與劇作。理論書籍像骨架，尚需用小說，名著名劇來參照驗證理解。
⑻ 紀錄片專業影評怎麼寫 為了藝考！ 急啊！！
紀錄片最大的特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。在紀錄片的創作中，集中反映不經人為控制的敘事結構，堅持紀錄片的紀實本性，並不排斥可以擁有其他屬性，如藝術性 政論性 文學性 哲理性等，但他們都服從於紀實性，而且通過紀實性來表現。通俗點說，紀錄片就是一部人物形象 環境 事件真實 真實反映生活的新片種，客觀反映 極少有編導主觀色彩。但是無論這部電影反映的一系列屬性，前提必須真實。
那麼該怎麼評紀錄片吶？在這里向大家講一個固定格式套路：結構——真實性——畫面——色彩，如果你按這個套路走的話，即使你語言不夠華麗，分數也差不到哪去，不會看著很亂，沒有條理。值得注意的一點是，在紀錄片的分析中，把握長鏡頭是非常重要的，長鏡頭伴隨紀錄片至始至終，通過長鏡頭記錄特寫畫面，用中景全景對人物的表情，景物的描述，反映人物內心世界 烘托氣氛，從而闡述現實意義，比較成功之處。
而藝術片因為不是重點（不是重點不代表不會考）在這里不多說了。但在大致套路跟記錄片差不多：結構——畫面特點——色彩，唯一不同的地方少一個真實性。除了上述，藝術片需語言優美，詞彙華麗才能體現其藝術性。
1.評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。
2.評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3.寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊;或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成"故事簡介+自我對照"，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談"落後挨打"，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞"城"字做文章，從"屠城"、"紙城"、"不設防的城"、"鋼鐵長城"和"國防之城"，扣得緊、放得開、收得攏。
(二)人物評論。
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
(三)美學評論(樣式、風格、審美特性等)
1.藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論;《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因;《紅河谷:動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2.藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3.審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《"小鬼"為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
(四)電影特性的評論。
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下:
1. 電影語言評論。《 紅高梁 ――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗 平津戰役 的結構藝術》。
3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《 開天闢地 中的象徵手法賞析》。
4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影<周恩來>的節奏藝術》
5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片<碟中碟>的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗<大紅燈籠高高掛>中的音響》
7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在"形式"中強化"意味"》。
8. 電影細節評論。《耐人尋味的"納銀密賬"》、《一串閃光的項鏈》。
9. 電影表演評論。《眼之魅》
10.電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析;"新時期軍人銀幕形象剖析"、"青年女演員為什麼不能長青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星為什麼走紅"等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。
四、影評寫作要求
(一)緊扣"電影"與"評論"。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌"故事加感想"或有觀點而無論證。
(二)總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞"炒作"，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入"故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮"公式。
(三)思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
(四)注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是"深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解"，不要趨同，說一些人人都明白的"正確觀點"。構思立意如同兵家謀略，"見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰"，"出其不意，攻其不備"，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
PS:
有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼?論什麼?但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼?得到了什麼?再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看?沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片.導演.演員們用著不同的想法來拍攝?
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了
當然，沒人是一蹴可磯的(除了你本身是文學創作者外)，當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好
最好的一句話是-
"深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解"
不是一定要中規中矩的寫影評，正面.反面.側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采
28%寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動聽的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神本質，發掘影片本身所包括的深刻內涵。例如對張藝謀電影的剖析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度剖析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地剖析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的剖析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術剖析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高低進行剖析。這種剖析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多觀賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們供給了這樣的機遇，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能懂得動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技能、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，剖析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考發掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出剖析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫串全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的111ttt.com員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。
我們在寫影評的進程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐盛自己的寫作實踐，在日積月累的基本上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力
⑼ 適合藝考看的紀錄片
藝考一般是不考紀錄片的，如果你想看的話，推薦《最後的山神》、《沙與海》、《幼兒園》等